• Авторизация


МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ › 31-12-2035 13:40



8557.jpg
МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ
§ Молитва 1 (понедельник). Архангелу Михаилу Молитва Архистратигу Михаилу
ARKANGEL_MIKAIL.webpО святый Михаиле Архангеле, помилуй нас, грешных, требующих твоего заступления, сохрани нас, раб Божьих (имена), от всех видимых и невидимых враг, паче же подкрепи от ужаса смертного и от смущения диавольскаго и сподоби нас непостыдно предстати Создателю нашему в час страшного и праведного Суда Его. О всесвятый, великий Михаиле Архистратиже! Не презри нас, грешных, молящихся тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но сподоби нас тамо купно с тобою славити Отца и Сына и Святаго Духа во веки веков.
Великий архистратиже Божий, Михаиле, победитель демонов, победи и сокруши всех врагов моих видимых и невидимых. И умоли Господа Вседержителя, да спасет и сохранит меня Господь от всех скорбей и от всякой болезни, от смертоносной язвы и от напрасной смерти, о, великий архангеле Михаиле, ныне и присно и во веки веков. Аминь.

§ Молитва 2 (вторник). Архангелу Гавриилу Молитва (иная) Архангелу Гавриилу
ARKANGEL_GAVRIIL.webpО, святый великий архангеле Гаврииле, Божию Престолу предстояй и озарением от Божественного света осиянный, ведением же непостижимых тайн о превечней премудрости Его просвещенный! Всеусердно молю тя, настави мя к покаянию от злых дел и ко утверждению в вере моей, укрепи и огради душу мою от искушений прельстительных, и умоли Создателя нашего о отпущении грехов моих. О, святый великий Гаврииле архангеле! Не презри мене грешнаго, молящегося тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но присно помощник мне явися, да непрестанно славлю Отца и Сына и Святого Духа державу и твое предстательство во веки веков. Аминь.

§ Молитва 3 (среда). Архангелу Рафаилу
О, великий архистратиже Божий Рафаиле! Ты еси путеводитель, врач и исцелитель, руководствуй меня ко спасению и исцели все болезни мои душевные и телесные, и приведи меня к Престолу Божию, и умоли Его благоутробие за грешную душу мою, да простит меня Господь и сохранит от всех врагов моих и от злых человек отныне и до века. Аминь.

§ Молитва 4 (четверг).Святому Николаю Чудотворцу, Архангелу Уриилу
ARKANGEL_URIIL.webpО, великий архистратиже Божий Урииле! Ты еси сияние огня Божественнаго и просветитель помраченных грехами: просвети ум мой, сердце мое, волю мою силою Святого Духа и настави мя на путь покаяния и умоли Господа Бога, да избавит мя от ада преисподнего и от всех врагов моих видимых и невидимых, всегда ныне и присно и во веки веков. Аминь.

§ Молитва 5 (пятница). Архангелу Селафиилу
О, великий архистратиже Божий Селафииле! Ты молиши Бога за людей верующих, умоли Его благоутробие за меня, грешную, да избавит меня Господь от всех бед и болезней и от напрасныя смерти и да сподобит меня Господь Царствия Небеснаго со всеми святыми во веки веков. Аминь.

§ Молитва 6
Читать далее...
комментарии: 147 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Габриэль Пикарт (Gabriel Picart) . Мир удивительно прекрасен... 14-06-2025 18:22

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Габриэль Пикарт (Gabriel Picart) . Мир удивительно прекрасен...

Художник Габриэль Пикарт (Gabriel Picart) родился в 1962 году в Барселоне (Испания). Рисовать начал в детстве, но профессионального образования на этом поприще не получил. В возрасте 20 лет начал работать художником-иллюстратором и очень скоро стал одним из самых популярных иллюстраторов Европы – работы Габриэля Пикарта публиковались в журналах Голландии, Германии и в странах Скандинавии. Очень скоро творчеством Gabriel Picart заинтересовались крупнейшие рекламные агентства США и Канады, а в последующем и американские издательства. В 1996 году Габриэль Пикарт оставил работу на издательства и для рекламных агентств, и начал заниматься исключительно живописью. Его пейзажи и натюрморты были высоко оценены знатоками живописи, но самый большой интерес у публики возник к созданным художником портретам и абстрактным женским образам.
[800x] [800x] [800x]
scale_1200 (604x700, 400Kb)Picart_The_Joy_of_Life-huge (700x495, 336Kb)xudozhnik_Gabriel_Picart_02 (700x419, 436Kb) 88270691-0dc6-4aea-a78c-6df0356ce9f0 (420x700, 331Kb)12d09296-458a-4763-bd37-49b1b1bc11e8 (420x700, 365Kb)d2a4ac78-d412-49c2-aba2-2315a5f2da90 (420x700, 353Kb) Gabriel Picart  www,tuttartpitturasculturapoesiamusica,com (49) (700x356, 234Kb)Picart_Antigua_Casa_Figueras-huge (694x700, 771Kb) Picart_Butterflies-huge (350x696, 220Kb)Gabriel PICART by Catherine La Rose  (48) (347x700, 277Kb) b86fbbe2-c344-4356-9ac5-34d8b7df7cf9 (700x463, 327Kb)Gabriel Picart  www,tuttartpitturasculturapoesiamusica,com (11) (531x700, 292Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художница Энни Стегг Джерард (Annie Stegg Gerard) 14-06-2025 17:16


Художница Энни Стегг Джерард (Annie Stegg Gerard)


studioshot_02 (448x298, 130Kb)Энни Стегг Джерард родилась в Атланте (штат Джорджия) в 1982 году. Она любила рисовать и создавать причудливые картины с раннего детства, рисует с детства. Ее карьера художника началась в 7 лет с художественной выставки в школе.
Энни вдохновляется природой, фольклором и мифологией и питает особую любовь к художникам рококо XVIII века, которые оказали большое влияние на ее собственный стиль. Она считает, что через свои произведения они стремились перенести нас в другие миры и фантастические места. В своих работах, наполненных красивыми, загадочными фигурами и существами, Энни стремится передать зрителю тот же самый захватывающий эффект.
В 2013 году Энни со своим мужем Джастином основали Галерею Gerard.
Энни и Джастин создают произведения искусства для издательской, игровой и киноиндустрии, а также занимаются собственными личными проектами. Энни Джерард занимается живописью с самого детства. Она любит создавать образы, вдохновленные фольклором, мифологией и природой. Персонажи из фэнтези миров, сказочные герои, мифические существа, прекрасные девушки — основные образы на картинах Энни. Её картины отличаются большим разнообразием художественных стилей и выполнены как в двух-, так и в трёхмерной визуализации.


P8VBG (567x700, 536Kb)P8VBJ (700x550, 418Kb)rofx91h3w-U (504x700, 397Kb)


476360_original (544x700, 740Kb)476515_800 (700x350, 204Kb)476901_original (525x700, 290Kb)477175_original (608x700, 380Kb)3DkbS_dap4Y (500x700, 315Kb)475855_800 (700x560, 572Kb)477378_original (549x700, 365Kb)477450_800 (700x700, 422Kb)477860_original (560x700, 420Kb)477998_original (546x700, 226Kb)478337_800 (700x525, 354Kb)478543_800 (700x700, 354Kb)478775_800 (700x700, 492Kb)478988_original (549x700, 340Kb)HpKpnJ37Zf8 (560x700, 456Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Мария Чепелева. Кошка села на окошко... 14-06-2025 16:32


Художник Мария Чепелева. Кошка села на окошко...
100 (172x300, 23Kb)Невероятно добрые и трогательные картины современного российского художника Марии Чепелевой.

Художник Мария Чепелева родилась в городе Бахчисарае в ноябре 1985 года, училась в Крымском художественном училище имени Н.С Самокиша, Киевской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал) и Харьковской государственной академии дизайна и искусств.


Некоторое время работала преподавателем живописи.


В настоящее время художник живёт и работает в родном городе.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ Марии.


xudozhnik_Mariya_Chepeleva_30 (700x563, 388Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_28 (700x587, 255Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_25 (700x476, 317Kb)


xudozhnik_Mariya_Chepeleva_13 (598x700, 488Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_14 (700x565, 440Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_10 (680x650, 309Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_11 (646x700, 498Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_12 (612x700, 469Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_15 (479x700, 371Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_16 (544x700, 423Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_17 (519x700, 385Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_18 (700x637, 399Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_19 (700x505, 358Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_20 (700x594, 397Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_21 (619x700, 412Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_22 (577x700, 405Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_23 (700x419, 323Kb)xudozhnik_Mariya_Chepeleva_24 (700x599, 423Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Торт Прага в домашних условиях – 4 простых рецепта 14-06-2025 13:25

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Торт Прага в домашних условиях – 4 простых рецепта

Сегодня готовим простой тортик Прага. На самом деле его очень просто приготовить. Это шоколадный бисквитный тортик, очень нежный с кремовыми прослойками.

Десерт оказалось достаточно просто делать даже по ГОСТу, классический, другими словами. Но перед этим узнал, что со столицей Чехии данный торт ничего не имеет общего. Хотя попадаются люди, которые при виде тортика говорят, мол да, бывал я в Праге и там делают такие вкусные тортики торт Прага
На самом деле нужно сказать спасибо кондитеру В.М. Гуральнику, который и приготовил по собственному рецепт этот десерт. А уже по его технологии сделали ГОСТ на торт «Прага».

В любом случае оказалось не мало рецептов, потому, что хозяйки вносят свои изменения, так скажем изюминки в тортик. Мы же попробовали испечь по ГОСТу и получилось очень не плохо, так же покажем еще несколько удачных рецептов.

Торт Прага — классический рецепт в домашних условиях

В первую очередь конечно стоит приготовить торт Прага по классическому рецепту или, как говорят, по ГОСТу. Сделать это очень просто, часто по этому рецепту готовят дети и все у них получается с первого раза. И так, поехали.

торт Прага

Ингредиенты для бисквита:

  • Яйца — 6 шт.;
  • Сахар — 220 г;
  • Мука — 115 г;
  • Масло сливочное — 40 г;
  • Какао-порошок — 25 г;
  • Вода (чай) — 100 мл.

Крем:

  • Желток — 1 шт.;
  • Вода — 20 мл;
  • Молоко сгущенное — 120 г;
  • Масло сливочное — 200 г;
  • Какао-порошок — 10 г;
  • Ванильный сахар;
  • Абрикосовое варенье или джем (только для верхушки торта).

Глазурь:

  • Шоколад черный — 70 г;
  • Масло сливочное — 50 г.

Шаг 1.

Начинаем с бисквита и для этого разделяем 6 яиц на желтки и белки.

Шаг 2.

Желтки смешиваем с сахаром — 75 г. Взбиваем в пышный светлый крем.

яичный крем

Шаг 3.

Так же миксером, в отдельной емкости, взбиваем белки. Постепенно, порциями, добавляем 75 г сахара. Крем должен получиться густой, так, чтобы он держался на венчике, как на фото ниже.

белковый крем

Шаг 4.

Смешиваем белки и желтки ложкой до однородной массы.

взбитые яйца

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ренедо Рикардо: автодидакт, антиквариат — испанский художник, родившийся в 1960 году. 13-06-2025 20:27

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Художник Ренедо Рикардо: автодидакт, антиквариат — испанский художник, родившийся в 1960 году. Сказка о старых вещах.
RicRen-240722-017-768x432 (700x393, 272Kb) Ренедо родился в 1960 г., Мельке-де-Серкос (муниципалитет в Испании, входит в провинцию Сеговия в составе автономного сообщества Кастилия и Леон). Он начал рисовать в возрасте 16 лет, обучаясь самостоятельно. Его работы можно отнести к фигуративному реализму, стилю, который всегда был распространен, но Ренедо стремится развивать освежающий и восторженный персонализм. В своих работах ему удается передать тишину времени и безмятежность, оживляя наши старые воспоминания, с помощью уникального, очень личного и безошибочного стиля. Находить красоту в дряхлости. Не входит в список величайших живописцев мира, тем не менее, известен на Западе как один из лучших мастеров винтажного натюрморта. В Испании его считают авангардистом фигуративного реалистического стиля винтажной живописи.
Само слово винтаж - французского происхождения и до недавних пор являлось чисто винодельческим термином, оценивающим выдержку и качество натуральных вин. Но не так давно в искусстве возникло движение сопротивления современному гламуру, состоящее в том, что возродился интерес к старинным, но не антикварным (недорогим) вещам.И это движение назвали винтажным искусством.
Его излюбленный жанр: натюрморт старинных вещей.
Стиль: детальный реализм с элементами гиперреализма.. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Его излюбленный жанр: натюрморт старинных вещей. Палитра колоритная, выдержана в мягких, сдержанных тонах, привлекательная и позитивная.
Его работы неоднократно предлагались на аукционах, с ценами в диапазоне от 16 до 427 долларов США. Самая высокая цена, когда-либо полученная за его работу на аукционе, составляет 427 долларов США за картину "Натюрморт", проданную в 2024 году на аукционе Duran Art & Auctions.

7257072784_8a16c5ceea_b (700x590, 598Kb) 7257078682_edf17fc310_b (700x574, 463Kb) 7257083072_c340575bf6_b (700x564, 400Kb)
ee68a9df1200997b07be8fb0bbdb9f29_XL (700x585, 541Kb)ZZ_margaritas61x50_yapfiles.ru (700x561, 457Kb)7257063518_cbecabce38_b (700x393, 283Kb) 7257060386_e160d60c75_b (700x355, 314Kb) 7257054880_ddb5590a17_b (700x572, 510Kb) 7257054086_4079c9b6db_b (700x392, 362Kb)164386338_7257050254_c1ecc63ff6_b (698x350, 297Kb)Renedo r (700x568, 483Kb) 7936190246050938 (700x574,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Алексей Сергеевич Зотов - живописец русской академической школы. Москвa. 13-06-2025 15:50


Алексей Сергеевич Зотов - живописец русской академической школы. Москвa.

alexzotov (475x700, 169Kb)Алексей Сергеевич Зотов - живописец русской академической школы, член Московского Союза Художников (с 2016г.), Международного Художественного Фонда, Международного Союза Художников и графиков при ЮНЕСКО (с 1993г.).

Родился в 1972 году в Москве в семье потомственных художников (художественная династия Чернышевых-Зотовых).

В 1992 году Алексей закончил педагогическое отделение Московского Академического Художественного Училища памяти 1905 года. С 1991 постоянно сотрудничает с Художественными салонами г. Москвы. Картина "Солнце в тумане" участвовала в январе 2007 года в благотворительном аукционе в Манеже, посвященном году ребенка, и стала единственным лотом, проданным с торгов. Средства от продажи картины были переданы в детский онкологический центр им.Н.Н.Блохина. Свыше 400 живописных работ находятся в частных коллекциях России, Канады, Японии, Германии, США и др. стран.
Алексей Зотов пишет портреты, натюрморты, пейзажи и композиции на заказ в стиле Русский живописный реализм. Все работы выполняются масленными красками на холсте натянутом на подрамнике. Для долголетней сохранности живопись закрепляется лаком. При желании картинам подбирается багет (рамы).
Также художник Алексей Зотов выполняет роспись стен акрилом.


039 (700x344, 336Kb)scale_1200 (700x562, 453Kb)U_iqC1Zr4N9PHWYyap08C5NnJbHCh_3geEqFp0-xZ4CYrYH24Kxe5K9yZB4JI6UbTopwvnQhCIBVc4LN-2iFJN6p (463x700, 444Kb)


012 (700x433, 401Kb)023 (700x541, 503Kb) 025 (474x700, 381Kb)026 (700x523, 430Kb)027 (700x344, 286Kb)028 (700x497, 410Kb)030 (700x588, 466Kb)031 (700x596, 519Kb)035 (700x626, 649Kb)034 (700x526, 458Kb)142062 (700x525, 413Kb)02 (700x278, 287Kb)013 (700x438, 418Kb)014 (700x333, 393Kb)015 (700x506, 540Kb)020 (700x502, 471Kb)
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Юрий Кравченко (Беларусь, 1957). Цифровое искусство. 13-06-2025 14:45


Художник Юрий Кравченко (Беларусь, 1957). Цифровое искусство.

ZZNUx5irBXg (525x700, 487Kb)
Цифровое искусство. Художник Кравченко Юрий родился 9 мая 1957 г. Гомель, Беларусь.
“Я даже не знаю интересно это зрителям или нет. В биографии у меня ничего особенного… Рисовал я самого детства. Родился в Донецке, куда мои родители переехали из Беларуси. А я после армии переехал в Беларусь, где и живу вот уже почти 50 лет. Я всю жизнь проработал машинистом локомотива до самой пенсии.
Цифровой живописью я занимаюсь более 10 лет. За это время менялась компьютерная техника и программы. Но мне было интересно рисование на компьютере. До этого я занимался живописью, писал маслом, учился у известных белорусских художников. Хотя художественного образования у меня нет.
Моя цифровая живопись - это смесь разных техник и программ. В прошлом 2023 году впервые участвовал с цифровыми работами на областной выставке в Гомеле, участвовал в нескольких виртуальных международных проектах на Behance, правда под ником сына. Веду марафон на своей страничке в ВК, суть которого ежедневно выставлять по одной новой картине, созданной с использованием цифровых технологий.
Марафон стимулирует меня к работе, чтобы не расслабляться, где то прочитал в интернете, что один из цифровых художников выкладывал свои картинки в течении 7 лет. Последовал его примеру. Правда первый прервался по семейным обстоятельствам, но потом я решил продолжить. Это второй, первый продержался более года. Образное восприятие мира для меня - это самое главное”.


balerina (700x466, 296Kb)broshennyj-buket (700x543, 399Kb)buket-na-beregu (700x466, 346Kb)


cvety-na-skalax (700x543, 366Kb)doverie (700x543, 531Kb)druzya (700x525, 441Kb)kogda-vse-ushli-posle-prazdnika (700x525, 480Kb)korzina-cvetov (700x544, 521Kb)kot-uchenyj (700x525, 380Kb)lilii (700x525, 547Kb)lunnaya-princessa (700x525, 374Kb)lunnyj-motiv (700x700, 406Kb)lunnyj-svet (700x525, 383Kb)melodiya (700x700, 479Kb)modnica (700x525, 468Kb)morskie-razvlecheniya (700x466, 435Kb)na-okne (700x700, 385Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ширли Девиль (Shirley Deaville)/Детский Хоккей в Канаде и США +зверюшки... 13-06-2025 13:10


Художник Ширли Девиль (Shirley Deaville)/Детский Хоккей в Канаде и США +зверюшки...


63965818247b76e7e651e06fec5c81ff (91x116, 11Kb)Ширли Девиль (Shirley Deaville) родилась на севере Торонто в конце 1930-х. Подростком брала уроки живописи, в 50-х работала телефонисткой, в 1959-м вышла замуж. Потеряв работу, муж Дэйв решил продавать картины Ширли. Насколько известной станет Девиль спустя время, они и представить себе не могли. Но для начала пришлось переехать в Англию. Вперемешку с сельскими мотивами Ширли стала писать спортивные сюжеты. С 1979 года живопись стала профессией. Художнице было уже 40 с хвостиком.
Сегодня работы Ширли Девиль продают по всему миру, ее рисунки можно встретить на календарях, открытках, тетрадях, декоративных тарелках, сувенирах. Это очень доброе, местами наивное искусство. Ширли рисует в основном детей, домашних животных, английскую деревню. Когда я встречаю ее репродукции, покупаю почти всегда. В нашем доме висят "В ожидании игры" (маленький футболист на втором фото) и два брата-хоккеиста (или друга)) - один в постели, другой его зовет на улицу играть)) Они добрые. И они из моей сегодняшней жизни)) Люблю Девиль))


32327 (700x565, 481Kb)1053849_900 (677x529, 333Kb)hq720 (580x386, 289Kb)


25ac591f589e05731cc760334330f137 (600x472, 252Kb)38b892800345f45eda7d7fc42eacfd67 (598x484, 216Kb)
Вчера мой кот взглянул на календарь

И хвост трубою поднял моментально,

Потом подрал на лестницу, как встарь,

И завопил тепло и вакханально:

"Весенний брак! Гражданский брак!

Спешите, кошки, на чердак..."

Саша Черный "Пробуждение весны", 1909 г.
32321 (700x553, 551Kb)32323 (1) (700x561, 403Kb)0c9a6f14d5260000b8f5afe738e512fa (700x525, 293Kb)24ba1a6eef6dd9dc119c0355b9d4d41f (700x560, 498Kb)43604054_407203399818581_4055857567459442688_n (535x673, 274Kb)43635867_407203293151925_6265417571789438976_n (674x545, 366Kb)44743014_407203499818571_2708446637881032704_n (520x673, 271Kb)44826508_407203283151926_1681479404326223872_n (552x673, 294Kb)44848390_407203506485237_1049901920828784640_n (542x678, 296Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ширли Девиль (Shirley Deaville) Очаровательный анимализм... 13-06-2025 10:15

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Ширли Девиль (Shirley Deaville) Очаровательный анимализм...

63965818247b76e7e651e06fec5c81ff (91x116, 11Kb)Родилась будущая художница в Торонто. В подростковом возрасте стала брать уроки живописи. В 50-х годах работала телефонисткой. В 1959 г. вышла замуж. Когда ее муж Дейв потерял работу, он решил попробовать зарабатывать на жизнь продажей картин Ширли. Они и представить себе не могли, насколько известной и популярной станет Ширли спустя некоторое время. Ради становления их нового семейного бизнеса Ширли с мужем англичанином переехали жить в Англию. Ширли стала писать сельские сценки. Так с 1979 года живопись стала ее профессией. Сегодня работы Ширли Девиль продаются во многих интернет-магазинах по всему миру, ее рисунки можно встретить на календарях, открытках, тетрадях, декоративных тарелках, сувенирах. Ширли рисует в основном детей, домашних животных, сельские виды. она очень религиозна и искусство для нее - это путь к Богу.
Кошка-мяу, собака-вау,
Вместе дружно мы гуляем,
В рот ей лапу, у кошки-мау,
Собака ей, вон, не утянем.
Оба друга, оба спят,
Оба веселятся и играют,
И друг друга не обидят,
Весело с ними нам живется.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Из серии "Всегда под рукой"_Коды цветов. 31-12-2025 13:41

Это цитата сообщения Surge_Blavat Оригинальное сообщение

Из серии "Всегда под рукой"

osncolor (412x269, 100Kb)

163700917_33124006304153 (1) (494x699, 446Kb)

комментарии: 20 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Лекс Гонсалес, занимающийся профессиональной живописью: натюрморты. 11-06-2025 18:28

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Художник Лекс Гонсалес, занимающийся профессиональной живописью: натюрморты.

Без названия (154x174, 22Kb)Лекс Гонсалес — филиппинский художник азиатского происхождения, работающий в стиле модерн и современности, родившийся в 1938 году в Маниле. Он был сыном известного филиппинского художника Феликса Гонсалеса.Вместе со своими братьями и сестрами, Лекс Гонсалес учился живописи с самого детства. Архитектурное образование и обучение сыграли важную роль в том, как художник Лекс Гонсалес создает свои работы, особенно в отношении поразительного уровня точности,очевидного в его работах. На последнем курсе колледжа Лекс Гонсалес последовал зову сердца и решил посвятить всю свою карьеру масляной живописи... Художник, чьи работы были отмечены как «романтический реализм», Лекс Гонсалес хорошо известен своими прекрасно выполненными натюрмортами. Художник Лекс Гонсалес, занимающийся профессиональной живописью более сорока лет, продолжает оставлять своих поклонников в благоговении перед поэтической красотой, которую источают его работы. В 1978 году он вместе со своей семьей эмигрировал в Соединенные Штаты из Манилы. Его сын, Рино Гонсалес, пошёл по стопам отца и тоже стал известным художником. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, переходящий в гиперреализм (моё мнение). Жанр: преимущественно - натюрморт.
rino-gonzalez-a-kids-fancy (441x331, 73Kb)1350322065-0111626-www.nevsepic.com.ua (521x700, 327Kb)
5be306f98f276440f6952621d66619ecbc81d695392473 (529x700, 338Kb)78a2ccafe54ddc805cffcde4e6ff0bb3bc81d695392473 (546x700, 312Kb)451c55b98e75279f12630d113679a036bc81d695392473 (559x700, 310Kb)Без названия (3) (570x434, 122Kb)1350322066-0111632-www.nevsepic.com.ua (700x340, 293Kb)1350322064-0111636-www.nevsepic.com.ua (566x700, 339Kb)1350322064-0111624-www.nevsepic.com.ua (578x700, 391Kb)0e1f18946e7eca9001c76bdc4692f249bc81d695393013 (700x675, 503Kb)06f071d7b5381bf11551b3470a69a800bc81d695392473 (700x555, 388Kb)20dee2652d043157100eb68726d641bebc81d695392473 (700x536, 261Kb)39a8126acc4b4414a90d4bddd103122dbc81d695392473 (700x560, 267Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Петербургский художник маринист Сергей Макаров (1960 г. р.) 11-06-2025 14:56


Петербургский художник маринист Сергей Макаров (1960 г. р.)


[400x]Автопортрет во Флоренции.

Сергей Алексеевич Макаров родился в г.Ленинграде в 1960 году.
Посещал изостудию «Школьный кабинет» при Государственном Эрмитаже, затем СХШ при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина. Окончил Ленинградскую городскую художественную школу.
Окончил с отличием Ленинградское художественное училище им. В.А. Серова.
Окончил с отличием Государственный педагогический университет им. А.И. Герцена.
Член Союза художников России с 1994 года.
Член Студии художников-маринистов при Центральном военно-морском музее.
Победитель конкурса «Музы Санкт-Петербурга» 1997г.
Лауреат Первой международной триеннале графики в Санкт-Петербурге "ИНТЕР НОЧИ 2011"
Автор исторических картин на крейсере «Аврора», филиале Центрального военно-морского музея.
Живет и работает в г.Санкт-Петербурге.


[800x] [800x] [800x]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
40% воробьев-самцов растят не своих птенцов. Как они поступают, когда узнают об этом 10-06-2025 15:50

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

40% воробьев-самцов растят не своих птенцов. Как они поступают, когда узнают об этом

Скандалы, интриги, расследования в мире пернатых показывают, что примерно 4 из 10 воробьёв-самцов воспитывают пасынков и падчериц, порой сами того не ведая, а порой догадываясь. scale_1200 (1) (700x491, 210Kb) Родительство – тяжелый труд, но это единственный способ продлить себя в вечности (передав свои гены следующим поколениям). Домовые воробьи за год успевают поставить на крыло не один выводок птенцов. Они очень активные и продуктивные родители. Почему их популяция сокращается – отдельная тема для разговора. Свой вклад в продолжение рода они вносят сполна. scale_1200 (2) (700x466, 335Kb)
Большинство птиц строго моногамны. Они создают пары на всю жизнь, и в сторону других самцов/самок даже не смотрят. У воробьёв все несколько иначе: часть самцов придерживается строгой моногамии, но наряду с ними есть альфачи, которые так и норовят вступить в контакт с максимально большим количеством самок, даже при наличии своей постоянной. scale_1200 (700x525, 304Kb) С самками тоже все запутанно: есть среди них такие, которые образуют пару с одним самцом, но периодически вступаю в контакт с альфачами (это самцы с ярким признаком мужественности – крупным темным пятном на груди). От своего постоянного партнера они этот факт старательно скрывают. scale_1200 (700x467, 230Kb) Почему у воробьёв такая запутанная форма брачного поведения

Вероятно потому что их биологическому виду пришлось пройти через разные формы (стратегии) размножения: была у них и полигамия, и моногамия, но видимо вот такой смешанный вариант подхода к выращиванию потомства оказался наиболее продуктивным. scale_1200 (700x466, 374Kb) Воробьи-альфачи отличаются наиболее крепким здоровьем и физической силой, поэтому от них получаются более крепкие птенцы. Но наибольшее количество птенцов успешно выживает, если в паре заботливый отец. Вот самки и мечутся меж двух вариантов.

Несправедливо, но как есть

Природе плевать на устройство отношений внутри вида. Задача любого биологического вида – выживать, адаптироваться к условиям окружающей среды, плодиться и размножаться, укрепляя свое положение в системе. Какие при этом эмоции испытывают отдельные особи – не важно. scale_1200 (1) (700x425, 205Kb) Самцы, которые узнают, что самка летала на сторону, начинают хуже заботиться о семье: приносят меньше корма. Физически они птенцов и самку не обижают, но сокращение пайки неприятно бьёт по их комфорту. Поэтому самка, чья задача вырастить максимально крепкое потомство от максимально крепкого самца, тщательно скрывает свои похождения.

Как же самцы узнают, что самка летала налево

Своих-чужих птенцов они не различают. Ориентируются по времени. У воробьёв-самцов тикают часики отсутствия самки в гнезде: если она отлучилась слишком надолго, значит не только пообедала, но еще и успела заглянуть к соседу. scale_1200 (2) (700x435, 354Kb) С неверной подругой они не расстаются,
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
ХУДОЖНИК: Юлия Вербицкая 09-06-2025 22:39


ХУДОЖНИК: Юлия Вербицкая


YUliya-Verbitskaya (466x700, 283Kb)Юлия Вербицкая, профессиональная художница из Санкт-Петербурга (Россия). Автор предпочитает традиционную технику масляной живописи.
Работы Юлии представлены в частных коллекциях России, Европы и США.
Специализацией автора и его профессиональной деятельностью (направлениями) являются: Дизайн, реставрация (живопись, архитектура и палеонтология) и изобразительное искусство (живопись и графика).
Юлия Вербицкая начала заниматься искусством в возрасте 5 лет. Художница уделяла много внимания образованию. Живопись и реставрация - два приоритетных направления, которые автор выбрала для творческого самовыражения и профессиональной реализации. Юлия участвовала в выставках, посещала различные тематические мастер-классы и многочисленные дополнительные лекции для профессиональных художников.


1485506_900 (700x497, 335Kb)
"А это наш троюродный пра-пра-..пра-...дедушка."
1cSLdE3E7xI (567x700, 399Kb)Aq-jWNA0iPo (700x578, 408Kb)


xs0BhbzmmSg (610x700, 370Kb)bn65GQcuUuI (501x700, 359Kb)01u1NJObaB0 (485x700, 288Kb)1NqQJVcPsS8 (700x465, 350Kb)XSxnE1o3pP8 (518x700, 310Kb)y--_cHNI-F8 (520x700, 390Kb)
zcw1NfV4fcA (349x700, 244Kb)-Z-KH8jStf8 (410x700, 248Kb)
wtqpoFRGyvc (586x700, 338Kb)xD40m05UqsE (700x394, 349Kb)E6LVUeZIkLg (414x700, 332Kb)f1p80jjxfpI (700x470, 329Kb)fy6Y-yhI4aM (519x700, 328Kb)gHr8xSEo8Hk (700x579, 413Kb)GJBeOPN2cOc (700x519, 335Kb)GJsMnUpfOfA (415x700, 323Kb)guXD38XJTW8 (695x700, 450Kb)hAvyEn23_Y0 (554x700, 309Kb)
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Май Шикама(Mai Shikama)Пятьдесят оттенков разного...Кошки и цветы. 09-06-2025 21:06

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Май Шикама(Mai Shikama)Пятьдесят оттенков разного...Кошки и цветы.

Художник Май Шикама鹿間 麻衣(Mai Shikama)родилась в префектуре Тиба в 1989 году, еще будучи аспирантом Токийского университета искусств, в 2014 году получила приз за 20-ю выставку Качиги в художественном музее Шохаку, которая может похвастаться высшей наградой в Японии.Она получает Главный приз, который является высшей наградой, и привлекает внимание всей страны.После окончания аспирантуры она выставлялась в Японском художественном институте, представляя работы, в которых в полной мере используются объемные изображения и мягкие цвета, и активно выступает в качестве центральной фигуры молодых женщин-художников .​
Награда председателя Японской ассоциации реабилитации и защиты Ариянохуи
Персональная выставка (магазин Тобу Фунабаси・магазин Сого Хиросима・Главный магазин Хансин Умеда-Такамацу Мицукоши) 2021 год 
76-я Весенняя выставка Академии Награждает 10-я премия Накамуры Общества содействия развитию Накамуры в поместье Маэда Цинг Чуэн
Персональная выставка (Йонаго Синнмачи Тенманья )2022 г.
Сейчас Член Японской академии изящных искусств.
18043-F10-гЃїгЃЎгЃЏгЃ•гѓ»дє”ж—Ґз›®-2 (602x700, 533Kb)b1fcdadc22de43b6b160059f0bfce14e (543x700, 447Kb)
4d78c36717a8277edea854f15d6fdd80 (700x507, 473Kb)091de9021e8cd6631f0e389fc4dc55de (700x602, 532Kb)7851ce7c995ad4d665012487415fa111 (700x398, 362Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник РАДЕВИЧ Лариса Юрьевна 08-06-2025 21:11

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Художник РАДЕВИЧ Лариса Юрьевна

448636807_2132287253810778_4250899417438693150_n (700x700, 424Kb)Родилась в г.Рязани (3 мая, 1963).
Окончила Московскую среднюю художественную школу (1976), Рязанское художественное училище имени Вагнера (1984), Московский Художественно-промышленный институт им. Строганова (1995).
Член Международного художественного фонда, Творческого союза художников России.
Награды: Благодарность Министерства Культуры «За вклад в отечественную культуру», Серебряный орден «Служение искусству» Международной академии культуры и искусства, Золотая медаль «Национальное достояние», бронзовая, серебряная и золотая медали «За вклад в отечественную культуру» Творческого союза художников России.
Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: акрил, масло, холст,поталь ( имитация сусального золота).
Стиль: реализм, импрессионизм, абстракционизм и другие изыски современного модерна.
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт, флористика,абстрактные композиции и другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
В настоящее время живет и работает в Москве.
Работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, США, Мальте, Мексике, Аргентине, Кипре, Индонезии и др..
164366164_radevic1 (518x700, 409Kb)jurevna-radevich-larisa_pfolio_15 (523x700, 356Kb)jurevna-radevich-larisa_pfolio_18 (700x567, 273Kb)
1534811 (700x487, 463Kb)1534769 (700x538, 580Kb)1534755 (700x592, 571Kb)1534723 (700x607, 543Kb)Без названия (1) (700x577, 380Kb)Без названия (2) (700x533, 450Kb)Без названия (3) (700x522, 446Kb)Без названия (4) (700x509, 412Kb)Без названия (5) (700x438, 320Kb)Без названия (6) (700x628, 371Kb)Без названия (7) (700x325, 277Kb)Без названия (9) (700x553, 402Kb)Без названия (10) (700x465, 320Kb)Без названия (12) (700x476, 242Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Испанский художник Франсуа Бате - певец "ревущих двадцатых" 08-06-2025 20:18


Испанский художник Франсуа Бате - певец "ревущих двадцатых".


FrancМ§ois Batet-VIL_WiKi (532x700, 244Kb)Франсуа Бате (Francois Batet), родился 21 сентября 1921 года (Дата и место смерти:5 декабря 2015 г., Париж, Франция) в Барселоне - испанский художник, писавший в стиле арт-деко. Франсиско Батет Пеллехеро - это настоящее имя художника, но миру он известен под псевдонимом Франсуа Бате.

В начале своей творческой карьеры Франсуа Бате работал иллюстратором во многих журналах: Hachette, Gautier-Languereau, France-Soir, France Dimanche, Confidences. И только позже он стал заниматься живописью. Карьеру успешного иллюстратора пришлось оставить.

Художник много лет подряд иллюстрировал книги для детей: "Зорро", "Робинзон Крузо", романы Жюля Верна. Был автором популярнейшего испанского серийного комикса "El Coyote" (Койот). Став живописцем и художником по эстампу, Бате создал множество женских ретро-образов - изысканных, томных, светских. Известны прекрасные портреты его кисти. Его живопись и литографии пользуются большим успехом.


93062630_large_2795685_Francois_Batet__TuttArt_26 (699x581, 284Kb)93062641_large_2795685_Francois_Batet__TuttArt_28 (700x540, 349Kb)143690718_1064766610700488_3414476061525862493_n (533x700, 426Kb)


93062569_large_2795685_Francois_Batet__TuttArt_2 (584x700, 426Kb)93062571_large_2795685_Francois_Batet__TuttArt_1 (508x699, 411Kb)93062578_large_2795685_Francois_Batet__TuttArt_5 (700x550, 326Kb)93062580_large_2795685_Francois_Batet__TuttArt_6 (700x573, 329Kb)93062584_large_2795685_Francois_Batet__TuttArt_7 (561x699, 400Kb)93062586_large_2795685_Francois_Batet__TuttArt_8 (699x570, 392Kb)93062591_large_2795685_Francois_Batet__TuttArt_10 (700x548, 420Kb)93062597_large_2795685_Francois_Batet__TuttArt_13 (699x570, 340Kb)93062602_large_2795685_Francois_Batet__TuttArt_15 (700x576, 365Kb)93062603_large_2795685_Francois_Batet__TuttArt_16 (699x570, 384Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
2.Романтичная экспрессия в работах художника Сыдорива Зиновия / Sydoriv Zinoviy (Россия, 1971). А радоваться жизни ты умеешь? 08-06-2025 12:50

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

2.Романтичная экспрессия в работах художника Сыдорива Зиновия / Sydoriv Zinoviy (Россия, 1971). А радоваться жизни ты умеешь? Тверь.



Будь подобен фонтану, бьющему через край,
а не бочке, заполненной до краев
Пауло Коэльо


- 308 (308x250, 36Kb)Художник-романтик Зиновий Николаевич Сыдорив (иногда его представляют под фамилией Сидоров) родился в Ивано-Франковске в 1971 году, учился в местной школе искусств. С 1987 года живёт и работает в Твери. Закончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, на отделении художественного оформления. Участник ряда художественных выставок в Москве, Твери и за рубежом. Регулярные экспозиции в выставочных залах Центрального Дома Художника. Состоит в Союзе свободных художников г. Санкт-Петербурга.
Работы Зиновия выполнены в очень уникальной и сложной масляной технике, эмоциональной и смелой, в жанре романтического реализма. Они отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии.
Зиновий Сыдорив живёт и работает в Твери.
Многие работы Зиновия Сыдорива находятся в галереях и частных коллекциях Англии, Австрии, Швейцарии, Норвегии, Германии, Франции, США.



Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Вечернее такси. 2018


А радоваться жизни ты умеешь?
Обрадуйся, а то ведь не успеешь.
Вон как летят стремительно года.
Куда же нам откладывать? Куда?
Ведь ты всё старше. Значит, всё острее
Вопрос о сроках. Радуйся быстрее!
=======
Лариса Миллер

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Вечерний Кремль


[800x]
Златоглавая
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
По Гоголевскому бульвару. 2016
[800x]
Трамвайчиком через Волгу
[800x]
Областной академический театр драмы
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Поворот. 2014
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Премьера в Большом. 2020
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Радуги Венеции. 2014
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Улочка в Альберобелло. 2015
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Дождливые прогулки по Арбату. 2020
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Сыдорив Зиновий Николаевич. Тверь. 08-06-2025 12:30


Художник Сыдорив Зиновий Николаевич. Тверь


- 308 (308x250, 36Kb)Художник-романтик Зиновий Николаевич Сыдорив (иногда его представляют под фамилией Сидоров) родился в Ивано-Франковске в 1971 году, учился в местной школе искусств. С 1987 года живёт и работает в Твери. Закончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, на отделении художественного оформления. Участник ряда художественных выставок в Москве, Твери и за рубежом. Регулярные экспозиции в выставочных залах Центрального Дома Художника. Состоит в Союзе свободных художников г. Санкт-Петербурга.
Работы Зиновия выполнены в очень уникальной и сложной масляной технике, эмоциональной и смелой, в жанре романтического реализма. Они отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии.
Зиновий Сыдорив живёт и работает в Твери.
Многие работы Зиновия Сыдорива находятся в галереях и частных коллекциях Англии, Австрии, Швейцарии, Норвегии, Германии, Франции, США.



1533937 (552x700, 476Kb)1535911 (527x700, 438Kb)1552503 (700x344, 296Kb)


1537423 (700x512, 405Kb)1551738 (486x700, 444Kb)1489788 (700x344, 324Kb)1525380 (554x700, 475Kb)1486019 (525x700, 459Kb)1486932 (700x344, 343Kb)
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Крещендо (Жан Туссен)
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Признание.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Дыхание любви.
1383860 (700x526, 432Kb)
Поэзия вальса.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Прима.
307885 (648x650, 384Kb)849717 (542x650, 291Kb)852918 (432x650, 263Kb)1164659 (700x556, 461Kb)1183806 (544x650, 264Kb)
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Борис Валентинович Щербако́в/Boris Valentinovich Shcherbakov (Russian, 1916–1996) 08-06-2025 09:30

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Борис Валентинович Щербако́в/Boris Valentinovich Shcherbakov (Russian, 1916–1996).Задумчивая русская природа, Достойная красавица моя!...


boris_werbakov_471_auto_0_100 (300x436, 46Kb)́в Борис Валентинович (1916 — 1995) — советский художник, представитель социалистического реализма. Народный художник СССР (1986). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1952).
Родился 25 марта (7 апреля) 1916 года в Петрограде в семье художника Щербакова Валентина Семеновича (1880, Казань - 1957, Ленинград), ученика И. Е. Репина, окончившего Высшее художественное училище при ИАХ. Валентин Щербаков освоил старинную технику фресок, применяя её при росписи церквей, строившихся под управлением архитектора А. В. Щусева.
Октябрьская революция и Гражданская война вынудили семью Щербаковых переехать на родину отца в Казань. В 1917-1918 гг. работал на Государственном фарфоровом заводе, где создал более 100 композиций для росписи тарелок.
В 1930-е годы семья Щербаковых возвратилась в Петербург.
Великая Отечественная война началась для художника в роли сапера, минировавшего подступы к Москве в 1941 году.
Впоследствии Щербаков продолжил службу в действующей армии в роли фронтового художника, выполнив более восьмидесяти работ на фронтовые темы.
Многие работы публиковались в журнале «Огонёк», представлялись в виде подарков иностранным дипломатическим делегациям и миссиям, а также активно продавались за рубежом, когда началась торговля советским искусством. Творческое наследие Щербакова разбросано по всему миру — от Нью-Йорка до Токио.
Борис Валентинович жил в Москве: Тверская улица, дом 12, стр. 2.
Работы Бориса Валентиновича Щербакова неоднократно выставлялись на торги по цене от 1188 долларов США до 38 425 долларов США.
С 2013 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 38 425 долларов США за картину выше "Red Twilight"/"Красные Сумерки, 1977", проданную в MacDougall's в 2017 году и 40 062 доллара США за картину ниже «В полях, Ясная Поляна», проданную на аукционе Sotheby's в Лондоне в 2021 году.

Б. В. Щербаков умер 25 июля 1995 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском
кладбище рядом с отцом.



scale_1200-9.jpg
Пушкин в Петербурге (музей)

Весна, весна, пора любви,
Как тяжко мне твое явленье,
Какое томное волненье
В моей душе, в моей крови…
Как чуждо сердцу наслажденье…
Все, что ликует и блестит,
Наводит скуку и томленье.
Отдайте мне метель и вьюгу
И зимний долгий мрак ночей....
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_-1.png
(Произведение Александра Сергеевича Пушкина «Весна, весна, пора любви» стало частью седьмой главы «Евгения Онегина»)

BEZ-NAZVANIY-4.jpg
scale_1200-1.jpg

Ты у моей стояла колыбели,
Твои я песни слышал в полусне,
Ты ласточек дарила мне в апреле,
Свозь дождик солнцем улыбалась мне.

Когда порою изменяли силы
И обжигала сердце горечь слез,
Со мною, как сестра, ты говорила
Неторопливым шелестом берез.
c4882b0c-fc79-49f2-b70b-f367863495c9.jpg
Не ты ль под бурями беды наносной
Меня учила (помнишь те года?)
Врастать в родную землю, словно сосны,
Стоять и не сгибаться никогда?

В тебе величье моего народа,
Его души бескрайные поля,
Задумчивая русская природа,
Достойная красавица моя!
BEZ-NAZVANIY.jpg
Гляжусь в твое лицо — и все былое,
Все будущее
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник John William Godward (1861 – 1922). Последний английский неоклассицист 07-06-2025 20:10


Художник John William Godward (1861 – 1922). Последний английский неоклассицист

Godward_portrait (589x560, 312Kb)Возможный автопортрет, фрагмент из « Ожидания ответа» (1889)

Этого художника называют одним из последних неокласицистов Великобритании периода заката викторианского классицизма, приверженца «Мраморной школы». Работы Джона Уильяма Годварда – это, в своём большинстве, прекрасные женщины в античных драпировках на фоне мраморных террас не получили признания при жизни художника и это стало причиной самоубийства John William Godward. А семья самоубийцы, занимавшаяся страховым бизнесом, постаралась уничтожить любое упоминание о даже самою память о живописце.

Художник Джон Уильям Годвард (John William Godward) родился 9 августа 1861 г. Уимблдон , Англия, Соединённое Королевство Великобритании и Ирландии, в пригороде Лондона в августе 1861 года в очень обеспеченной семье, и был старшим ребенком (в семье было 5 детей). Отец и дед будущего художника занимались (и очень успешно) страхованием. Старшее поколение надеялось, что старший сын продолжит семейное дело, а он взял и увлекся живописью.

Из-за семейных скандалов John William Godward съехал из семейного дома и арендовал жилье в Челси.

Джон, с юных лет, просто обожал Италию, отсюда, возможно, и его страсть к античному портрету.
В 1905 году художник осуществил свою давнюю мечту и уехал в Италию. Он пишет картины на античные темы и эти работы очень быстро становятся популярными. В 1912 году John William Godward принимает решение поселиться в Риме – его увлекает не только Италия, но и вполне определенная итальянка.

У художника умирает отец, но мать не прощает Джону увлечения простой итальянской девушкой и отказывает ему от дома.

В 1912 году John William Godward возвращается в Англию. За время его отсутствия в стране (точнее в моде на живопись) происходят большие изменения – классическое искусство, академизм, уже не в моде. Критики стаей бросаются на Джона. Его называют «художником пресного мира и томных женщин», «клоном Альма-Тадема» и т.д.

Здоровье художника резко ухудшается, его мучает развившаяся язва и страшная депрессия. И 13 декабря 1922 года John William Godward покончил с собой. Незадолго до своей смерти он заявил, что человек не должен жить после 60 лет. А ещё он критиковал Пикассо, которого считал сумасшедшим, а его искусство – источником зла.
После того, как художника не стало, его мать живописца уничтожила все фотографии и письма сына. Она пожила долгую жизнь (умерла в возрасте 100 лет), но сына так и не простила.

После смерти John William Godward о его творчестве благополучно забыли. А интерес к его работам, внезапно, возник в семидесятых годах двадцатого века. Сегодня работы художника высоко ценятся любителями живописи, коллекционерами и музеями всего мира.

Умер 13 декабря 1922 г. (61 год) Фулхэм , Лондон , Соединенное Королевство

Место отдыха: Кладбище Бромптон , Западный Лондон


xudozhnik_John_William_Godward_01 (700x463, 304Kb)xudozhnik_John_William_Godward_06 (700x321, 228Kb)xudozhnik_John_William_Godward_07 (700x341, 289Kb)


xudozhnik_John_William_Godward_02 (700x540, 382Kb)xudozhnik_John_William_Godward_03 (399x700, 259Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Виталий Петровский 07-06-2025 18:02

Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение

Художник Виталий Петровский


artist-vitaliy-petrovskiy-thumb (180x180, 14Kb) Виталий Петровский родился в городе Винница 2 апреля 1975 г. Окончил художественное училище в Виннице, а в 1990 году Киевский художественно-промышленный колледж. Работает в жанре пейзажа, хотя бы - портретной, натюрморт. Основная тема его городского творчества - пейзаж. Осуществление этой работы требует высокой точности. Техника многослойной. Сюжетная линия проста и реалистична. В своей авторской манере художник сумел передать красоту и романтику города Киева в разное время суток. Любимый и наблюдательный глазной мастер улавливает мельчайшие детали сезонов и особенностей природы. каждая работа имеет различное настроение, которое, безусловно, влияет на зрителя. Виталий Петровский - известный в Киеве профессиональный художник. Картины этого художника обладают необходимой техникой и оригинальным стилем.



Виталий Петровский. Киев.jpg


Виталий-Петровский-13.jpg
7db94bdca8a9.jpg

000050.jpg
90e1cb61dec4.jpg
555_17.jpg
891c87614c82454d6184676f7f2.jpg
1756567_original.jpg
3159322_original.jpg
119996552.jpg
119996576.jpg
119996599.jpg
119996605.jpg
119996623.jpg
1350084631-0067105-www.nevsepic.com.ua (700x525, 163Kb)
xudozhnik-Vitalij-Petrovskij-14
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
8 июня - Всемирный день петербургских котов и кошек. Художник Vladimir Rumyantsev/Владимир Румянцев. 07-06-2025 16:50

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

8 июня - Всемирный день петербургских котов и кошек. Художник Vladimir Rumyantsev/Владимир Румянцев.

РҐСѓРґРѕР¶РЅРё_Рє_Владимир_Румянцев (220x237, 38Kb)Владимир Дмитриевич Румянцев (21 февраля 1957, Череповец — 9 октября 2019, Санкт-Петербург) — российский художник. Родился в городе Череповце Вологодской области. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга и Союза художников России. Знаменит картинами с изображениями «Петербургских котов».

Был вторым ребенком в семье. Старший брат, Гера, пошёл работать на завод по стопам родителей. Ещё в четыре года у Владимира появился интерес к живописи.
1968-1972 учился в Череповецкой художественной школе, был ее первым учеником. С 1972 года Владимир жил в Ленинграде. 1972-1976 учился в Ленинградском художественном училище им. В. А. Серова по специализации промышленная графика и реклама. Там же познакомился с будущей женой Шепелевой Ириной Борисовной, также студенткой училища. 1976-1978 служил в армии.
В 1978 году женился. Отец двоих детей, дочь Екатерина 1980 года рождения, сын Петр 1990 года рождения.
1980-1986 учился в Санкт-Петербургском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. 1985-1989 преподавал рисунок в ЛХУ им. Н. Рериха.
Жил и работал в Санкт-Петербурге. Сотрудничал с издательствами, оформлял книги. Участвовал в международных конкурсах карикатуристов.
Наибольшую известность ему принесли картины, на которых изображены «Петербургские коты». Художник пишет в основном акварелью, а его работы всегда полны романтики, юмора и доброй иронии.
Владимир Румянцев умер 9 октября в возрасте 62 лет.
Жители Санкт-Петербурга (к ним могут присоединиться и другие россияне) сегодня, 8 июня, отмечают День петербургских котов и кошек.
Его объявили в 2005 году «митьки» (так называет себя группа местных художников), разместив на карнизе своей мастерской скульптуру кошки,получившей имя Тишка Матроскина. Фамилию выбрали неслучайно: по случаю праздника кошку нарядили в тельняшку, которая давно стала своего рода униформой «митьков».
pic (600x443, 165Kb) А история этого события началась еще в 1999 году, когда петербургский предприниматель Илья Ботка подарил городу две скульптуры —кота Елисея и кошку Василису. По предложению историка Сергея Лебедева они «поселились» на карнизах Малой Садовой улицы. Третья кошка,созданная скульптором Владимиром Петровичевым, долгое время «жила» сначала у Ботки, а затем у Лебедева — пока в 2005 году историк не вручил ее «митькам». Спустя несколько дней художники установили металлическую фигурку на карнизе дома по улице Правды. Кстати, когда «митьки» переехали на улицу Марата, туда же перебралась и кошка. pic (1) (600x400, 183Kb) Что касается «всемирного» статуса праздника, то в этом вопросе «митьки» руководствовались простой логикой. Если есть Всемирный клуб петербуржцев, почему бы не быть и Всемирному дню петербуржских кошек и котов? Хотя пока особой активности в праздновании этого Дня у широкой российской, не говоря уже о мировой, общественности не наблюдается, но и историю свою праздник ведет еще пока недолгую.
Что же касается традиций празднования, то в этот День художники предлагают всем владельцам усатых питомцев баловать их каким-нибудь лакомством, а всем работодателям – отпускать пораньше сотрудников по фамилии Котов, Кошкин, Кошечкин… Untitled-2-3 (700x451, 282Kb) Кошка Тишка Матроскина
Кстати, Тишка Матроскина — не единственная петербургская кошка, в честь которой учрежден праздник. Каждый год весной отмечается День эрмитажного кота; до 2012 года он назывался День Мартовского кота в Эрмитаже. В этот день чествуют 70 кошек, которые обитают в музее и охраняют его экспонаты от крыс и мышей.
Кстати, изначально кошки
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник-иллюстрαтор Jack Russell.Самоучка.Рассел, Джек MBE (1963 - ). 07-06-2025 10:44


Художник-иллюстрαтор Jack Russell.Самоучка.Рассел, Джек MBE (1963 - ).


54cdae048b5ead0a21d856ad79af42e8 (390x244, 98Kb)Международный игрок в крикет Джек Рассел MBE был профессиональным художником более 30 лет. Самоучка, он решил стать художником из-за разочарования от того, что застревал в крикетных павильонах, когда «дождь останавливал игру».
Джек рисует на самые разные темы. От пейзажей, дикой природы, военных до портретов и спорта. Его картины висят в государственных и частных коллекциях по всему миру, от Тауэра в Лондоне до Музея Брэдмана в Боурале, Австралия. Для его портретов позировали Его Королевское Высочество герцог Эдинбургский, Его Королевское Высочество герцог Кентский, десять фельдмаршалов британской армии, сэр Норман Уиздом, Эрик Сайкс и Эрик Клэптон. Среди спортивных икон — сэр Бобби Чарльтон, Дики Берд и Фил Тейлор.
Крикетные фотографии Джека легендарны. Он провел более 20 лет в гуще крикетных событий как в Глостершире, так и в Англии. Будь то тестовый матч или матч графства, кто может быть более квалифицирован для изображения крикетной сцены? Он знает атмосферу и технические детали крикетного матча изнутри. В конце концов, во многих сценах крикета, которые он рисует, он сам в них!
Да здравствует Джек Рассел, прекрасный игрок в крикет и художник.


2647-1 (696x700, 442Kb)e2a16bc06de3d9eae37fc8e6709ff76f (700x700, 624Kb)48287-11 (600x374, 300Kb)


bf75b609a3e65f591549308ea453615f (500x700, 268Kb)2646-1 (700x656, 404Kb)2648 (700x268, 145Kb)2649 (700x272, 158Kb)6e239d5e23176b33c43f6dfc223cd74f (560x700, 426Kb)4912bab0f79cc11bb72da8563033d531 (560x700, 535Kb)2aff2b34fe12c27ecd7894e68f067993 (700x700, 588Kb)2711 (700x435, 231Kb)2712 (700x572, 318Kb)2715 (700x504, 366Kb)52819d5bc85af3300ed5e2703c9376ac (560x700, 485Kb)40734881bd1f80a325d9f6c1340a4c85 (560x700, 409Kb)038dafb113106d3908ff24477b1e56cd (700x700, 531Kb)e3c020fafca49de751184f53a12a979d
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Современное искусство-художник Джон Каррин (John Currin,American, b. 1962) 07-06-2025 09:43

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Современное искусство-художник Джон Каррин (John Currin,American, b. 1962)
90575316_original (692x700, 484Kb) Без названия (182x240, 45Kb)Родился Джон Каррен в 1962 г. в Боулдере (США, Колорадо).Супруга: Рэйчел Файнштейн (в браке с 1997 г.).Дети: Флора Каррен.Родители: Анита Каррен, Джеймс Каррен.
Он был третьим из четверых детей в семье учительницы музыки и профессора физики. Будучи подростком, частным образом обучался живописи у Льва Межберга — русского художника еврейского происхождения. Окончил Университет Карнеги-Меллона, поступил в Йель на художественный факультет. В 1989 г. организовал свою первую крупную выставку, где продемонстрировал цикл портретов молодых девушек, срисованных с фотографий. В этих работах прослеживались задатки фирменного стиля художника.
Настоящее признание к живописцу пришло в 1990-х. Откровенно сексуальные полотна вызвали массу споров среди критиков, называвших Каррена сексистом и женоненавистником. Зато зритель был в восторге. Сам портретист свое творчество комментировал так: «Мое искусство — это сатирический комментарий на восприятие женщин в современной культуре». Репутация мастера росла, и уже к 2003 году цена каждой его работы состояла из шести цифр. Музой и главной моделью Каррена стала его жена — художница и скульптор Рейчел Фейнштейн, с которой он познакомился в 1994 году. По признанию мастера, именно благодаря ее лицу и телу он заработал свои миллионы. Живет и работает в Нью-Йорке. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 196 место.
371954_original (537x700, 541Kb) 90580085_original (700x466, 278Kb) Смешение прекрасного и гротеска характеризует Керрина. Его жена Рэйчел Файнштейн - его муза, и во многих работах она выглядит как модель в каком-то тревожном зеркальном отражении. Тем не менее, всегда есть узнавание, когда смотришь на одну из женщин-расплавленных кукол Керрина, их пропорции преувеличены, их лица страннее, чем вымысел, и всегда понимаешь, что это Керрин. 28e703cbcaa7e0bedbd1108bf47aa758 (554x700, 425Kb)
90578518_original (571x700, 503Kb) Лоуренс - в оригинальном портрете Джона Керрина для Vogue - тот тип мегазвезды, который, как известно, выглядит обычным человеком. «Это то, что говорили другие люди. Если бы я сказала: «Я обычный человек», то бы захотела убить себя». Это фрагмент – полностью картина ниже. 90580395_original (700x467, 233Kb) [800x] Рыбаки 90579037_original (568x700, 451Kb)90578764_original (687x700, 356Kb)90577264_original (535x700, 419Kb)90578045_original (700x458, 326Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Какого дракона побеждает святой Георгий: Кем на самом деле был один из самых почитаемых русских святых. 06-06-2025 20:48

Это цитата сообщения lyubava63 Оригинальное сообщение

Какого дракона побеждает святой Георгий: Кем на самом деле был один из самых почитаемых русских святых.


Многие святые настолько стали в народе популярны, что их жизнь превратилась в фольклор, о них слагают легенды и даже сочиняют сказки. Таковым является, например, Георгий Победоносец - легендарный герой, чьё имя эхом отзывается на протяжении веков. Могучий воин, опытный военачальник и, конечно же, победитель драконов. История святого Георгия столетиями будоражила не только умы простых христиан, но и тех, кто совсем не имеет отношения к христианству. Так кем же на самом деле был тот, кто убил дракона? Что говорит история о том, кого именуют святой Георгий?


Georgij-Pobedonosec-1.jpg
Появился будущий святой на этот свет в палестинском городе Лидда в 3 веке. Семья была очень богатой и знатной. Когда мальчик стал юношей, то поступил на воинскую службу. Среди прочих легионеров Рима Георгий выделялся не только отвагой, силой и умом, но и красотой. Довольно быстро молодой человек получил должность тысяченачальника и его заметил император Диоклетиан. Храбрый воин со столь аристократичными манерами и блестящим умом вскоре стал настоящим любимчиком римского императора.
Служил Георгий в городе Никомедия в Малой Азии,
где тогда была восточная резиденция цезаря.

Георгий был многообещающим офицером Римской империи.

Диоклетиана часто называют «безбожным псом», он запомнился в истории как жесточайший гонитель христиан. Но, как это часто бывает - далеко не всё так однозначно... Император сам по себе жестоким человеком не был. Он был правителем величайшей империи своего времени и правил он мудро и талантливо. Государство процветало. Диоклетиан считал, что для упрочения императорской власти во многонациональной и огромной Римской империи повсеместно должно царить поклонение богам Рима. Набирающее обороты христианство очень мешало возрождению агонизирующего
на тот момент язычества.

Ничего личного. Никакой неприязни или непринятия - только интересы государства. Диоклетиан не думал о себе или своих желаниях, для него на первом месте был Рим. Именно поэтому он активно принялся восстанавливать отмерший давно культ поклонения императору как божеству. Все, кто отказывался признавать таковым правителя - должны были быть преданы смерти. Конечно же, для христиан этот закон был неприемлем. Начались жестокие гонения.

Далее существует 2 версии о том, как в эти жернова попал Георгий. Согласно первой, он однажды услышал бесчеловечный приговор суда о массовой казни христиан. Сам молодой тысяченачальник тоже был христианином и дух его возмутился. Зная, что его ожидает неминуемая смерть за его убеждения, воин распродаёт всё имущество, раздавая все деньги нищим, освобождает всех своих рабов и идёт к императору. Георгий сказал Диоклетиану, что он тоже христианин и не может смириться с жестоким и несправедливым
приказом правителя.

Согласно второй, Георгий увидел висящий на стене приказ императора о преследованиях христиан и сорвал его. Об этом злостном преступлении сообщили Диоклетиану. Далее история имеет одинаковое продолжение.

Памятник Георгию Победоносцу.

Император был в недоумении. Один из самых верных офицеров, талантливейший военачальник, называет себя христианином и отказывается подчиняться его власти. Сам Диоклетиан и все вокруг прекрасно осознавали, что почитание императора богом - это всего-навсего чистейшая условность. Никто не понимал, что в этом такого - признай то, что тебе говорят, а верь при этом во что или в кого хочешь. Беседа никакого влияния на Георгия не произвела и Диоклетиан велел подвергнуть упрямца пыткам. Он не хотел его убивать, он просто хотел, чтобы тот согласился с
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Когай Жанна Анатольевна, Москва, Россия. Цветы и цветочные натюрморты... 06-06-2025 20:28


Художник Когай Жанна Анатольевна, Москва, Россия. Цветы и цветочные натюрморты...


mailservice (17) (500x482, 112Kb)КОГАЙ ЖАННА АНАТОЛЬЕВНА.

Художник, член Международного Художественного Фонда, член профессионального Союза художников России.
Обучалась в школе живописи Михаила Сатарова - классическая живопись. Мой путь к живописи - это путь длиною в жизнь. Лучшей наградой для меня является приближение к совершенству и красоте мира, созданного творцом.
В своих картинах выражаю красоту окружающего мира и ничего более.
Участник неоднократных выставок в Центральном доме художника, Международном художественном фонде, Московском Доме Кино и нескольких галерей Москвы и Санкт-Петербурга.
Победитель конкурса «ARTWEEK-2016»
Картины находятся в частных коллекциях России, Канаде, Франции, Италии, ОАЭ, а также в ближнем Зарубежье.
Живу и работаю в Москве.


1079242 (648x650, 299Kb)1328801 (700x493, 292Kb)1559013 (521x700, 289Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Анастасия Лобанова (Россия, 1984).Осчастливь меня однажды... 06-06-2025 17:35

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Художник Анастасия Лобанова (Россия, 1984).Осчастливь меня однажды...


- 1.. (550x518, 124Kb)Лобанова Анастасия Сергеевна родилась в городе Североуральск, Свердловской области в 1984 году. Окончила Колледж Искусств города Краснотурьинска Свердловской обл. и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В настоящее время Анастасия живёт в Санкт-Петербурге.

"Я не стремлюсь к единому стилю. Меня захватывают разные техники, стили и эмоции, поэтому все мои картины, на мой взгляд, разные... Мои работы - это коллекция моих чувств и переживаний. Я смешиваю, соединяю, трансформирую и вновь возвращаюсь к тем образам, которые когда-то оставили след в моей жизни...

Путешествую, общаюсь с интересными людьми, созерцаю все интересное моему глазу, живу, люблю и верю…" Лобанова Анастасия


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Осчастливь меня однажды, Позови с собою в рай,
Исцели меня от жажды, Подышать немного дай!
Он ведь не за облаками, Не за тридевять земель,-
Там снежок висит клоками, Спит апрельская метель.
Там синеет ельник мелкий, На стволах ржавеет мох,
Перепархивает белка, Будто розовый дымок.
Отливая блеском ртутным, Стынет талая вода...
Ты однажды ранним утром позови меня туда!..
======
Вероника Тушнова

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Одуванчики


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Под звёздным небом декабря
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
В тёплые края
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Вечерний туман
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Всего милей моя деревня
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Зимние узоры
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Карельская симфония
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Лазурный март
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
На крылечке.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Белая ночь
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Августовские туманы
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Карнисе Альберт: пейзажист 06-06-2025 15:56

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Художник Карнисе Альберт: пейзажист

1504 (328x154, 78Kb)Альберт Карнисе родился в Сабаделе 1946 год, городе и муниципалитете в Испании,расположенном в провинции Каталония. С раннего возраста он демонстрировал врожденную склонность к рисованию и прекрасное чувство света и цвета.Учился в Школе изящных искусств в своем родном городе у таких художников,как Бонада, Губерн, Раой, Салангера и Серрасанта. Его работы находятся в частных коллекциях в Европе и Америке. Он захватывает свет уникальным способом, с весьма представительным хроматическим разнообразием в своих картинах. Он интерпретировал пейзаж с изысканным реализмом, в постоянном почтении к природе,которая создала школу. Альберт Карнисе является в настоящее время одним из наиболее почитаемых художников -пейзажистов. Всегда используя технику масляной живописи на холсте и специализируясь на пейзажах и морских пейзажах, Карнисе знает, как запечатлеть силу природы и ее чувствительность, это передается с большой точностью. Его живопись свежа, спонтанна, с огромной ясностью, подчеркивающей ее светимость, черты,которые придают ей собственный отпечаток, который отличает ее.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Импрессионизм с элементами реализма (моё мнение).
Жанр: пейзаж всех времён года от приморского до городского и ландшафтного.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
unnamed (3) (512x414, 255Kb) unnamed (5) (512x429, 242Kb)
unnamed (512x276, 142Kb) unnamed (4) (512x286, 184Kb) unnamed (2) (512x414, 225Kb) 95266036_254387242420477_3567958714065819838_n (700x393, 338Kb) ALBERT-CARNICE-1 (700x571, 477Kb) ALBERT-CARNICE-3 (700x555, 511Kb) ALBERT-CARNICE-4 (700x578, 525Kb) ALBERT-CARNICE-5 (700x564, 341Kb) ALBERT-CARNICE-6 (700x570, 479Kb) ALBERT-CARNICE-7 (700x558, 428Kb) ALBERT-CARNICE-8 (700x560, 484Kb) ALBERT-CARNICE-9 (700x560, 374Kb) ALBERT-CARNICE-10 (700x593, 543Kb) ALBERT-CARNICE-11 (700x560, 562Kb) ALBERT-CARNICE-12 (700x572, 512Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии