Уильям Шекспир
23 апреля 1564 - 23 апреля 1616
Кто музыки не носит сам в себе,
Кто холоден к гармонии прелестной, —
Тот может быть изменником, лгуном,
Грабителем: его души движенья
Темны, как ночь, и, как Эреб, черна
Его приязнь. Такому человеку
Не доверяй...
Уильям Шекспир
Дмитрий Шостакович много раз обращался к творчеству Уильяма Шекспира: он писал музыку к кинофильмам и театральным постановкам по мотивам произведений драматурга.
«Король Лир». Музыка к спектаклю, соч. 58а (1941)
в постановке Г.Козинцева, в Большом драматическом театре имени Горького.
(с 1 по 14)
Музыка к фильму «Король Лир» (режиссёр Г. Козинцев), соч. 137 (1970)
(с 15 по 27)
(плейлист слева в верхнем углу)
Солнце в апрельском лесу.худ.Сергей Смирнов
Рахманинов родился ранней весной. Может, поэтому ему так удавались весенние пейзажи. В этой прелюдии - хрупкая апрельская красота русской природы.
Никто не играет эту прелюдию лучше, чем сам Рахманинов, может быть, только Владимир Горовиц.
[показать]Прелюдия соль мажор ор.32 №5
| Сергей Рахманинов(1873 -1943) зап.1920 | Владимир Горовиц(1903-1989) зап.1986 |
*****
Виссарион Шебалин
Драматическая симфония "Владимир Ильич Ленин"
по поэме Маяковсого, соч. 16 (1931)
01 -Introduction. Allegro risoluto
02 - Largo
03 - Moderato non troppo
А Гаук, Гос симф оркестр Всесоюзного Радио
Н.Лепикова, Т.Антипова, А.Орфенов, Л. Петров
Рос. республиканский камерный хор
♪♫♪♪♫♪♪
Одноактный балет в 7 эпизодах на музыку Д. Шостаковича.
Сценарист (по мотивам одноименного киносценария В. Маяковского) А. Белинский, балетмейстер К. Боярский, художник В. Доррер, дирижер Е. Корнблит.
Премьера состоялась 28 декабря 1962 года в Малом театре оперы и балета.
[320x158]
На одной из улиц городской окраины верховодит молодой парень — Хулиган. Неизвестная Барышня привлекает его внимание.
В школе в новой учительнице Хулиган узнает Барышню. Она смело останавливает «распоясавшегося» Хулигана.
В парке Хулиган хочет выразить Барышне свои чувства, но та в испуге убегает.
В ресторане Хулиган кутит с дружками. Влюбленному юноше всюду «видится» Барышня. Стремясь к ней, он убегает.
Хулиган у дома Барышни.
В парке пьяные парни разгоняют гуляющих граждан. Хулиган вступается за Барышню и ее подруг. Барышня выслушивает признания своего защитника. Но бывшие приятели мстят Хулигану. Смертельно раненный в драке, он стремится к дому Барышни.
Хулиган умирает на руках Барышни.
[320x158]
«Премьера балета, — вспоминал его постановщик Константин Боярский, — совпала с совещанием деятелей культуры и искусства на подмосковной даче у тогдашнего секретаря Центрального Комитета партии Н. С. Хрущева. Спустя некоторое время в связи с этим в Ленинграде, в Таврическом дворце, состоялась встреча работников культуры и искусства с партийными руководителями города. С докладом выступил прибывший из Москвы секретарь Центрального Комитета Л. Ф. Ильичев. В числе „вредных" спектаклей, подражавших „растленному западному искусству", он назвал и балет „Барышня и Хулиган".
[показать] Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750)
Концерт для клавесина, струнных и бассо континуо № 5 фа минор, BWV 1056
Это замечательное произведение отличается сочетанием драматической напряжённости, с первых же тактов приковывающей внимание слушателя, и предельного лаконизма выражения.
Первую часть пронизывает суровая поступь главной темы с характерными перекличками — «эхо» между солистом и оркестром — великолепного образца баховского тематизма. Импровизационность изложения, свойственная сольной партии, выразительно оттеняет кульминационные моменты.
Вторая часть — Largo ля бемоль мажор — «лирическое отступление». Созданию общего колорита способствует тонкость и прозрачность инструментовки: прекрасная возвышенная мелодия, расцвеченная фигурациями, от начала до конца поручена солисту, сопровождаясь лёгкими аккомпанирующими аккордами струнных. Композитор использовал эту часть в качестве вступительной симфонии в Кантате № 156, поручив солирующую партию гобою.
Третья часть, Presto, снова возвращает к драматическим образам. Основная тема имеет некоторую интонационную близость с ритурнелем первой части; здесь также использован эффект «эхо». Но в финале заметны и танцевальные черты: быстрое моторное движение в трёхдольном размере несколько напоминает паспье (старинный французский танец, похожий на менуэт).
Кристоф Руссе - французский клавесинист и дирижёр,представитель движения аутентичного исполнительства.
00:00 - Allegro moderato
03:15 - Largo
06:03 - Presto
♪♫♪♪♫♪♪
Валерий Александрович Гаври́лин (17 августа 1939 — 28 января 1999) — советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам. Лауреат Государственной премии СССР. Народный артист РСФСР.
"Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль: поймут ли?" — эти слова В. Гаврилина кажутся напрасной тревогой: его музыку не просто понимают, ее любят, знают, изучают, ею восхищаются, ей подражают. Триумфальный повсеместный успех его "Русской тетради", "Перезвонов", балета "Анюта" — подтверждение тому. И секрет этого успеха - не только в редкостном, уникальном таланте композитора, но и в том, что люди нашего времени истосковались по такой именно музыке - доверительно простой и ошеломляюще глубокой. В ней органично сплавлено подлинно русское и общечеловеческое, истины древности и самые болевые вопросы современности, юмор и печаль, и та высокая духовность, что очищает и насыщает душу. И еще - Гаврилин в высшей степени наделен редким, горьким и святым даром истинного художника - способностью чувствовать чужую боль, как свою...
Каприс, музыка из балета "Анюта"
Франц Шмидт (1874–1939)
Опера `Нотр-Дам` (1914) (фрагменты)
Introduction
interlude - 04:30
Carnival Music - 09:30
Собор Парижской Богоматери в 1950-х.
Юрий Каспаров (1955)
Симфония №4 «Notre Dame»
Notre Dame de Paris (Нотр-Дам де Пари) – Собор парижской Богоматери – сердце Парижа. Архитектура собора – мощное, монолитное единство классических романских конструкций и готического стиля, придающего зданию впечатление легкости и простоты вертикали. Юрий Каспаров в своей симфонии довел да абсолюта мощь, колоссальные музыкальные пласты, глубинную титаническую тектонику. Сочинение звучит около пятнадцати минут. За это время ты (слушатель) выматываешься до предела, словно побывал у самого Саваофа, возводящего этого колосса, в качестве подмастерья.
Композитор сильного, ярко самобытного дарования, гениальный пианист, не имеющий себе равных среди современников, выдающийся дирижер — «божество в трех лицах», как выразился о Рахманинове один из критиков. Какая из сторон деятельности этого феноменально одаренного музыканта была главной, определяющей? Современники затруднялись ответить на этот вопрос.
Важное место в творчестве Рахманинова занимает и жанр концерта как таковой: ни для одного из его современников, творческие интересы которых были связаны в первую очередь с областью фортепианной музыки, этот жанр не имел такого значения, как для него. Каждый из четырех фортепианных концертов Рахманинова обозначает определенную веху на пути композитора.
Симфоническая поэма "Весенняя песня", Op. 16 (1894) - Ян Сибелиус написал её как "Импровизации для оркестра" для Национального Праздника песни 1894 года.
Критики хвалили работу, отмечая её очаровательный и свежий "северный" тон и сравнивали поэму с сочинениями Грига и Синдинга.
*****
Пабло де Сарасате (10 марта 1844, Памплона — 20 сентября 1908, Биарриц) — испанский скрипач и композитор.
"Сарасате — феноменальное явление. Так, как звучит его скрипка, так она никогда и ни у кого не звучала."
Л. Ауэр
Испанский скрипач и композитор П. Сарасате был блестящим представителем вечно живого, виртуозного искусства. «Паганини конца века, король искусства каденцирования, солнечно светлый художник», — так называли Сарасате современники. Перед его замечательным инструментализмом преклонялись даже принципиальные противники виртуозности в искусстве — И. Иоахим и Л. Ауэр. Сарасате родился в семье
Цыганские напевы
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Музыка для детей ─ это мир радостных эмоций, чувственных переживаний и безграничной фантазии!
Искусство является неотъемлемой частью жизни любого человека. Особенно важно его влияние на воспитание детей. Музыка развивает вкус, любовь к прекрасному, совершенствует мышление, обогащает эмоциональную сферу и является один из лучших средства для воспитания гармоничной личности.
Музыка, как ни один другой вид искусства развивает фантазию, наглядно-образное мышление и память.
С помощью нее, ваш ребенок учиться самоконтролю.
В гостях у сказки
"Полет шмеля" Римского Корсакова
Иван Петрович Иванов-Вано - один из пропагандистов лучшей классической музыки в мультипликации, знаменитейший кинорежиссер, художник, мультипликатор лауреат многих фестивалей, награжден 4 орденами, народный артист СССР, автор автор многих любимых советских мультиков.
Иоганн Каспар Фердинанд Фишер – немецкий композитор(1656 –1746)- уникальное явление в музыкальной жизни Европы эпохи барокко, композитор космополит, новатор, великий теоретик и виртуоз прожил удивительно долгую и плодотворную жизнь. Первый его опус это сборник из 8 оркестровых сюит, 7 из которых представлены вашему вниманию. Данный опус - первый в жанре оркестровых сюит изданных в Германии, немецкими композиторами. Заимствование французского стиля очевидно с первого момента, "француз" Люлли владел умами музыкантов настолько-же насколько Людовик XIV владел думами европейских государей. Удивительно другое, Фишер - один из наиболее изысканных продолжателей музыкального языка маэстро Люлли и французской школы в частности, его дальнейшее творчество тому ярчайшее доказательство. Подобно Телеману, Фишер (или наоборот) не останавливался и всю жизнь шел в ногу со временем, а в начале 18 века он задавал тон в немецкой музыке. Его поздние произведения удивительно изысканная и тонкая музыка уходящая в стилистически галантное будущее. Человек учившийся у мастеров раннего барокко покинул сей мир когда на сцену уже пробивался классицизм. Но обратимся к "Весеннему дневнику"...
Le Journal du Printemps -"Весенний дневник", op.1.
известный музыкант, скрипач, дирижер, композитор, четверть века возглавлявший оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения, Народный артист СССР.
10 апреля 1919 - 8 февраля 1983
Рано обнаружив незаурядные музыкальные способности, успешно учился по классу скрипки в Кубанском музыкальном техникуме.
В 1940 году Юрий Силантьев блестяще окончил Московскую консерваторию (еще в студенческие годы он стал первым в стране исполнителем Скрипичного концерта Николая Мясковского).
[показать]В том же году Силантьев становится артистом оркестра и дирижером Ансамбля песни и пляски НКВД, с 1948 - концертмейстером и ассистентом дирижера московских симфонических оркестров.
Альбер Руссель (Альбер Шарль Поль Мари Руссель) решил стать композитором только в 25 лет, когда многие уже завершают свое музыкальное образование, но тем не менее занял видное место в музыке Франции.
(1869 - 1937)
Он родился в городе Туркуэн на границе с Фландрией в богатой торговой семье. Рано потерял родителей. Мечтал о странствиях и путешествиях. Окончив военно-морскую школу в Париже, служит на флоте в звании офицера. Как и его русский коллега Римский – Корсаков, плавает на кораблях, посещает заморские страны, увлекается музыкой, которая в конце концов и побеждает. Выйдя в отставку, Руссель берет уроки композиции, а затем поступает в парижскую Schola cantorum. По ее окончании в 1902 году остается там преподавателем контрапункта. Из его класса вышли такие известные музыканты, как Сати, Варез и Мартину.
Первые сочинения Русселя появляются на рубеже веков не без влияния импрессионизма Дебюсси.
В этом важном для себя сочинении композитор соединяет традиционные формы классического симфонического цикла с фантазийными картинами природы, разделёнными на четыре времени года. Части имеют подзаголовки: «Лес зимой», «Весеннее обновление», «Летний вечер» и «Фавн и дриады».
СОЛЕНКОВА АЛЛА ГЕОРГИЕВНА
(12 марта 1928 году в Миллерово Ростовской области - 24 марта 2005 года в Москве)
Певица (лирико-колоратурное сопрано).
Заслуженная артистка РСФСР .
Родилась в Ростовской области. Вскоре семья переехала в Подмосковье, в город Подольск.
В детстве, еще в довоенные 1930-е годы, она посещала музыкальный кружок Подольского Дома пионеров (официальное название — Дом художественного воспитания детей), который вел Н. Н. Гарновский. Там училась игре на скрипке, но петь ещё не помышляла — это был 1936 год. Потом перешла в музыкальную школу и три года продолжала заниматься по классу скрипки. А потом началась война и детские учреждения закрылись. Но, как выяснилось, закрылись не все: ДХВД (Подольский Дом художественного воспитания детей) продолжал работать, даже несмотря на то, что фашистские войска уже почти вплотную подошли к Москве.
Романс "Соловей" Алябьева
После войны жизнь и быт постепенно налаживались. И вот был объявлен конкурс художественной самодеятельности. Заключительный концерт проходил в Москве, в помещении театра им. К. С. Станиславского, — юная певица Алла Соленкова успешно спела арию Снегурочки из оперы Римского-Корсакова и получила за свое искусство первую заслуженную награду — отрез материала. В то время, в опустошенной послевоенной разрухой стране это было куда нужнее красивых медалей.
| [показать] Отторино Респиги (1879 -1936) | Итальянский композитор, дирижер, скрипач, пианист, альтист и педагог Отторино Респиги родился в 1879 году. Обучался в музыкальном лицее Болоньи. В период с 1901 по 1903 год он дважды был в России в качестве альтиста-концертмейстера оркестра Итальянской оперы. Будучи в Петербурге, Респиги в течение 5 месяцев занимался у Н. Римского-Корсакова. Последний оказал значительное воздействие на композиторскую манеру итальянского музыканта. С 1913 года музыкант являлся профессором композиции Римской академии Санта-Чечилиа. В качестве дирижера и пианиста, исполнителя собственных произведений, Респиги побывал во многих городах Европы, Северной и Южной Америки. Сочинения итальянского композитора во многом напоминают произведения К. Дебюсси, неслучайно Респиги называют наиболее значительным представителем импрессионизма в музыкальном искусстве Италии. Его гармонические и оркестровые приемы поражают своим разнообразием и красочностью. |
Он оставался верен классической композиторской школе, не шел на поводу у моды на экспрессионистские новшества, при этом его музыка удивительно свежа и поныне.
Значительный успех композитору принесли его симфонические поэмы, свидетельствующие о необыкновенном мастерстве композитора, таких качествах его дарования, как способность создавать портреты и драматические коллизии, поразительное умение мыслить конкретными музыкальными образами.
Красивая "Осенняя поэма",эффектный "Танец гномов" и забавная "Сюита из табакерки".
"Осенняя поэма" для скрипки и оркестра (1920)
Скрипка — струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра. Современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d1,a1,e2 («соль» малой октавы, «ре», «ля» первой октавы, «ми» второй октавы), диапазон от g («соль» малой октавы) до a4 («ля» четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем.
Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты струны.
Корпус
Корпус скрипки имеет специфическую округлую форму, с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких позициях. Нижняя и верхняя плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева — обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а также их толщина, её распределение в той или иной степени определяют силу и тембр звука. Внутри корпуса ставится душка, сообщающая вибрации от подставки — через верхнюю деку — нижней деке. Без неё тембр скрипки теряет живость и полноту.
В историю музыки Шпор вошел как выдающийся скрипач и талантливый композитор, писавший оперы, симфонии, концерты, камерно-инструментальные произведения. Направление творчества Шпора было преимущественно романтическим. Правда, его первые скрипичные концерты по стилю еще примыкали к классическим концертам Виотти и Роде, но последующие, начиная с Шестого, все более и более романтизировались. То же происходило и в операх.
Однако, в музыке его сентиментализированная романтика сталкивается порой с чисто немецкой глубокомысленностью и педантичностью, сохраняющими интеллектуализм классического стиля.
По мнению Вагнера, характер дарования Шпора — элегический. Но главный недостаток — ученость: «Ох, уж эта наша проклятая ученость — источник всех немецких зол!» Именно ученость, педантизм и респектабельность заставили некогда Михаила Глинку иронически назвать Шпора «дилижансом крепкой немецкой работы».
Родина научного социализма, взрастившая Маркса и Энгельса, Германия являлась в то же время страной, где создалась благодатная почва для развития созерцательной романтики Шпора.
Шпору нельзя отказать в благородстве, духовной чистоте и возвышенности, особенно привлекательных в пору безудержного увлечения виртуозничаньем. Шпор не профанировал любимого им искусства, страстно восставая против того, что ему казалось мелким и пошлым, служащим низменным вкусам.
Нонет (итал. nonetto от лат. nonus — девятый) — в академической музыке ансамбль из 9 исполнителей (с самостоятельной партией у каждого) или произведение для такого состава исполнителей.
Сравнительно устойчивая конфигурация инструментов в нонете строится на балансе между смычковыми и духовыми инструментами: флейта, гобой, кларнет, фагот, труба (или валторна), скрипка, альт, виолончель и контрабас.
| "Думаю, что это у нас судьба всех кантат, баллад и т. п. для солистов и хора; публика наша их не любит и слушать не умеет. Концертанты тоже не любят этой формы сочинения: надо устраивать спевки, разучивать хор. Солисты любят простое соло, хоры любят просто отдельные хоры. Издатели тоже не любят этих произведений, так как их никто не покупает. Очень печально..." Н.А.Римский-Корсаков |  |
(слова А. Мицкевича, для сопрано, тенора, смешанного хора, ор. 44)
1897 год был очень плодотворным для Римского-Корсакова. Только что закончивший оперу «Садко», в которой был развит сюжет, когда-то воплощенный в первом его сочинении (симфонической картине, написанной после возвращения из кругосветного плавания), композитор сочиняет множество романсов на стихи А. К. Толстого, Майкова, Пушкина. Вдохновляет его и маленькая трагедия Пушкина «Моцарт и Сальери»: он набрасывает первые сцены и ощущает, что наступил какой-то новый период творчества — полное овладение свободной вокальной мелодией.
Еще не наметив плана дальнейших работ, он вместе с семьей выехал на дачу в имение Смычково Лужского уезда. Там его привлек еще один ранее воплощенный замысел. «Летом 1897 года в Смычкове я сочинял много и безостановочно. Первым сочинением была кантата «Свитезянка» для сопрано, тенора, хора и оркестра с музыкой, заимствованной из моего старого романса», — читаем в «Летописи моей музыкальной жизни». Действительно, еще в 1868 году Римский-Корсаков обращался к балладе Адама Мицкевича (1798—1855) «Свитезянка» (1820) в переводе, сделанном Л. Меем (1822—1862).
Кантата «Свитезянка», посвященная Сергею Ивановичу Танееву и ставшая ор. 44, была впервые исполнена 14 ноября 1898 года в концерте Русского музыкального общества под управлением В. Сафонова.
Исполнители:
ХОР УНИВЕРСИТЕТА ЛОБАЧЕВСКОГО
Художественный руководитель Лариса ЕРЫКАЛОВА
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Нижегородской государственной филармонии им. М. Ростроповича
Солисты:
Татьяна ГЕЙН (сопрано)
Александр ЗУБАРЕНКОВ (тенор)
Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер оркестра,
Народный артист России
Александр СКУЛЬСКИЙ
Одночастная кантата открывается хором, исполняющим партию «от автора». Партии Молодца и Свитезянки поручены тенору и сопрано, голоса их то звучат поочередно, то дуэтом (стихотворные строки накладываются одна на другую). Господствует бурное движение, почти непрерывно звучащие триоли передают колыхание волн, отзвуки ритма мазурки придают польский колорит типично романтическому сочинению. Выделяется изысканной мелодией соло сопрано «Зачем над Свитезью бурной», заимствованное из раннего романса того же названия.