«В начале было Слово» - сказано в Писании. Отзвуки этой истины слышатся в названии эпической поэмы «Слово о полку Игореве». Её бессмертные строки обращают нас к самым началам, корням и истокам Земли Русской.
Под пером гениального автора история похода новгород-северского князя Игоря в «степь половецкую» возвысилась до высот поистине вселенского масштаба.
Действие «Слова» охватывает необозримое пространство от Карпат до берегов Волги. Оно наполнено звуками и разноязыкими голосами, окутано «мглами» морских смерчей и сполохами небесных знамений.
В.А. Фаворский. Иллюстрация к «Слову о полку Игореве». «Затмение солнца», гравюра на дереве, 1938 г.
И через всё это встревоженное мироздание великий гуманист XII века обращает к людям страстный призыв к единству и согласию. Идея всеобщего противостояния злу достигает в поэме пронзительной силы.
Николай Островский — талантливый писатель. Ему были подвластны драма и проза. Самым знаменитым произведением его стал роман «Как закалялась сталь». Автор чётко знал, о чём писал. Несгибаемая сила воли и жажда творить помогли слепому, парализованному человеку создать книгу, которой зачитывалось не одно поколение, которая стала для многих настольной. Её издали в 47 странах мира на 56 языках. Сам писатель говорил, что именно работа над этим романом не позволила ему потерять силу воли и вернула желание жить. Как закалялся стальной характер Островского — далее в обзоре.
Заброшенных усадеб по всей России – не счесть. И причины, по которым они оказались ненужными, самые разные. Глубокие чувства испытываешь в тот момент, когда в заброшенном состоянии приходится наблюдать некогда величественные усадьбы и резиденции российских дворянских родов, где еще столетие-другое назад женщин в роскошных платьях мужчины во фраках и парадных мундирах во время бала приглашали на тур вальса.
А сегодня вся былая роскошь осталась в забвении, как и та эпоха.
"Поляна 960" является одним из самых посещаемых мест для прогулок и отдыха курорта Красная Поляна, как в зимнее время года, так и летом.
Перед нами круглая площадь Сбербанка. Решили походить по улицам городка, полюбоваться архитектурой.
XVIII век: основание Волковым Первого русского театра
Первый русский общедоступный театр ведет свое начало от труппы «охочих комедиантов» во главе с купеческим сыном Фёдором Григорьевичем Волковым.
К 1750 году он создаёт в Ярославле уже не любительский, а профессиональный театр с постоянной труппой, обширным репертуаром и специально оборудованным зданием для представления трагедий и комедий, вмещавшим до 1000 зрителей.
Первые ярославские комедианты, составившие труппу Фёдора Волкова, — служащие Ярославской провинциальной канцелярии Иван Дмитревский, Иван Иконников, Семен Куклин, Яков Попов, посадский Тверицкой слободы Семен Скочков, выходцы из Малороссии (Украины) Яков Шумский и Демьян Галик. В труппу входят также братья Федора Волкова — Григорий и Гавриил.
В репертуар Волковской труппы входили духовные драмы митрополита Димитрия Ростовского, трагедии Расина, Сумарокова, комедии Мольера. Фёдор Волков и его сподвижники-ярославцы составили ядро первого государственного русского профессионального национального общедоступного театра.
1751 году вести о ярославском театре доходят до Петербурга. Сенатский экзекутор граф Игнатьев, находясь в Ярославле по определению Сената для расследования злоупотреблений по винным откупам, в свободное время посещал спектакли Волковской труппы, а по возвращении его восторженные отзывы о ярославском театре доходят до императрицы Елизаветы Петровны. 5 января 1752 года был издан высочайший Указ: «Фёдора Григорьева сына Волкова, он же и Полушкин, c братьями Гаврилом и Григорьем (которыя в Ярославле содержат театр и играют комедии) и кто им для того еще потребны будут, привесть в Санкт-Петербург…»
Традиции Волкова были развиты в дальнейшем Иваном Дмитревским, соратником Волкова, которому суждено было пройти путь от писчика Ярославской провинциальной канцелярии до академика. Дело Волкова продолжили ученики Дмитревского, великие русские трагики Катерина Семенова и Алексей Яковлев, идущие следом Павел Мочалов и Михаил Щепкин, новые поколения мастеров русского театра.
Иван Афанасьевич Дмитревский
С отъездом Волкова и его труппы в Петербург на некоторое время театр перестал существовать, но вскоре театральная жизнь в Ярославле возрождается. Театральную деятельность продолжили вернувшиеся в Ярославль братья Волкова — Алексей и Гавриил. Однако уже в 1756 году театральное здание, обустроенное Фёдором Волковым, сгорело в городском пожаре.
Театр Веры Комиссаржевской. Произнося эту фразу, многие современные театральные зрители даже не задумываются, какая грандиозная личность стоит за этими словами. Великая русская актриса, которая прожила короткую, яркую и сложную жизнь – Вера Комиссаржевская!
Биография
Детские годы
В один из осенних дней 1864 года в семье Ф. П. Комиссаржевского, знаменитого в то время музыкального педагога и певца оперного театра Санкт-Петербурга, родилась девочка. Матерью ребенка была Мария Николаевна Шульгина. Родители назвали дочку Верочкой. Вера Федоровна Комиссаржевская – так звучало полностью ее имя.
В семье, кроме Верочки, было еще две старших дочери – Оля и Наденька. Жили Комиссаржевские дружно и интересно. В их доме часто собирались известные петербургские артисты, певцы, композиторы. Вера с ранних лет принимала участие в интересных домашних спектаклях, пела, танцевала, исполняла разные роли.
| Фрагмент из книги Клеменси Бертон-Хилл. «Год волшебства. Классическая музыка каждый день» 27 января Симфония no. 41 до мажор, K. 551 («Юпитер») 4: Molto allegro Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) О этот счастливый день, когда на свет появился Моцарт! Это был настоящий гений: вундеркинд, создатель, пожалуй, самых хитовых и запоминающихся мелодий в мире, автор глубокой, остроумной, нежной, мудрой и чуткой музыки.
|
 | Немецкий композитор Андреас Вильшер (р. 1955) изучал композицию, теорию и орган в своем родном Гамбурге. В 1971 году он был назначен органистом церкви Святого Франциска в Гамбурге, а в 2000 году - в церкви Святого Иосифа-Вандсбека. Кроме того, он был клавишником в нескольких джазовых и рок-ансамблях. Получил множество наград и заказов за свои композиции, которые широко варьируются по форме: от симфонической музыки и ораторий до кабаре и рок-партитур. |
Его органные произведения очень разнообразны, начиная от масштабных посттональных пьес и заканчивая некоторыми, в которых элементы традиционного репертуара сочетаются с современными джазовыми и поп-влияниями. В дополнение к своей собственной композиторской и исполнительской деятельности Вильшер опубликовал ряд литературных и научных статей в журналах и энциклопедиях и был очень активен в сборе и сохранении утраченной и забытой музыки более ранних эпох. В 2015 году, в честь своего 60-летия и работы всей жизни в качестве музыканта, он получил премию Иоганна Венцеля Стамица от Гильдии искусств Эсслингена.(Яндекс перевод)
25 января могло бы исполниться 85 лет Владимиру Высоцкому, настоящему народному артисту, у которого не было званий, зато были признание и любовь зрителей и слушателей. Он вовсе не был идеальным, но все его недостатки перекрывались мощью таланта и преданностью своему делу. Его слушали на родине и за рубежом, сам Иосиф Бродский называл его лучшим поэтом России, а режиссёры снимали его в своих фильмах, несмотря на сложности работы с актёром и неоднозначное отношение к нему со стороны чиновников. Правда, сами Владимир Семёнович был очень обижен на некоторых режиссёров.
https://smotrim.ru/video/1623076
Важнейшим этапом в развитии театрального дела в Ярославле стало строительство в 1819 году первого специального театрального здания. Его построил на собственные средства и по своему проекту губернский архитектор Пётр Яковлевич Паньков. Здание в стиле классицизма было построено на месте срытого крепостного вала. С тех пор почти двести лет ярославский театр находится на том самом месте которое выбрал для него Паньков.
Проект театра Панькова.1819 г. Из фондов ГАЯО
Фредерик Лейтон. Автопортрет
Лейтон Фредерик (Leighton Frederick) (1830–1896), известный английский художник и скульптор, жил и творил в эпоху королевы Виктории.. Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы
«Пылающий июнь» ("Flaming June")
Среди наиболее известных картин Лейтона – признанный шедевр "Пылающий июнь" была написана Лейтоном в конце жизни, в 1895 году. Она никак не связана ни с мифологическими, ни с библейскими темами. Фредерик Лейтон написал ее только ради удовольствия, сумев уловить очарование июньского дня и прекрасной женщины. Хотя она и одета, многие прелести его сонной девушки соблазнительно демонстрируются для восхищения зрителя. Ее щеки пылают, предполагая, что каким-то образом она знает, что за ней наблюдают, хотя она и спит.
По словам Лейтона, «Пламенный июнь» был вдохновлён «случайным поведением утомлённой модели».
В качестве модели художнику позировала актриса Дороти Дени. Длительное время их связывали близкие отношения. По предположению искусствоведов, Дороти Дин могла послужить прототипом для Элизы Дулитл — персонажа пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион». И в качестве Пигмалиона выступал Фредерик Лейтон.
Детектив – жанр особый, требующий поддерживать и усиливать напряжение от завязки вплоть до самого финала. И композитор, имеющий дело с закрученным сюжетом, подчиняется его законам, выстраивая партитуру сообразно заданной фабуле: создает общую атмосферу, дает характеристики персонажам, сталкивает их между собой, раскрашивая действо и продвигая его к ожидаемому концу. Музыка Камиля Сен-Санса к немому фильму (композитора, чье творчество наше сознание с трудом может соотнести с музыкой для кино) – само по себе детектив. Словом, будет чрезвычайно занимательно. Франция в 1588 г. Король Генрих III решает избавиться от своего назойливого соперника, Генриха Лотарингского, герцога де Гиза. Он вызывает его в свой замок, в Блуа. Несмотря на предостережения его любовницы, маркизы де Нуармутье, предупрежденной о готовящейся драме, герцог, уверенный в своем авторитете, приезжает в замок. В назначенный час, в Старом кабинете он будет убит королевской стражей. Король, находясь за ширмой, присутствует при убийстве, после чего приказывает сжечь тело врага «еще более величественного после смерти, чем при жизни». Маркиза отдается безутешному горю. |
Не в каждом городе драматический театр является городской достопримечательностью, а уж тем более общероссийской. Театр драмы им.Ф.Волкова, находящийся в Ярославле на площади Волкова, является практически первым российским театром. Так сказать, началом начал театральной жизни страны.
Своим рождением театр на берегу Волги обязан актеру и режиссеру Федору Григорьевичу Волкову, которому в ту пору было всего 21 год. 29 июня 1750 года у большого каменного амбара, где прежде купец Полушкин хранил свой кожевенный товар, пасынок Полушкина Федор Волков с товарищами дал свое первое представление.
Федор Волков – основатель русского театра Сын костромского купца Федор рано осиротел. Новое замужество его матери привело к смене местожительства - из Костромы семья переехала к отчиму – состоятельному и доброму купцу - в Ярославль. В небольшом городе модной была тема народных игрищ и театрализованных ярмарочных представлений, которые очень нравились Федору. Когда мальчику исполнилось 12 лет, его отправляют на учебу в Москву, на стажировку к немцам-промышленникам.