МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛИНАРИЯ. Цикл документальных фильмов - 71
Д.Верди. Фильм-опера "Риголетто" - 46
«Слишком» русский композитор. 10 знаковых произведений Чайковского - 42
"РАПСОДИЯ" - фильм о музыке и музыкантах - 40
Главный балет Майи Плисецкой. "Кармен-сюита" - 38
Лирический букет фортепианной музыки Яна Сибелиуса - 27
Знаменитые скрипичные концерты. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром - 27
Знаменитый скрипичный концерт №2 "La Campanella" Никколо Паганини - 17
Скерцо Сергея Рахманинова - 17
Яша Хейфец. Скрипач от Бога - 16
Что можно услышать в музыке? - 15
Алексей Рыбников. "Война и мир". "Живые картины" - 14
Георг Фридрих Гендель. Органные концерты - 14
Ференц Лист. Симфония "Фауст" - 14
ПО НАПРАВЛЕНИЮ К РИХТЕРУ. Цикл передач на радио "ОРФЕЙ" - 13
К 175-летию П.И. Чайковского. VII Левитановский музыкальный фестиваль в Плесе - 13
МИРОН БОРИСОВИЧ ПОЛЯКИН - "ИГРА НА РАЗРЫВ АОРТЫ" - 13
[показать]
В конце 1760-х - начале 1770-х годов Йозеф Гайдн(1732-1809) написал 18 струнных квартетов, составивших сочинения №9, №17 и №20 (так называемые «Солнечные квартеты»); по-видимому, импульсом для их создания послужил заказ извне (до конца 1770-х годов Гайдн мог сочинять для других заказчиков только с разрешения Эстерхази). По сравнению с предшествующими камерно-инструментальными ансамблями Гайдна, они характеризуются более смелым, масштабным и изощренным письмом; по существу, с них началась история жанра струнного квартета в его классической разновидности.
String Quartet op. 9
No. 1 и No. 2 из 6 квартетов.
|
|
|
Берлиоз — яркий представитель романтизма в музыке, создатель романтической программной симфонии. Он смело вводил нововведения в области музыкальной формы, гармонии и особенно инструментовки, тяготел к театрализации симфонической музыки, грандиозным масштабам произведений.
«Испанское Болеро», "Красавицы Кадикса", Les Filles de Cadix
|
[показать] |
[показать] |
Французский композитор Лео Делиб (1836-1891) и французский поэт Альфред де Мюссе (1810- 1857) соединились в этом произведении.
Кадикс - испанский город (Андалуссия), в 1809г — 1812г безуспешно осаждался французами.. . может быть, осада носила другой характер, и француз Делиб был в курсе, почему же эти красавицы не хотят замуж...
Знаменит этот город на весь мир именно как место, где живут красавицы-испанки, которые вдохновили и художников.
[показать]
Вальс - буквально в переводе с немецкого walzen - выкручивать ногами в танце, кружиться. Само название “вальс” появилось в 70-х годах XVIII века как обозначение народного крестьянского танца некоторых областей южной Германии и Австрии. Постепенно танец завоевал популярность в городах, особенно в Вене в начале XIX века. Расцвет венского вальса связан с творчеством Иоганна Штрауса и его сыновей. Постепенно из прикладного танца вальс все больше поэтизировался и превращался в лирическую миниатюру,а в творчестве Ф. Шопена и Ф. Листа он приближается к поэмным жанрам романтической музыки, сочетая в себе лирико-поэтическую выразительность с элегантностью и блеском, иногда виртуозностью.
Вальсом пронизаны все виды инструментальной и вокальной музыки XIX века. В симфонии вальс становится целой частью, (вместо менуэта), как, например, в “Фантастической симфонии” Г. Берлиоза, Пятой симфонии П. Чайковского.
В операх, помимо массовых танцевальных сцен, вальс используется как основа сольных вокальных эпизодов.
Характерные черты вальса - лиризм, изящество, пластичность в сочетании с типичной ритмической формулой на три четверти с акцентом на сильную долю можно услышать во многих темах, что позволяет говорить о вальсовости как жанровом признаке.
| Фридрих Ницше |
«Бал» — музыкальный кинофильм режиссёра Этторе Скола, 1983 год, созданный на основе спектакля театра «Театр дю Кампаньоль». Совместное производство Франции, Италии и Алжира.
«Когда я смотрю на танцующих людей, оказывается не нужно никаких слов», – говорит итальянский режиссер Этторе Скола.
| |
Все действие происходит в одном и том же парижском танцевальном зале на протяжении почти 50 лет. События французской истории с 1930-х до 1980-х годов, смена мод и привычек показаны исключительно языком музыки, танца, пластики и мимики.
Только музыка, танцы, мимика и... ни единого слова!
Как говорил сам Этторе Скола, «это логика воспоминаний».
В фильме шесть эпизодов из прошлого: 1936, 1940, 1944, 1946, 1956 и 1968 год. Они обрамлены прологом и эпилогом, относящимися к 1983 году. В каждом эпизоде параллельно разыгрывается несколько драматических миниатюр.
| Джесси Ньюберн |
В исторических эпизодах нашли отражение победа Народного фронта и борьба с фашистским движением во Франции, оккупация и освобождение Парижа во время Второй мировой войны, колониальные войны 1950-х годов, студенческие волнения 1960-х, смена мод в музыке, одежде, стиле поведения. Часть персонажей — сквозные, от эпизода к эпизоду эволюционируют их характеры и взаимоотношения; другие появляются только в одном эпизоде; третьи — как бы «вечные», нестареющие типажи (например, симпатичная, но очень застенчивая близорукая женщина, с которой никто не танцует). При этом одни и те же актеры играют по нескольку ролей.
В фильме не говорят ни слова, а только флиртуют и кружатся в танце, ревнуют и мирятся. Сутенеры и фашисты, хиппи и старые девы проводят вечера в небольшом дансинге, а грохот европейской истории, изредка доносящийся с улицы, лишь на мгновения отвлекает их от вечного танца, который и есть жизнь, которая и есть танец.
[354x36]
[700x440]
11 марта 1921 года в городе Мар дель Плата, в Аргентине, родился Астор Пьяццолла, законодатель танговой музыки "nuevo tangо" (новое танго) - но это не в прямом смысле "новое", это в смысле нового развития и продолжения танго, танго должно находить новые элементы и в музыке и в движениях (это относится к любому танцу, а не только к танго). Благодаря Астору Пьяццолла танго стало восприниматься как серьезная музыка, и его произведения стали играть симфонические оркестры.
Расскажу о двух изумительных nuevo tango Астора Пьяццоллы
- Oblivion - обливион, который также называется Зоной Забвения, это собирательный термин, используемый для описания одного из подмножества плоскостей бытия. Так было названо одно из лучших танго Астора Пьяццоллы. Плоскостями Обливиона называются те, что имеют наименьшую связь со смертными "Нирна" (Корень Нирна обладает негромким, мелодичным звучанием и голубоватой аурой свечения).
В целом, каждая плоскость Обливиона является уникальной, ярко выраженной, со своими собственными законами природы - послушайте как варьируются звуки от опасных и негостеприимных к настоящему раю...
"Величайшее значение Сарасате основывается на том широком признании, которое он снискал своим исполнением выдающихся скрипичных произведений своей эпохи".
Л. Ауэр
| [показать] 10 марта 1844 года-20 сентября 1908 года Malaguena, Op.165 No.3 |
Наибольшее уважение, которое нация может оказать своим лучшим представителям, – это разместить их портреты на денежных знаках.
Во многих странах существуют законы, запрещающие помещать на денежные знаки изображения государственных деятелей.
Монеты и купюры этих стран нередко украшают портреты людей, прославивших собственную страну в области науки, литературы, искусства.
| [показать] | [показать] | [показать] |
Австрийскую купюру достоинством 5000 шиллингов, выпуска 1988 года, украшает портрет Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791). Моцарт прожил очень короткую жизнь – 35 лет, музыкальные способности у него проявились в раннем возрасте, когда ему было около трех лет, все современники отмечали его феноменальный музыкальный слух и память. Он не только композитор, но и пианист, скрипач, клавесинист, органист, капельмейстер. Банкнота с изображением Моцарта стала первой в мире, на которой применили в качестве защитного средства от подделок кинеграмму. Кинеграмма – это металлизированный элемент, впрессованный в бумагу. Если смотреть на такую купюру под разными углами, рисунок меняется, «сдвигается», возникают радужные переливы.
[показать]Австрийская банкнота достоинством 5000 шиллингов.
Художник, работавший над банкнотой, взял за основу прижизненный портрет композитора кисти Йозефа Хикеля, придворного живописца императора Иосифа II. Портрет был написан в 1783 году, вскоре после женитьбы Моцарта на Констанце Вебер, когда композитору было 27 лет. Идентифицировать ранее неизвестный портрет удалось Клиффу Эйзену, профессору истории музыки лондонского колледжа. Сейчас этот портрет находится в частной коллекции и застрахован на два миллиона фунтов стерлингов (примерно 4 миллиона долларов). Портрет композитора на банкноте помещен на фоне архитектурного памятника города Зальцбурга – родины Моцарта. На оборотной стороне изобразили Венскую Государственную Оперу.
1. Маленькая ночная серенада Movt 1
2. Маленькая ночная серенада Movt 2 (7:45)
3. Маленькая ночная серенада Movt 3 (12:50)
4. Маленькая ночная серенада Movt 4 (14:50)
5. Симфония Нет 35 "Хаффнера симфония" Movt 1 (20:08)
6. Симфония № 35 "Хаффнера симфония" Movt 3 (25:54)
7. Симфония № 40 Движение 1 "Molto Allegro" (29:53)
8. Волшебная флейта "Увертюра" (37:29)
9. Женитьба Фигаро "Увертюра" (44:41)
10. Струнный квартет № 23 K 590 Movt 1 (49:12)
11. Струнный квартет № 23 K 590 Movt 4 (58:13)
12. Струнный квартет № 20 K 499 "Менуэт" (1:03:17)
13. Соната K378 "Рондо" (1:06:38)
14. Фортепианный концерт № 21 "Andante" (1:10:46)
15. Фортепианный концерт № 23 Movt 1 (1:16:25)
16. Турецкий марш Соната для фортепиано № 11 (1:27:15)
17. Концерт для кларнета Movt 2 (1:29:35)
18. Концерт для скрипки № 3 K 216 Movt 1 (1:36:36)
19. Флейты с оркестром № 2 K 314 Movt 2 (1:46:08)
20. Концерт для валторны № 3 K 447 Movt 2 (1:51:36)
| [показать] | [показать] | [показать] |
[показать]"МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДЕЛИКАТЕСЫ" от камерного оркестра CAMERATA SALZBURG
(и пусть вас не смущает,что концерт был новогодним..)
[показать]Камерный оркестр Camerata Salzburg хорошо известен в Европе. Основанный в 1951 году Бернхардом Паумгартнером на базе Моцартовского университета Зальцбурга, первоначально он назывался «Camerata Academica des Mozarteums Salzburgs». Между прочим, именно с этим коллективом в начале 70-тых дебютировал всемирно известный певец и дирижер Дитрих Фишер-Дискау…
[показать] Грегори Асс в изысканно-ироничной вступительной речи сразу уточнил, что он является концертмейстером Camerata Salzburg. Знаменитый музыкант из Израиля (Григорий Асс-Леонидов хорошо известен в столице, именно отсюда начиналась его дорога в большой мир, а учился Григорий в МССМШ имени Гнесиных) в этот вечер решил уделять больше внимания не дирижированию, а игре на скрипке и конферансу, и превратил выступление в настоящее искрящееся шоу. Пусть поначалу в этом замечательном празднике силен был кулинарный акцент, но окончательное впечатление все же напоминало искристое вино, проскальзывающее даже в названиях исполняемых произведений.
Программу подобрали великолепно: чудесные венцы, от Моцарта и Гайдна до двух Штраусов, были разбавлены не менее вкусными сочинениями Люлли, де Фалья, Брамса, Лумбье и Бергера. Грегори Асс продемонстрировал московской публике, что ведущий он не менее блистательный, чем музыкант – выбранная им ироничная манера, пусть даже и с легким налетом цинизма (чего стоило одно воспоминание про Люлли, погибшего от собственного удара дирижерской палочкой по ноге – так Асс объяснил свое нежелание дирижировать в этот вечер), оставляла у зрителей только искренние улыбки, а порой и провоцировала взрывы смеха.
Музыканты на сцене не уступали ему ни в юморе, ни в способности веселиться, и вечер получился на редкость радостным.
Музыканты в оркестре подобрались высококлассные, звучание у оркестра оказалось замечательным: легким, но не пустым и не разгильдяйским. Балансу между медью и струнными мог бы позавидовать любой коллектив, да и деревянные духовые ничуть не уступали своим медным собратьям. Особенно хороши были духовые в «Ритуальном танце огня» из музыки балета «Любовь-волшебница»: огонь, который предложил разжечь для приготовления музыкальных деликатесов Грегори Асс, благодаря их пластичной и пленительно-завораживающей игре замерцал сочными языками воображаемого пламени, создав атмосферу праздничного ужина прямо на сцене столичного концертного зала…И понеслось.
"МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДЕЛИКАТЕСЫ"
В программе прозвучали:
И. Штраус. Полька «Шампанское»
Вальс «Там, где цветут лимоны»
Вальс «Вино, женщины и песня»
Моцарт. Ария Дон Жуана с шампанским
«Вот и ужин приготовлен» — финал II акта оперы «Дон Жуан»
«Виват, Бахус» — дуэт из оперы «Похищение из сераля»
Люлли. «Концерт для королевского ужина» – фрагмент сюиты для гобоя и струнных
де Фалья. Ритуальный танец огня из музыки балета «Любовь-волшебница»
Й. Гайдн. Симфония № 83 («Курица»), I часть
Брамс. Венгерский танец № 5
Штраус-отец. «Воспоминание об Эрнсте, или Венецианский карнавал»
Й. Штраус. «Беззаботная полька»
Лумбье. Галоп «Шампанское»
Бергер. «Карибский коктейль»
А также «блюда» венгерской и итальянской «кухни»,коктейль из джазовой и популярной музыки от ямайской песни «Банановая лодка» Гарри Белафонте до «Вкус меда» Бобби Скотта
[349x16] [показать]
[550x410]"Анна Нетребко - певица, у которой есть все: голос удивительной красоты, точность и размах, большая динамика и диапазон, воображение, интуиция и юмор – все в сочетании с яркой харизмой, отчего во время ее исполнения невозможно оторвать глаза от сцены", – так пишет о ней "San Francisco Chronicle".
А что она вытворяла в Баден-Бадене! - здесь она в роли Джудитты из оперетты Ференца Легара "Джудитта" (ниже привожу перевод этой искрометной арии).
[показать]
[показать]ПРОГРАММА:
1. Николаус Брунс(1665-1697) Прелюдия ми минор (большая)
Тот факт, что работы Брунса часто появляются бок о бок с произведениями других великих мастеров его времени, но прожившими дольше, тем более примечателен, поскольку сам он прожил только 31 год. Однако его жизнь вплелась одной из главных нитей в очаровательную и сложную сеть музыкальных тенденций процветающей северной немецкой музыкальной жизни конца 17-ого столетия. Композитор, органист, скрипач и альтист, Брунс прожил достаточно долго, чтобы оставить после себя добрую память в Хузуме - городе, где он работал с 1689 до самой смерти. По словам одного из его современников Иоганна Мельхиора Краффта: "С тех пор в этом городе никогда не слышали ничего похожего на его произведения и манеру исполнения.”
2. Джулио Каччини. Аве Мария. 9:52
Итальянский композитор и певец, стоявший у истоков итальянской оперы (не в одиночку, естественно). Жил в XVI - в начале XVII в.в.
И все бы замечательно. Однако внимательное прослушивание этой версии "Аве Мария" наводит на размышления: что-то тут не то. Не из того времени музыка. И наводит многих. Последнее время идет спор об авторстве (до того тема широко не обсуждалась, сомнения высказывались лишь в узком кругу профессионалов, страшно далеких, понятное дело, от народа). Тема не новая, и, в общем-то, достаточно известная.
По последним данным, автором это сочинения является Владимир Вавилов, который подписывал свою музыку именами старинных композиторов.
В связи с этим возникает вопрос. Господа музыканты, а вы что в первую очередь исполняете: опус номер такой-то такого-то именитого композитора, или все же музыку? Что, сама музыка стала хуже оттого, что фамилия не та стоит?
[показать]iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Жан-Фили́пп Рамо́ ( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.
Ставший знаменитым лишь в зрелые годы, Ж. Ф. Рамо так редко и скупо вспоминал о своем детстве и юности, что даже его жена почти ничего об этом не знала. Лишь по документам и отрывочным воспоминаниям современников мы можем восстановить путь, приведший его на парижский Олимп. День его рождения неизвестен, а крещен он был 25 сентября 1683 г. в Дижоне. Отец Рамо работал церковным органистом, и первые уроки мальчик получил от него. Музыка сразу стала его единственной страстью. В 18 лет он отправился в Милан, но вскоре вернулся во Францию, где вначале странствовал с бродячими труппами в качестве скрипача, потом служил органистом в ряде городов: Авиньоне, Клермон-Ферране, Париже, Дижоне, Монпелье, Лионе. Так продолжалось до 1722 г., когда Рамо выпустил в свет свой первый теоретический труд — «Трактат о гармонии». О трактате и его авторе заговорили в Париже, куда Рамо переехал в 1722 или в начале 1723 г.
Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский, Рамо приобрел среди выдающихся умов Франции как приверженцев, так и противников: Вольтер называл его «нашим Орфеем», но Руссо, поборник простоты и естественности в музыке, резко критиковал Рамо за «ученость» и «злоупотребление симфониями» (по свидетельству А. Гретри, враждебность Руссо была вызвана чрезмерно прямодушным отзывом Рамо о его опере «Галантные музы»).
Маргарита Имшенецкая.
Праздник молодости
Прелюд №2 П.И. Чайковского «Подснежник» Апрель, оп. 37.
ПРЕЛЮД №2
Навеянный музыкой П.И.Чайковского "Подснежник" Апрель ОР.37.
Этот наивный юный прекрасный мотив весны властно срывает мой побуревший, выцветший занавес тяжко прожитой жизни, жизни, полной ошибок, падений и надрывов. И теперь, когда я слушаю тебя, «Подснежник», то всякий раз, колдовство ли звуков твоей мелодии, внушение или гипноз овладевает мной. Или, может быть... Может быть, в эти минуты душа Петра Ильича витает где-то около, бродит и уводит меня с собой туда, на Родину мою, со смолистым запахом родного северного леса, опьяняюще душистой липой в парке или пряными духами сиреневых аллей, со свежестью проснувшихся от зимней спячки полей, с березовой рощей, где слышны трели соловья. И еще, еще мне грезится моя весна девичьих лет, девичьих грез, там, на Родине моей... Мне чудится тот самый огромный зал с белыми колоннами, залитый тысячью огней, я вижу пылающие лица, блеск глаз, чары улыбок, слышу, как бьются эти юные сердца. Вальс уносит и меня в их толпу... Улавливаю шепот обожания, шепот полупризнания, и большая-большая радость заливает, теснит меня, не помещается в груди.
Хотя музыка оборвалась, праздник молодости исчез, занавес скрыл волшебное видение, но осталась радость, именно та большая-большая радость, она живет, призывает, звучит, теснит, также не помещается в груди, как и тогда там, на Родине. Она, эта радость, жива, она со мной, она мне помогает жить, она мне скрашивает жизнь.
И сейчас я приветствую, люблю, верю и хочу найти, встретить в каждом человеке дарованное ему Господом творческое начало, уловить творческую жизнь его души и устремление к красоте во всем.
Вот, что я чувствую, слушая тебя, «Подснежник», мастерски исполненным моим другом на рояле.
[показать]
[показать]Антонио Вивальди
4 марта 1678 — 28 июля 1741
Произведения программного характера играют в творчестве Вивальди столь значительную роль, что заслуживают специального внимания. Предпосылки к созданию программной инструментальной музыки возникли в Италии еще в XVII веке, когда в оперном театре получили распространение изображения героических деяний и пасторальных идиллий, картин подземного царства и природных стихий - плеска волн, завывания ветра и т. п.; во всех подобных сценах оркестру отводилась доминирующая роль. Естественно, что Вивальди как оперный композитор испытывал повышенное влечение к программной музыке. По сравнению с современными ему композиторами-инструменталистами он обнаружил в этой области особую специфическую одаренность.
Характерно, что наиболее популярными у современников стали программные концерты из ор. 8, особенно знаменитые "Времена года" (Под этим названием приобрели известность 1-е 4 концерта из ор. 8 для скрипки и струнного оркестра с continuo.) В Париже они постоянно исполнялись с 1728 года и были выпущены отдельным изданием; еще в 1765 году там исполнялась вокальная аранжировка концерта "Весна" в виде мотета.
Всего известно 28 инструментальных произведений Вивальди, наделенных программными названиями. 17 из них не входят в число отмеченных опусами.
Названия некоторых концертов носят характер шутки или указывают на элементы звукоизобразительности.
Знаменитая концертная пьеса для альта Энеску входит в репертуары практически всех альтистов. И это неслучайно. Красочность и яркость интонаций, концертный характер произведения и преимущественно эмоциональный настрой общей идеи этого альтового сочинения делает его, безусловно, выигрышным вариантом для любого концертного исполнения.
[показать] Джордже Энеску родился 19 августа 1881 года, в селе Ливени. Румынский композитор, скрипач и дирижер. Начал рано учиться игре на скрипке и уже с четырех лет выступал на концертах. В семь лет Энеску поступил в Венскую консерваторию, учителем скрипки был И. Хельмесбергер и Р. Фукса, обучавший теории музыки. Затем Энеску перешел в Парижскую консерваторию, где его учителями были скрипач М. Марсик, Жюль Массне и Габриель Форе -по композиции. В 1899 году получил 1-ю премию Парижской консерватории за игру на скрипке. Вместе с этим обучался игре на фортепиано, виолончели и органе, и достиг значительного мастерства на этих инструментах. Как скрипач Энеску выступал во многих странах; был он и в России - в 1909 году. С 1920 года поселился в Париже, где был профессором скрипичного класса консерватории, кстати, среди его учеников - И. Менухин. В 1923 году Энеску появился в Бостоне как дирижер; в дальнейшем он выступал со многими оркестрами разных стран. В репертуаре были даже произведения советских композиторов; например, он впервые в Румынии исполнил 7-ю симфонию Дмитрия Шостаковича и др. Энеску выступал также как пианист в камерных ансамблях. С 1946 года жил и преподавал в Нью-Йорке; в начале 1950-х годов вернулся в Париж. Сочинять Энеску начал рано. В 15 лет он дал в Париже концерт из собственных сочинений, а в следующем году оркестр уже исполнил его первое крупное симфоническое сочинение "Румынскую поэму". Самыми популярными произведениями Энеску являются две Румынские рапсодии для оркестра. Также довольно известны сюиты для оркестра № 2 и 3, 3-я соната для скрипки и фортепиано "В народном румынском стиле". Энеску пропагандировал за рубежом румынскую музыку. В 1912 году он учреждает ежегодную премию для молодых румынских композиторов, чем привлекает внимание публики к творчеству таких музыкантов, как М. Жора, С. Голестан, Н. Отеску и др. В Румынии широко чтят память о выдающемся национальном музыканте Энеску: проводятся систематические конкурсы его имени, его родной город переименован в Энеску. Умер 4 мая 1955 года в Париже ещё о композиторе-
Джордже Энеску
Виолончельные произведения Бетховена сравнительно немногочисленны. Перу композитора принадлежат пять сонат и три вариационных цикла для виолончели и фортепиано. Однако эти сочинения (прежде всего сонаты) относятся к подлинным жемчужинам камерного виолончельного репертуара.
Соната для виолончели и фортепиано № 2, ор.5 – замечательный образец бетховенского мастерства. Бетховен предстает здесь гениальным мастером сонатной формы.
О сложности этой формы замечательно сказал Бернард Шоу, который был, как известно, блестящим музыкальным критиком: «Опыт показывает, что музыканты не в состоянии видеть истинные трудности сонатной формы из-за того, что их учителя все их внимание направляют на ужасные формально-технические премудрости этой музыкальной формы. В конце концов, ими овладевает и глупец. Ничто не может помешать вам обратить череду тактов в форму сонаты, так же, как ничто не может воспрепятствовать превращению набора строчек в сонет или трагедию из пяти актов с нерифмованными строфами. Совсем не форма сама по себе делает Шекспира бессмертным, а совершенно изумительного свойства содержание, для которого эти формы, собственно, и потребовалось создать - длинные, строгие, утомительные сами по себе. В первую очередь, вы должны иметь, что сказать человеку, если ждете от него неотрывного внимания в течение двадцати минут или еще больше, как в трагедии - в течение целого вечера».
Так вот, Бетховену в сонате – и не только в данной – всегда есть, что сказать. Это ощущается с первых звуков произведения. При всей неисчерпаемости музыкальных идей, которые роились в голове композитора, никакой из них не было дано места, если мысль эта не была определена психологическим и драматургическим строем произведения. Ничего только «для красоты».
Соната для виолончели и фортепиано № 2 соль минор
Исполняют Мстислав Ростропович и Святослав Рихтер
Есть старый добрый фильм "Антон Иванович сердится"(1941)
Это лирическая музыкальная(музыка Д. Б. Кабалевского) комедия(в гл.ролях-Людмила Целиковская,Павел Кадочников,Сергей Мартинсон и др.), насыщенная недоразумениями, любовными перипетиями и смешными коллизиями. Предвоенный весенний Ленинград. Профессор Ленинградской консерватории Антон Иванович Воронов почитал Баха,Генделя и Гуно(в фильме звучит их музыка), но презирал легкую музыку. А его дочь Сима, талантливая певица, втайне от отца готовилась к дебюту в оперетте..
Многие не подозревают,что за кадром за главную героиню исполняла вокальные номера певица Дебора Яковлевна Пантофель-Нечецкая.
И мой рассказ о ней.
[показать] [показать]Дебора Яковлевна Пантофель-Нечецкая - советская оперная певица (колоратурное сопрано) и пианистка, музыкальный педагог.
Заслуженная артистка РСФСР (1945). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946).
Родилась 12 января 1905 года в Омске.
Училась в гимназии и музыкальной школе, затем в музыкальном техникуме Омска (до 1926 года).
Затем вне конкурса принята в ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова по классу Е. А. Бронской.
Была пианисткой клуба при фабрике.
В 1929 году она совершает концертное турне по Сибири.
В том же году выходит замуж за Давида Нечецкого.
Работает в Омске, театрах Новосибирска и Свердловска. В 1939 году становится лауреатом Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады. С 1940 года работает в Москве, в МГАФ.
В 1941 году состоялся её дебют в ГАБТ.
[показать] [показать]
Бедржих Сметана (2 марта 1824 — 12 мая 1884 ) — чешский композитор, пианист и дирижёр, основоположник чешской национальной композиторской школы.
[350x235]
Среди его произведений есть «Торжественная симфония» E-dur(единственная), написанная в 1853 году (по поводу свадьбы императора Франца Йосифа с Елизаветой Баварской) и впервые исполненная два года спустя уже под управлением автора. (Это было его первое выступление как дирижера).
Festive Symphony in E Major
I.Allegro vivace
II.Largo maestoso
III.Scherzo:Allegro vivo
IV.Finale:Allegro non troppo ma energico
При передаче более масштабных замыслов композитор еще не смог выявить всю самобытность своей творческой индивидуальности. Оригинальнее оказалась третья часть — скерцо в духе польки; оно позже часто исполнялось как самостоятельная оркестровая пьеса.
Сметана вскоре сам осознал неполноценность своей симфонии и более к этому жанру не обращался.
