Мобильный LiveInternet

МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ › 31-12-2035 13:40

МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ
§ Молитва 1 (понедельник). Архангелу Михаилу Молитва Архистратигу Михаилу
WoJiWFktGpqC9njy2yUayO5zNGURME_CiVSkt7xK9rml0bQW9BIGASnPuMGzL8mJBfJaf_eIhayPqiDFC9YBAgebYmQAGFeT2r5kR89ZE-GzHwEJGDhTq4BUxeL4CoLE5KgBS_RTN1BUlgTNuyu1Na1-I65PLQxBWlqMnD6aQEIH-j9ZcCk6-p7ueYLeSfZd-gNUhU3EQjJ1xdDLDP- (463x700, 284Kb)

WoJiWFktGpqC9njy2yUayO5zNGURME_CiVSkt7xK9rml0bQW9BIGASnPuMGzL8mJBfJaf_eIhayPqiDFC9YBAgebYmQAGFeT2r5kR89ZE-GzHwEJGDhTq4BUxeL4CoLE5KgBS_RTN1BUlgTNuyu1Na1-I65PLQxBWlqMnD6aQEIH-j9ZcCk6-p7ueYLeSfZd-gNUhU3EQjJ1xdDLDP- (463x700, 284Kb)

О святый Михаиле Архангеле, помилуй нас, грешных, требующих твоего заступления, сохрани нас, раб Божьих (имена), от всех видимых и невидимых враг, паче же подкрепи от ужаса смертного и от смущения диавольскаго и сподоби нас непостыдно предстати Создателю нашему в час страшного и праведного Суда Его. О всесвятый, великий Михаиле Архистратиже! Не презри нас, грешных, молящихся тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но сподоби нас тамо купно с тобою славити Отца и Сына и Святаго Духа во веки веков.
Великий архистратиже Божий, Михаиле, победитель демонов, победи и сокруши всех врагов моих видимых и невидимых. И умоли Господа Вседержителя, да спасет и сохранит меня Господь от всех скорбей и от всякой болезни, от смертоносной язвы и от напрасной смерти, о, великий архангеле Михаиле, ныне и присно и во веки веков. Аминь.

§ Молитва 2 (вторник). Архангелу Гавриилу Молитва (иная) Архангелу Гавриилу
images (183x275, 34Kb)

О, святый великий архангеле Гаврииле, Божию Престолу предстояй и озарением от Божественного света осиянный, ведением же непостижимых тайн о превечней премудрости Его просвещенный! Всеусердно молю тя, настави мя к покаянию от злых дел и ко утверждению в вере моей, укрепи и огради душу мою от искушений прельстительных, и умоли Создателя нашего о отпущении грехов моих. О, святый великий Гаврииле архангеле! Не презри мене грешнаго, молящегося тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но присно помощник мне явися, да непрестанно славлю Отца и Сына и Святого Духа державу и твое предстательство во веки веков. Аминь.

§ Молитва 3 (среда). Архангелу Рафаилу
О, великий архистратиже Божий Рафаиле! Ты еси путеводитель, врач и исцелитель, руководствуй меня ко спасению и исцели все болезни мои душевные и телесные, и приведи меня к Престолу Божию, и умоли Его благоутробие за грешную душу мою, да простит меня Господь и сохранит от всех врагов моих и от злых человек отныне и до века. Аминь.

§ Молитва 4 (четверг).Святому Николаю Чудотворцу, Архангелу Уриилу
images (1) (209x242, 61Kb)

О, великий архистратиже Божий Урииле! Ты еси сияние огня Божественнаго и просветитель помраченных грехами: просвети ум мой, сердце мое, волю мою силою Святого Духа и настави мя на путь покаяния и умоли Господа Бога, да

Читать далее...

комментарии: 149 понравилось! вверх^ к полной версии

Ваш бесплатный онлайн-редактор изображений(бродилочка) 30-12-2035 13:44

Это цитата сообщения Veta-z Оригинальное сообщение

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Валерия Коцарева - Нежный Мир 29-08-2026 17:04

Пост восстановила: Wampi.ru, от: 2023г.

✨Художник Валерия Коцарева - Нежный Мир

1 (243x300, 71Kb)

Валерия Коцарева родилась в Москве в 1969 году. Училась в Московской средней художественной школе, затем в художественном училище имени 1905 года. Отец - художник - дизайнер первый заметил способности дочери, а вот старшая сестра, тоже художница, стала для Валерии своеобразной музой. Именно она служит моделью для большинства картин Валерии. В 1996 году закончила ВГИК по специальности “художник по костюму кино и телевидения”. Член Международного Художественного Фонда, Международной Ассоциации художников UNESCO. “Главное для меня, - говорит Валерия, - освобождение от суетности бытия. Я сознательно ухожу в выдуманный мной мир: созерцания, раздумий. Это мир камерных чувств - затаенных и мечтательных. Немного мистики, немного романтизма.” Мир, созданный Валерией - необычайно гармоничен и уравновешен. Это тихий, без бурь и потрясений, ласковый мир женщины. На память приходят образы тургеневских девушек и всем этим работам свойственна особая пластика, попытка метафорического истолкования пространства. Валерия связывает цвета с чувствами, которые хочет выразить, и как бы проверяет на слух эту музыкальную гамму.

Никогда не сомневайтесь в своей красоте, цените себя и не забывайте носить украшения!

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Абаимов Владимир Васильевич. Россия 29-08-2026 11:00

✨Художник Абаимов Владимир Васильевич. Россия

1233231 (227x300, 49Kb)

Владимир Васильевич Абаимов — российский художник и график, родившийся 2 мая 1954 года в Новосибирске. Бессмысленно подходить к художнику с вопросами: что вы хотели сказать своей картиной, что изображено на ней? Исследователи, критики, просто зрители должны задавать эти вопросы прежде всего самим себе.

Образование: Сначала окончил технический вуз, после чего в возрасте 22–23 лет начал серьезно заниматься живописью и графикой. Посещал вечернюю художественную студию.

Профессиональный статус: Является членом Профессионального Союза художников России. Имеет профессиональный рейтинг 4В (состоявшийся художник, востребованный на рынке).
Жанры: Работает в области станковой живописи и графики, создает иллюстрации (в том числе к произведениям А. П. Чехова)
Живет и работает в России (связан с Новосибирском и Красноярском).

Натюрморт с сервизом
667451 (700x499, 357Kb)

Натюрморт с вином
7487990 (700x477, 335Kb)

Горный Алтай – март
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

Страж у ворот Храма Времени
666368 (486x700, 335Kb)

Ожидание любви (Девушка из весенних снов)
664567 (544x700, 339Kb)

В предвкушении вдохновения
664885 (700x546, 425Kb)

Колёса

Натюрморт с астрами и кистями
8695452 (471x700, 344Kb)

23:47. После дождя
7487993 (533x700, 371Kb)

Маятники чужих жизней
662320 (513x700, 338Kb)

Маятники чужих жизней 2
9388884 (507x700, 419Kb)

Натюрморт с Библией и подсвечником
666338 (449x700, 293Kb)

Натюрморт с Библией
665651 (631x700, 437Kb)

Мадонна в оранжевой шляпке в архитектуре Маньяско
662322 (445x700, 211Kb)

Портрет варшавской незнакомки
793488 (497x700, 525Kb)

Одним осенним вечером…
667423 (700x663, 443Kb)

Купола

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Из серии "Всегда под рукой"_Коды цветов. 30-12-2035 13:40

Это цитата сообщения Surge_Blavat Оригинальное сообщение

Из серии "Всегда под рукой"

osncolor (412x269, 100Kb)

©Surge Blavat®

================

[150x]

*

комментарии: 20 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Абаимов Владимир Васильевич. Новосибирск, Россия 28-08-2026 16:56

✨Художник Абаимов Владимир Васильевич. Новосибирск, Россия

1233231 (227x300, 49Kb)

Владимир Васильевич Абаимов — российский художник и график, родившийся 2 мая 1954 года в Новосибирске. Бессмысленно подходить к художнику с вопросами: что вы хотели сказать своей картиной, что изображено на ней? Исследователи, критики, просто зрители должны задавать эти вопросы прежде всего самим себе.

Образование: Сначала окончил технический вуз, после чего в возрасте 22–23 лет начал серьезно заниматься живописью и графикой. Посещал вечернюю художественную студию.

Профессиональный статус: Является членом Профессионального Союза художников России. Имеет профессиональный рейтинг 4В (состоявшийся художник, востребованный на рынке).
Жанры: Работает в области станковой живописи и графики, создает иллюстрации (в том числе к произведениям А. П. Чехова)
Живет и работает в России (связан с Новосибирском и Красноярском).

Я из самоучек-любителей. Год рождения 1954. Серьезно заниматься живописью и графикой я начал, уже будучи взрослым, после окончания технического ВУЗа, года в 22-23. Сначала посещал вечернюю художественную студию, потом через полгода перешел в вечернюю художественную школу (в Красноярске очень хорошая художественная школа имени Сурикова, со старыми традициями). Проучился там полтора года, закончить не успел – переехали в Новосибирск, где я и живу до сих пор. Успел пройти только рисунок, перспективу, основы композиции натюрмортов – вазы, яблоки акварелью.
qvilqd1qkia-969x1024 (662x700, 443Kb)

«Чайки на закате»
9556553 (581x700, 289Kb)

В конце девятой жизни
7eb0fe8cd159e0a2cd9cc5ba46f5f041_644x0 (644x528, 373Kb)

"Плохая квартира, Мастер и Маргарита"
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

Что день грядущий нам готовит? (Автопортрет)
83555197d51ff6e0d1d645afad3709d6_644x0 (521x700, 453Kb)

Портрет жены
7486701 (665x700, 441Kb)

Дарящая сердце
c6f939bb14269e4943e0a185e3e0daaa_644x0 (644x533, 206Kb)

«Старый художник»
ff9eaa750d3b8fdd29a0fa7b0b2f75c4_644x0 (644x559, 334Kb)

Сюжет картины терзает душу
d80fc5516698e6eb2a2d72dcb3979789_644x0 (644x530, 350Kb)

«Разговор Дали и Ван Гога»
550dddd4ea93e588c62c0a3008c869bf_644x0 (644x568, 259Kb)

«Тет-а-тет»

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Абаимов Владимир Васильевич,1954 г. Россия 28-08-2026 14:28

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

✨Художник Абаимов Владимир Васильевич,1954 г. Россия

Член Профессионального Союза Художников России, рейтинг 4В – состоявшийся профессиональный художник, востребованный художественным рынком. 700857

Владимир Васильевич Абаимов — российский художник и график, родившийся 2 мая 1954 года в Новосибирске. Бессмысленно подходить к художнику с вопросами: что вы хотели сказать своей картиной, что изображено на ней? Исследователи, критики, просто зрители должны задавать эти вопросы прежде всего самим себе. В этом я убедилась, познакомившись с художником Владимиром Абаимовым.

Бессмысленно подходить к художнику с вопросами: что вы хотели сказать своей картиной, что изображено на ней? Исследователи, критики, просто зрители должны задавать эти вопросы прежде всего самим себе. В этом я убедилась, познакомившись с художником Владимиром Абаимовым.

Так случилось, что ещё до того, как увидеть картины художника, я смогла узнать мнение зрителей о них из книги отзывов с его выставок. Читая этот любопытнейший документ, невозможно было определить, как относиться к художнику: одни завидовали его таланту и признавались в том, что он им близок и понятен, другие советовали сменить занятие и ничего не понимали в его картинах. Более того, одни с уверенностью астрологов предсказывали художнику благополучие и процветание, другие с неменьшей уверенностью предрекали угасание творчества.

Произведение искусства обращено непосредственно к нашей душе, чувствам, и, препарируя картину, как бабочку, мы просто лишаем её изначального смысла. И зрители продолжают допытываться: зачем, что это, или утверждают: не так, так не бывает. Но разве каждый из нас не знает разницы между вещью и мыслью, ею вызванной, между зримым, конкретным и ассоциациями, фантазиями, неуловимыми и таинственными преобразованиями чувств в нашей душе? Тот художник, кто может выразить, показать это. Художник подобен медиуму, переводящему звуки, слова, чувства в цвета и линии. Разнообразие тем и техники Владимира Абаимова одним кажется заигрыванием художника со зрителем, другим — его неспособностью найти себя, "свою тему".

Сам художник объясняет, что выбор стиля, формы, техники исполнения диктуется определённой целью, содержанием замысла. Если его привлекла матовая упругость сибирских яблок, то он берёт эти яблоки, как они есть, и вот зритель смотрит "Натюрморт с вином" чуть ли не с аппетитом и наслаждается их свежестью.

Эти картины реалистичны, понятны и нравятся зрителям. Однако другие оставляют в недоумении: "что могут разорванные части сказать о разорванных частях?". "Пинк Флойд" понятно, но почему над городом? — спрашивают о картине "Тебя бы туда ("Пинк Флойд" над городом)". Зная музыку этой группы, мне кажется, что она имеет редчайшую в наше время особенность, присущую разве что классике — способность парить, быть "над", быть неземной, уноситься в небо.

Художник рассказывал, что в своё время подобные картины вообще не проходили на выставки: "понятные" картины откладывались в одну сторону, "непонятные" — в другую.

Человек, уходящий в сумраке от распятого Христа. Спиной к Христу, с головой, опущенной в раздумье (картина "Одиночество"). Что это — богоискательство или поиск ответа в самом себе? Всё может быть. И ответов, мыслей множество для думающего, взволнованного зрителя.

- А вы заметили, — спрашивает меня Владимир, — как от выставки к выставке меняется зритель? Одну запись такого зрителя, звучащую почти поэтически, я почему-то запомнила: "Какое дело нам — страдал ты или нет? На что нам знать твоё волненье?". Интересно, где он видел художника, не волнующегося и не страдающего? Любой настоящий художник в силу своей неповторимости обречён на одиночество, и, пусть на неполное, но непонимание. И трагедия или счастье художника в его неспособности

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Волков Сергей.3 часть 28-08-2026 13:20

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Волков Сергей. 3 часть

Волков Сергей Васильевич Родился в 1956 году в г. Петрозаводске. С 1962 года живет в г. Москве. В 1972 году окончил Московскую Художественную школу. В 1976 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. С 1979 года член молодежного объединения Московской Организации Союза Художников.
С 1990 года член Московского Союза Художников по секции живописи.
С 1980 года участвует в различных выставках, аукционах в стране и за рубежом. Ряд картин находятся в собраниях Министерства культуры и Союза художников России, а также в частных собраниях России, США, Канады, Франции, Испании, Австрии, Италии в том числе в собрании Сильвио Берлускони. Более 130 работ находятся в частных собраниях Швеции.
Художественной манере С.В. Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества - это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова - город фантастический и очень реальный одновременно, а люди, его населяющие, - добрые чудаки и фантазеры.

Басманный переулок

Калитниковский рынок
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

Виднер Хауптштрассе

Замоскворечье

Малая Ордынка

На реке.

Наблюдение НЛО на Гороховом поле

Петух соседа

Рыбный день

Сретенка

Старый Арбат

Столешников

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Волков Сергей Васильевич. 28-08-2026 13:11

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Волков Сергей Васильевич

219418686 (602x700, 400Kb)
Волков Сергей Васильевич Родился в 1956 году в г. Петрозаводске. С 1962 года живет в г. Москве.
В 1972 году окончил Московскую Художественную школу. В 1976 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. С 1979 года член молодежного объединения Московской Организации Союза Художников.
С 1990 года член Московского Союза Художников по секции живописи.
С 1980 года участвует в различных выставках, аукционах в стране и за рубежом. Ряд картин находятся в собраниях Министерства культуры и Союза художников России, а также в частных собраниях России, США, Канады, Франции, Испании, Австрии, Италии в том числе в собрании Сильвио Берлускони. Более 130 работ находятся в частных собраниях Швеции.
Художественной манере С.В. Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества - это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова - город фантастический и очень реальный одновременно, а люди, его населяющие, - добрые чудаки и фантазеры.

Большая Ордынка

Малая бронная.Аптека
0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

Октябрь

Времена года

Голиковский переулок

Два трамвая

Коптевский рынок

Кропоткинская

Малиновый трамвайчик на Бауманской улице.

Марияхильферштрассе.

Место для полетов

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Корейский художник Kang Jung Ho. Цветы, натюрморты+разное. 28-08-2026 11:30

✨Корейский художник Kang Jung Ho. Цветы, натюрморты.

hqdefault (238x360, 43Kb)

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию.

Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.

В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные. Он воспевает в своих полотнах свою любимую землю Корею с ее высокими горами, заснеженными деревьями, бушующими морями, осенними рощами, зелеными парками и садами, цветущими по весне долинами.

amcV5cOc9xWvUgk3W0xLBBd8AuweWfIgBF-xCUmJEAjeNRSJWHSv1vD9cC79Z1yOf6kVe0ZX (700x457, 333Kb)

DuIymm1Nu3ZXPISIoHWvAJX9gVbKgu9YZsg99Vdbzuj_6NLVkixeKykbHXIof3gHO9yxSPe_ (524x700, 307Kb)

WYXuExnUk0cpvhKHqqY0RwyPR2IFQYyWh8muCWR8qnlYuOmf0sxX6Enw995c4hLmSGztZhPz (700x566, 358Kb)

65ac3a006dce460073615f9eead9205a (700x466, 517Kb)

83d81ffe6babc02453105312a373c863 (591x700, 528Kb)

97af75bbf1ae25957a3193c99c3e4b84 (700x513, 436Kb)

116163816_1633936406757230_4813270562793471091_n (700x519, 396Kb)

116707063_1633936443423893_6609454810510517232_n (700x471, 376Kb)

a5d6ff8aff4aae854501ce1e0e3dca94 (700x454, 522Kb)

Читать далее...

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Корейский художник Kang Jung Ho (강정호). Пейзажи. 27-08-2026 22:37

✨Корейский художник Kang Jung Ho (강정호). Пейзажи.
hq720 (686x386, 199Kb)

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.
В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные. Он воспевает в своих полотнах свою любимую землю Корею с ее высокими горами, заснеженными деревьями, бушующими морями, осенними рощами, зелеными парками и садами, цветущими по весне долинами.

486055274_1819072028887203_9033514406258555196_n (700x483, 567Kb)

[800x522]

[800x597]

[800x657]

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Картины Сергея Васильевича Волкова,Москва 70-80 годов. 27-08-2026 22:25

Восстановлен от: 15-12-2022г.

Картины Сергея Васильевича Волкова,Москва 70-80 годов.
159052080_sv2 (700x468, 390Kb)

Великолепные картины Сергея Васильевича Волкова, на которых изображена Москва 70-80 годов.
Волков Сергей Васильевич Родился в 1956 году в г. Петрозаводске. В Москву с родными переехал в 8-летнем возрасте. Одаренного мальчишку столица покорила своим величием и архитектурой. С 1962 года живет в г. Москве. В 1972 году окончил Московскую Художественную школу. В 1976 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. С 1979 года член молодежного объединения Московской Организации Союза Художников.
С 1980 года участвует в различных выставках, аукционах в стране и за рубежом.
С 1990 года член Московского Союза Художников по секции живописи.
Более 130 работ находятся в частных собраниях Швеции.
Художественной манере С.В. Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества — это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова — город фантастический и очень реальный одновременно, а люди. Его населяющие, — добрые чудаки и фантазеры.

91d19e0592b40cb937d2d9a24b9db17b (700x214, 179Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Kang Jung Ho. Я люблю животных за их природную чистоту и искренность... 27-08-2026 18:02

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Восстановленный пост от 16-05-2019

✨Художник Kang Jung Ho (Кан Чжон Хо/Kang Jung Ho (North Korea, 1950) Анималистика. Я люблю животных за их природную чистоту и искренность...

Снимок (250x339, 141Kb)

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г.
Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом.
Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их.
В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.
В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц.
А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные. Он воспевает в своих полотнах свою любимую землю Корею с ее высокими горами, заснеженными деревьями, бушующими морями, осенними рощами, зелеными парками и садами, цветущими по весне долинами.

"Если бы я не стал артистом, я бы стал натуралистом - люблю растения, птиц, особенно животных.
Животные не суетятся, не делают друг другу пакостей, а преданно ждут…
И если убивают, то лишь когда есть нечего.
А люди - просто так." Георгий Вицин
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)

Учитесь верности у лебедей!
Любите так, как любят эти птицы!
Ведь если взять вселенную, ни с чем...
Любовь такая не сравнится.

Они не люди, но какая стать,
Какая нежность, преданность друг другу.
Их чувство невозможно передать,
Оно подобно истинному чуду!

Ну как не чудо? Ведь всегда в двоем,
Крылом к крылу в красивом оперенье
Они скользят по чистому пруду.
Божественны! Остановись мгновенье!

А преданность? Ведь если роковой
Наступит час - один погибнет,
То жить не станет и другой,
Он тоже этот мир покинет.

Вот так плывут по жизни, по воде
Два нежных, преданных творенья!
Учитесь верности у лебедей!
Храните жизни чудные мгновенья!
(с) Сергей Варакин

"Так мало времени отпущено природой нашим любимцам, и большую его часть они ждут, когда мы вернемся домой." Джон Грогэн
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Елена Васильевна Петрова, г.Сочи, Россия. 27-08-2026 14:47

✨Художник Елена Васильевна Петрова, г.Сочи, Россия.

[800x800]

[363x]Меня зовут 🎨 Елена Петрова. Родилась в 1982 году.
Я профессиональный художник, состою в Профессиональном союзе художников, Творческом союзе профессиональных художников и Евразийском художественном союзе. Живу и работаю в г. Сочи, Россия. «Я профессиональный художник, родилась в Сибири, в маленьком городe в Новосибирской области, но из-за любви к морю переехала жить ближе к морю в Сочи. Пишу я сейчас в основном море, океан, волны, воду, это моя страсть. Работаю в стиле импрессионизма, рисую эмоции и чувства, вызванные природой, наполняю свои картины жизнью и движением с помощью мастихина.
Моё вдохновение это море, оно всегда такое разное. Я хочу, чтобы у каждого было своё море, ну или хотя бы картина с морем.»
Прожила много лет в Барнауле, но из-за любви к морю переехали жить в Сочи. Свою первую работу маслом написала в 10 лет. На тот момент даже не думала, что свяжу свою жизнь с искусством и творчеством.
В 2000 г. поступила в железнодорожный институт.
В 2005 г. получила работу на жд по распределению в г. Барнаул к будущему мужу.
Пошла учиться на мастер-классы, где вспомнила масляные краски и холсты.
2015 г. Вернулись г. Барнаул, где я поступила на вечернее отделение Барнаульской детской школы искусств №1.
2018 г. Ушла в декрет и родила долгожданного сыночка Стёпу.
В 2020 г. окончательно переезжаем в Сочи, где начинаю учиться мастихиновой живописи онлайн. Море и мастихин моя страсть. Это картины, наполненные жизнью и энергией.
В 2022 г. начинаю изучать сухую пастель.
В 2025 г. Ушла в декрет и родила долгожданную дочку Наташу.
Пишу маслом на холстах или сухой пастелью на бумаге. На данный момент написано более 150 картин и рисунков, более 8 лет работы с заказами. Изучаю влияние моря на состояние человека. Мои картины находятся в частных домах и офисах России, Великобритании, Румынии, Сингапуре, Нигерии, США и Франции. В подборках в таких онлайн галереях как SaatchiArt и Artmajeur.

Моя цель - стать продающим художником при жизни. Хочу, чтобы у каждого в доме или офисе висела моя картина, символизирующая индивидуальность, свободу и силу.

[800x]

[800x676]

[800x]

[800x605]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Современный художник Владислав Ракитский. 27-08-2026 13:11

✨Современный художник Владислав Ракитский.
SHHpBKq8NjTrnc1XwYJmStkqZg3syUL1UCT7ndjJAbO4FJpjS8ednUViHakAeh1WWYOp3FAUvGJpfiWu7YlvG3t_ (700x700, 642Kb)

SHHpBKq8NjTrnc1XwYJmStkqZg3syUL1UCT7ndjJAbO4FJpjS8ednUViHakAeh1WWYOp3FAUvGJpfiWu7YlvG3t_ (700x700, 642Kb)

Мы сами рисуем наш мир теми красками, которые есть в палитре нашей Души!
Я кистью музыку пишу своих симфоний бесконечных...

fU8383TrpyBejCdEl2wlz_4lt_9sVOpLSo9nK9hKt2HNS6H2-TZgwUIdMeT1QUwvDA3oJYXE4e1g8SY0CqM8mwOZ (532x700, 421Kb)

"Автопортрет"

Подробная официальная биография художника Владислава Ракитского в открытых источниках и энциклопедиях практически отсутствует.

Творческое кредо: Автор описывает свое творчество поэтично: «Я кистью музыку пишу своих симфоний бесконечных...»

Интересы: Живопись, музыка (предпочитает эмбиент, классику и инструментальные мелодии вроде Karunesh, J.S.Bach, Дидюли), фотография.

Из-за недостатка системных публикаций и архивных данных его имя пока мало знакомо широкому кругу искусствоведов, однако его работы и личные страницы привлекают внимание любителей искусства в социальных сетях.

hzwfOns2CUVQg_J9m6-tJq65IfEh9JsAixiB8BfeVUI4F8d9jyKsHEG6JiI7kPPeD4fEBInMM1jJr-HPsv_LUjCn (700x700, 696Kb)

Портрет замечательного человека и прекрасного писателя сказочника Аркадия
TdFpf06Ms3nItUj9WkkpOhlfFd-4PxlPOufDS86lpRsvPpIQBaSn9EzTLFh50DRNkfzTCs4RqkmCWm9_FWqNHeH_ (513x700, 574Kb)

TdFpf06Ms3nItUj9WkkpOhlfFd-4PxlPOufDS86lpRsvPpIQBaSn9EzTLFh50DRNkfzTCs4RqkmCWm9_FWqNHeH_ (513x700, 574Kb)

tKuFlZs7bZyhDN2bO585jMN_KAY3rKFdr7zxHVfG15PhCJtdSMNDASHw3BB5kpnR9F2hSfFltNjFK_81WBZjti_8 (523x700, 624Kb)

YGRSbWrlqTMumzAxfn4oayHZ2nvId9X2hyqSBGO2QLK9Azf_T2n6vGgYKPWZiTI8CSW46DOzzcXsTO_EwflTx6LC (700x436, 318Kb)

Ecxv-kHx5WqMEdrHj5u6t9kd1tPWg1HL0onxxVCUuSEH3nk5RHihJwJpDbzNlE0i0US8ge-I7cuJlu_b5aBkmbOU (494x700, 459Kb)

F6a8lnQ7Ixc9lMHaKjJ1k6vrDYJhjo5r02dbA89zasvfIgyI7bq-ONCJB1B6GkrfSoHyfT2Gnjl6J8jSDilFn1_A (700x590, 569Kb)

WgMXcJIacGt6SBkgJ-5ij1Dc2kz8XOtrv8Zh5ODP3scdXSJL58Zts0PifnMu-5DHkxb1gUcIlUvL40hejgxrD6xP (452x700, 393Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Современный художник Владислав Ракитский.Санкт-Петербург. 26-08-2026 21:27

✨Современный художник Владислав Ракитский.Санкт-Петербург.
artist_42_VRakitskij (700x700, 446Kb)

Мы сами рисуем наш мир теми красками, которые есть в палитре нашей Души!
Я кистью музыку пишу своих симфоний бесконечных...

Подробная официальная биография художника Владислава Ракитского в открытых источниках и энциклопедиях практически отсутствует.
Творческое кредо: Автор описывает свое творчество поэтично: «Я кистью музыку пишу своих симфоний бесконечных...»
Интересы: Живопись, музыка (предпочитает эмбиент, классику и инструментальные мелодии вроде Karunesh, J.S.Bach, Дидюли), фотография.
Из-за недостатка системных публикаций и архивных данных его имя пока мало знакомо широкому кругу искусствоведов, однако его работы и личные страницы привлекают внимание любителей искусства в социальных сетях.

zGWK0pk8EGd48qH0eI8aA-jRHYOlngweQmHxQzJF8cfBa5b6jnYeyfDgrYYwbHq_rTuHrA6WKZ_i0x1OfzRaaaUe (448x700, 394Kb)

main_4295_Р”РІРµ РіСЂР°РЅРё РїСЂРµРєСЂР°СЃРЅРѕРіРѕ (700x700, 448Kb)

652696382_26823762980541788_7019286258264801214_n (698x700, 469Kb)

3-cLEtp6prS7DfRMJHumP65jlFPA45-4EhzLoXKUJJNp8sZfOXHwJnWGyDgYasvDorvvAi2fOxGDlS1e5RDe950O (700x499, 363Kb)

574833538_25630456739872424_3652187039811941581_n (700x681, 474Kb)

510246660_24470227179228725_6752893074146840114_n (700x648, 552Kb)

535016573_24952336301017808_1815969549850143449_n (700x576, 623Kb)

710641441_27685896190995125_2271614540320107664_n (700x376, 318Kb)

780727371_1095537633431230_4981661682524097764_n (529x700, 408Kb)

main_725_DaGardenInPowerOfDreams (576x700, 588Kb)

main_4293_РўР°РёРЅСЃС‚РІРµРЅРЅС‹РёМ† СЃР°Рґ (517x700, 525Kb)

main_450_ComeBackToSummer (700x502, 367Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Альфия Шайхулова, Екатеринбург. 26-08-2026 15:56

✨Художник Альфия Шайхулова, Екатеринбург.
lsmeupr4_lg (700x700, 796Kb)

Альфия Шайхулова родилась в 1998 г. в Асбесте, а несколько лет назад вместе с семьей переехала в Екатеринбург. Художница закончила Свердловское художественное училище имени И. Д. Шадра по направлению театрально-декорационной живописи.
Альфия - совсем молодой художник. Хоть жанр, в котором пишет Альфия, и называется городским пейзажем, сама она говорит, что в основе ее творчества не совсем город, а его тихие окраины, спальные районы. Альфия называет себя полностью городским человеком - даже в детстве она не ездила к бабушке в деревню, и сейчас ей трудно представить себя без связи и вне города.
Художница часто изображает городской транспорт, особенно - трамваи и пазики. Несмотря на то, что пейзажи Альфии - с типовыми многоэтажками, магазинами и остановками автобусов - пишутся в основном в Екатеринбурге, но они кажутся очень знакомыми.
Художница добавляет немного волшебства в привычный заоконный пейзаж. Ее городские пейзажи действительно завораживают, но скорее использовать здесь слово колдовские. Волшебство - это что-то легкомысленное, сказочно-веселое, а Альфия с ее колдовскими пейзажами - нечто загадочное и будоражащее.

[800x]

[800x448]

[800x671]

[800x]

[800x796]

[800x653]

[800x]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Горячева Светлана Николаевна. Тольятти\3. 25-08-2026 15:26

✨Художник Горячева Светлана Николаевна. Тольятти\3.

996604 (166x300, 51Kb)

Горячева Светлана Николаевна родилась 23 ноября 1974 года. Живёт и работает в городе Тольятти.
В 1992-1997 г. училась в ТФСГПУ (сейчас ТГУ) на факультете изобразительного искусства.
В 2003г. училась в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина на факультете повышения квалификации педагогов.
Основное направление в творчестве - реалистическая живопись, преимущественно яркие и праздничные натюрморты с цветами и фруктами.
С первого знакомства с картинами Светланы Горячевой, запоминаешь ее особую живописную манеру, импульсивный колористический темперамент. Изображая букеты, самый, пожалуй, тривиальный сюжет, художнику удается создать на полотне подлинное живописное совершенство.
Наши соотечественники любят ее работы за насыщенное праздничное богатство цвета, наполненность жизненными силами, колористическую экспансивность. Зарубежные любители живописи ценят блистательную реалистическую манеру, живописную грамотность, точность рисунка. Энергичная игра контрастов, богатая гамма тональных нюансов, сложная палитра цветовых отношений - достоинства, присущие лучшим работам.
Художник регулярно принимает участие в городских и региональных художественных выставках, проводит персональные выставки.

Автопортрет
124789 (700x516, 383Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Горячева Светлана Николаевна. Тольятти\2. 25-08-2026 14:06

✨Художник Горячева Светлана Николаевна. Тольятти\2.

996604 (166x300, 51Kb)

Горячева Светлана Николаевна родилась 23 ноября 1974 года. Живёт и работает в городе Тольятти.
В 1992-1997 г. училась в ТФСГПУ (сейчас ТГУ) на факультете изобразительного искусства.
В 2003г. училась в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина на факультете повышения квалификации педагогов.
Основное направление в творчестве - реалистическая живопись, преимущественно яркие и праздничные натюрморты с цветами и фруктами.
С первого знакомства с картинами Светланы Горячевой, запоминаешь ее особую живописную манеру, импульсивный колористический темперамент. Изображая букеты, самый, пожалуй, тривиальный сюжет, художнику удается создать на полотне подлинное живописное совершенство.
Наши соотечественники любят ее работы за насыщенное праздничное богатство цвета, наполненность жизненными силами, колористическую экспансивность. Зарубежные любители живописи ценят блистательную реалистическую манеру, живописную грамотность, точность рисунка. Энергичная игра контрастов, богатая гамма тональных нюансов, сложная палитра цветовых отношений - достоинства, присущие лучшим работам.
Художник регулярно принимает участие в городских и региональных художественных выставках, проводит персональные выставки.

Королевский эндшпиль
1445006 (700x500, 390Kb)

Рыцарский натюрморт
945478 (700x601, 452Kb)

Рыцарский натюрморт
1005008 (474x650, 261Kb)

Рыба. Фрагмент
1069833 (700x524, 389Kb)

Рыба. Фрагмент
1162750 (508x650, 237Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Горячева Светлана Николаевна\1. 25-08-2026 10:36

✨Художник Горячева Светлана Николаевна\1.

996604 (166x300, 51Kb)

Горячева Светлана Николаевна родилась 23 ноября 1974 года. Живёт и работает в городе Тольятти.
В 1992-1997 г. училась в ТФСГПУ (сейчас ТГУ) на факультете изобразительного искусства.
В 2003г. училась в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина на факультете повышения квалификации педагогов.
Основное направление в творчестве - реалистическая живопись, преимущественно яркие и праздничные натюрморты с цветами и фруктами.
С первого знакомства с картинами Светланы Горячевой, запоминаешь ее особую живописную манеру, импульсивный колористический темперамент. Изображая букеты, самый, пожалуй, тривиальный сюжет, художнику удается создать на полотне подлинное живописное совершенство.
Наши соотечественники любят ее работы за насыщенное праздничное богатство цвета, наполненность жизненными силами, колористическую экспансивность. Зарубежные любители живописи ценят блистательную реалистическую манеру, живописную грамотность, точность рисунка. Энергичная игра контрастов, богатая гамма тональных нюансов, сложная палитра цветовых отношений - достоинства, присущие лучшим работам.
Художник регулярно принимает участие в городских и региональных художественных выставках, проводит персональные выставки.

Пасха

_barankami2_yapfiles.ru (700x525, 451Kb)

Натюрморты с самоваром
_karamelyu2_yapfiles.ru (537x700, 548Kb)

_kulichom_3_yapfiles.ru (419x700, 479Kb)

_samovarom_2_yapfiles.ru (567x700, 519Kb)

_loskutnym_odeyalom_2_yapfiles.ru (440x700, 415Kb)

_marmeladom_yapfiles.ru (451x700, 473Kb)

_oduvanchikami_3_yapfiles.ru (700x546, 525Kb)

_petushkami_yapfiles.ru (700x543, 466Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Ананьев Александр Михайлович,1956 г. Россия. 24-08-2026 22:18

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

✨Художник Ананьев Александр Михайлович,1956 г. Россия.

sub_66603 (507x700, 467Kb)

Родился 8 апреля 1956 года в Ленинграде в семье художника Ананьева Михаила Ананьевича.
Член Союза художников СССР (1980).
Член Московского областного отделения Союза художников России (1986). С 1967 по 1974 года обучался в московской средней художественной школе. С 1974 по 1976 год проходил службу в армии. В 1976 году поступил в Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова (мастерская А.И. Фомкина и Ю.К. Королева, дипломная работа – «Первая Конная» (1983), которая, получив высокую оценку Государственной комиссии, была напечатана в журнале «Огонек»).
В 1983 году прошел конкурсный отбор и был принят в Студию военных художников имени М.Б. Грекова, где работает в жанре батально-исторической картины по сей день.
С 1997 по 2000 год А. Ананьев работал над росписями возрожденного Храма Христа Спасителя в Москве. Им созданы росписи в Алтаре, на барабане центрального купола, расписаны за алтарные арки и купол алтаря. В эти же годы для иконостаса Боголюбского собора в Мичуринске созданы ростовые иконы, расписан алтарь храма Пресвятой Богородицы в Москве.
Александром Ананьевым были созданы диорамы: в 1993 году совместно с М.А. Ананьевым «Бессмертный подвиг Машук Маметовой» (Уральск, Казахстан), в 2011 году совместно с Д.А. Ананьевым «Бой за станцию Крюково» (Зеленоград).
MG_4485TS-e1519648199874-170x170 (170x170, 18Kb)

MG_4485TS-e1519648199874-170x170 (170x170, 18Kb)

Пейзаж – один из любимейших жанров художника: «Деревня Троицы» (2006), «Морской берег» (2010), «Освещенный лес» (2016), которые потрясают прекрасной компоновкой, тонким колоритом. А написанные с натуры городские пейзажи А. Ананьева: «Ростов Великий» (1997), «Суздальский Кремль» (1998), «Великий Новгород. Кремль» (2007) отличаются эмоциональной проникновенностью и сочностью колорита.
В настоящее время художник продолжает разрабатывать военную тему. Одна из последних работ – создание диорамы «Высота 776», посвященную 20-летию подвига десантников 6‑й роты в марте 2000 года в Чечне, диорама размещена в Музее истории ВДВ в Рязани. В 1998 году награждён Дипломом Российской академии художеств за весомый вклад в развитие отечественного искусства.
В 2019 году награждён медалью Министерства Обороны РФ «За трудовую доблесть».
В 2020 году награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Освобождение Севастополя 9 мая 1944 год _._._._1945._2014_._._._150_200_

Берлин. Май 1945 _._._2016_._._._150_200

Штурм Рейхстага 0_b3e25_d4c3f066_XL (700x73, 51Kb)

Дальний Восток. Август 1945 года _._._._1916_._._2024_._._._120_150

Брусиловский прорыв _._._2020_._._._100_150_3

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Современный молдавский художник Олег Турчин. 24-08-2026 21:44

✨Современный молдавский художник Олег Турчин.

[300x256] Турчин Олег родился в Молдове в 29 июня 1964. Начал изучать живопись в детской художественной школе Щусева под руководством В.Б. Бульба. В 1981 году учился в художественном училище И.Е. Репина. 1989 - 1995 студент в Институте изобразительных искусств, факультет живописи.

Замечательные работы Олега Турчина необычайно экстравагантны и эксцентричны . Его жанр напоминает полную чащу кишащую различной тематикой в которой фэнтези переплетается с графикой, пейзажи сменяются портретами и натюрмортами, и все это украшают замысловатые шляпки в стиле барокко .
Работы Олега Турчина находятся в частных коллекциях в Республике Молдова, Украине, Греции, Голландии, США, Турции, Италии, России. Олег работает в стиле реализма, фотореализма и сюрреализма.

[800x423]
В огороде (отец), 2004

[800x552]
дети в солнечных очках, 2003

[800x625]

[800x445]
На празднике байкеров, 2004

[800x]

[800x550]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Как художник-фантаст Станислав Плутенко попал в мировой рейтинг лучших сюрреалистов всех времен и народов. 24-08-2026 16:12

✨Как художник-фантаст Станислав Плутенко попал в мировой рейтинг лучших сюрреалистов всех времен и народов.
219419848 (528x700, 233Kb)

preview_M_webp_53d7af50d3e08f158be47ef85cb39360 (200x200, 25Kb)

Фирменный метод художника — смешанная техника с использованием масла, темперы, акрила, акварели — искусно дополняется виртуозной аэрографией и тончайшим нанесением прозрачных красок.

Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова.
Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.
1984-85 г. создаются первые работы . Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.
1989 году — первые персональные выставки за рубежом . С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).
В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса «Золотая Кисть», орден «Петра Великого» «за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства».
В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors).
По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler «The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists» Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов.
Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

Hudozhnik-Stanislav-Plutenko.-Kartina-CHto-est-krasota.-130h100 (476x626, 208Kb)

0f5755d464ba3142679d5203a24c0f3f (550x700, 420Kb)

1d65075628707cf770ab02fa264d77df (503x700, 351Kb)

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Каролин Бон-Мюллер (Caroline Bonne-Muller) — художник - иллюстратор 22-08-2026 20:52

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Иллюстрации Caroline Bonne-Muller.

360-2025-01-22-nw7gnCNi4MHf1V8E (360x360, 145Kb)

Каролин Бон-Мюллер (Caroline Bonne-Muller) — художник - иллюстратор работала четырнадцать лет в качестве дизайнера коллекций для малышей.
Искусство моды изучала в Амстердаме, в 2010 году переехала в Барселону ( свой родной город), где сейчас живет и создает чудесные иллюстрации для поздравительных открыток акварелью, гуашью и акриловыми красками.
Каролин Бонн Мюллер — художница и иллюстратор, проживающая в Испании. Каролин любит создавать произведения искусства, которые дарят зрителю радость, а также красочные сюжеты и портреты женщин. В своих работах она использует акриловые краски в сочетании с цветными карандашами и мелками, и ей нравится принимать небольшие несовершенства в своих произведениях.