• Авторизация


МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ › 31-12-2035 13:40



8557.jpg
МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ
§ Молитва 1 (понедельник). Архангелу Михаилу Молитва Архистратигу Михаилу
WoJiWFktGpqC9njy2yUayO5zNGURME_CiVSkt7xK9rml0bQW9BIGASnPuMGzL8mJBfJaf_eIhayPqiDFC9YBAgebYmQAGFeT2r5kR89ZE-GzHwEJGDhTq4BUxeL4CoLE5KgBS_RTN1BUlgTNuyu1Na1-I65PLQxBWlqMnD6aQEIH-j9ZcCk6-p7ueYLeSfZd-gNUhU3EQjJ1xdDLDP- (463x700, 284Kb)О святый Михаиле Архангеле, помилуй нас, грешных, требующих твоего заступления, сохрани нас, раб Божьих (имена), от всех видимых и невидимых враг, паче же подкрепи от ужаса смертного и от смущения диавольскаго и сподоби нас непостыдно предстати Создателю нашему в час страшного и праведного Суда Его. О всесвятый, великий Михаиле Архистратиже! Не презри нас, грешных, молящихся тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но сподоби нас тамо купно с тобою славити Отца и Сына и Святаго Духа во веки веков.
Великий архистратиже Божий, Михаиле, победитель демонов, победи и сокруши всех врагов моих видимых и невидимых. И умоли Господа Вседержителя, да спасет и сохранит меня Господь от всех скорбей и от всякой болезни, от смертоносной язвы и от напрасной смерти, о, великий архангеле Михаиле, ныне и присно и во веки веков. Аминь.

§ Молитва 2 (вторник). Архангелу Гавриилу Молитва (иная) Архангелу Гавриилу
images (183x275, 34Kb)О, святый великий архангеле Гаврииле, Божию Престолу предстояй и озарением от Божественного света осиянный, ведением же непостижимых тайн о превечней премудрости Его просвещенный! Всеусердно молю тя, настави мя к покаянию от злых дел и ко утверждению в вере моей, укрепи и огради душу мою от искушений прельстительных, и умоли Создателя нашего о отпущении грехов моих. О, святый великий Гаврииле архангеле! Не презри мене грешнаго, молящегося тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но присно помощник мне явися, да непрестанно славлю Отца и Сына и Святого Духа державу и твое предстательство во веки веков. Аминь.

§ Молитва 3 (среда). Архангелу Рафаилу
О, великий архистратиже Божий Рафаиле! Ты еси путеводитель, врач и исцелитель, руководствуй меня ко спасению и исцели все болезни мои душевные и телесные, и приведи меня к Престолу Божию, и умоли Его благоутробие за грешную душу мою, да простит меня Господь и сохранит от всех врагов моих и от злых человек отныне и до века. Аминь.

§ Молитва 4 (четверг).Святому Николаю Чудотворцу, Архангелу Уриилу
images (1) (209x242, 61Kb)О, великий архистратиже Божий Урииле! Ты еси сияние огня Божественнаго и просветитель помраченных грехами: просвети ум мой, сердце мое, волю мою силою Святого Духа и настави мя на путь покаяния и умоли Господа Бога, да
Читать далее...
комментарии: 148 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Александр Данилюк 24-10-2025 22:45


Художник Александр Данилюк

01DSC_0022 (700x466, 270Kb)
«Я очень критично отношусь к своему творчеству, подолгу работаю над каждой картиной, – признался художник. – Своими учителями считаю талантливых художников из города Костомукша Александра Костюкова и Виталия Добрынина, они очень многое мне дали в творческом плане. Мой любимый жанр – портрет, несмотря на то, что это один из самых сложных жанров. Каждую очередную работу мне хочется сделать лучше предыдущей, чтобы двигаться вперед, открывать для себя что-то новое».



Александр Данилюк - художник, для которого важен углубленный подход к работе. Процесс создания порой занимает продолжительный период времени, в тоже время работы сохраняют легкость и свежесть. Художник обладает удивительным цветом, красочностью и теплотой. Работает в разных жанрах, предпочтение отдаёт портрету и натюрморту.
Александр Викторович Данилюк родился в Казахстане в 1959 году, где получил профессию сварщика. В 1982 году по распределению попал в город Костомукша, где работал по своей специальности. И надо сказать, что он – настоящий профи, сварщик по цветному металлу. Эта востребованная профессия помогает ему обеспечить материальную базу занятий живописью, ведь краски, кисти и холст ныне стоят недешево. Александр Данилюк увлекся живописью в 1970 году. В 1974 году окончил Заочный народный университет искусств в Москве по специальности «станковая живопись». Живет в Сортавала с 1997 года. Выставлялся в городах Костомукша и Сортавала (Костомукша и Сортавала — это города в Республике Карелия)


550206729_3891065777859621_9001381745190696799_n (700x473, 210Kb) 550216938_3891067334526132_6675571408491983326_n (700x433, 383Kb) 556549420_3867414990224700_4490610820900194342_n (484x700, 388Kb)


571194330_3891069951192537_6796081602785759861_n (508x700, 417Kb) 570623357_3891065534526312_3365929927420352224_n (556x700, 408Kb) 571348166_3891065457859653_1280912002191815996_n (622x700, 397Kb)123994857_1516956652027336_3192822921161853195_n (700x382, 184Kb)515474159_3891071431192389_5167676108622943987_n (454x700, 421Kb)516269999_3891070384525827_7298463571152193953_n (546x700, 459Kb) 516438119_3891064624526403_6718049014705648774_n (700x474, 253Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Золтан Прайнер/Zoltan Preiner (Hungary, Budapest, Венгр, род. 1955). 24-10-2025 10:20

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художник Золтан Прайнер/Zoltan Preiner (Hungary, Budapest, 1955). Запрет вина - закон, считающийся с тем, Кем пьется, и когда, и много ли, и с кем...

unicorn-artists-preina (566x566, 360Kb) родился в 1955 году в Будапеште (Венгрия) и учился в Будапештской академии изящных искусств. С юных лет художник подавал большие надежды, хотя его рисование не всегда ограничивалось подходящим временем, и он часто рисовал одноклассников и учителей во время уроков. Именно на этих занятиях Золтан начал включать в портреты предметы, и вскоре в их число вошли письменный стол, ланч-боксы и всё, что попадалось на глаза. Благодаря незаурядному таланту,профессора и студенты были поражены «непринуждёнными» зарисовками Золтана, что, в свою очередь, вдохновило начинающего художника на построение карьеры в области искусства. Поскольку интерес к искусству был свойствен всей семье, Золтан на протяжении всей жизни посещал множество музеев вместе с родителями. «Очень часто я стоял перед тонко написанным натюрмортом или, например, портретом епископа в „чёрных“ одеждах, которые поражали меня тогда тысячами тончайших нюансов и промежуточных тонов, а также создаваемой ими пластичностью. Достичь этого было моей целью, которую я не упускаю из виду и по сей день». Ключевым фактором успеха художника является следование композиционным принципам и тональным балансам, которые он постоянно совершенствует. Начиная работу над картиной, Золтан сначала «обдумывает, какие фрукты я буду изображать, а затем выбирает их так, чтобы цветовая гамма гармонировала с задуманной композицией, при этом золотое сечение всегда играет ключевую роль в композиции». Его учителя поощряли его развивать этот выдающийся талант, и он начал вырабатывать свой собственный стиль, создавая великолепные натюрморты.
Он разработал технику живописи с детальной проработкой и убедительной передачей натуры, изображая объекты необычайно точно. Его работы отличаются высокой детализацией и невероятной световой силой. На этой скромной панели художник достигает необычайного уровня детализации – от блеска света на бокале вина до завитка виноградного листа.Художник создает ощущение роскоши как благодаря богатству сюжета, так и благодаря тщательному исполнению сцены.
Zoltan-Preiner-150x150 (150x150, 6Kb)Изящной рукой Золтан мастерски добивается эффекта trompe-l'ōil, создавая иллюзию пространства и глубины в своих натюрмортах. Его подход к композиции и цвету остается верным традиции, с тонкими тонами, изысканно прерываемыми глубокими бордовыми оттенками красного вина или сверкающим изумрудным блеском бутылки. Художник работает с традиционной масляной краской, что позволяет ему добиться своего роскошного стиля, который прекрасно сочетается с изысканными винами, которые он изображает. Его реалистичные картины маслом написаны с точностью, которая приглашает глаз внимательнее рассмотреть богатство деталей. На творчество Золтана повлияли эстетика барокко XVII века и сюжеты голландского Золотого века. Его работа с натюрмортами – это продолжение вековой практики, которую художник продолжает с большим мастерством и чуткостью.
Его картины обладают типичной для барокко особенностью передачи сюжета в ярком, театральном освещении и неподвластностью времени, что делает их популярными среди коллекционеров и по сей день.
Работы Золтана Прайнера неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 59 до 1101 доллара США в зависимости от размера и материала произведения.
С 2018 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 1101 доллар США за картину выше "In Vino Veritas", проданную на аукционе Morgan O'Driscoll в 2018 году.
Его выставки проходили в Будапеште, Вене, Граце, Лионе и Мюнхене. После выставок на лондонских художественных ярмарках и постоянного участия в выставках галереи, Прайнер стал одним из самых востребованных художников-натюрмортов в Forest Gallery.

Те, что жили на свете в былые года,
Не вернутся обратно сюда никогда.
Наливай нам вина и послушай Хайяма:
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Говард Бирчмор/Howard Birchmore. Хочу туда, где синяя вода...Волшебно плещет, поднимаясь в небо... 23-10-2025 10:13

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художник Говард Бирчмор/Howard Birchmore (British artist, 20th Century). Хочу туда, где синяя вода...Волшебно плещет, поднимаясь в небо...
«Когда я пишу, я хочу, чтобы картина затронула струны души зрителя. Я хочу вызвать то первое чувство, которое возникает, когда выходишь на пляж или уединённый участок побережья, чувствуешь свежий бриз на лице, солнце на коже и песок под ногами. Я хочу писать картины, которые производят на зрителя такое же впечатление, как первый взгляд на потрясающий вид, например, на подход к Гранд-каналу и Салюте в Венеции». Говард Бирчмор/Howard Birchmore

Снимок.p (400x406, 237Kb)Говард Бирчмор/Howard Birchmore британский художник, родившийся в XX веке. Говард начал рисовать с очень раннего возраста и к пятнадцати годам выполнил свой первый заказ. В 1990 году он основал независимое дизайнерское агентство, а в 1997 году полностью посвятил себя карьере профессионального художника. С тех пор он создавал произведения искусства как для частных коллекционеров, так и для корпоративных клиентов.Говард Бирчмор — художник, проводящий большую часть времени на побережье Великобритании и Средиземноморья. Его талант проявился ещё в восемь лет, а к двенадцати он уже выполнил свой первый заказ. Бирчмор — плодовитый художник, выставляющий свои работы в Европе и известный своей работой со светом на воде.
Когда Бирчмор пишет, он стремится, чтобы картина затронула струны души зрителя. Он хочет вызвать то первое чувство, которое возникает, когда выходишь на пляж или уединённый участок побережья, чувствуешь свежий бриз на лице, солнце на коже и песок под ногами. Бирчмор стремится писать картины, которые вызывают у зрителя то же ощущение свежести, которое возникает при первом взгляде на потрясающий вид, например, на подход к Гранд-каналу и Салюте в Венеции. Свет в его картинах очень важен, будь то передача интенсивности средиземноморского света или игры света и тени на морях у берегов Великобритании. Его стиль пейзажной живописи создаёт современные, но в то же время узнаваемые образы, залитые светом.
Успокаивающие синие морские пейзажи и туманные средиземноморские пейзажи Говарда идеально подойдут тем, кто хочет пополнить свою коллекцию эффектным произведением искусства с изысканным ярким акцентом.
Работы художника неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 23 до 116 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.
С 2024 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 116 долларов США за картину «Санта Мария делла Салюте на закате», проданную на аукционе Arthur Johnson & Sons в 2024 году. Мои картины приобретались для частных коллекций по всему миру и были отобраны для выставок Королевским обществом художников-маринистов и Гильдией художников-авиаторов, и его работы находятся в коллекциях по всему миру...

"Санта-Мария-делла-Салюте на закате"
Хочу туда, где синяя вода...
Волшебно плещет, поднимаясь в небо...
И золотых лучей нерукотворный гребень
Стремится в запределье — в никуда.

А по ночам ярчайшая звезда,
Глядит на мир, уставший от работы...
На то, как море разбирает ноты,
Чтоб поутру шедевр из них создать.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЛЕЧИМ КАШЕЛЬ С ПОМОЩЬЮ ЛУКА 23-10-2025 09:16

Это цитата сообщения MOLODA_I Оригинальное сообщение

ЛЕЧИМ КАШЕЛЬ С ПОМОЩЬЮ ЛУКА

Благодаря своим отхаркивающим и противовоспалительным свойствам, лук идеально подходит для лечения кашля. Однако надо помнить, что кашель является защитным механизмом, который не нужно подавлять. Ведь кашель — один из защитных механизмов в организме, предназначенный для борьбы с вирусами и бактериями или посторонними предметами, которые оказались в дыхательном пути. 1 (700x394, 128Kb) И хотя рекомендуют не подавлять кашель, поскольку это один из способов, чтобы избавиться избытка слизи, большинство людей ищет способы контролировать этот процесс, который порой бывает надоедливым и болезненным.
Tg5xpXQbYkRrV0unQp3mB-qEDCkGm2YqLi2ud5do1LnqhXBoK39jFc4-ZPDrBdHSHljYsA3G09sDzmPU9B21LY0r (429x700, 251Kb) Как вылечить кашель луком?

К счастью, есть много натуральных методов борьбы с этой проблемой без побочных эффектов для организма. Предлагаем несколько способов использования лука для борьбы с кашлем. Этот замечательный овощ содержит антибиотик, имеющий отхаркивающими и противовоспалительными свойствами, он позволит вам очень быстро чувствовать себя лучше. Хотим поделиться 5 лучшими способами использования лука в борьбе с кашлем.

Врачи отмечают, что лук может быть эффективным средством для лечения кашля благодаря своим природным свойствам. Один из способов — приготовление сиропа из лука с медом, который помогает смягчить горло и уменьшить воспаление. Также полезен отвар из лука, который можно пить в теплом виде для улучшения отхождения мокроты. Некоторые специалисты рекомендуют использовать луковые ингаляции, которые способствуют увлажнению дыхательных путей. Кроме того, лук можно добавлять в блюда, чтобы повысить иммунитет и ускорить выздоровление. Наконец, компрессы из лука, прикладываемые к груди, могут помочь при сильном кашле.

Однако врачи подчеркивают, что перед началом лечения следует проконсультироваться с медицинским специалистом, особенно если кашель длительный или сопровождается другими симптомами.



Чай с луком и чесноком для борьбы с кашлем

Этот острый напиток с лука и чеснока насыщает организм питательными веществами для укрепления иммунной системы, которая борется с вирусами и бактериями. 2 (700x467, 195Kb) Эти ингредиенты улучшают отхаркивающие функции, позволяя высвободить мокроты и тем самым быстрее забыть о кашле.

Ингредиенты:

2 чашки воды (500 мл)
1 зубчик чеснока
1/2 лука

Способ приготовления:

*Нагрейте две чашки воды. Пока вода нагревается, порежьте чеснок и лук.

*Как только вода закипит, вылейте ее в кувшин и добавьте порезанные ингредиенты.

*Напиток надо настаивать 20 минут, затем процедите его и пейте.

*Выпивайте один стакан утром и еще одну перед сном.

Сироп от кашля с луком и медом

Это натуральный сироп от кашля с луком и медом. Он сочетает свойства антибиотика и средства с отхаркивающими свойствами. 3 (700x467, 203Kb) Ингредиенты сиропа уменьшают раздражение горла, способствуют очищению дыхательных путей, помогают свободно дышать.

Ингредиенты

*1 лук
*4 столовые ложки меда (100 г)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Майстренко Геннадий Михайлович (1952, Россия) 22-10-2025 11:53


Художник Майстренко Геннадий Михайлович (1952, Россия)
[800x]

[200x]Майстренко Геннадий член Международной Федерации художников ЮНЕСКО
Родился 1 августа в 1952 г. в селе Ермолаево, республики Башкортостан в 1975 г. После окончания физико - технического факультета Новосибирского Технического Университета, наряду с научной работой занимался рисунком на кафедре архитектуры в Новосибирском Строительном Институте и живописью в народной изостудии под руководством заслуженного художника России А.С. Чернобровцева. Затем учился в Заочном Народном Университете Искусств на факультете станковой живописи. В 1988 г. начал выставочную деятельность в Новосибирске, в 1995 г. в Москве. В 1996 г. вступил в ТСХР. Более 40 персональных выставок в России и за рубежом (Испания, Швейцария, Германия). Серебряная (2007г.) и Золотая медаль ТСХР (2012 г.)
Работы художника находятся в частных коллекциях в России и более 15 зарубежных стран мира.


[800x]
Вид на Кремль из парка Зарядье.
[800x] [800x]
Снегири.


[800x]
Сергиев Посад
[800x]
Сергиев Посад. Вечер
[800x]
Углич. Заросший пруд
[800x]
Яблоневый цвет
[800x]
Москва. Майское утро
[800x]
Марсово поле ( С-Петербург). Сирень цветёт
[800x]
Пейзаж с радугой
[800x]
Храм Покрова на Нерли
[800x]
Псков. Кремль
[800x]
Кижи. Покровская и Преображенская церкви
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Из серии "Всегда под рукой"_Коды цветов. 30-12-2035 13:40

Это цитата сообщения Surge_Blavat Оригинальное сообщение

Из серии "Всегда под рукой"

osncolor (412x269, 100Kb)

комментарии: 20 понравилось! вверх^ к полной версии
Греческая художница Christina Papagianni. Шахерезада... 21-10-2025 20:35

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Греческая художница Christina Papagianni. Шахерезада...
«Я хорошо знаю, что каждый из нас уникален. Значение, способ, которым я вижу вещи, точка зрения на окружающий мир, является МОИМ путем и совсем не обязательно, что когда-нибудь этот путь станет Вашим».!

Кристина ПапагианниКристина Папагианни (Christina Papagianni) удивительная художница из Греции, создающая невероятно реалистичные рисунки, в основном портреты, с помощью акварели и карандашей, невероятно реалистичные портреты акварельными карандашами Derwent.. Она родилась в Афинах, где до сих пор живет и работает. По словам художницы, она проводит за рисованием наиболее драгоценное и любимое ею время. Работа стала большей частью Кристины. Она всегда старается посредством своих картин передать собственные чувства. В основном, она пишет карандашами, но также использует пастель, масляную, акриловую и акварельную краски. Кристина Папагианни – последовательница современного реализма в живописи. Ее акварельные и карандашные рисунки, хотя и наполнены фантастическими элементами, максимально отображают окружающую нас реальность. Кристина считает, что каждый человек уникален, но это также означает, что она может иметь свой, уникальный взгляд на уникальность других людей: «Я хорошо знаю, что каждый из нас уникален. Значение, способ, которым я вижу вещи, точка зрения на окружающий мир, является МОИМ путем и совсем не обязательно, что когда-нибудь этот путь станет Вашим». По словам самого автора, художница очень торопиться завершить каждую свою картину, потому что ей очень не терпится увидеть результат, воплощение образов, которые появились у Кристины в голове: «Я стараюсь как можно скорее завершить работу и с нетерпением жду возможности коснуться моей собственной версии совершенства, и только время покажет, не ошиблась ли я». Кристина Папагианни по профессии дизайнер интерьеров. Также она занимается архитектурным освещением. Однако настоящей ее страстью является рисование. Она прирожденная портретистка и в какой-то момент Кристина поняла, что ее хобби стало чем-то большим, чем просто развлечением. Обнаружив, что ее работы, размещенные в социальных медиа и специализированных площадках, таких как DevianArt, пользуются большим вниманием, Кристина решила оставить дизайн и с головой ушла в чистое искусство. Теперь она пишет портреты на заказ, а также создает обложки для книг и компакт дисков и время от времени принимает заказы на создание плакатов для новых кинофильмов.
10300274_284505088390623_8094063410327707047_n (700x543, 595Kb)
По улочкам восточного Багдада
Среди цветущих зарослей жасмина
Шла ко дворцу Шахерезада.
В великие пенаты Властелина..

Шла на погибель или во спасение..
Всех девушек великого Востока..
Неведомы Султану жалость и прощение
Всех отправлял он в ахира;т жестоко..

И вот в богатые покои Шахрияра
Он ждал её в заветный час,
Вошла бесстрашно ,поклонившись государю..
И начала историй дивных сказ.
За ночью ночь, луны восход,
И тысяч раз заря вставала.
Событий дивных хоровод
Ты пред султаном начинала.

И Повелитель слушал удивлённый,
Забыв про
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Городничев Андрей Вадимович,1968. Россия 21-10-2025 14:19

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Художник Городничев Андрей Вадимович,1968. Россия

gorodnichev-a-v Андрей Вадимович Городничев - живописец, график, педагог. [250x291]Родился 2 июня 1968 г. в Костроме. В 1985 году окончил Московскую среднюю художественную школу при институте им. В.И. Сурикова. В 1993 году окончил художественно-графический факультет Костромского государственного педагогического института им. Н.А. Некрасова. Член Союза художников России с 2003 года. Живёт и работает в Ярославле. С 1996 года преподаёт рисунок и живопись на кафедре «Архитектура» Ярославского государственного технического университета.Работает в различных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет, жанровая картина. Наряду с масляной живописью занимается графикой, в основном, в технике масляной пастели. Его работы отличает интерес к отечественному пейзажу и историческому прошлому. Много работает с натуры;  его пейзажи наполнены большим чувством и тихой гармонией нашей природы. Художник В.А. Шиханов так отзывается о творчестве Андрея Вадимовича: «Его работы всегда заметны на выставках нашей организации - профессиональной композицией и крепким рисунком». С 1996 года участвует в областных, зональных, всероссийских и международных выставках и другие выставки... 2019  Персональная юбилейная выставка, Ярославль.
Праздник Троицы. Вечер в августе
Благовещение Александр Пересвет. Египетский монах Закат. Волга
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль.Котики+Натюрморт 21-10-2025 10:08

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Фотохостинг:https://i.ibb.co/ держaт картины 2г..
Художник Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль. Котики+Натюрморт


Художник Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль (Alfred-Arthur Brunel De Neuville) родился в Париже в 8 декабря 1852 годa. Окончил парижскую Академию художеств. В 1879 году Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль стал членом Объединения французских художников.
Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль (1852–1941) — французский художник-анималист и мастер натюрморта, известный своими изображениями домашних животных, особенно кошек. Он родился в Париже, окончил Академию художеств и стал членом Объединения французских художников в 1879 году.
Его творчество в основном относится к реализму, а основная тема — сентиментальные сцены с домашними животными.
Анималистика и натюрморт. Изображение домашних животных, особенно кошачьих семейств, в сентиментальных сценах.
Художественный стиль: Реализм.


10366434-800 (700x574, 469Kb)10367749-800 (700x521, 388Kb)10366093-800 (700x504, 372Kb)1837376918 (700x587, 442Kb)


10365064-800 (700x583, 427Kb)10365667-800 (700x592, 341Kb)
10367006-800 (700x491, 431Kb)10369065-800 (700x506, 448Kb)10370106-800 (700x555, 523Kb)10370376-800 (700x575, 499Kb)10370778-800 (700x592, 423Kb)10370846-800 (700x585, 460Kb)10371252-800 (700x525, 490Kb)10371435-800 (700x585, 477Kb)10371802-800 (700x512, 440Kb)10372025-800 (700x554, 397Kb)10372214-800 (700x523, 466Kb)616462526 (700x551, 401Kb)1041965506 (500x410, 165Kb)1182536839 (448x550, 142Kb)1855694773 (574x700, 487Kb)Playful_Kittens_by_Alfred_Arthur_Brunel_de_Neuville (700x578, 438Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Американская художница Nancy A. Noel (1945 - 2020). Дети - Ангелы... 20-10-2025 20:32

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Американская художница Nancy A. Noel (1945 - 2020). Дети - Ангелы...

Нэнси Ноэль (Nancy А. Noel) - американская художница, имеет степень искусств Колледжа Мунта Сэйнт Джозефа в Цинциннати. Проживала в Сионсвилл, штат Индиана. Ее картины висят в домах многих выдающихся людей, в том числе Опры Уинфри, Михаила Горбачева, Роберта Редфорда и Джейн Сеймур. Нэнси Ноэль очень активно выпускала печатные издания со своими работами, которые пользуются многомиллионным спросом. В 1970, она открыла свою первую картинную галерею в Broad Ripple Village. В 2005 Ноэль купила старую Викторианскую церковь на Главной Улице в Zionsville и, отремонтировав её, устроила там картинную галерею, в которой теперь содержится наиболее полная коллекция её работ. Широко занималась спонсированием дошкольных учреждений. Чувственные изображения животных и детей сделали Ноэль всемирно известной художницей. Её искусство имеет власть излечивать, сообщать, преобразовывать и вдохновлять. Она захватывала сущность предметов, изображая их с почтением. На картинах Нэнси мир предстает естественный и мистический, изображенный с изяществом, которое исходит непосредственно от души. На холсте зрители видят вне живописи другое измерение: её работы подвигают нас ближе к богословию, к обдумыванию того, кто мы есть. Изображение детей в образе ангелов стало одной из ключевых тем её творчества. И это неудивительно, ведь как говорит известный искусствовед Marry Cristofson, «Картинки ангелов всегда вызывали особенный интерес публики. Потому что они пробуждают интерес к нечто высшему, одухотворены». Свое особенное отношение к теме изображения детей и ангелов, Нэнси сформулировала так: "Нельзя отрицать, что лицо ребенка имеет свое дыхание, и в этом дыхании мы на мгновение задерживаемся между сейчас и навсегда. Я была вдохновлена одним из таких моментов; поняла, что хочу написать лицо, которое потрясло меня.

Чудеса на земле случаются
Постоянно, круглые сутки.
Дети-ангелы здесь рождаются
Вы не верите? Это не шутки!

Дети-ангелы необычные.
У них крылышки за спиною,
Но у взрослых душа прозаичная,
Глаза застланы пеленою.

Дети-ангелы всё понимают,
Смотрят в душу особенным взглядом.
Взрослым людям не сладко бывает,
Малыши, как бальзам, всегда рядом.
Дети-ангелы много смеются!
Каждый день - это море открытий,
А вокруг волны радости льются.
Ежечасно десятки событий.

Ангел маленький вытянет ручки,
И ко мне своей щёчкой прижмётся
В унисон застучат два сердечка!
И любовь по душе разольётся...

Идёт время и дети взрослеют,
Улетят простота и беспечность
И, конечно, они поумнеют,
Но обидно..., что крылья не вечны....
Рита Григ
[800x]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Штрикман Леонид Львович ,1968. Россия 20-10-2025 17:12

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Художник Штрикман Леонид Львович ,1968. Россия

SHtrikman-1 (170x170, 37Kb)Родился в 1968 г. В Москве. В 1991 году окончил художественное училище памяти 1905 года. В 1992 года работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. В 2008 году награждён медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, а в 2019 году — I степени. В 2015 году отмечен Благодарностью Президента РФ «За заслуги в развитии культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность». С 2023 года является членом Московского областного отделения Союза художников России. В 2024 году в составе творческого коллектива удостоен звания лауреата Государственной премии Российской Федерации имени маршала Советского Союза Г.К. Жукова за создание монументального полотна «Парад Победы на Красной площади 24 июня 1945 года». С 2025 года является членом Союза художников России. Помимо исторической картины, в творчестве Леонида Штрикмана занимает важное месте тема Родины, воплощенная в многочисленных пейзажах. Как один из ведущих портретистов Студии, художником были созданы различные портретные галереи министров обороны, выдающихся деятелей истории, науки и культуры России. Портреты и пейзажи, созданные Л.Л. Штрикманом, украшают интерьеры президентских кадетских корпусов в России, а так же различных учреждений Министерства обороны РФ. В 2013 году Л.Л. Штрикман совершил творческую поездку в г. Севастополь, где он, как живописец, работал над восстановлением собора Святого Равноапостольного князя Владимира – усыпальницы русских адмиралов и морских офицеров.
В атаку! Венский вальс
Дружина князя в походе. В афганской деревне. В увольнении. У Вечного огня. Военно-транспортная авиация. Доставить точно и в срок
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Рольф Армстронг - ярчайшая звезда американского поп-арта. Любуемся картинами вместе. 20-10-2025 10:29

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Рольф Армстронг - ярчайшая звезда американского поп-арта. Любуемся картинами вместе.
Не правда ли, очень эмоциональные работы? Словно ожившие герои реклам середины прошлого века.

scale_1200 (4) (700x558, 188Kb)Художник Рольф Армстронг стал одним из ярких представителей поп-арта — художественного направления, возникшего как реакция на традиционные каноны искусства и потребительскую культуру двадцатого века.
Его творческий путь начался в послевоенные годы, когда Америка переживала период бурного экономического роста и культурных перемен.
Армстронг получил в престижной художественной школе, где познакомился с работами европейских авангардистов. Он учился в Париже, а затем вернулся в Америку. Его истинным вдохновением стали рекламные плакаты, комиксы и массовая культура. Он одним из первых начал использовать образы из популярной культуры в своих произведениях, превращая их в объекты искусства.
Поп-арт стиль Армстронга отличался яркими красками, броскими визуальными эффектами и ироничным отношением к потребительскому обществу. Художник мастерски использовал технику коллажа, комбинируя различные материалы и изображения. Его работы часто содержали социальные комментарии, скрытые за кажущейся поверхностностью образов.
689f66ca-4da9-4867-bf81-6c6507ca4297.jpg!Portrait (266x355, 56Kb)Характерные черты его творчества - использование ярких, контрастных цветов, применение элементов массовой культуры и несколько кукольных образов, иронию над потребительским обществом, эксперименты с различными техниками и материалами.
Международное признание пришло к Армстронгу в 1960-х годах, когда его работы начали выставляться в ведущих галереях мира. Его картины, наполненные символами массовой культуры, стали своеобразным зеркалом эпохи, отражая как её достижения, так и противоречия.
Художественное наследие Рольфа Армстронга продолжает оказывать влияние на современное искусство. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, а методики и подходы используются современными художниками. Армстронг доказал, что поп-культура может стать источником высокого искусства, изменив представление о том, что можно считать эстетичным и ценным в искусстве.
Рольф Армстронг стал символом своего времени, превратив повседневные образы в произведения искусства и навсегда изменив представление о границах художественного выражения. Его творчество остаётся актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять новые поколения художников и радуя нас, современных зрителей.
Дата рождения: 21 апреля 1889 г.; Bay City, Michigan, United States
Дата смерти: 22 февраля 1960 г.; Oahu, Hawaii, United States
Работы художника Рольфа Армстронга. Работы художника Рольфа Армстронга.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Шведская художница КайсаСтина Окерстрём (CajsaStina Еkerstrцm) 19-10-2025 16:39


Шведская художница КайсаСтина Окерстрём (CajsaStina Еkerstrцm)

[800x]
[220x]КайсаСтина Окерстрём (CajsaStina Åkerström) — шведская певица, автор песен, художница и писательница, родившаяся 16 августа 1967 года. Она является дочерью известного шведского исполнителя Фреда Окерстрёма. Помимо музыкальной карьеры, она занимается живописью и пишет книги.
Родилась: 16 августа 1967 года.
Профессии: певица, автор песен, художница, писательница.
Семья: дочь Фреда Окерстрёма.
Во время пандемии COVID-19 Окерстрём переключилась на живопись. В июне 2021 года прошла её первая выставка в её родном городе Кальмар на юго-востоке Швеции. Реакция была ошеломляющей: она продала все свои первые работы и получила множество положительных отзывов и откликов в СМИ как на местном, так и на национальном телевидении.
Творчество: занимается разными видами искусства, включая музыку (поп и фолк) и живопись.
Окерстрем в 2010 году


[800x] [800x]


558444780_3878089935823872_46426900878823244_n (480x700, 407Kb)558684249_3878088445824021_7686766647068046794_n (581x700, 312Kb) 558768414_3878088572490675_4326862218732218076_n (469x700, 336Kb)558845313_3878089812490551_549213405532509535_n (480x700, 416Kb)558882932_3878089055823960_5391053826978050804_n (492x700, 375Kb) 558890814_3878088705823995_2595067248230268183_n (476x700, 462Kb) 558956024_3878088749157324_7396717219270591277_n (461x700, 297Kb) 558998593_3878088249157374_3886325874463061911_n (546x700, 422Kb)559043094_3878088535824012_3666213910877250424_n (500x700, 381Kb)559113408_3878088349157364_5370457171103496816_n (539x700, 357Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Милованов Владимир Михайлович,1954. Россия 19-10-2025 15:27

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Милованов Владимир Михайлович,1954. Россия
Родился 25 мая 1954 г. в городе Касимове Рязанской области. Живописец. Окончил Владимирской педагогический институт, художественно-графическое отделение. Участник городских и областных выставок. Владимир Михайлович проживает в Коврове. В творчестве художника есть сюжеты, связанные с историей этого города, с темой Первой Мировой, Великой Отечественной войн. Он – участник Всероссийских фестивалей «Салют Победа», посвященных 65-летию и 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, и дважды лауреат этого конкурса. Участвуя во многих творческих проектах, педагог по профессии и по призванию, Владимир Милованов активно занимается просветительской деятельностью. 24 марта 2015 г. в Ковровском историко-мемориальном музее в рамках его персональной выставки «Родной земли многоголосье» состоялся и творческий вечер художника.
Дорога к храму Гость под Рождество (Андрей Боголюбский
Крещенский вечер. Зимняя тропа Зимний дворик. Зима. Ковров Зима Лесная дорога
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ann Morton (Энн Мортон).Австралия.(часть-2) 17-10-2025 13:21


Художник Ann Morton (Энн Мортон).Австралия.(часть-2)

259466_original (564x560, 245Kb)Художник Ann Morton (Энн Мортон) родилась в 1958 году в городе Cowra (Ковра), Австралия, штат Новый Южный Уэльс. Она начала рисовать в 9 лет, а к 12 годам писала натюрморты для трёх разных галерей. С тех пор Мортон была удостоена престижных наград, таких как Премия Арчибальда по портретам, Премия Дуга Морана по портретам и Премия Порции Гич по портретам. Её работы, несомненно, являются одними из лучших художников-реалистов своего поколения, пишущих маслом. Её работы хранятся в частных и корпоративных коллекциях по всему миру. Работы Энн также публиковались в ряде национальных и международных журналов, и она участвовала в многочисленных персональных и совместных выставках.

Её основным и главным учителем долгие годы был отец, который в Австралии слыл достаточно известным художником. Именно отец познакомил Ann Morton с Регом Кэмпбеллом, советы которого и профессиональная помощь оказалась для Энн просто бесценной.

Хотя Мортон находилась под влиянием и руководством нескольких профессиональных художников, она в основном самоучка. Путешествия за границу позволили ей отточить свой стиль, изучая работы европейских мастеров. Мортон тратит недели на доработку картины, гарантируя, что каждая новая работа соответствует её высоким стандартам.


514764930_24482563257995876_2902968518659538059_n (700x688, 445Kb) 557595215_1400476928747847_7331867014057470939_n (640x700, 499Kb)hq720 (686x386, 240Kb)
ЦВЕТОЧНАЯ АКВАРЕЛЬ-Ann Morton


Ann_Morton_01 (700x583, 306Kb)
ЦВЕТОЧНАЯ АКВАРЕЛЬ-Ann Morton
hq720 (1) (686x386, 266Kb)
ЦВЕТОЧНАЯ АКВАРЕЛЬ-Ann Morton
На изображении показаны яблоки сорта «Эльстар», растущие на ветке на фоне электростанции.
Ann_Morton_14 (700x584, 364Kb)Ann_Morton_19 (700x525, 292Kb)cd3065c4-dafa-4a39-96fe-043dc501f366_570 (570x424, 214Kb)
images (205x246, 44Kb)images (1) (205x246, 43Kb)
xudozhnik_Ann_Morton_03 (700x560, 411Kb) xudozhnik_Ann_Morton_04 (700x526, 514Kb) xudozhnik_Ann_Morton_12 (700x556, 421Kb)xudozhnik_Ann_Morton_13 (700x623, 461Kb)xudozhnik_Ann_Morton_18 (700x635, 489Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ann Morton (Энн Мортон).Австралия. 17-10-2025 12:04


Художник Ann Morton (Энн Мортон).Австралия.

mailservice (1) (588x700, 408Kb)
Художник Ann Morton (Энн Мортон) родилась в 1958 году в городе Cowra (Ковра), Австралия, штат Новый Южный Уэльс. Она начала рисовать в 9 лет, а к 12 годам писала натюрморты для трёх разных галерей. С тех пор Мортон была удостоена престижных наград, таких как Премия Арчибальда по портретам, Премия Дуга Морана по портретам и Премия Порции Гич по портретам. Её работы, несомненно, являются одними из лучших художников-реалистов своего поколения, пишущих маслом. Её работы хранятся в частных и корпоративных коллекциях по всему миру. Работы Энн также публиковались в ряде национальных и международных журналов, и она участвовала в многочисленных персональных и совместных выставках.

Её основным и главным учителем долгие годы был отец, который в Австралии слыл достаточно известным художником. Именно отец познакомил Ann Morton с Регом Кэмпбеллом, советы которого и профессиональная помощь оказалась для Энн просто бесценной.

Хотя Мортон находилась под влиянием и руководством нескольких профессиональных художников, она в основном самоучка. Путешествия за границу позволили ей отточить свой стиль, изучая работы европейских мастеров. Мортон тратит недели на доработку картины, гарантируя, что каждая новая работа соответствует её высоким стандартам.


mailservice (1) (557x700, 516Kb)mailservice (2) (700x513, 371Kb)_original (700x596, 469Kb)


mailservice (18) (553x700, 372Kb)_original (1) (686x700, 570Kb)_original (2) (700x525, 576Kb)_original (3) (622x700, 687Kb)mailservice (19) (546x700, 445Kb)mailservice (20) (528x700, 437Kb)mailservice (21) (700x697, 614Kb)mailservice (22) (536x700, 487Kb)mailservice (23) (700x527, 419Kb)mailservice (24) (536x700, 363Kb)mailservice (25) (700x549, 233Kb)mailservice (26) (689x700, 795Kb)mailservice (27) (700x565, 495Kb)mailservice (28) (700x573, 312Kb)
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Кулаков Алексей Геннадьевич,1967. Украина 17-10-2025 10:45

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Кулаков Алексей Геннадьевич,1967. Украина.
Род. 8 июня 1967 года родился Алексей Геннадьевич Кулаков (г. Харьков, Украинская ССР) - живописец.В 1982 году закончил Харьковскую художественную школу №2. В 1986 году окончил Харьковское государственное художественное училище. В 1986-88 гг. служил в Советской Армии. С 1993 года принимает активное участие во всеукраинских и международных выставках. В 1995 году окончил факультет станковой живописи Харьковского художественно-промышленного института (мастерская профессора А.М.Константинопольского). В 1995 году приглашён на должность преподавателя академической живописи в Харьковский художественно-промышленный институт. В 1997-00 гг. работал в ассистентуре-стажировке при Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры (руководитель Т.Н.Голембиевская). Член Национального Союза художников Украины (1999). В 2000 году работал над заказом Верховной Рады Украины - полотном «Державотворение». Заслуженный художник Украины (2003). Лауреат Международного конкурса живописи «SEETAL-2006» (Швейцария). В 2006-08 гг. работал над украинско-польским проектом «Грюневальдская битва» (создание копии картины в натуральную величину). В 2007 году работал над росписью плафона «Правосудие» (300 кв.м.) в Центральном зале Верховного суда Украины. Награждён дипломом 1-й степени «за особый вклад в современное реалистическое искусство» (фонд «Культурное достояние», Санкт-Петербург, 2007). В 2008 году работа над росписями и витражами для храмового комплекса в с. Буки. В 2010 году ездил в Македонию и работал над госзаказом по созданию 4 батальных картин, для музея истории независимости Македонии (г. Скопье). Награждён золотой медалью лауреата Международного фонда «Культурное достояние» (2011). В 2011 году работал над госзаказом Министерства культуры Македонии, по созданию 8 исторических картин, для археологического музея г. Скопье. Его работы находятся в Национальной юридической академии им. Ярослава Мудрого, музее «Битвы князя Игоря», Министерстве культуры Украины, Верховной Раде Украины, фонде «Культурное достояние» (г. Санкт-Петербург), в коллекциях Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры, Дирекции художественных выставок, а также в частных коллекциях Украины и стран Европы.
Розочки Свадьба
Битва на Мечкином камне. 2010 (соавтор Папирна Наталья Николаевна) Возрождение. 2008 (центр триптиха)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мир Английского художника - Майкл Тейлор. Портреты и натюрморты 15-10-2025 17:12


Мир Английского художника - Майкл Тейлор. Портреты и натюрморты

164999466_559605863_3882418492057683_3406241827315498633_n (561x660, 235Kb)Майкл Тейлор (Michael Taylor) — британский художник, родился в 1952 году в Сассексе, известный своими портретами и натюрмортами. Он учился в Worthing School of Art и Goldsmiths, а также трижды выигрывал призы за участие в выставке «Портрет» в Галерее.


Поначалу, после выпуска из школы искусств в Голдсмите, молодому живописцу приходилось совмещать художество и добывание средств на жизнь. История не такая новая в творческой среде. Но, к счастью, Тейлор вскоре смог полностью посвятить себя искусству. Продав несколько первых картин, молодой человек уволился из паба (британский аналог бара), в котором работал.


Его работы находятся в частных и корпоративных коллекциях, включая портреты таких известных личностей, как Джулиан Брим, П. Д. Джеймс и Джон Тавенер.


515506471_3882419242057608_3702337524307928270_n (598x700, 386Kb) 516310638_3882418925390973_4567944158177361636_n (460x700, 344Kb) 559098033_3882420688724130_1388664527049621786_n (700x521, 410Kb)


559123033_3882418775390988_649990185246467853_n (700x566, 445Kb)559129507_3882419972057535_6155361683127978590_n (700x649, 522Kb) 559129508_3882421282057404_128132926309371934_n (500x663, 159Kb)559186698_3882419035390962_3612793338119861338_n (481x700, 322Kb) 559205447_3882421168724082_2286582059789616929_n (497x700, 237Kb)559228277_3882420388724160_4784651390799982164_n (506x700, 360Kb)
Портрет английского композитора Сэра Джона Тавенера.
559332900_3882420655390800_4703133186458407259_n (549x700, 420Kb)559391143_3882420285390837_724203593789227244_n (500x592, 115Kb)559417546_3882419712057561_1255128793613101998_n (487x700, 367Kb)559448252_3882420352057497_7534609357487606732_n (544x700, 191Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Оживляющий свет в акварелях Луиджи Премацци (1814 – 1891). Любуемся чудесными акварельными интерьерами вместе. 15-10-2025 09:49

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Оживляющий свет в акварелях Луиджи Премацци (1814 – 1891). Любуемся чудесными акварельными интерьерами вместе.
277756_original (500x620, 145Kb)Александровский Степан Фёдорович - Портрет Луиджи Премацци - 1882
Луиджи Премацци родился в Милане 3 января 1814 года. Поступив в Академию Брера в Милане, изучал перспективную живопись у профессора Джованни Мильяра. В 1834 году переехал в Петербург. В 1848 году Луиджи Премацци под именем Людвига Осиповича был принят учителем рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной. В 1850 году во время натурных зарисовок в Петергофе его заметил Николай I, прогуливавшийся по парку. Император заказал художнику серию рисунков, изображающих Александрию и кронштадтские укрепления. С этого времени начинается взлёт Премацци как художника, и он становится популярным при дворе и в высших кругах аристократии. В 1854 году Людвиг Осипович Премацци избирается академиком, а в 1861 году удостаивается звания профессора "по перспективной акварельной живописи" и начинает преподавать в Императорской Академии художеств. С 1871 года преподавал также в училище барона А. Л. Штиглица. к 25-летию царствования Николая Павловича. Премацци пытался изображать и корабли, но это ему не удавалось, поэтому изображения кораблей создавались или профессиональными художниками морского ведомства, или моряками-художниками. В 1880 году по предложению Премацци в России создали Императорское общество акварелистов. Премацци умер в Константинополе. Был похоронен на участке Святого Якова Выборгского римско-католического кладбища Санкт-Петербурга. В 1940 году в связи с ликвидацией кладбища захоронение Премацци вместе с надгробием было перенесено на Тихвинское кладбище (Некрополь мастеров искусств) Александро-Невской лавры.
Акварели художника Луиджи Премацци Белая гостиная в особняке барона А. Л. Штиглица Акварели художника Луиджи Премацци
Акварели художника Луиджи Премацци Золотая гостиная в особняке барона А. Л. Штиглица Акварели художника Луиджи Премацци
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Почему после 70 двигаться нужно меньше: забытый парадокс долгой и спокойной жизни... 14-10-2025 13:41

Это цитата сообщения макошь311 Оригинальное сообщение

Почему после 70 двигаться нужно меньше: забытый парадокс долгой и спокойной жизни...
-2Мы живём в эпоху, где бодрые старички на обложках журналов бодро шагают по набережной, а реклама уверяет: «Движение – это жизнь».

Шагомер стал чуть ли не новой религией, а приложения считают калории с рвением школьного учителя.

Но за этим культом активности часто теряется более тонкий, неочевидный смысл зрелости.

Старость – это не поломка организма, а другое измерение времени. 

Это когда жизнь становится не коридором, по которому надо бежать, а садом, в котором хочется посидеть.

И, быть может, после 70 лет главное – не двигаться больше, а проживать глубже.

I. Отсутствие суеты – это зрелость. Позвольте себе полениться

Покой, который не равен бездействию

Удивительно, но именно в пожилом возрасте замедление даёт новый вкус жизни. Не потому, что «надо беречь суставы», а потому что появляется внутреннее право не спешить.

Когда-то Михаил Жванецкий сказал: «Чем старше становишься, тем больше нравится сидеть. А потом – просто быть».

И в этом «просто быть» – больше мудрости, чем в марафонах.

В молодости человек мчится, чтобы успеть. А в старости – чтобы почувствовать. В старости хорошо осознавать: можно не идти на прогулку, если душа просит покоя. Можно не выходить, если за окном дождь, и тело говорит: «Останься дома». Потому что ценность жизни – не в количестве шагов, а в качестве момента.

Нейропсихологи давно доказали, что в периоды покоя мозг обрабатывает информацию глубже. Это как перелистывать фотоальбом: не для отчёта, а для внутренней тишины.

II. Люди – не книги, но в них истории

Становитесь не стариками, а летописцами

После 70 лет человек становится живым архивом. Он знает, как пахла улица в 60-х, как звонили настоящие телефоны, как звучал голос матери. Но парадокс в том, что с возрастом всё меньше хочется «нагружать» других своими рассказами. А зря.

В одном доме престарелых в Канаде ввели традицию: по вечерам пожилые делились историями. Результат удивил врачей: уровень тревожности снизился, а улыбок стало в два раза

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Карл Кронбергер. ШЕДЕВРЫ ЖИВОПИСИ 14-10-2025 13:22

Это цитата сообщения Олюшкина_страничка Оригинальное сообщение

Художник Карл Кронбергер. ШЕДЕВРЫ ЖИВОПИСИ
Если в раннюю весеннюю пору молодости удалось разглядеть за внешними чертами и обаянием нечто большее, что со временем разовьется в зрелое, взрослое чувство, - то осень и зиму свою эти люди встречают вместе. И жизнь они проживут счастливо...| Герман Степанович Титов

Восхитительные портреты пожилых людей художника Карла Кронбергера. Карл Кронбергер (1841–1921) — австрийский художник. Карл Кронбергер родился в Фрайштадте в семье помещика 7 марта 1841 года. В 1869 году он отправился в Мюнхен и учился в академии, где получил образование у Германа Дейка, Германа Аншютца и Иоганна Георга Хильтенспергера в Мюнхенской академии.. Здесь он усовершенствовал свою способность рисовать фигуру человека и начал специализироваться на портретной и жанровой живописи. В основном он специализировался на портретах пожилых людей.При жизни был известен своими миниатюрными портретами, на которых часто изображалась голова тирольского джентльмена. Также написал ряд «настоящих» жанровых картин. За свою жизнь выставил ряд работ в различных выставочных залах Европы и получил медали на выставках в Вене (1873) и Мюнхене (1901). Удивительно что его картины были все маленькими - примерно 19 на 14 см. Умер 27 октября 1921 года в Мюнхене.
История в искусстве Почему маленькие картины могут трогать сильнее больших? Когда я впервые увидела работу Карла Кронбергера "Крестьянка с молитвенником", меня поразил ее размер — всего 19 на 14 сантиметров. Уместить столько жизни, эмоций и историй на такой небольшой площади — это ли не вызов художнику? Именно в этом, мне кажется, и заключается магия Кронбергера. Его картины как маленькие окна в прошлое, в повседневность людей, которые жили за сотни километров и десятилетий от нас, но чьи чувства так близки и понятны.
Кронбергер был мастером портретов пожилых людей. Почему именно старики? Возможно, потому что в их лицах отражается целая жизнь. Морщины и взгляд — это как страницы книги, в которой записаны радости, горе, спокойствие и внутренние бури. Сложно не заметить, как Кронбергер передает текстуру кожи, складки одежды и даже слегка натертую поверхность деревянного столика. Это не просто краска на дереве, это почти осязаемая реальность. Маленький формат картины кажется случайным, но задумайтесь: может, именно он делает работу такой интимной? Большие полотна захватывают взгляд и требуют дистанции, чтобы их рассмотреть. А такие миниатюры, как у Кронбергера, наоборот, требуют приблизиться, буквально заглянуть в душу персонажа. Это чувство, будто ты держишь в руках не просто картину, а маленький секрет, который художник доверяет только тебе.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Almar Zaadstra (Альмар Заадстра — австралийский художник голландского происхождения). 14-10-2025 11:39

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Almar Zaadstra (Альмар Заадстра — австралийский художник голландского происхождения).
Almar-Zaadstra.14-682x1024 (465x700, 321Kb)Художник Almar Zaadstra, родился в 1960 в артистической семье. Рисовать начал со школьных лет. Жизнь и пейзажи Австралии были богатым источником вдохновения. Любовь к ее традициям представлены в мелких деталях его искусства, которые точно изображают сельскую жизнь, костюмы, замечательных австралийских лошадей.

Альмар Заадстра — австралийский художник голландского происхождения, известный своими реалистичными и детализированными масляными картинами. Он специализируется на изображении австралийской истории, ранних фермерских практик, пионеров-поселенцев и реки Ред Гам (River Red Gum). Его работы, создающие ощущение аутентичности и ностальгии, находятся в частных и публичных коллекциях.


На площади (700x531, 530Kb)новая семья (700x469, 535Kb)проводы невесты (700x493, 488Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Это самое вкусное блюдо из тыквы. 14-10-2025 11:30


Восстановленный пост от: 13-11-2024r., Wampi.ru не держит картины.

104620940_3711 (240x189, 48Kb)
[показать]

Это самое вкусное блюдо из тыквы. Рецепт из тыквы вас покорит, вы не пожалеете!
Сегодня буду готовить блюдо из тыквы.


Цукаты из тыквы с цитрусовой ноткой
tsukaty-iz-tykvi_13 (700x468, 396Kb)
Ингредиенты для цукатов из тыквы

🔸Спелая тыква 0.5 кг
🔸Сахар 0.5 кг
🔸Цедра (лайм, лимон, апельсин) по вкусу
🔸Лимонный сок по вкусу

tsukaty-iz-tykvi_01 (700x468, 406Kb)Готовые цукаты из тыквы содержат много сахара, это сладкий десерт. За счет сахара и невысокой влажности подавляется рост микроорганизмов, что позволяет хранить кусочки вне холодильника достаточное время. По сути, подготовка цукатов — это способ сохранения и консервирования за счет сахара. В рецепте описан способ, который близок к кандированию. Понадобится только хорошая тыква, сахар и немного цитрусовых – лимон, лайм.

tsukaty-iz-tykvi_02 (700x468, 378Kb)Тыкву стоит сразу разрезать на несколько частей, так ее проще будет очистить. С помощью ложки выскоблить волокнистую мякоть с семенами. Кстати, тыквенные семечки – любимое лакомство. Особенно если они поджарены в печи. Срезать с кусков тыквы твердую корку – возьмите острый металлический нож, керамика может сломаться. Кусочки надо нарезать на тонкие пластинки, клинья или даже кубики. Важно, чтобы толщина кусочком была не более 15-20 мм.

tsukaty-iz-tykvi_03 (700x468, 325Kb)В миску всыпать сахар – обычный белый кристаллический. Если очень хочется, можно приготовить смесь белого и коричневого тростникового сахара в любых пропорциях. Кстати, в рецепте не используются другие специи – мускатный орех, корица и т.д. Даже без них цукаты из тыквы получаются очень ароматными и с тонким вкусом. Натереть в сахар 2 ст.л. цедры — мы использовали лайм и апельсин. А также выдавить сок половинки некрупного спелого лимона. Перемешать сахар и засыпать им кусочки тыквы, сложенные в какую-нибудь емкость с крышкой.

tsukaty-iz-tykvi_04 (700x468, 395Kb)Поставить емкость с кусочками в холодильник на 5-6 часов, а лучше на всю ночь. Сахар быстро намокнет, за счет влаги, которую выделяет тыква. На начальном этапе полностью сахар не растворится, слишком мало влаги. Но добавлять воду ни в коем случае нельзя. Через положенное время переложить кусочки в широкую кастрюлю, слить туда же сироп и с помощью ложки соскрести размокший сахар со стенок посуды. Поставить кастрюлю на огонь.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ладейщиков Виктор Леонидович,1928-1987. Россия 13-10-2025 21:25

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Ладейщиков Виктор Леонидович,1928-1987. Россия
ladeishchikov-vl-1928 (150x150, 11Kb)Советский украинский живописец. Член СХ УССР . Виктор Леонидович Ладейщиков родился 23 июня 1928 года в с. Исток Свердловской области в России. В 1950 году окончил Свердловское художественное училище. Продолжил обучение в Киевском государственном художественном институте, который закончил в 1956 году. Его преподавателем был К.Д. Трохименко. С 1950 года участник республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок. Член Союза художников СССР с 1956 года. Работал в области станковой живописи. Картины В.Л. Ладейщикова очень редко встречаются на художественном рынке. Произведения художника представлены в музейных, галерейных и частных коллекциях в Украине и за ее пределами.
Самодеятельность. 1975 Приехал. 1956
Суд над полицаем. 1976 Гагарин с детьми. 1970 Ленин с крестьянами. 1973 z3SHx2Q1JBmH2sABokj29HSfZjB4fEB_dHHxpGRw3spICmbvl6-QCbl4Rbo1VL9mUuNhZ-HP (477x659, 226Kb) Пианистка. 1965 2 (674x500, 563Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художница Mikki Senkarik — художница из Америки. 10-10-2025 11:25

Это цитата сообщения Yail Оригинальное сообщение

Художница Mikki Senkarik - Тексас
3237008_400_MikkiSenkarikpainting (400x323, 35Kb) Микки Сенкарик: 1954 год. Эта художница-самоучка в молодости мечтала о медицине. Закочила медицинский колледж в Джорджии.Но в 19 лет из-за онкологического заболевания вынуждена была сменить профессию.Жизнь Микки осложнилась разводом и финансовыми проблемами, но болезнь она победила.Кто-то помог ей устроиться рисовальщицей в патологоанатомическое отделение.А там судьба улыбнулась ей в виде учителя на курсах рисования.Он заметил в молодой женщине талант и помог ей определиться с выбором в пользу живописи.И вот так необычно сбылась мечта Микки: служить людям.
Яркие картины Микки Сенкарик, балансирующие на грани импрессионизма и реализма, радуют глаз. Многие коллекционеры называют её картины «рекламными щитами счастья» . Взглянув на одну из картин Микки Сенкарик, наполненную радостью и цветом, сразу понимаешь, почему. Её яркие холсты излучают красоту, словно закат на Мауи, и увлекают зрителя вглубь картины. Изобильный стиль и яркие краски масляных картин Микки Сенкарик отражают её индивидуальность. Она молода душой и полна энергии, но при этом обладает глубиной и мастерством зрелого художника.
Оригинальные масляные полотна Сенкарик изображают великолепные здания вдохновляющей архитектуры, соседствующие с потрясающими садами, морскими пейзажами, виноградниками и панорамами. Юго-западные, средиземноморские и карибские сады, ландшафты и морские пейзажи Сенкарик, а также Прованса, Италии и Тосканы, захватывают дух и не имеют себе равных. Микки Сенкарик — искусный садовод, и многие цветы на её картинах вдохновлены её собственными садами.
001 (700x560, 577Kb)002 (604x480, 105Kb)
[800x]
Берег зелёный шумит над водой.пахнет свободою воздух морской. Капли солёные — брызги воды.Здесь так нелепо смотрелись бы льды. Будто бы райский — хорош уголок.Здесь отдыхай, если ты занемог. Солнце согреет тебя — как огонь жгутся лучи, в чистом воздухе — звон. Море ведь ярче, чем радуги цвет.Кем этот мир неприкаянный спет? Белая пена омоет песок берега, что близок так и далёк. И апельсины повсюду растут.Жажда остаться — неправедный кнут. Тяга по дому сильнее, чем рай.Сердце своё навсегда забирай!
[800x]003 (700x536, 573Kb)005 (604x486, 123Kb)006 (604x601, 135Kb)007 (700x518, 482Kb)008 (568x700, 388Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии