Исторические персоны, прославившиеся в самых разных областях, всерьез самореализовывались и на кухне: не только коллекционировали и публиковали рецепты, но и сами создавали фирменные блюда.
От композитора Джоакино Россини до художника Джексона Поллока >>>
Смотрите также: Продолжатели советского кино (8 российских фильмов)
Кадр из фильма «Надо снимать фильмы о любви»
В 2025 году на экраны вышло много масштабных премьер, которые вызвали бурные обсуждения: например, биографический фильм о Пушкине, новая интерпретация «Алисы в стране чудес», очередные экранизации сказок. Но помимо них были картины, которые прошли тише, хотя заслуживают не меньшего внимания. Мы собрали несколько интересных новинок, о которых точно стоит увидеть.
Вы могли их пропустить >>>
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Он превратил оркестр в источник вечного праздника. ТОП-10 любимых мелодий Джеймса Ласта
Когда-то эти волшебные мелодии звучали по радио и ТВ, сопровождая будни и праздники огромной страны. Оркестр под управлением легендарного немецкого дирижёра Джеймса Ласта оставил после себя колоссальное музыкальное наследие. В основном это лёгкие, эстрадные обработки мировых поп-хитов. Но в архивах коллектива хватает и приятных неожиданностей!
Настоящее имя маэстро — Ганс Ласт. Он родился в Бремене 17 апреля 1929 года, с детства учился фортепиано, а в юности поступил в военно-музыкальную школу вермахта. Там он осваивал тубу и тайком от учителей играл американский джаз, который сильно не приветствовался. С тех пор, наверное, Ласт бросил привычку рисковать, предпочитая точно рассчитанный подход.
После войны Ганс работал басистом в танцевальных коллективах, пока не попал на лейбл Polydor штатным аранжировщиком. Ради международного успеха компания сменила его имя на более звучный псевдоним — Джеймс.
Первый же альбом «Non Stop Dancing '65» произвёл фурор и задал стандарт «ластовских» пластинок на годы вперёд. Идея была гениальна в своей простоте: оркестр играет по куплету и припеву из хита, между ними нет пауз — только радостные крики публики, которая мгновенно подхватывает знакомые мелодии.
Ласт выпустил более двухсот альбомов. Универсальность и трудоспособность легендарного дирижёра достигли поистине космического масштаба. «Счастливый звук» сделал его миллионером и королём инструментальной музыки. Критики его люто высмеивали, но Ласт лишь улыбался в усы и получал очередной золотой диск в коллекцию.
Особое место в творчестве Джеймса Ласта занимают «русские» альбомы. В 1972 году его оркестр впервые приехал в СССР, а сам худрук успел прогуляться по Красной площади, искупаться в Днепре и даже заглянуть на грузинскую свадьбу. Впечатлений хватило на две пластинки, в которых органично переплелись обработки русских романсов, народных песен и классических произведений.
«Одинокий пастух»
Пронзительная флейта начинает свой запев в звенящей тишине... И вот вы уже где-то в горах, среди облаков и ниспадающих потоков кристально чистой воды, в зелени заповедных лесов... Свою самую известную авторскую вещь Джеймс Ласт записал с румынским виртуозом Георге Замфиром, сыгравшим на пан-флейте. Ходит легенда, что эта мелодия на самом деле народная, а пастухи играли её веками, но именно Ласт и Замфир превратили её в мировой хит. «Одинокий пастух» украсил «русскую» пластинку «Russland-Erinnerungen» в 1977 году.
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Московские пейзажи художника Александра Болотова. Родился в 1981 году в городе Донецке, УССР.
В 2002-ом закончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
В 2004-ом году участвовал в выставке "Пасхальный вернисаж" в торгово-промышленной палате Донецка.В 2013-ом году провёл персональную выставку под названием "Оттенки серого" в г. Ковеле.
В 2014-ом с началом противостояния Донецк с Украиной работал в доме правительства, стал создателем герба новой Донецкой Народной Республики.
В 2018-ом в марте открылась вторая персональная выставка в музее города Харцызска (ДНР), где представлены все жанры, в которых работал: пейзаж, портрет и натюрморт. Также представлены картины в стиле сюрреализм.
В 2018-ом провёл персональную выставку в Челябинске с пейзажами видами города Челябинска.
С 2022 года Александр Болотов на постоянной основе проживает в Санкт-Петербурге.
Автор работает практически во всех жанрах, но ближе ему городской пейзаж.
Андреевская набережная поздним вечером.
Дождливый летний день на Патриарших..
Августовский дождь. Москва. Б.Никитская.
Арбат вечерний.
Арбат. Дождь.
Вечереющая Москва.
Встреча на Патриарших.
Дождь на московской улице.
Зонты на Арбате.
Москва. 60-е. Новая Басманная улица..
Москва. Январский снег. Трамваи.
Москва-сити. Вечер.
Rukiye Garip родилась в маленьком городке Бартин, что в Турции в 1964 году. Начала рисовать примерно в возрасте четырех лет. В детстве для нее и ее сестры-близнеца любимой игрой было рисование кусочками угля и плитки на бетонных поверхностях. Родители их были заняты своей работой, не проявляя интереса к играм своих дочерей. В школьные годы Рукие Гарип была любимчиком своих учителей рисования.
Окончила Университет Гази, факультет живописи и графического дизайна в 1985 году. После окончания учебы жила в Анкаре, работала дизайнером и продолжила заниматься графическим дизайном. В тот же период своей жизни основала керамическую мастерскую с некоторыми из своих друзей и работала там в течение двух лет. В 1989 году начала работать учителем искусств. В 2008 году, после двадцати лет преподавания, вышла на пенсию. В настоящее время она продолжает создавать картины в собственной мастерской
До акварели работала в различных техниках (масляная живопись, пастель, угольный карандаш). Никогда не думала, что акварель настолько ее захватит. В ней Рукие Гарип нашла особое творческое волнение и энтузиазм. Акварельное приключение, начавшееся с ее первой международной акварельной выставки в конце 2014 года, продолжается и до сих пор. Пройдены более 50 международных выставок.
Центр Алины Загитовой. Возвращение Камилы Валиевой и Александры Трусовой.
Ильсур Метшин о Центре фигурного катания Алины Загитовой: «Проект полностью учитывает технические требования наших фигуристов». В спорт учреждении построят ледовую арену с трибунами на 250 мест, просторные раздевалки и откроют музей с наградами олимпийской чемпионки Алины Загитовой. В Вахитовском районе Казани на улице Портовой продолжается строительство Центра фигурного катания. Спортобъект станет тренировочной базой для юных спортсменов. Ход работ на площадке проинспектировал мэр Казани Ильсур Метшин. Новый комплекс площадью 6 тыс. кв. метров станет специализированной базой для подготовки фигуристов. Центр ориентирован на ежедневный тренировочный процесс. Предусмотрено все необходимое: достаточное количество раздевалок, залы для хореографии и общей физической подготовки. Будущий Центр фигурного катания будет разделен на спортивную и тренировочную зоны. На первом этаже разместятся ледовая арена с трибунами на 250 мест, шесть раздевалок с прямым выходом на лед на 15-20 человек, медицинский блок, административные помещения и буфет. На втором этаже предусмотрены две большие раздевалки на 60 человек, три зала для общей физической подготовки, два хореографических класса, разминочный зал и вспомогательные помещения. Третий этаж будет предназначен для административных помещений.
Хореограф Бетина Попова высказалась о возвращении в спорт Камилы Валиевой и Александры Трусовой. - «Это огромная радость для болельщиков, любителей фигурного катания. В целом, если они вернутся на общую соревновательную арену, будут, разумеется, конкурентоспособны.