А вы видели синего соловья? Оказывается, кроме наших обычных серых, неприметных соловьев, которые уже вовсю заливаются по утрам и вечерам в лесах и садах, существуют и такие красавцы.
Синий соловей (Luscinia cyane)
Класс - Птицы
Отряд - Воробьинообразные
Семейство - Мухоловковые
Род – Соловьи
Внешний вид
Синий соловей выделяется яркой окраской: у самца верхняя часть тела тёмно-синяя, нижняя ослепительно белая, бока сероватые. Через глаз проходит широкая чёрная полоса. Самка сверху оливково-бурая с голубоватым отливом, подхвостье и брюшко белые, хвост синий. Молодые птицы буроватые с охристыми пестринами и белым брюшком. Клюв тёмно-серый, лапки желтовато-серые, глаза тёмные.
Синий соловей заметно мельче обыкновенного соловья, длина тела 12-15 см, размах крыльев 21-24 см, вес 11-18 г.
Россию принято считать северной страной. Однако на самом деле климат наш значительно разнообразнее: территории простираются от умеренного до субтропического пояса. Именно это богатство определило палитру летних сюжетов, воплощенных отечественными живописцами.
которая может влюбить в себя навсегда —
стоит лишь внимательно присмотреться.
"Вижу чудное приволье"
Музыка: А. Полячек
Алексей Венецианов, один из родоначальников бытового жанра, нередко писал родные ландшафты, причем на его картинах пейзажи отнюдь не фон для пасторальных героев. Служивший чиновником в Петербурге, мастер в 1819 году оставил столицу и вместе с семьей перебрался в деревню Сафонково Тверской губернии. Всей душой он полюбил сельский быт, открыл художественную школу, где за более чем 20 лет прошло обучение свыше 70 крестьян.
Навещал город на Неве — по делам. Но тосковал, изливал душу в письмах: «Никогда мне не было так скучно, грустно и досадно в Питере, как теперь». Его деревенские этюды были не картинками скучающего барина, но тонкими наблюдениями гуманиста, влюбленного в простых людей и в неяркую красоту природы.
Показательна одна из работ — «На жатве. Лето» (середина 1820-х).
Тяжелый изнуряющий труд — уборку хлебов, проходящую, как правило, в самую жаркую пору, — мастер представляет как гармоничное занятие, в полном соответствии с идеями о единстве человека и природы.
И все же Венецианов был исключением: скромная красота средней полосы долгое время не интересовала отечественных живописцев — предпочтение отдавалось швейцарским или итальянским видам.
Открывшие русский пейзаж Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Федор Васильев, Исаак Левитан узаконили и приглушенные краски лета.
Тихим лиризмом проникнуты произведения Василия Поленова, в них обнаруживаются райские мотивы. Картина «Бабушкин сад» (1878) посвящена ветхим «дворянским гнездам», исчезающему патриархальному укладу.
«Встать! Суд идет!» Слушается дело о музыкальном плагиате.
 | Истец — французский композитор-шансонье, месье Эмиль Спенсер. Ответчик — русский композитор Игорь Фёдорович Стравинский. «Стоп! — скажете вы. — Какой плагиат у Стравинского?! Человек, задавший тон всему XX столетию, кумир миллионов… Он не стал бы опускаться до таких вещей». Возможно. Но все дело в том, что попал Игорь Федорович в эту историю совершенно случайно. |
Зиму 1910-11 годов Стравинский с семьёй проводит на Лазурном берегу. Представьте себя на месте Игоря Фёдоровича. Вы живёте неподалёку от Ниццы в чрезвычайно престижном и дорогом местечке под названием Больё-сюр-мер, то есть «прекрасное место у моря». Именно здесь, вы пишите первые две картины нового балета «Петрушка». В голове у вас — образ шутливого плясуна, чьё сердце разбито бездушной балериной… А под окном — шарманщик наигрывает одну и ту же мелодию.
Вот вы, как и Стравинский, решаете, что это народная старинная песня без автора, и включаете её в Первую картину балета. По сюжету она звучит аккурат в тот момент, когда во время масленичных гуляний на Царицыном лугу появляются шарманщик и две танцовщицы.
«Если ты грустен, музыка развеселит тебя. Если устал - наполнит энергией. Если утратил смысл жизни - вновь зажжет твой внутренний огонь. Если любишь - даст тебе слова,
чтобы выразить свои чувства. Ну, а если ты умиротворен - разделит с тобой твое счастье»
Пастух и пастушка
Франсуа Буше (1615–1673)
В 1737 г. были опубликованы шесть сонат Антонио Вивальди для мюзета (волынки) в сопровождении клавесина, опус 13, под общим заглавием "Верный пастух"(Il Pastor Fido). Лишь годы спустя выяснилось, что автором этих сонат был французский композитор Николя Шедевиль (1705-1782)👉
Зачем Шедевилю и его издателю понадобилась эта мистификация? Исследователи склоняются к точке зрения, что тем самым французский композитор хотел поднять престиж мюзета, своего любимого инструмента. Если сам Вивальди уделяет особое внимание этому инструменту, значит, мюзет этого и впрямь достоин.
Позднее был найден договор издателя с композитором Николя Шедевилем, который обязался написать шесть сонат под именем А. Вивальди, используя темы из его известных концертов.
По иронии судьбы, эти сонаты Шедевиля, если и исполняются современными музыкантами, то обычно на флейте или гобое, а вовсе не на волынке...
Предлагаю вашему вниманию
С этого дня заводят свои трели соловьи: "Соловей запел — весна на убыль пошла...".
Если соловей поет — следующий день будет солнечным и теплым.
Если заливается, не умолкая ни на минуту в течение всей ночи, жди ветреный день.
А если соловей молчит — завтра будет сильная гроза.
А. Вивальди
Концерт для скрипки, струнных и бассо континуо “Соловей” (“Il Rosignuolo”) ля мажор
I. Allegro - 0:05
II. Andante - 4:41
III. Allegro - 6:24
Группа КВАТРО в этот особый день посвящает эфир бриллианту отечественной эстрады, к сожалению, покинувшего наш мир в расцвете жизни и карьеры.
 | Татьяна Снежина – автор легендарных хитов «Позови меня с собой», «Мы в этой жизни только гости», «Музыкант», тот, что пел до рассвета и других лирических композиций, слова которых до сих пор знают миллионы наших соотечественников. Мы относимся к творчеству Татьяны Снежиной с огромным почтением и считаем, что история отечественной эстрады могла бы сложиться иначе, если бы не трагическая гибель поэтессы и композитора. В её стихах и песнях заложена вся гамма чувств любви: от первой симпатии до тоски по любимому человеку, от полной покорности и сдачи перед силой любви до полного отрицания и одиночества… |
Этот эфир посвящен гению Татьяны Снежиной.
Удивительной. Глубокой. Прекрасной.
Мы безмерно благодарны Татьяне за то, что она была в этом мире и оставила нам столько любви и тепла в своих произведениях.
Приятного просмотра и светлая память Татьяне Снежиной!
С благодарностью, почтением и любовью,
Группа КВАТРО
Дорогие друзья и постоянные читатели Камелот Клаб!
Все ваши поздравления с Днем рождения Майя читала, но вот оставить комментарий с благодарностью по техническим причинам с телефона она не может. Поэтому просила меня передать вам огромное спасибо за искренние поздравления и добрые пожелания в ее адрес. Спасибо за то, что не забыли ее и помните такую важную дату в ее жизни, как День Рождения. Майя передает всем огромный привет и пожелания счастья, здоровья и благополучия! А то добро, что вы ей пожелали, пусть приумножится и вернется к вам с лихвой!
Майя Пешкова, 
Пусть радостью сегодня солнце светит
В тени оставив сноп больших тревог,
И все цветы, какие есть на свете,
Цветут сегодня пусть у твоих ног!
Он у твоих ног!
ДОРОГАЯ МАЙЯ ПЕШКОВА, КОРОЛЕВА ВСЕХ ЗАМКОВ !
Чудесный, добрый, замечательный и светлый человек, поздравляем тебя
С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ !
Желаем, чтобы над тобой не висли серые тучи в жизни, чтобы постоянно в городе твоей души было уютно и красиво, чтобы для беспокойства сердца твоего не было ни одной причины. Чтобы те люди, которыми ты дрожишь, в ответ тебя любили и ценили.
На следующий день после Победы, 10 мая 1945 года, студентка Литературного института, старшина медицинской службы, кавалер ордена Красной Звезды и медали «За отвагу» Юлия Друнина отметила свой 21-й день рождения. Наверное, ее самые известные стихи к тому времени уже были написаны...
Я только раз видала рукопашный.
Раз — наяву и сотни раз во сне.
Кто говорит, что на войне не страшно,
Тот ничего не знает о войне.
Она знала…
Зоя Воскресенская...
Почти до последних дней своей жизни ее знали у нас в стране и за ее пределами только как автора книг для детей и юношества.
Когда Зоя Ивановна уже была смертельно больна, до нее дошло неожиданное известие, что она «рассекречена». И спешно, несмотря на тяжкий недуг, Воскресенская взялась за перо. «Теперь я могу сказать правду» – так называлось это произведение, увидевшее свет через несколько месяцев после кончины полковника госбезопасности в отставке...
Родилась Зоя Воскресенская 28 апреля 1907 года – на станции Узловая Бочаровского уезда Тульской губернии, в семье железнодорожного служащего, помощника начальника станции. Детство провела в городе Алексине.
В октябре 1920-го умер от туберкулеза отец, Иван Павлович. Овдовевшая мать, Александра Дмитриевна, с дочерью и двумя сыновьями переехала в Смоленск. Вскоре она тяжело заболела, и Зоя была вынуждена пойти работать, чтобы помочь матери содержать двух младших братьев. Уже будучи известной писательницей, Зоя Ивановна так рассказывала о том тяжелом времени: «Я осталась за хозяйку в доме. Восьмилетний Женя и одиннадцатилетний Коля были предоставлены сами себе, озорничали, приходили домой побитые, грязные, голодные. И здесь выручил случай. Я встретила на улице товарища отца, военного. Рассказала ему о своих бедах. Он велел прийти к нему в штаб батальона. Так я вошла в самостоятельную жизнь».
Зоя Воскресенская. / Фото: www.adsl.kirov.ru
Сегодня в Таллинне на военном кладбище царит особая атмосфера памяти и уважения. Большое количество цветов, украшающих памятник Воину Освободителю (Бронзовому солдату), словно символизируют благодарность и уважение к тем, кто погиб за свою родину во Второй Мировой войне.
Сегодня работает вся полиция города! даже без обеда))
Поэтому, я была ТУТ вчера, поскольку меньше наблюдателей КАПО.
снимки без комментов, кроме последнего.
Песни о Великой отечественной войне с полным правом можно называть нашим культурным наследием. Это бесценные летописи повествующие о тех тяжёлых днях и тяжёлых условиях, в которых приходилось существовать нашим бойцам. Композиции, которые были созданы непосредственно в годы войны - это вообще реликвии. Я очень давно хотел написать этот материал, потому, что "В землянке", одна из самых легендарных композиций военных лет, практически наравне с "Тёмной ночью". Предлагаю немного углубиться в историю и вспомнить обстоятельства, при которых она была написана.
В 1941 году поэт и фронтовой корреспондент Алексей Сурков, уйдя на фронт добровольцем, был зачислен в штат газеты "Красноармейская правда. Суркову на тот момент был 41 год, он практически был ровесником века, за его плечами имелся достаточно большой опыт работы в профессии. Он к тому времени прошёл уже три войны, освещал русско-финскую войну, а также русско-белорусскую кампанию. Он прекрасно понимал, что в фронтовых условиях его деятельность будет необычайно востребованной. Редакция ставила задачу постоянно информировать читателей о ходе войны во всех подробностях, соответственно и работать приходилось на износ.
Фронтовые артистические отряды - это немного особые формирования. Люди которые в них служат, не выходят на поле боя с оружием, не совершают военных подвигов, не лезут в ратные дела. Но своим искусством, своим мастерством, своим настроением, своей непоколебимой верой в победу дарили настроение бойцам. Традиция фронтовых концертных бригад зародилась в годы Первой мировой войны — тогда это были отдельные инициативы театральных трупп. По-настоящему массовым движение стало в 1941 году спустя буквально несколько дней после начала войны и до самого ее конца актеры и музыканты отправлялись на фронт, чтобы выполнять свою работу уже немного в других условиях. В этом материале, мы конечно, вспомним только самых известных певцов. Всех увы, я назвать не смогу. Но это музыка, которая останется с нами на века, и это люди, которые большими буквами вписали своё имя в историю нашей страны.
С 2016 года мы, читатели
Camelot Club, собираемся вместе 9 мая, чтобы пронести по страничкам интернета своё шествие "Бессмертного полка", рассказать о своих родных - участниках Великой Отечественной войны.За этот долгий период многое поменялось и в жизни наших стран (наш Камелот читают не только в России), и в наших судьбах.
Кто-то по тем или иным причинам больше уже не заглядывает сюда, но по-прежнему 9 мая здесь вновь и вновь появляется его рассказ, и наши ряды на 9 мая по-прежнему не редеют. Потому что этот пост - хранитель самых важных и дорогих свидетельств о близких и родных нам людях, воевавших за Родину.
Очень надеемся, что вы продолжите "Бессмертный полк"
Camelot Club комментариями-рассказами о родных и близких, прошедших через войну. Пусть в несколько строк, - мы ждем ваши воспоминания, чтобы вспомнить вместе с вами.Чтобы потом опять сказали:
Золотая_Кобра, Читала, дыша "через раз" и сдерживая слёзы...ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ и ВЕЧНАЯ СЛАВА героям! ...а героями были ВСЕ...
Итак, мы начинаем шествие! Присоединяйтесь к нам.
С Великим Праздником Победы!
oberon-00, Всем , кто навсегда ушел от нас , но навеки остался в памяти нашей
Вечный марш
Н. Баскаков,Победа
Нас все меньше и меньше,
А ведь было нас много.
А ведь было нас столько,
Аж ломалась дорога.
Наши раны болели,
Наши кости белели,
Мы солдатское лихо
Вместе с кашею ели.
Нас все меньше и меньше,
Мы уходим далече.
Это мы погасили
Бухенвальдские печи.
Наши роты редели,
Наши души седели.
Смерть погреться ходила
К нам в окопные щели.
Нас все меньше и меньше,
Надвигаются годы.
Мы из той, из двужильной,
Из солдатской породы.
В трудных снах оживая,
Бьет метель фронтовая...
Вся в рубцах да ожогах
Наша память живая.
Участник Великой Отечественной войны Алексей Иванович Скурлатов, который родился и жил в Алтайском крае.
(30 марта 1922 — 3 ноября 2013)
 | 79-летняя годовщина Победы в Великой Отечественной войне, которую отмечает Россия в этом году, побуждает еще раз обратиться к животрепещущей теме войны в музыкальном искусстве. Этот интерес никогда не иссякал, да и в музыкальной эпопее о Великой Отечественной остались ещё«белые пятна». |
| К их числу относится Двадцать вторая симфония-баллада Николая Яковлевича Мясковского(1881–1950). Художественная летопись Великой Отечественной войны началась буквально с её первых дней. В авангарде музыкального искусства встали сочинения, способные мгновенно консолидировать вокруг себя общество, поднимать боевой дух защитников Отечества. Написанная в первые месяцы войны, Двадцать Вторая ещё не знает масштабов бедствия и будучи артефактом из «первого эшелона», не разделяет плакатности и публицистичности, присущей музыке начального периода войны. Она стоит особняком среди других сочинений. |  |
Из трех частей Симфонии-баллады только финал уделяет место непосредственной звуковой картине боя. Первые же две части безусловно и исключительно лиричны.
Пасха — древнейший и самый значимый христианский праздник.
С ней связано множество различных поверий, церковных обрядов и народных традиций, вдохновлявших и нашедших свое отражение в творчестве почти всех русских художников, писателей и поэтов. Самые яркие картины, стихи и отрывки из прозаических произведения (подборка с журнала Точка ART).
Елизавета Бём. Пасхальная открытка «Молодая хозяйка», конец XIX века