Мо́нте-Ка́рло — административная территория Княжества Монако, один из десяти районов государства, расположенный на территории одноимённой коммуны. Южнее этого района расположен Ла-Кондамин, а севернее — французская коммуна Босолей.
Монте-Карло является курортом и центром международного туризма. Район широко известен своим казино, в нём находятся оперный театр и национальный музей изящных искусств. В нём проводится престижный Международный цирковой фестиваль, начинается и завершается ежегодное Ралли Монте-Карло, по Монте-Карло проходит трасса Гран-при Монако Формулы-1.
Железнодорожная станция Монако — Монте-Карло располагается в скале. Со станции можно выйти как в курортно-историческую часть, так и в зону казино.
Архитектура и ландшафт:
Монте-Карло расположен на холмах, что придает ему уникальный ландшафт и архитектурный облик. Городские здания гармонично вписываются в природный ландшафт, создавая неповторимую атмосферу. Из-за гористого рельефа города, передвижение по Монте-Карло осуществляется с помощью лифтов и эскалаторов, соединяющих различные уровни города. Это делает город удобным для прогулок и осмотра достопримечательностей. Монте-Карло славится своими ресторанами высокой кухни и бутиками мировых брендов. Здесь можно насладиться изысканными блюдами и приобрести товары от ведущих дизайнеров.
Было бы странным, если бы в постсоветские времена «разоблачители всего и вся» не обрушились бы и на Маресьева. Под сомнение была поставлена как достоверность «Повести о настоящем человеке», так и сам подвиг лётчика. Писали, что, дескать, Полевой и Маресьев не переносили друг друга, а сам герой много лет предавался беспробудному пьянству.
В общем, постсоветская участь Маресьева ничем не отличалась от участи других прославленных в советскую эпоху героев. С той лишь разницей, что Алексей Маресьев был жив и мог ответить «разоблачителям» лично.
Мог, но практически не делал этого. Он очень редко давал интервью. Когда один из телеканалов позвонил ему с предложением рассказать его «настоящую историю», Маресьев отрезал: «Мою настоящую историю уже рассказал Борис Полевой в „Повести о настоящем человеке“».
На вопрос о том, насколько достоверна история, рассказанная писателем в книге, Маресьев отвечал: «Процентов на 99».
Он не любил пересказывать свою военную историю, особенно историю тех дней, когда из последних сил выбирался из леса. Маресьев объяснял: вспоминать это слишком тяжело.
Алексей Маресьев родился 20 мая 1916 года в Камышине. Алексея и его братьев воспитывала мать — отец, прошедший Первую мировую, умер от последствий многочисленных ранений, когда будущему лётчику было всего три года.
В детстве Алёша часто болел, перенёс тяжёлую форму малярии, последствием которой стал ревматизм. Его мучили страшные боли в суставах, и соседи Маресьевых между собой частенько шептались: Алёшка-то долго не протянет.
Но от отца, которого Алексей почти не помнил, ему достались в наследство упрямый характер и огромная сила воли.
Фауна Африки на удивление разнообразна. А все потому, что здесь имеются разные природные зоны, включая пустыни, полупустыни, саванны, горы и тропические леса. На континенте насчитывается более 300 национальных парков, где животные находятся под охраной государства. Больше всего заповедных территорий в Танзании, Кении и Габоне. Здесь можно увидеть большинство видов животных, которые обитают в Африке.
Моцарт«Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе «Моцарт», — воскликнул А. Г. Рубинштейн в своей книге «Музыка и ее представители». Современные ученые решили своими научными методами выяснить, что же такое притягательное есть в музыке Моцарта, в чем ее уникальность.
Независимые исследования проводились во всем мире многочисленными медиками, психологами и другими специалистами. Все они в итоге пришли к одному — произведения Моцарта не только стройная, глубокая и солнечная музыка, она обладает уникальным лечебным эффектом. Возможно, Моцарт, будучи музыкальным Гением от Природы, стал композитором уже в возрасте 4-х лет, что привнесло в его музыку чистое детское восприятие, которое подсознательно чувствуют все “почитатели” его творчества – в том числе и самые маленькие слушатели.
О флейте
Скромна, изящна, невесома,
Но лишь услышишь первый звук,
Наполненный любви истомой,
И всё меняется вокруг.
Как будто с голубиной стаей
Паришь свободно в небесах,
Летишь, несбыточно мечтая,
С улыбкой лёгкой на устах.
Вот голос флейты тише, глуше...
И слышно лишь биенье крыл...
Её чарующую душу недаром Моцарт полюбил.
Автор не известен
Концерт для флейты Соль-мажор \ Allegro maestoso
Концерт для флейты и арфы До мажор
С днем Пасхальным поздравляю
От души желаю я:
Пусть на праздник соберутся
Близкие, друзья, семья!
Пусть Господь благословляет
От земли и до небес.
И молитву принимает:
«С праздником, Христос Воскрес!»
Пусть услышит и поможет,
Мудрой мыслью наградит.
И от всех напастей трудных
Вас надежно защитит!
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Хотите избежать ходунков в старости? Забудьте про «кошку-корову»: 5 небанальных упражнений для равновесия
Знаете, что объединяет большинство людей, которые в 75–80 лет ходят ровно, не шаркают, не опираются на стену в коридоре и не просят внуков помочь встать с дивана? Они не делали «кошку-корову». Они делали кое-что другое. И начали не в 60, а намного позже — что особенно важно.
Мы привыкли думать, что старость и ходунки — это почти синонимы. Что если колени болят, то «уже всё», что позвоночник «рассыпается» сам по себе, что равновесие уходит, и ничего тут не поделаешь.
Но это опасное заблуждение. Часто мы сами себя в этом убеждаем, откладывая заботу о себе «на потом». Однако практика доказывает обратное.
Сегодня я расскажу вам про пять упражнений, о которых почти не говорят в обычных статьях о здоровье. Не про растяжку, не про плавание, не про скандинавскую ходьбу — хотя всё это хорошо. Именно про те движения, которые напрямую влияют на то, будете ли вы ходить самостоятельно в 80 лет или нет.
Прежде чем браться за новые упражнения, особенно в возрасте, обязательно сходите к врачу, пусть посмотрит. Если не уверены, что устоите на ногах, делайте всё рядом со стеной или стулом — чтобы придержаться, если что.
Первое упражнение: стояние на одной ноге с закрытыми глазами
Звучит просто. На деле — это одно из самых мощных упражнений для профилактики падений, которое только существует.
Она сумела с лету покорить Москву, и все то, что имелось в главном городе страны. Самые успешные, красивые и знаменитые мужчины были счастливы оказаться в числе ее поклонников. Она, которая так и не избавилась от своего харьковского акцента и пробелов в воспитании и образовании, сумела легко обставить московских умниц и красавиц и стать первой. Несмотря на взлеты и падения, трагедии и испытания, она стала первой. Ее имя – Людмила Гурченко.
Оглушительная слава ждала актрису Людмилу Гурченко после выхода на экраны комедии «Карнавальная ночь», которая сыграла в ее судьбе большую роль.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родилась Людмила Гурченко 12 ноября 1935 года в Харькове, в творческой семье. Папа Марк Гурченко (Гурченков – так была его настоящая фамилия) был баянистом в местной филармонии, мама Елена Симонова служила там же певицей. Практически всегда Людочка была с родителями на работе, поэтому со сценой знакома с раннего детства.
Семья жила дружно и счастливо, несмотря на то, что у них была однокомнатная квартира, причем практически в полуподвале дома. Все закончилось с началом войны. Отец решил идти на фронт добровольцем, хоть он был инвалидом и его год не подлежал призыву. А Людмила и мама всю оккупацию прожили в Харькове.
После того, как Харьков освободили, Люда пошла в школу. Шел 43-й год, девочке к тому времени было почти восемь лет. Спустя год, в 1944-м Гурченко стала заниматься еще и в музыкальной школе. Родители видели, что у них растет талантливый ребенок, и приняли решение развить ее способности.
Концерты для флейты и фортепиано Карла Филиппа Эмануэля Баха
Карл Филипп Эмануэль Бах (8 марта 1714, Веймар — 14 декабря 1788, Гамбург) — немецкий композитор и музыкант, второй из 5 сыновей Иоганна Себастьяна Баха и его первой жены Марии Барбары. Известен также как Берлинский или Гамбургский Бах. Один из основателей классического музыкального стиля, сочинял в эпоху классицизма.
Во второй половине XVIII века Карл Филипп Эмануэль был очень известен. Моцарт, например, говорил о нём так: «Он отец, мы — дети. Тот из нас, кто чего-либо стоит, научился у него». Музыка Карла Филиппа Эмануэля оказала влияние на Гайдна и Бетховена, который выражал его гению «искреннее восхищение и уважение». Такую известность Карл Филипп Эмануэль заслужил в основном благодаря своим клавирным сонатам, которые открыли важную эпоху в развитии музыкальных форм.
Концерты для флейты
Концерт для фортепиано с оркестром
Лосиный Остров известен с 1406 года. C XV по XVIIΙ века угодья входили в состав Тайнинской дворцовой волости, земли которой с древних времен служили охотничьими угодьями для русских князей и царей. Так, в 1564 году здесь охотился на медведей Иван IV. В целом, для Лосиного Острова сохранялся заповедный режим.
В 1799 году леса передаются в ведомство казны и проводится первая топографическая съёмка; лес разбивается на кварталы, площадь каждого равняется квадратной версте. Первое лесничество было основано здесь в 1842 году, тогда же старшим таксатором Егором Гримме и младшим таксатором Николаем Шелгуновым завершается первое лесоупорядочивание. По его результатам в лесном фонде отмечено доминирование ели (67 %), которая впоследствии сменилась сосной и берёзой.
Словом «остров» в центральной России именовали участок леса в степи, возвышенность на равнине, «гриву», невысокие и плосковерхие бугры, холмы. В топониме «Лосиный остров» термин «остров» употреблен в значении «участок леса» и «лесная роща».
В 1844 году лесничим Василием Грешнером было положено начало созданию в Лосином Острове рукотворных лесов. Активные лесокультурные работы, причём преимущественно посевы и посадки сосны, велись на протяжении 115 лет.
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Моментальная запеканка без грамма муки: тает во рту, да еще и полезная
Быстрая домашняя запеканка из овсяных хлопьев и творога готовится всего за 15 минут. Основные ингредиенты обычно уже есть на кухне, само тесто замешивается в одной миске буквально за несколько минут до начала жарки. Запеканка получается очень сытной благодаря сочетанию медленных углеводов из овсянки и белка из творога, что дает чувство сытости на долгое время. Вы можете экспериментировать со специями или добавить любимую зелень, каждый раз получая новый оттенок вкуса без лишних усилий.
Ингредиенты:
Овсяные хлопья 1 стакан 200 мл
Молоко комнатной температуры 1 стакан 200 мл
Яйца куриные 2 шт
Соль 0.5 ч л
Укроп сушеный 1 ч л
Черный молотый перец щепотка
Творог любой жирности 200 г
Масло растительное или сливочное для смазывания сковороды
Это цитата сообщения palomnica59 Оригинальное сообщение
🍞Хлеб из 1 стакана ПШЕНА — без грамма муки, дрождей и закваски! Просто, вкусно и полезно 🌾
🍞 Безглютеновый хлеб из пшена — вкусный, сытный и невероятно простой!
💡Без муки, без дрожжей, без глютена — а получается мягкий, ароматный и полезный хлеб с золотистой корочкой.
Отлично подходит тем, кто следит за питанием или просто хочет попробовать что-то новое.
💛 Этот хлеб идеально держит форму, не крошится и прекрасно сочетается с мёдом, сыром, авокадо или сливочным маслом.
🌾 А если замочить пшено с вечера — утром вы просто взбиваете всё в блендере и ставите в духовку.
Через 45 минут — аромат домашнего хлеба на всю кухню!
🧺 Ингредиенты:
🌾 Пшено — 200 г
🥛 Кефир (2,5%) — 100 мл
🥚 Яйца — 2 шт.
🫒 Масло растительное — 2 ст. ложки
🧂 Соль — ½ ч. ложки
🧁 Разрыхлитель — 1 ч. ложка
💫 (по желанию) Щепотка сахара
Выпекать при 170 градусов 40-45 минут ❤️
СМОТРЕТЬ https://www.youtube.com/watch?v=CAo5ucUI7ec
Фрагмент из балета "Бабочка"
«Бабочка» — двухактный «фантастический балет» на музыку Жака Оффенбаха по либретто Анри де Сен-Жоржа; это единственный полноценный балет Оффенбаха и единственный спектакль, поставленный балериной Марией Тальони.
Премьера состоялась 26 ноября 1860 года в парижской Императорской Опере на сцене театра Ле Пелетье. Балет имел огромный успех: император Наполеон III дважды ездил в театр на его представление, исполнительнице главной роли тут же предложили ангажемент сразу два лондонских театра, а знаменитый скульптор Жан-Огюст Барр к статуэткам великих Тальони и Эльслер добавил статуэтку Ливри в костюме Бабочки. Самой Тальони был заказан новый балет для её ученицы.
Фрагмент "Грация" из балета "Дон Кихот"
Музыка Людвига Минкуса была написана для постановки балета «Дон Кихот» в московском Большом театре балетмейстером Мариусом Петипа, первое представление состоялось 14 декабря 1869 года.
В романе Сервантеса образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета. Опытный капельмейстер Людвиг Минкус был отличным знатоком балетного ремесла, его признавали балетным композитором. Его искрящаяся, как шампанское, музыка радовала слух и заставляла пускаться в пляс.
Иван Крылов — самый читаемый автор XIX века в России, чья популярность в свое время превзошла известность Пушкина и Толстого. Его басни, ставшие частью национального кода, разошлись на цитаты и пословицы, которые используются в речи до сих пор. Будущий баснописец Крылов Иван родился в Москве 2 февраля 1769 года.
Для басен Ивана Крылова характерна аллегория. Он описывает животных и тем самым показывает свое мнение о различных общественных явлениях. Писатель акцентирует внимание на лицемерии, жадности, глупости людей. Он учит читателей моральным и нравственным ценностям. Басни Крылова называют энциклопедией человеческих пороков. Кроме того, они легко запоминаются и написаны простым и понятным языком. Проблемы, которые Крылов поднимает в них, актуальны и сейчас. С помощью образов животных писатель говорит, что внешность может быть обманчива. Человек может казаться хорошим и добрым, но на самом деле быть лицемерным. Достаточно вспомнить басню «Ворона и лисица», в которой лиса льстила вороне, чтобы получить сыр. Таким образом Крылов учит быть осторожным и не доверять всем людям.
Волк и Журавль
Что волки жадны, всякий знает:
Волк, евши, никогда костей не разбирает.
За то на одного из них пришла беда:
Он костью чуть не подавился.
Не может Волк ни охнуть, ни вздохнуть;
Пришло хоть ноги протянуть!
По счастью, близко тут Журавль случился.
Вот, кой-как знаками стал Волк его манить
И просит горю пособить. Журавль свой нос по шею
Засунул к Волку в пасть и с трудностью большею
Кость вытащил и стал за труд просить.
«Ты шутишь!» зверь вскричал коварный:
«Тебе за труд? Ах, ты, неблагодарный!
А это ничего, что свой ты долгий нос
И с глупой головой из горла цел унес!
Поди ж, приятель, убирайся,
Да берегись: вперед ты мне не попадайся».
Вера Глаголева родилась 31 января 1956 года в простой московской семье. Папа будущей актрисы, Виталий Павлович, работал в школе — преподавал физику и биологию, учителем была и мама Галина Наумовна — она преподавала в младших классах, а позже стала заместителем директора Московского дворца пионеров на Воробьёвых горах.
В истории семьи Веры Глаголевой были печальные страницы: её родной дед по матери, Нахман Овсеевич Белоцерковский, занимавший в своё время высокие посты в Народном комиссариате путей сообщения СССР, был расстрелян в 1938 году. Бабушку тогда же арестовали и сослали в лагеря на восемь лет — как члена семьи изменника родины. Оба были реабилитированы позже. С самого детства маленькая москвичка Вера обожала спорт, и особенных успехов добилась в стрельбе из лука. Подающая надежды спортсменка даже выступала за юношескую сборную Москвы, а в 1975-м стала мастером спорта. Ни о какой актёрской карьере девушка даже и не думала, но тут вмешался случай, который перевернул всю её жизнь.
Балет конца девятнадцатого века часто называют эпохой Петипа. Этот хореограф создал свод правил балетного академизма. Его спектакли отличались не только мастерством композиции, стройностью хореографического ансамбля, виртуозной разработкой сольных партий – он сделал музыку одним из главных действующих лиц балета.
Каждое искусство пытается донести окружающим свои истории, переживания,мысли. Балет передает все это с помощью волшебного нежного танца. Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским, стал подлинным образцом.
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.
А.С Пушкин
"Вечер старинной хореографии"
Пингвины — удивительные нелетающие морские птицы, которые плавают в холодной воде и живут в дружных колониях. Их легко узнать по забавному внешнему виду и походке вразвалку.
Длина тела: от 40 до 120 сантиметров в зависимости от вида
Вес: от 1 до 37 килограммов в зависимости от вида
Окрас: черная спина, белый живот, у разных видов могут быть яркие пятна на груди. Птенцы при этом чаще всего серого или коричневого цвета.
Виды пингвинов
Выделяют порядка 20 видов пингвинов, которые отличаются местом обитания, размером, внешним видом и поведением.
Пингвины живут в Южном полушарии: в Антарктиде и на прилегающих островах, в ЮАР, в Австралии, в Новой Зеландии, на берегах Южной Америки. Единственный вид, который обитает и в Южном, и в Северном полушарии — это галапагосский пингвин. Дело в том, что острова Галапагос, в честь которых назвали живущих там птиц, расположены прямо на экваторе.
Есть забавная шутка-загадка, которая помогает запомнить, где именно живут пингвины. Она звучит так: «Почему белые медведи не едят пингвинов?». Ответ: «Потому что не встречаются с ними». Пингвины живут в Южном полушарии, а белые медведи — в Северном.
Первоначально соната была посвящена скрипачу Джорджу Бриджтауэру, который и стал её первым исполнителем 24 мая 1803 г. в Вене. Бетховен закончил произведение накануне, ноты ещё не успели полностью переписать, так что сам Бетховен исполнял фортепианную партию частично по своим черновикам, а часть произведения была переписана в одном экземпляре, и скрипачу приходилось заглядывать в ноты через плечо пианиста. Финал сонаты, впрочем, был написан раньше и предназначался для Сонаты для скрипки и фортепиано № 6 ля мажор, op.30. Полный текст посвящения носил шуточный характер: «Мулатская соната, сочинённая для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора» — это посвящение сохранилось на черновом автографе в архиве композитора.
Существуют различные версии относительно того, почему в печать соната попала с посвящением уже не Бриджтауэру, а Родольфу Крейцеру, считавшемуся первым солистом того времени. Широко распространена история о том, что вечером после премьеры Бетховен и Бриджтауэр поссорились из-за женщины (иногда утверждается, что Бриджтауэр нанёс какой-то знакомой даме Бетховена оскорбление), и Бетховен снял посвящение, перепосвятив сонату французскому скрипачу. Эту версию иногда возводят к книге «Жизнь Бетховена» Александра Уилока Тейера, хотя впервые она, по-видимому, появилась в мемуарной статье скрипача Трилуэлла в английском журнале «Musical World». По мнению Николая Слонимского, это объяснение является абсурдной поздней выдумкой Бриджтауэра, и Бетховен изменил посвящение просто потому, что имя Крейцера обладало большей привлекательностью для публики. Парадоксальным образом Крейцер никогда не играл эту сонату — более того, считается, что он счёл её неудобной для исполнения.
«С праздником весенним, дамы,
С днем тепла и красоты!
Пусть он будет лучшим самым,
И исполнятся мечты.
Пусть улыбки не смолкают,
Радость светится в глазах.
Пусть вас любят, обожают,
Носят чаще на руках!»
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
СОБАКИ-ДВОЙНИКИ : 7 пар, которых тяжело различить
Вот идёшь по улице, видишь пушистый комок на поводке — и сразу: «О, какой милый ши-тцу!» А хозяин с улыбкой поправляет: «Это лхасский апсо». И ты стоишь, чувствуя себя человеком, который перепутал Шекспира с Байроном на экзамене по литературе.
Собачий мир полон таких ловушек! Породы-двойники подстерегают нас на каждом углу, и даже опытные любители четвероногих иногда попадаются в эту милую путаницу.
Давайте разберёмся, кто есть кто — чтобы в следующий раз не краснеть перед владельцем.
Ши-тцу и лхасский апсо: восточная загадка
Эти две породы — как близнецы из разных семей. Обе родом с Востока, обе обладают роскошной длинной шерстью и закрученным хвостом-бубликом, обе были любимцами знати. Неудивительно, что их постоянно путают!
Но присмотритесь внимательнее. Ши-тцу — это такой компактный пушистый подарок императору, с укороченной мордашкой и шёлковой шерстью, которая буквально струится.
Представьте себе маленькую хризантему на ножках — вот это ши-тцу. Эти собаки созданы для того, чтобы обожать своего человека и следовать за ним хвостиком.
История зоопарка
Зоосад, как в то время называли зоопарк, в Москве открыли 31 января 13 февраля 1864 года при содействии Императорского русского общества акклиматизации животных и растений. Тогда в вольерах и клетках содержались 134 представителя домашних животных, чуть больше 150 диких зверей и птиц и всего семь пресмыкающихся. Целью создателей было познакомить посетителей именно с российской фауной, поэтому экзотических животных было немного: по одному леопарду, носорогу, ягуару и аллигатору и по паре львов и тигров.
Зоосад сильно пострадал во время революционных событий 1905 года, когда на Пресне шли бои. Потом было наводнение, очередная революция и национализация. В ранее советское время территорию зоопарка значительно расширили, построили «Остров зверей» и павильон «Полярный мир», открытие которого в октябре 1926 года произвело фурор среди москвичей. Условия в «Полярном мире» были приближены к естественным, без решёток и сеток.
Во время Великой Отечественной войны часть животных эвакуировали в Свердловский зоопарк. Их сопровождала Вера Чаплина, знакомая советским детям как автор нескольких сборников рассказов о животных.
Зоопарк постепенно отстраивался, но самая масштабная реконструкция пришлась на постсоветские 90-е годы. В 2014 году зоопарк отметил 150-летний юбилей, и к этой дате открыли несколько новых экспозиций, в том числе оранжерею. Совсем недавно, в конце августа 2023 года, в зоопарке родился первый в России детеныш большой панды — значительное событие для всего мира.
Сергей Рахманинов, великий композитор и пианист конца XIX - начала XX века, оставил неизгладимый след в истории музыки. Его музыкальные произведения, включая знаменитые пианистические концерты, симфонии и оперы, олицетворяют величие русской музыкальной традиции. Однако, часто упускается из виду его важный вклад в жанре романса, где музыка Рахманинова приобрела особое звучание и глубокую эмоциональную подоплеку.
Рахманинов смог искусно играть на струнах человеческой души через эти небольшие, но глубокие музыкальные произведения. Романсы Рахманинова разнообразны в своем содержании и выразительной манере. Эмоциональная глубина произведений композитора пронизывает душу слушателя, заставляя переживать радость, грусть, ностальгию и любовь настолько искренне, что иногда словам просто не хватает для описания этих чувств. Каждый романс является маленьким шедевром, который позволяет насладиться гармонией звука и содержания.