Оригинал взят у lj user="shiropaev" пост: Город. Памяти Тарковского (из старого эссе)
[показать]
Андрей Тарковский. Казалось бы, что может быть более далекое от Почвы в ее балалаечном понимании? Да, именно так и воспринимается Тарковский благостными почвенниками "на прямой пробор"- как нечто чуждое, почти инопланетное. В действительности Тарковский - художник подлинно сакральный, подлинно почвенный - неизмеримо более почвенный, чем иные патриотические творцы, в последнее время не кажущие носа из своих избушек. По сути все его творчество и, в частности, фильм "Сталкер" - о Посвящении, о пути к Почве, повторяю, не в клюквенном, а в сакральном смысле этого понятия. При этом важно отметить, что "Сталкер"-фильм тотально перерос свой литературный "протограф", став совершенно самодостаточным феноменом в искусстве.
…Дымные, пасмурные горизонты мегаполиса. Угрюмое, будто опаленное огнем, бедное жилище. Здесь живет Сталкер. По законам этого мира, по законам Системы он - люмпен, человек дна, презренный отщепенец. Но с позиций Высшей Реальности Сталкер - носитель Посвящения, Хранитель сакрального знания, сокровенными путями инициации уводящий из Системы непокорных - в некую Зону, к Почве, к Тайне. Сталкер не доходяга-неудачник, он Избранный, духовный повстанец, "партизан". Тут, в чудовищном железном мегаполисе (именно тут!) обретаются те, кто хранит тайные нити маршрутов инициации, протянутые в страшных ночах под автоматными трассами патрулей, сквозь огонь и воду, металл и грязь. Система не пускает в Зону, в область Истины, не пускает к Почве. Дыхание автоматного ствола, дыхание Смерти сопутствует Посвящению. В фильме есть сцена: Черный Пес, Анубис ложится в изголовье спящего Сталкера, как бы подтверждая этим легитимность его Посвящения, которое в принципе немыслимо без "памяти смертной".
Достигнув Зоны, Сталкер, раскинув руки, в молитвенном порыве падает в траву, внутренне соединяясь с хранимой здесь Тайной, непонятной, опасной для современного мира и недоступной ему. Столь же невместимой Тайна остается и для тех, кого Сталкер привел к ее Преддверию страшными путями инициации. Для них Посвящение не состоялось - они остались двумерными адептами профанического мира.
В финале мы видим ребенка Сталкера. Молчаливая большеглазая девочка-мутант силой взгляда передвигает предметы на столе. Что это: очередное образное обличение ужасов технической цивилизации, влекущей человечество к вырождению? Или мы видим поначалу пугающее, парадоксальное, в недрах человеческой среды, Зарождение Нового Человека, прекрасной Новой Расы, которая заново обретет гиперборейское Солнце далеких предков?
<…>
Сталкер с ребенком-мутантом на плечах и его жена бредут по мрачным окраинным пустырям среди ядовито отсвечивающих луж. Вдали, во мглистой дымке вздымаются циклоскопические индустриальные нагромождения.
Преодолеть Современный мир, достичь Зоны, Почвы - не значит бежать из Города. Именно эта земля, насаженная на каркас коммуникаций, поколебленная изнутри акустикой искусственных пустот, накачанная химией и током, пробудилась для грез своей юности. В тоннелях метро летят первобытные ветры, освобожденные от оков сонной породы. Железной рукой открывателя планет Город зачерпнул окаменевшие костные недра и оттуда по сплетениям коммуникаций хлынула наверх энергия Первого Утра Земли. Город, Город - истинный Хранитель Почвы; его кажущаяся беспочвенность - это в действительности повышенное, "зашкаливающее" излучение расторможенных реликтов, от которого "едет крыша" у деревенщиков. Здесь, именно здесь, обитают Ведающие Пути к Почве и Тайне. Здесь, в предельно непочвенном мире вновь начинают говорить духи Почвы, вылезая из грунта углами бурой арматуры. И там, за пределом, из смятенных грохочущих недр этого мира, над его кромешным зубчатым горизонтом в дыму и прахе заново восстанет Вечное Солнце.
…Итак, семейная прогулка. У ноги Сталкера, казалось бы такой ручной и домашний, бежит непроглядно Черный Пес.
[показать]
[300x416]Сегодня, 4 апреля, исполнилось 80 лет со дня рождения гениального русского художника - режиссера Андрея Тарковского. Андрей Тарковский, сын известного русского поэта Арсения Тарковского, родился 4 апреля в 1932 году в селе Завражье Ивановской области. В 1951-1952 он учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом, в 1952-1953 годах, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, работал в геологических партиях.
В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма. Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражка «Каток и скрипка», на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз. Затем он работал на киностудии «Мосфильм». Андрей Тарковский был автором и соавтором сценариев «Антарктида — далекая страна», «Один шанс из тысячи», «Гофманиана», «Берегись! Змей!», он также снялся в фильмах «Мне 20 лет», «Сергей Лазо». Во время учебы он поставил ряд короткометражных фильмов («Убийцы»). Мировую известность принесла Андрею Тарковскому уже первая его полнометражная работа — «Иваново детство», поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова «Иван». Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и «Золотого льва святого Марка» Венецианского фестиваля.
В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина «Страсти по Андрею» с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием «Андрей Рублев», была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России.
[375x250]К юбилею кинорежиссера Андрея Тарковского на фестивале его имени будет представлена полная версия картины "Солярис", которая на 20 минут длиннее экранной версии. Также будут показаны документальные фильмы о жизни и творчестве режиссера.Как сообщает "Интерфакс", в апреле начнется создание культурного центра в доме по Щипковскому переулку, где жили Арсений и Андрей Тарковские. На основе архивных документов планируется построить такое же деревянное здание, как и при семье Тарковских. 4 апреля Андрею Тарковскому, постановщику фильмов "Зеркало", "Иваново детство", "Андрей Рублев" и других, исполнилось бы 80 лет. 4 апреля Андрею Тарковскому исполнилось бы 80 лет.
3 апреля 2012 года, Большой зал Дома кино.
Концерт-посвящение Андрею Тарковскому: «...И я из тех, кто выбирает сети, когда идет бессмертье косяком».
4 апреля 2012 года, Кинозал «Классика» Библиотеки киноискусства имени С. М. Эйзенштейна.
«Новости с планеты Солярис». Презентация DVD-диска «Фильмы Андрея Тарковского «Солярис» (непрокатная версия) – «Страсти по Андрею» и книги «Фильм Андрея Тарковского «Солярис». Материалы и документы» (составитель Дмитрий Салынский, издательство «Астрея»), подготовленных к юбилею режиссера Госфильмофондом России.
11 апреля – 20 мая 2012 года, Выставочный зал «Солянка ВПА».
«ТАРКОВСКИЙ. SPACE». Большая ретроспективная выставка и фестиваль, посвященные режиссеру.
18 – 21 апреля 2012 года, Выставочный зал «Солянка ВПА».
Международные научные междисциплинарные чтения «Андрей Тарковский. Контекст-2012».
[438x293]В Швеции в ночь на 25 февраля в возрасте 88 лет скончался выдающийся актер Эрланд Юзефсон, сыгравший главные роли в картинах Ингмара Бергмана, Андрея Тарковского, Иштвана Сабо, Питера Гринуэя. Последние годы он страдал от болезни Паркинсона, сообщают шведские СМИ. Э.Юзефсон родился 15 июня 1923г., он с детства мечтал стать артистом. Помимо кино, Э.Юзейфсон сыграл десятки ролей и в театре. Свои первые роли он исполнил в театрах Хельсингборга, Гетеборга, а в 1956г. вошел в состав труппы Драматены в Стокгольме. В кино же Э.Юзефсон дебютировал в картине И.Бергмана "Дождь над нашей любовью". Затем последовали роли в других фильмах выдающегося шведа — "К радости", "Лицо", "Час волка", "Шёпоты и крики", "Сцены из супружеской жизни", "Фанни и Александр".
Сотрудничество с классиком советского и мирового кинематографа А.Тарковским также было плодотворно: Э.Юзефсон исполнил роли в знаменитых фильмах "Ностальгия" и "Жертвоприношение". Опыт съемок у А.Тарковского стал почвой для его пьесы "Одна ночь шведского лета". В 1990-е и 2000-е артист продолжал активно сниматься в кино. Э.Юзефсон сыграл в выдающейся картине венгра Иштвана Сабо "Хануссен", а также произведении Тео Ангелопулоса "Взгляд Улисса". Именно швед исполнил роль немецкого философа Фридриха Ницше в картине Лилианы Кавани "По ту сторону добра и зла".
Прочитало: 1 за час
[400x295]«Искусство несет в себе тоску по идеалу. Оно должно поселять в человеке надежду и веру. Даже если мир, о котором рассказывает художник, не оставляет места для упований. Нет, даже еще более определенно: чем мрачнее мир, который возникает на экране, тем яснее должен ощущаться положенный в основу творческой концепции художника идеал, тем отчетливее должна приоткрываться перед зрителем возможность выхода на новую духовную высоту»
Андрей Тарковский (из интервью режиссера журналу «Искусство кино»)
От мародера к святому
В 1973 году, еще в период работы над фильмом «Зеркалом», Андрей Тарковский оставил запись в дневнике о том, что его внимание привлекло новое произведение братьев Стругацких. В 1974 году Тарковский впервые связался с писателями и сообщил, что заинтересован в экранизации повести «Пикник на обочине». Режиссер также вынашивал в то время планы экранизации Достоевского («Идиот») и Толстого («Смерть Ивана Ильича»), взялся писать сценарий по роману «Ариэль». Однако к концу 1975 года Тарковский окончательно решил, что будет вместе со Стругацкими работать над сценарием по их повести.
В феврале 1976 года Тарковский официально получает «добро» на начало съемок от председателя Госкино СССР Филиппа Ермаша, и тогда уже был закончен второй вариант сценария с рабочим названием «Машина желаний», который пока не устроил режиссера. Те первые наброски Тарковский назвал слишком «пестрыми» и нуждающимися в «ускучнении». Писатели терпеливо относились к бесконечным переделкам будущего сценария. С Тарковским работать было не просто сложно, это был настоящий экзамен на прочность на грани своих возможностей. Кто выдерживал его, тот познавал, что такое настоящий творческий катарсис, кто нет – уходил обиженный и часто обозленный. Борис Натанович Стругацкий по этому поводу вспоминал: «Нам посчастливилось работать с гением, — сказали мы тогда друг другу. — Это значит, что нам следует приложить все свои силы и способности к тому, чтобы создать сценарий, который бы по возможности исчерпывающе нашего гения бы удовлетворил».
Настроение сейчас - медитация
[показать]Новая передача из моего авторского проекта "Культуротека" вышла в эфир. Это вторая передача о фильме Андрея Тарковского "Солярис". В ней мы говорили о религиозных и философских символах в фильме. А. Тарковский, говоря о своем фильме, дал очень точное и лаконичное резюме: "Я хотел доказать своей картиной, что проблема нравственной стойкости, нравственной чистоты пронизывает все наше существование, проявляясь даже в таких областях, которые на первый взгляд не связаны с моралью".
Теперь все передачи можно скачать, чтобы прослушать на своих mp3 устройствах. Скачать их можно на сайте Дом наш.
Слушайте, спорьте, но не будьте равнодушными!
Ссылка на передачу: http://domnash.net/content/kinozal-...olyaris-k-zemle
[300x240]Новая передача из моего авторского проекта "Культуротека" вышла в эфир. На этот раз в нашем кинозале мы говорили о творчестве гениального русского кинорежиссера Андрея Тарковского и его фильме «Солярис». Почему, собственно, «Солярис»? На мой взгляд, это очень важный и наиболее зрительский фильм Андрея Арсеньевича. Здесь уже Тарковский предстает перед нами не просто как талантливый режиссер авторского кино, но и как религиозный мыслитель. Так о чем фильм "Солярис" и зачем Андрей Тарковский его снял, что он хотел сказать этим фильмом. Об этом первая передача о фильме "Солярис".
Ссылка на передачу: http://domnash.net/content/kinozal-...ovskii-solyaris
[400x299]25 лет назад, 29 декабря 1986 года, в парижской клинике умер один из самых гениальных русских кинорежиссеров Андрей Арсеньевич Тарковский. Почти за два месяца до своей смерти, 5 ноября, уже зная о своей близкой смерти, Тарковский написал свое завещание, в котором был как всегда предельно честен:
"В последнее время, очевидно в связи со слухами о моей скорой смерти, в Союзе начали широко показываться мои фильмы. Как видно, уже готовится моя посмертная канонизация. Когда я не смогу ничего возразить, я стану угодным "власть имущим", тем, кто в течение 17 лет не давал мне работать, тем, кто вынудил меня остаться на Западе, чтобы, наконец, осуществить мои творческие планы, тем, кто на пять лет разлучил нас с нашим сыном.
Когда я умру, я прошу ее похоронить меня в Париже, на русском кладбище. Ни живым, ни мертвым я не хочу возвращаться в страну, которая причинила мне и моим близким столько боли, страданий, унижений. Я - русский человек, но советским себя не считаю. Надеюсь, что моя жена и сын не нарушат моей воли, несмотря на все трудности, которые ожидают их в связи с моим решением".
Воля покойного (скончался 29 декабря в парижской клинике) была исполнена, и Тарковский был похоронен (5 января 1987 года) на русском кладбище городка Сент-Женевьев-де-Буа в пригороде Парижа, вначале на временном месте. Через год было перезахоронение. Отпевание проходило по православному чину в храме святого Александра Невского. На ступенях церкви любимую Тарковским мелодию Иоганна Себастьяна Баха играл великий виолончелист Мстислав Ростропович.
"Человеку, видевшему ангела" - такую надпись жена Тарковского заказала выбить на его надгробной плите из пиренейского темно-зеленого гранита. В одном из интервью она объяснила эту надпись тем, что Андрей Арсеньевич всю жизнь мечтал снять в какой-нибудь из своих лент ангела. Однако по разным причинам это не получилось или не случилось. И вот эту его, как считала жена, затаенную мечту, о которой он не говорил никому, она вынесла на надгробье.
Тарковский был не просто гениальным режиссером, он был религиозным мыслителем, в каждой своей картине возвращавшийся к теме взаимоотношений Бога и человека. Смотря сегодня так называемый "авторский кинематограф", я понимаю, что Тарквоский был от этого очень далек. Он создавал по настоящему великие полотна, которые еще при жизни режиссера стали классикой мирового кино. И сегодня, как настоящий гений, Тарковский актуален, а может еще более актуален, чем в 20 веке.
Сделал две новые кнопочки для сообщества
Какая лучше?
[показать]Сегодня, 4 апреля, день рождения Андрея Арсеньевича Тарковского. Денть рождения гениального русского режиссера, перевернувшего весь советский кинематограф и кинематограф мировой. Он сумел показать, что терзания человека не просто чья-то рефлексия, но содержание жизни и поиска себя. И что это не просто важно, но необходимо - найти себя.
Александр Митта, кинорежиссер:
- Мысль о том, что его нет, достаточно тяжелая, потому что все понимают, как много он мог бы сделать сейчас для развития российского кино. Он был единственным режиссером поколения, который уже оказался интегрирован в европейское и мировое кино. Еще ужаснее думать, что случилось бы, если бы его вообще не было. Он стал единственным праведником нашего села. Сегодня такой фигуры нет. Тарковский значил очень многое, при том что сам был лишен пафосности, никакой своей личной роли не осмыслял... У него не было никакой идеи стать символом, знаменем - он бесконечно честно относился к искусству. Теперь стало понятно, что именно это и сделало его сегодня святым нашего профессионального цеха: значит, не все продавалось. Тарковский не принимал никаких компромиссов - эта драматическая составляющая его жизни дает надежду следующим поколениям.
С днем рождения, Андрей Арсеньевич!
Это цитата сообщения A_Joie Оригинальное сообщение
поверьте в себя и станьте беспомощными, как дети
именно противоречивость этой фразы стала для меня сначала главной загадкой, а потом и ключом к этому фильму.
беспомощность ребенка и вера в себя, в свои силы сформировавшегося человека.
христианское смирение и самоуверенность были для меня всегда противоположными полюсами, никак не укладывающимися в одну систему ценностей. их почти равнозначная убедительность заставляла всякий раз сомневаться в поступках, выводах, суждениях. и вот... мне кажется, что в этом фильме они на моих глазах соединяются в одну мозаику.
вера в себя - это одновременно и вера в Бога, в то, что в тебе есть его искра. потому и боятся эти люди своих сокровенных мыслей, боятся заглянуть в себя, потому что внутри у них пустота и нет веры. и тогда они вымысливают себе ценности и всю жизнь свою соревнуются друг с другом в хитрости и превосходстве. потому что ни в чем они более не уверены, кроме того, что видят и осязают. и верят они не в суть свою, а в свои таланты, физические и интеллектуальные возможности и думают, что сильны.
дети же слабы и беспомощны, но безгранична вера их в своих родителей, они не сомневаются, они просто воплощают в себе жизнь.
название: Сталкер
страна: Россия
режиссер: Андрей Тарковский
год: 1979
Это цитата сообщения obozrenie Оригинальное сообщение
Апокалипсис по Тарковскому
Самый апокалиптичный фильм у Тарковского - "Сталкер", с ним даже "Жертвоприношение" не сравнится по апокалиптике. За кадром читается фрагмент из главы шестой "Апокалипсиса" ("Откровения Иоанна Богослова"). Музыкальное сопровождение: Эдуард Артемьев - "Медитация".
Это цитата сообщения obozrenie Оригинальное сообщение
Андрей Тарковский. Путешествие в Эммаус
Один очень уважаемый Архиепископ Грузинской Православной Церкви, киновед, рассказывает, что едва ли ни каждую неделю принимает такие же исповеди от жён священников, какую произносит в "Сталкере" героиня Алисы Фрейндлих. Последний фильм на Родине Андрей Арсеньевич снял о вере и безверии, и о Служении.
Кросспост из ЖЖ: Иллюстрированный журнал обо всем на свете (drugoi)
---
Ностальгия в Банья Виньони
это место нужно приезжать зимой. Как раз тогда, когда Андрей Арсеньевич Тарковский снимал здесь одну из заключительных сцен фильма «Ностальгия». По сюжету фильма русский писатель Андрей Горчаков (в исполнении великого актера Олега Ивановича Янковского), оказавшийся в Италии, чтобы собрать материал для книги, знакомится с местным полусумасшедшим математиком Доменико, который хочет спасти мир от катастрофы. Русский писатель ищет в Доменико ответы на вопросы, которые его мучают — о разобщении людей, о несовершенстве окружающего мира, о тоске по Родине.
Математик становится для Горчакова учителем, который завещает ученику свое тайное знание — как спасти человеческие души, как спасти мир. Сам Доменико гибнет, совершая самосожжение на площади. Горчаков, выполняя данное обещание, приезжает в Банья Виньони, крошечную деревушку в Тоскане. Доменико просил писателя осуществить то, что не удалось ему — пройти с зажженой свечой от одного края бассейна Святой Екатерины до другого. Два раза свеча гаснет и только на третий раз у Горчакова получается задуманное и он ставит горящую свечу на камень.
Сцена длинная, мучительная не только для Горчакова, который раз за разом бредет со свечкой по дну бассейна, но и для зрителя — почти физически чувствуешь себя на месте писателя. Сцена трагическая и полная смысла — кажется, что человек проживает свою жизнь вместе с этой свечой, пытаясь пронести огонь, не погасив его. И умирает в конце пути, как умирает Горчаков. В финале начинает звучать первая часть Requiem aeternam Джузеппе Верди.
Сцена в бассейне, на мой взгляд, одна из самых значительных и символических в фильмах Тарковского. Увидеть это место своими глазами всегда было моей мечтой. И это случилось несколько дней назад.
[320x240]В 2002 году на экраны вышел фильм американского режиссера Стивена Содерберга «Солярис». Изначально было понятно, что это не экранизация романа Станислава Лемма, а римейк на знаменитый фильм Андрея Тарковского. И с первых кадров американского римейка это чувствовалось во всем – длинные планы, музыка, бесконечный дождь на земле (только бюджет побольше, да спецэффекты покруче). Но все время меня не оставляло какое-то смутное ощущение, скорее догадка. Я никак не мог понять, какие же аналогии найти, чтобы объяснить свои ощущения. И потом это слово пришло – комикс. Фильм Содерберга, действительно, комикс с гениального произведения русского режиссера.
Содерберг не скрывал, что является поклонником творчества Андрея Арсеньевича. «Я помню его фильмы до последнего кадра», - утверждал он. Содерберг выступил в фильме не только в роли режиссера, но также в роли оператора и монтажера. Это вообще очень его в стиле, снимать не фильм целиком, а как бы собирать громадный кинематографический паззл. Я не хочу много говорить об этом «шедевре». Фильм, действительно, получился слабым, явно проигрывая оригинальному.
Это цитата сообщения Fri_Fra Оригинальное сообщение
Андрей Тарковский. Слово об Апокалипсисе.
Андрей Тарковский. Слово об Апокалипсисе
Публикуемый текст является речью, которую А. Тарковский произнес в Лондоне, в Сент-Джеймском соборе, в 1984 году. Размышления великого русского кинорежиссера об Апокалипсисе представляется крайне интересными для каждого, кто интересуется классическим кинематографом и творчеством Андрея Тарковского.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Я не слишком привык к выступлениям, подобное которым отваживаюсь сделать сам, тем более к выступлениям в таком месте, как церковь. Я несколько робею, так как осознаю, что хочу выразить концепции мирского человека. Но поскольку я не собираюсь делать никаких специальных докладов, а просто попытаюсь размышлять по поводу того, что означает Апокалипсис для меня как для художника, то, думаю, это как-то спасет положение и объяснит, почему я на это решаюсь здесь.
Сам факт моего участия в этом фестивале носит, на мой взгляд, характер вполне апокалиптический - в том смысле, что если бы мне несколько месяцев назад сказали, что это возможно, я не поверил бы. Однако последнее время сама моя жизнь приобрела оттенок апокалиптичности, следовательно, и этот шаг вполне естественный и логический.
Пожалуй, Апокалипсис - самое великое поэтическое произведение, созданное на Земле. Это феномен, который, по существу, выражает все законы, сформулированные человеку свыше. Мы знаем, что в течение очень многого времени идут споры по поводу разночтения тех или других отрывков из Откровения святого апостола Иоанна. Мы привыкли к тому, что Откровение истолковывают. Это как раз то, что, на мой взгляд, делать не следует, потому что Апокалипсис истолковать невозможно. В Апокалипсисе нет символов. Это образ.
Если символ можно интерпретировать, то образ - нельзя. Символ можно расшифровать, извлечь из него определенный смысл, отчеканить его в формулу, тогда как образ невозможно понять, его можно ощутить и принять, ибо он имеет сколь угодно много возможностей для толкования. Он как бы выражает неисчислимое количество связей с миром, с Абсолютным, с Бесконечным.
Апокалипсис является последним звеном в цепи образов, запечатленных в Евангелии, последним звеном, завершающим человеческую эпопею - в духовном смысле слова. Мы живем в очень тяжелое время, и сложности его возрастают с каждым годом. Зная историю, мы можем вспомнить, что в ней уже не раз говорилось о приближении апокалиптических времен. Сказано: «Блажен читающий и слушающий слова пророчества сего и соблюдающий написанное в нем; ибо время близко». Тем не менее условность понятия времени здесь очевидна, ведь мы не можем с точностью определить, когда настанет то, о чем пишет Иоанн. Это может случиться завтра, это может случиться через тысячелетие. И в этом смысл этих строк: духовное состояние человека должно быть таковым, что он постоянно должен ощущать ответственность за свою жизнь. Невозможно представить себе, что Откровение написано тогда, когда время уже закончилось. И нельзя делать никаких определенных выводов из текста как такового.
Вы, наверное, заметили, что в Апокалипсисе очень много точных чисел, дат. Например, сообщается число жертв и число праведников. Но, с моей точки зрения, это вовсе ничего не значит, это образная система, которая рассчитана на эмоциональное восприятие. Цифры... Конечно, какие-то моменты в человеческой судьбе зафиксированы, предугадываются в будущем. Я в детстве очень любил книгу «Робинзон Крузо»: в ней мне всегда очень нравилось подробное перечисление того, что было выброшено на берег, и того, что являлось добычей Крузо.
Мы существуем в материальном пространстве и времени. Это значит, что мы живем благодаря наличию этого феномена (или двух феноменов) и очень чувствительны к ним, прежде всего, потому что они ограничивают наши физические возможности. Но ведь, кроме того, человек создан «по образу и подобию Божию», значит, обладает свободой выбора, способностью к творчеству. В последнее время (и не просто в последнее, а уже довольно давно) мы задаем себе вопрос: а не греховно ли вообще творчество? Почему же возникает такой вопрос, если мы заведомо знаем, что творчество напоминает нам о том, что мы и сами сотворены, что у нас один Отец? Почему возникает такая, я бы сказал, кощунственная мысль? Потому что кризис культуры последнего столетия привел к тому, что сегодня художник может обходиться без каких-либо духовных концепций. Что это значит? Это значит, что творчество для него является проявлением какого-то инстинкта, что ли. Ведь мы знаем, что некоторые животные тоже обладают примитивным эстетическим чувством и могут создавать нечто завершенное в формальном, натуральном смысле. Ну, скажем, соты, которые пчелы создают для того, чтобы класть туда мед. Нечто подобное происходит в искусстве и сейчас: художник стал относиться к таланту, который ему дан
Это цитата сообщения lj_drugoe_kino Оригинальное сообщение
Просьба выложить здесь инфу где скачать фильм (кто найдет первым)
[320x231]
"Рерберг и Тарковский. Обратная сторона "Сталкера" – так назывался фильм режиссёра Игоря Майборода, который я посмотрел недавно в Доме Кино.
В малом зале Дома Кино сидело человек пятнадцать. Фильм транслировался через проектор с проигрывателя DVD на плохой экран и с плохим звуком.
Мне было интересно получить новую информацию о съёмках фильма «Сталкер», поскольку я много писал о творчестве Андрея Тарковского.
По отзывам, режиссёр Андрей Тарковский будто бы допустил по отношению к членам съёмочной группы «Духовный Чернобыль».
Впервые о скандале на съёмках фильма «Сталкер» мне рассказал один мой знакомый кинооператор, учившийся в ВГИКе в конце 70-х годов; этот скандал тогда обсуждали все.
Каковы же подлинные причины конфликта на съёмках фильма «Сталкер»?
Читать далее