Thibaut IV de Champagne
[показать] В преддверии XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского телеканал "Россия К" представил оригинальный проект, соединивший в себе телевидение, классическую музыку и изобразительное искусство. Известные современные пианисты исполняют композиции из фортепианного цикла Петра Ильича Чайковского "Времена года" в калейдоскопе картин художников.
На протяжении трех недель(с 25 мая по 28 мая; с 1 июня по 4 июня и с 8 июня по 11 июня), с понедельника по четверг, три раза в день (14:55, 19:30, 22:35) на канале "Культура" представлена одна из композиций цикла.
13 и 14 июня телезрители имеют возможность увидеть все зарисовки "Времен года".
Вот видео из этого проекта-
"Апрель ("Подснежник")
исп. Павел Нерсесьян.
Пьесы бессмертного фортепианного цикла - "Январь. У камелька", "Февраль. Масленица", "Март. Песнь жаворонка", "Апрель. Подснежник", "Май. Белые ночи", "Июнь. Баркарола", "Июль. Песнь косаря", "Август. Жатва", "Сентябрь. Охота", "Октябрь. Осенняя песня", "Ноябрь. На тройке", "Декабрь. Святки" - исполнили известнейшие музыканты современности, победители и лауреаты международных музыкальных конкурсов: Николай Луганский, Павел Нерсесьян, Вадим Руденко, Полина Осетинская, Андрей Коробейников, Александр Синчук, Эдуард Кунц, Лукас Генюшас, Даниил Харитонов, Николай Хозяинов, Вадим Холоденко, Алексей Володин. Большинство из них имеют непосредственное отношение к Конкурсу им. П.И. Чайковского - четверо являются лауреатами прошлых лет, двое – участники нынешнего, XV конкурса.
Под неповторимый индивидуальный стиль каждого из музыкантов были подобраны произведения русских художников разных направлений – от реализма до авангардизма.
Произведения Васнецова и Кустодиева иллюстрируют пьесу "Январь" в исполнении Полины Осетинской. Александр Синчук пьесу "Февраль"играет в окружении произведений Бориса Кустодиева. Композицию "Март. Песнь жаворонка" играет Эдуард Кунц в калейдоскопе картин Аристарха Лентулова. Исполнение Николая Луганского композиции "Август" сопровождают реалистические полотна Ивана Шишкина. Пейзажи Левитана иллюстрируют мелодию "Октября" в исполнении Вадима Руденко. Школа авангарда представлена произведениями Любови Поповой (играет Николай Хозяинов) и Казимира Малевича (играет Даниил Харитонов). Также в проекте использованы картины Алексея Венецианова и его ученика Григория Сороки, Александра Бенуа, Виктора Борисова-Мусатова, Константина Сомова, Архипа Куинджи.
видео этого проекта можно посмотреть на сайте телеканала "Культура"-
П.И. ЧАЙКОВСКИЙ. "ВРЕМЕНА ГОДА"
[показать] Этой девочке всего 11 лет, но о ней уже есть статья в Википедии.
Амира Виллигхаген (нидерл. Amira Willighagen) — голландская певица-самоучка. Родилась 27 марта 2004 года в городе Неймеген. Получила всемирную известность после победы на шоу талантов Holland’s Got Talent. Весной и летом 2014 года гастролировала в ЮАР и США. Выступала в концертах и телевизионных шоу в Аргентине, Германии, Австрии.
[700x393]
[показать] [показать]Музыкальная фантазия. Что же это означает?
Греческое слово phantasia переводится как «воображение». Мы привыкли употреблять его в значении -- причуда, вымысел. В музыке же фантазиями стали называть произведения, своеобразные по форме, не укладывавшиеся в рамки традиционных форм. «Он фантазирует», -- говорили иной раз об импровизаторе. Так, в творчестве И. С. Баха фантазиями предварялись порою органные фуги. Фантазии писали Моцарт, Бетховен, Шопен.
Л. ван Бетховен
Соната «в духе фантазии» № 14 до-диез минор, соч. 27 № 2
(«Лунная»)
В. А. Моцарт
Фантазия ре минор, KV 397
Оперетта «Севастопольский вальс» - лучшая и наиболее популярная оперетта Константина Листова. Тема Великой Отечественной войны придала героико-романтическую окраску произведению. Жизненная достоверность характеров и положений, сочетание патетики и юмора, мелодическая яркость многих музыкальных номеров, некоторые из которых стали популярными песнями и романсами, сделали эту оперетту одной из лучших советских оперетт.
Константин Яковлевич Листов
(1900 — 1983)
Мелодии «Севастопольского вальса», написанного в 1961г. по пьесе Е. Гальпериной и Ю. Анненкова, были очень популярны. Они часто звучали по радио и на концертной эстраде, спектакль шел во многих театрах страны. И музыка этой оперетты, задушевная и трепетная, была у многих на слуху.
Первое действие происходит в 1942 году в дни героической обороны на Инкерманских высотах близ Севастополя, второе и третье - вскоре после окончания войны в Севастополе.
[показать] [показать](радиоспектакль 1961г.)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Элегическое трио №2 in D minor "Памяти великого художника" П.И.Чайковского.
«Серебряный век» глубоко изменил облик музыкального искусства. Уже в
1900-е годы выдвигается поколение композиторов – представителей нового
времени. На их творчество повлияло обновленное мироощущение, драматизм и накал страстей рубежа веков. Из композиторов, причастных к новому веку, но не отвергавших прежнее мировоззрение, выделяется личность С.В. Рахманинова.
Многие ли из Вас слышали фортепьянные вариации Моцарта?
А Вы, господа пианисты, многие ли из них Вы играли?
А ведь именно в вариационной форме Моцарт очень часто достигал вершин.
Циклы клавирных Вариаций Моцарт нередко писал на случай, выбирая какую-нибудь известную публике мелодию. Иногда Вариации были средством дипломатии. Например, Вариации на тему Дюпора Моцарт сочинил, чтобы наладить отношения с влиятельным музыкантом, французским виолончелистом Дюпором. Впрочем, интриг Дюпора эти замечательные Вариации не пресекли. Вариационные циклы Моцарт создавал в течение всей жизни.
Цитата-
"Вариации Моцарта - чудная, прелестная музыка в светлых спокойных тонах, приятная пастораль, немного напоминающая по характеру старинные салонные танцы. Если и говорить о настроении, то , возможно, что кое-где и появляется легкая грусть, или печаль, как бы в дымке, но уж никак не боль, ни элегия, ни огромная грусть и ни страдание.
Вообще, высказывается точка зрения, что в музыке Моцарта обязательно нужно видеть двойное дно, если мажор, то обязательно окрашенный в грустные трагедийные тона, дескать, потому что, искусство Моцарта, вся его музыка якобы находится на точке золотого сечения между солнечным и трагедийным. И все это пошлО от книги Чичерина про Моцарта, который считает, что у Моцарта не бывает просто радостной музыки, что необходимо там всегда находить нечто противоположное.Это не всегда обязательно. Моцарт был таким же живым человеком, как и все остальные, и ничто человеческое ему не было чуждо."
[показать]В.А.МОЦАРТ(1756–1791)
[показать](1766-91)
Первые два цикла написаны ребенком младшего школьного возраста.
Вариации превосходны!
8 вариаций на тему К.Э.Графа соль мажор К. 24
7 вариаций на тему голландской песни"Виллема Ван Нассау" ре мажор К. 25
[показать] [показать]Исаак Осипович Дунаевский
(1900-1955)
Работая над новым своим произведением «Вольный ветер»(1947), Дунаевский по обыкновению написал множество вариантов номера этой оперетты — песни о вольном ветре.Каждый из этих вариантов вызывал восхищение, но Дунаевский говорил: «Может быть, может быть, только, мне кажется, — это еще не то». Но однажды он торжественно заявил: «Только что я создал песню о вольном ветре. Теперь — это то!»
Друг мой, будь, как вольный ветер -
Ветру нет преград на свете:
Птицей летит в просторы,
Мчится в леса и горы!
Друг мой, будь, как вольный ветер,
Твой путь - путь всегда вперёд.
Солнце лишь смелым светит,
Счастье лишь к ним придёт!
«Вольный ветер» и сейчас звучит так свежо, как будто бы он написан вчера. Оперетта пользуется неослабевающей любовью публики. Такая завидная судьба выпала на долю не очень многих оперетт.
[показать] [показать]
[360x30]
Libertango гениального Астора Пьяццоллы - это произведение для исполнения мастера! В прошлых своих постах я уже писала о Либертанго, не буду повторяться, а буду продолжать повествование о жизни этого танго.
Очень радует, что Пьяццолла возращается и настоящая музыка начинает занимать те "места", которые достойна занимать!
Несколько лет назад на эстраду вышел красивый и талантливый аккордеонист Пётр Дранга, сын Юрия Петровича Дранга, аккордеониста, народного артиста России (1999), Лауреата Всесоюзного и международных конкурсов, профессора Российской академии музыки им. Гнесиных (великий мастер). Но и на сыне "природа не отдыхала"!
Выступления на эстраде Петра Дранги были построены на эфектах по законам гламура и ее тусовки. Но вот вдруг, наконец-то, меня порадовало его другая сцена - колонный зал "дома союзов" и "другая компания" - камерный оркестр "Московская камерата" с Дмитрием Коганом!
[626x420]
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Жан Филипп Рамо( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж). Понимание эпохи Людовика XV невозможно без знания музыкального театра того времени. Постановки в Опере были не только основными культурными событиями в стране, затмив драматический театр; «Королевская Академия Музыки» была одним из основных репрезентативных атрибутов абсолютной монархии. После окончания монополии Жана Батиста Люлли и почти полвека метаний от эпигонских опусов к произведениям более талантливым в Опере наступает эпоха Жана Филиппа Рамо – одного из самых выдающихся художников своей родины. Его оперы и балеты составляют замечательное явление в истории французского музыкального театра, а его теоретические идеи и по сей день имеют основополагающее значение. Однако судьба его творческого наследия оказалась на редкость сложной: его музыка была, казалось, окончательно забыта после событий 1789 года. И только на рубеже XIX и XX веков, после тотального увлечения Вагнером, во Франции вновь приходит время Рамо. Он выдвигается такими композиторами, как Дебюсси, Дюка и д’Энри, как истинно французский композитор в противовес германской традиции. Несмотря на сложности с постановкой произведений Рамо на сцене, сама его музыка сейчас очень актуальна, в связи с возросшим интересом к вокальному искусству, предшествующему классико-романтической эпохе. Так же его творчество интересно со стороны изучения французской вокальной школы и её истоков.
[показать]Оперетта «Свадьба в Малиновке» написана Борисом Александровичем Александровым на либретто украинского драматурга Л. Юхвида (в создании русского перевода принял также участие В. Типот). Это была уже вторая оперетта на данное либретто — первая (1936) принадлежала украинскому композитору, дирижеру Харьковского театра музыкальной комедии А. Рябову и была поставлена в нескольких театрах на Украине. Спектакль Московского театра оперетты в 1937 году в Москве.(режиссеры Г. Ярон и С. Мызникова) получил большой общественный резонанс. В короткий срок «Свадьба в Малиновке» Александрова и Юхвида обошла ведущие опереточные сцены страны и доныне является одной из самых популярных советских оперетт.
[показать]Александров Борис Александрович
(1905-1994)
«Свадьба в Малиновке» — оперетта на историко-революционную тему. Ее главное достоинство — верное жанровое решение (народная музыкальная комедия), точно найденная мера в соотношении серьезного и комического, публицистики и развлекательности, элементов реализма и комедийной условности. Это не оперетта в строгом смысле слова, но именно музыкальная комедия, близкая к традициям украинского театра, изобилующая песнями и танцами и почти лишенная действенных музыкальных сцен и ансамблей. Музыка Б. Александрова, не отличаясь ярким индивидуальным своеобразием, привлекает своим отчетливым фольклорным русско-украинским колоритом, содержит много типических интонаций советской песни 30-х годов.
Текст либретто «Свадьбы в Малиновке» неоднократно подвергался пересмотру. Последняя авторская редакция относится к 1968 году.
[350x350]Б. А. Александров
[показать]Оперетта в 3-х действиях, 5-ти картинах.
запись 1955 г.
Первый квартет Чайковского имел большой успех в России и за рубежом ещё при жизни Чайковского. Он сразу стал широко популярен и был одним из первых сочинений композитора, зазвучавших в Европе. Быстро обретенная популярность этого сочинения во многом связана со второй частью цикла - знаменитым Andante cantabile. Основной темой этой части послужила старинная русская песня, бытовавшая в 70-х годах, с текстом "Сидел Ваня на диване, курил трубку с табаком". Эту песню Чайковский слышал в Каменке летом 1869 года от плотника, уроженца Калужской губернии.
П.И. Чайковский. Струнный квартет № 1, ре мажор. Andante cantabile
Исполняет Квартет имени Бородина
[показать] «АРШИН МАЛ АЛАН» - самая популярная оперетта Узеира Гаджибекова, азербайджанского композитора, дирижёра, публициста, фельетониста, драматурга и педагога.
[показать] Узеир Абдул-Гусейн оглы Гаджибеков
(1885—1948)
Оперетта, которую часто называют «жемчужиной Востока», была написана в 1913 году, в Санкт-Петербурге, а впервые поставлена в 1918-ом – в театре Зейналабдина Тагиева.
По легенде, женщинам Азербайджана запрещалось открывать свое лицо мужчине, и им приходилось прятать свою красоту под чадрой. Выбором невесты занимались сестры, матери, тетки и другие родственницы юноши, решившего жениться. И вот однажды молодой красивый юноша по имени Аскер захотел сам найти невесту, отказавшись следовать старинному обычаю. Лучший друг Аскера предложил ему переодеться в торговца тканями и ходить по улицам, крича: «Аршин мал алан! Аршин мал алан!», что означало «Покупатель товара на аршин!»...
[показать] [показать]Музыкальная комедия в 3-х действиях, 4-х картинах.
1968 год, 27 декабря, г. Тбилиси
Уже три месяца прошло, как я и моя семья вернулась в Тбилиси. Я и Морис молниеносно включились в бурную театральную жизнь города: 13 октября спела Виолетту, 19 – Чио-Чио-сан. Дирекция организовала мне спектакли как гастрольные, с соответствующими афишами и рекламой. Наш маленький оперный зал не уместил зрителей. Мчедлидзе мне с радостью сообщил, что такого ажиотажа здесь давно не было, даже во время гастролей артистов Большого театра Васильева и Максимовой с балетным спектаклем Минкуса «Дон Кихот».
Ламара Чкония и Евгений Райков, "Мадам Баттерфляй", Москва, Большой театр
За этими двумя моими «гастрольными» спектаклями очень скоро последовали частые приглашения на радио и телевидение, газетные интервью, статьи в прессе и участие во многочисленных концертах. В перерывах между выступлениями в Тбилиси я успела побывать в Харькове, где меня всегда ждали и принимали особенно тепло.
В этот период на тбилисской оперной сцене я, наконец, впервые спела Татьяну, на что раньше под разными предлогами мне отказывали. Ведь психология мести и основанная на ней несправедливость в нашей маленькой Грузии еще долго не искоренятся, к великому сожалению.
[показать] День музеев как праздник появился благодаря заседанию Международного совета музеев в 1977 году, когда было принято постановление об учреждении новой немаловажной и культурной даты для населения. А уже с 1978 года День музеев стали отмечать более чем в 150 страна по всему миру, чтобы обогатить культуры, развить взаимопонимание сотрудничества у современных ценителей искусства и поспособствовать культурному обмену между разными народами. В этот день проводятся различные экскурсии, лекции, научные занятия.
[показать]«Экспомузыка» – это цикл радиопрограмм о сокровищах музыкальных музеев.
Большинство музеев находятся в регионах, зачастую в небольших городах и сельской местности. Многие даже не подозревают о том, что они представляют собой подлинные культурные центры.
Вы побываете в неведомых прежде уголках, познакомитесь с яркими моментами из истории музыки и исполнительского искусства и, несомненно, по-новому откроете для себя величие и широту музыкального наследия!
| [показать] О музее главного музыкального театра страны – Государственного Академического Большого театра – рассказывает его директор Лидия Глебовна Харина… |
[показать] В год победы СССР в Великой Отечественной войне Ленинградский театр музыкальной комедии, проработавший всю блокаду в осаждённом Ленинграде, выпускает премьеру — оперетту композитора Юрия Милютина, не перестававшего писать музыку во время прифронтовых выступлений с концертными бригадами.
[показать]Юрий Сергеевич Милютин (1903-1968)
Либретто оперетты «Девичий переполох» основывалось на одноимённой комедии русского драматурга конца XIX века В. А. Крылова, ставившейся в Александринском и Малом театрах. Этому своему «происхождению» оперетта обязана мелодичностью и русской народной напевностью, которые отличают её от других произведений подобного жанра в СССР 1930-х — 1940-х годов. Задор и тонкий юмор, заложенный в либретто его авторами — поэтом Михаилом Гальпериным и драматургом Виктором Типотом, сделали оперетту по настоящему весёлой и искристой.
В основу оперетты «Девичий переполох» была положена одноимённая комедия В. Крылова, шедшая в Александринском и Малом театрах в 1890 году, которую М. Гальперин и В. Типот превратили в хорошее, весёлое либретто. Действие происходит в России в XVII веке. Царь повелел выбрать себе невесту – самую пригожую, благовоспитанную и хозяйственную девицу из всех дворянских дочек на Руси.
В том же, 1945 году, премьера оперетты проходит в Челябинске и Свердловске. Московский театр оперетты впервые поставил её на своей сцене в сентябре 1950 года. Затем она начинает своё триумфальное шествие по театрам музыкальной комедии всей страны. Включают эту оперетту в свой репертуар и театры XXI века.
В 1975 году по сценарию одного из авторов либретто оперетты Виктора Типота режиссёром Георгием Ансимовым был создан одноимённый фильм-спектакль.
[показать] [показать]КАКОЙ ЭТО СТРАННЫЙ "СОЛНЕЧНЫЙ" ЖАНР - ОПЕРЕТТА!
Почему оперетту называют СОЛНЕЧНЫМ ЖАНРОМ?
Говорить думается, не стоит: тем, кто согласен с таким определением, объяснения не нужны...
Оперетта… оперетта…
Легкость музыки и света
Я тебя люблю за это
Разбитная кутерьма.
Оперетта… оперетта…
Где Марица и Одетта,
И канкан кордебалета
Сводят юношей с ума.
Здесь забавы и проказы,
Предложенья и отказы.
Здесь алмазов ярче стразы,
Здесь всё в шутку и всерьёз.
Граф Орловский, свет в бокале,
Фраки, маски и вуали,
И ковром лежат в финале
Лепестки у ног от роз.
Не навязчивость либретто.
Страсти нищего поэта,
И фиалковым рассветом
Весь Монмартр упоён.
Оперетта…оперетта…
Легкий флёр мечты и света.
Я тебя люблю за это
Яркий, дивный, чудный сон…
Сергей Лапшин
[показать] Весна и оперетта (1966)
[показать] iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Чудесная музыка! Такая ясная, такая чистая, и такая французская, и такая человечная!
Р. Дюмениль
Габриэль Урбен Форе́ (фр. Gabriel Urbain Fauré, 12 мая 1845, Памье, Франция — 4 ноября 1924, Париж, Франция) — французский композитор и педагог. Форе часто называют французским Шуманом. Среди современных ему композиторов он с наибольшей тонкостью и пониманием представлял камерную инструментальную музыку.
Габриель Форе родился 12 мая 1845 года в Памье, департаменте Арьеж на юге Франции, в семье школьного учителя математики и дочери капитана наполеоновской армии. Судьба не баловала композитора: в семье он был шестым ребенком, и старшим было не до него. По воспоминаниям родителей, он был всегда погруженным в себя, молчаливым. С детства он полюбил дивную природу своего края — юга Франции, близ Пиренеев. Не потому ли его лучшие сочинения проникнуты удивительным лиризмом! «Мастер очарований» — назвал композитора Дебюсси.
«Принцесса в замке» Г. Форе
Слыхал ли в сумраке глубоком
Воздушной арфы легкий звон,
Когда полуночь, ненароком,
Дремавших струн встревожит сон?..
Ф. И. Тютчев
[250x65]Редкий человек не согласится с тем, что классическая музыка занимает совершенно особую нишу в музыкальной культуре человечества. «Классика есть классика» — говорят люди, когда разговор заходит о музыке Баха и Моцарта. Вместе с тем, классическая музыка для многих скучна и непонятна.
«Классическая музыка слишком сложна», «Классика чересчур заумна» — вот аргументы, которые часто можно услышать в беседах о классической музыке. В чем причина такого двоякого отношения? И действительно ли классическая музыка столь сложна для восприятия?
При прослушивании классической музыки не стоит забывать о нескольких простых вещах:
1. Классика звучит только для Вас.
Парадокс? Ни в малейшей степени. Композитор — даже самый гениальный — при создании музыки выражает свое «Я». Наиталантливейший пианист или скрипач исполняет музыкальное произведение в соответствии с собственными представлениями о том, как оно должно звучать. Почему же слушателю отводится место в стороне? Помните, что Ваше впечатление от музыки принадлежит только Вам и никому более.
Ф. Шопен - Вальс cis-moll, op.64 №2