Чкаловская лестница – настоящий архитектурный шедевр и визитная карточка города. Она является одной из самых длинных в России. Шутка ли – 560 ступеней, растянувшихся на 150 метров.
У подножия лестницы на постаменте стоит катер "Герой", установленный в честь моряков Волжской военной флотилии.
8 марта — долгожданный праздник, без которого сложно представить первые весенние деньки. Этот день несёт в себе аромат цветов, лучи любви, добра, нежности и тепла.
Желаю всем здоровья,мирного неба,счастья,удачи,любви!...
Несколько веков назад женщины полностью подчинялись воле отца или мужа: без их позволения они не могли даже выйти из дома или заговорить с посторонним человеком. Первые законы в поддержку Женских прав появились при Петре I, но и после этого борьба за возможность учиться, работать, самостоятельно решать свою судьбу продолжалась еще очень долго. Читайте , когда женщинам впервые разрешили получать высшее образование, почему бастовали работницы во время революции
и как появился Международный женский день.
«С любовью и страхом внимать»: права женщин в царской России
 | ОПЕРНЫЙ "ДЕВИЧНИК" ВОЛШЕБНОЕ СЛИЯНИЕ ЗВУКОВ И ЭМОЦИЙ |
 | Знаменитая Хабанера Кармен из одноименной оперы композитора Жорж Бизе Follie!.. Sempre libera (Быть свободной, быть беспечной) - сцена и жизнеутверждающая ария Виолетты из оперы "Травиата" |
Дорогие авторы и читательницы Камелота!
Поздравляю вас праздником 8 Марта. Хочу пожелать вам в этот чудесный праздник уважения и понимания от близких, восторга и восхищения от окружающих, теплоты от родных сердец, удовольствия и наслаждения от жизни. Пусть она будет такой же солнечной и теплой, как этот первый, весенний месяц. Пускай в ней будет так же много цветов, приятных сюрпризов, комплиментов от души, как в сегодняшний Международный женский день. И пусть в вашей душе всегда царят весна и праздник.. Любви, здоровья, добра, надежд и ласки, чудес, как в сказке, подарков и мужского внимания, невероятной красоты, лучезарной улыбки, обаяния и головокружительного счастья в жизни!
Принято в Международный Женский день дарить тюльпаны и веточки пушистой мимозы! Примите от меня в подарок эти прекрасные цветы!
Тюльпана нежный лепесток
Сложил свои ладошки,
В букете льнет к цветку цветок
На нежной хрупкой ножке.
В цветах дыхание весны,
Природы пробужденье.
Они надеждою полны
И дарят вдохновенье.
Дарю тюльпаны, пусть они
Расскажут всё без слов
Про счастье, солнце, про весну
И про мою любовь.
Сплела крупинки желтые в пушистые комочки,
В рядок на стебле тонкие, иголками листочки,
Цветочных бусин кружево, весны очарование,
Она одно из лучшего, подарка на свидание,
Для праздника весеннего, для девушки любимой,
В ней солнца настроение, цветок весны красивый,
Для незнакомой женщины, для бабушки и мамы,
Для девочки застенчивой, и для солидной дамы.
Апрелем пахнет, нежностью, мимоза золотая,
Весенней легкой свежестью, любви большой желая,
Простая с виду веточка, весны прекрасной чудо,
Цветок мимозы, весточка, сейчас в продаже всюду.
Мимозу золотистую восьмого марта дарят,
В ней солнышко лучистое, что долго не завянет,
В ней россыпь ярких бусинок, она не хуже розы,
Мужчины дарят кустики, из веточек мимозы.
(Нелли Вахрушева)
10 лет назад не стало «товарища Сухова» - народного артиста России Анатолия Кузнецова (31 декабря 1930 - 7 марта 2014)
Анатолий Кузнецов. Фото из открытых источников
Когда 7 марта 2014 года из больницы пришло трагическое известие о смерти Анатолия Кузнецова, большинство его друзей и коллег морально были к этому готовы. Многие знали диагноз Анатолия Борисовича, а, как известно, онкология не выбирает, любимый ты народом артист или нет. Но вскоре его жена – Александра Ляпидевская – ошарашила сенсационным признанием: «Толя умер не от болезни. Он покончил с собой!»
Вдова актера рассказывала: «Я полетела в реанимацию. Толя лежал, укрытый одеялом. На мониторе увидела страшные цифры - 44 на 17. Давления просто не было!
- Толечка, что ты с собой сделал? - тихо спросила я.
- Принял три таблетки, - одними губами ответил он, назвав препарат, тройная доза которого смертельна. - Прости, но жить инвалидом не хочу.
- О, Господи! - только и смогла вымолвить я. Обняла его, и целовала, целовала...»
Песня "Тоска по весне"(KV-596)
на стихи Христиана Адольфа Овербека(Перевод Т. Сикорской)
| голос и фортепиано | фортепианный квартет |
Сегодня, 6 марта ,исполняется 90 лет со дня рождения писателя-сатирика Михаила Жванецкого.
Люди не перестают цитировать его меткие высказывания, он жив в народной памяти.
"Человек по-настоящему свободен только наедине с собой, но даже это получается у единиц. А я по-настоящему свободен только, когда я пишу", – говорил Жванецкий. Его творческий путь начался с приглашения Аркадия Райкинаа поработать завлитом Ленинградского театра миниатюр. Уже в 1969 они вместе поставили программу "Светофор", в которой прозвучали популярные миниатюры авторства Михаила Михайловича. В этом же году известность получил монолог "В греческом зале".
В 1970-м Жванецкий организовал театр миниатюр в Одессе. С 1972-го по 1974-й работал режиссером-постановщиком объединения "Росконцерт". Кроме того, Жванецкий сотрудничал с "Ленконцертом". А в 1978 году был принят в Союз писателей СССР. По его произведениям с 1988-го в Московском театре миниатюр ставились спектакли: "Моя Одесса", "Политическое кабаре", "Искренне ваш" и др.
Мария Ростиславовна Капнист (1914 - 1993) - известная советская актриса
Девиз Капнистов на родовом гербе – *В огне непоколебимые*
Подлинный аристократизм не измеряется титулами, фамильными драгоценностями и столетней родословной – наверное, прежде всего, это врожденная интеллигентность, стойкость духа и чувство собственного достоинства. Иначе что помогло бы знаменитой советской актрисе, заслуженной артистке Украины, потомственной дворянке, графине Марии Ростиславовне Капнист пережить 15 лет сталинских лагерей? Женщина смогла не только выстоять и пройти через все испытания, но и найти свое место в жизни после освобождения: она сыграла в 120 кинофильмах.
С теми, кто слышит ее в первый раз, обычно одна и та же история: как?! Откуда это чудо?! Почему её никто не знает?
Первая причина - это то, что она не оперная певица, а камерная. Два слова на эту тему.
Виктория Иванова, советская певица
Все академические вокалисты делятся на два класса: оперные и камерные. Оперные певцы - всегда на первом плане, поскольку у оперы в принципе огромная аудитория. Все звёзды вокала, которых вы можете вспомнить - это оперные солисты.
Но кроме опер, начиная с 19 века, композиторы написали огромное количество романсов, песен, вокальных циклов, концертных арий, и это тоже кто-то должен петь. Это называется камерный репертуар (то есть, для небольшой аудитории, "camera"- "комната" с итальянского). И исполняют его камерные вокалисты.
Ее признали королевой русского романса сразу же – никто не пел пронзительней и ярче. «Очи черные» любили все – даже Сталин. А потом романсы признали мещанством, и ее перестали пускать на сцену. Но все-таки в 70-х Изабелла Юрьева вернулась к своим зрителям – и вновь по-королевски.
За свою долгую жизнь она удостаивалась множества народных званий. Ее называли «белой цыганкой» – за пронзительное и душевное исполнение цыганских романсов, мадам «вечный аншлаг» – за постоянную нехватку билетов на ее выступления, «королевой патефона» – за то, что романсы «Очи черные», «Саша» и «Только раз бывают в жизни встречи...» в ее исполнении звучали из каждого рупора. «Харошей пэвицей» определил ее и Сталин, нередко слушавший ее пластинки и даже приглашавший в Кремль, но настоятельно рекомендовавший при этом исполнять «советские песни». Она же предпочитала не выступать десятилетиями, нежели «осоветчивать» свой классический репертуар.
«Мне удалось попасть в народную жилу.
Зазвенела родная, и русское сердце отозвалось»
П. Ершов
Портрет П. Ершова кисти Н. Гаджи на данный момент считается самым достоверным изображением автора «Конька-горбунка».
"Конек-Горбунок" - в ряду самых ярких и всемирно известных символов нашей словесности. Но при этом Ершов - одна из самых таинственных фигур в русской литературе. Рукописей его главного произведения не сохранилось, сведения об истории появления "Конька-Горбунка" в печати - скудны и противоречивы. Его религиозная лирика, поэмы, рассказы, педагогические труды, оперные либретто, статьи, которые поэт публиковал в "Тобольских губернских ведомостях", и сегодня известны лишь специалистам.
Площадь Минина и Пожарского – главная площадь Нижнего Новгорода. Сегодня это общественно-культурный центр города, место проведения праздников, военного парада в День Победы. Во время торжественных мероприятий по ней прекращается автомобильное движение. А все остальное время – это городская действующая магистраль.
Площадь ведет к главным достопримечательностям города – Нижегородскому кремлю, Чкаловской лестнице, Верхне-Волжской набережной, от площади отходит одна из старейших улиц города – пешеходная Большая Покровская.
Актриса Мария Капнист
В минуту отчаяния Мария Ростиславовна как-то написала: «Я испытала такие страшные лагеря, но более страшные пытки я испытала, когда встретила свою дочь, которая не хотела меня признавать. Что она могла понимать в ее возрасте....
Они далеко не сразу сблизились после стольких лет разлуки. Родная мать была для нее чужой и очень страшной теткой...Позже между дочерью и матерью в отношениях произошло потепление.
Рада рассказывала: «Первый раз я приехала к маме, когда мне исполнилось 15 лет, и попала на ее день рождения. Там я впервые почувствовала, что это за человек, как ее любят люди. Ощущалась необыкновенная атмосфера, которую создавала именно она. У нее всегда собиралась масса людей разных возрастов и профессий. Стоило ей войти — как будто свежий ветер влетал, и начиналось удивительное общение».
Мария Капнист с дочерью Радой
После 15 лет лет лагерей Мария Капнист приехала в Киев. Жить было негде. Она спала на вокзалах, в подъездах. За копейки устроилась подрабатывать дворником.
Мария Ростиславовна Капнист (Мариетта Капнист-Сирко), сыграла более чем в ста двадцати художественных фильмах и создала галерею острохарактерных образов в кино. Заслуженная артистка Украины (1988).
Сухие строчки, а что за ними? За ними такая судьба, что трудно придумать, а прожить - тем более.
Актриса Мария Капнист
Говорят, что Господь дает нам все испытания по силам. Видимо, графиня Мария Капнист была очень сильной женщиной. Пережить весь этот ужас и не сойти с ума, не озлобиться или не спиться.. А еще после все этого сыграть более, чем в 100 фильмах...
Поль Мориа известен каждому из нас больше, чем кажется на первый взгляд. Музыкой, записанной в исполнении оркестра под его руководством, пропитаны все сферы нашей жизни, она уже давно стала ее частью и вдохновением. Мелодии, сопровождающие нас по телевидению и радио с самого детства, настолько родные и знакомые, что узнаваемы с первых нот.
Поль Мориа — музыкант, композитор и дирижёр с классическим образованием, который решил продолжить карьеру в популярной музыке. Он родился в Марселе 4 марта 1925 года. Уже в четыре года Поль Мориа проявил музыкальные способности.Заметив талант сына, отец стал способствовать его развитию. Так увлечение игрой на фортепиано стало серьезным занятием, к которому Поль подходил с ответственностью и любовью.
Поль Мориа в юности
Первым педагогом оказался отец. Почтовый служащий Мориа-старший был любителем музыкальных инструментов, играл на гитаре, рояле и арфе. Педагогический талант мужчины помог привить Полю желание учиться. Занятия проходили в игровой форме, поэтому мальчик с легкостью познавал музыкальные азы. Спустя шесть лет упражнений Поль познакомился с миром классической и эстрадной музыки. Несколько месяцев мальчик даже выступал на сцене варьете.,В 10 лет юный музыкант продемонстрировал достаточные умения, чтобы поступить в консерваторию Марселя. Обучение закончилось через четыре года получением диплома с отличием. В 14 лет юноша мечтал стать профессионалом в своем деле. Воспрепятствовать этому могло лишь одно: симпатия к джазу. Случайно услышав концерт в студенческом джазовом клубе, Поль понял, что открыл для себя нечто новое. В этот момент судьба музыканта сменила вектор.
Возможно, ее имя не так на слуху, как имена Плисецкой или Улановой, но биография этой артистки очень интересна,
Марина Семенова блистала на сцене Большого театра 22 года. Она прожила очень долгую во всех смыслах жизнь — в профессии она оставалась до 95 лет, помогая другим танцовщикам открывать свой талант. Семенова скончалась в 102 года.
Родилась
Марина Тимофеевна Семенова родилась в 1908 году. В такой семье, как была у Семеновой, сложно родиться артисту. Воспитание талантливого ребенка требует времени, у матери Марины было шестеро детей.
Отец рано умер, и мать через несколько лет снова вышла замуж. Марина Семенова оказалась везучей: очень мягкий, добрый и отзывчивый, повидавший многое в жизни моряк стал для всех шестерых родным и близким человеком, вторым отцом.
Насытившись вдоволь, старик начал извиняться. "Поймите, я слишком давно испытываю этот голод, - жаловался он. - Жена моя - крестьянка, темная, грубая женщина. Любви я не знал".
Ляля слушала, пытаясь понять, как она объяснит мужу то, что с нею произошло.
29 октября 1899 года в Витебске, в семье пехотного подпоручика Дмитрия Михайловича Лиорко и его супруги Наталии Аркадьевны Лиорко, урожденной Раздеришиной, родилась девочка. Окрестили малышку в местной церкви под именем Валерия. В семье, впрочем, девочку всегда называли Ляля.
Дмитрий Михайлович находился в Витебске с полком по делам службы, так что семья жила в съемной квартирке в деревянном доме с окнами на речку Витьбу.
Родители Ляли, даром что являлись потомственными дворянами, были довольно бедны, но девочка этого не замечала: любовь родителей, в особенности, отца, скрашивала для нее все бытовые неурядицы.
В литературной судьбе любого писателя есть временное и заветное. Иногда заветное — это чужой или свой текст, чье-то вольное или невольное покровительство, даже одна-единственная встреча, повлиявшая на мировоззрение или качество ремесла. Читатель может узнать об этом заветном по-разному: иногда при жизни литератора, иногда — спустя годы, из дневника, писем или воспоминаний о нем.
В последний год жизни Корнея Чуковского (1882–1969) по радио прозвучало его мемуарное эссе «Как я стал писателем».
Был во всем этом захватывающем, драматургическом, очень упругом и цельном рассказе — один настойчивый, страстный, «именной» контрапункт.
Его называли «советским Азнавуром» и «советским Синатрой». Судьба этого музыканта могла бы стать основой увлекательного фильма – детство в Греции, переезд в Советский Союз и дикая популярность на эстраде, эмиграция во Францию и уже в новом веке возвращение в Россию. Ныне 80-летний Жан Татлян проживает в нашей стране, но вот слушателям новых поколений его имя не слишком известно, ведь звездой эстрады у нас он был в 1960-х. В советской песенной культуре он оставил след и как певец, и как композитор, исполнял свои авторские произведения на стихи советских поэтов. В сегодняшнем материале перенесемся в прошлое и вспомним некоторые песни Жана Татляна через призму его удивительной судьбы.
Ранняя биография и эстрадный успех на советской сцене
Жизненный путь нашего героя начался в южных землях с древней и славной историей, в «колыбели европейской культуры», как за её античное прошлое именуют Грецию. Он появился на свет в Салониках в семье фабриканта. Жан Арутюнович рассказывал, что его мама – из легендарной Спарты. Отец, Арутюн Татлян, владел обувным производством и магазином, был главой большой семьи, проживавшей в собственном доме. Детишек в семье было трое. Младший, сын Жан родился в 1943-м. Его раннее детство было буржуазным, как бы сказали в стране, в которой семейство оказалось, когда мальчишке исполнилось 4.
После Второй мировой войны армян из разных стран агитировали переезжать на историческую родину, в Армянскую Союзную республику в СССР. Взыграл зов крови, отец, по словам певца, был большим патриотом, ценил национальную культуру, и в 1947 году семья решилась на переезд. Источники высвечивают контраст «греческой жизни» с той, что ждала их в Советской Армении. В середине 50-х Татляны поселились в соседней кавказской республике, в городе Сухум. Ещё подростком Жан проявил артистические способности, твердо укрепившись в желании быть музыкантом. В школьные годы победил в певческом конкурсе. Парень подрабатывал побелкой стен, чтобы на свои первые деньги купить гитару, несколько аккордов ему показал сотрудник Сухумской филармонии, где впоследствии Жан некоторое время работал.
Профильное образование Татлян получил, расширив и без того богатую жизненную географию, в эстрадно-цирковом училище в Киеве. В начале 60-х юношу замечает Константин Орбелян, руководитель государственного джаз-оркестра Армении и приглашает к себе. Татлян перебирается в Ереван, становится солистом прославленного коллектива и именно в оркестре обретает всесоюзную популярность.
Пиком карьеры сам музыкант обозначил 1964 год, вспоминая, что тогда его стали узнавать на улице. В этот год он впервые появляется на «Голубом огоньке», как солист ансамбля джаза Армении исполняет песню «Гитарово», авторы произведения указываются так: композитор К. Бронке, русский текст Ю. Батицкий. Эту задорную композицию, исполненную Татляном с гитарой в руках, называют его первым хитом.
Отчего так весела кубинка, разрешила себя сфотографировать и даже доллар не попросила? Оттого, что побывала в баре "La Bodeguita Del Medio".
Сюда ведут все туристические тропы, крутят педали гаванские велорикши, роятся толпы ценителей легенд, приключений и легких спиртных напитков.