[800x250]Кларнетовый квинтет ля мажор, К. 581 Вольфганг Амадей Моцарт сочинял в Вене, и закончил его 29 сентября 1789 года. Партию кларнета на концерте, данном в помощь фонду музыкантов-пенсионеров, исполнил Антон Стадлер (1753–1812), один из самых первых исполнителей, которые дали равные права наряду с другими сольными инструментами кларнету, – инструменту по тем временам новому и ещё недостаточно развитому в отношении качеств игры.
"Stadler"
1. Allegro(Allegretto)
2. Larghetto
3. Menuetto
4. Allegretto con variazioni
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Для истории музыки огромное значение имели стихи итальянского поэта Франческо Петрарки (1304-1374) — мадригалы, секстины, канцоны, сонеты. Впервые их положили в основу своих светских сочинений, преимущественно мадригалов, уже композиторы XIV века. Особенно интенсивно стихи Петрарки озвучивали мадригалисты XVI — начала XVII веков, среди которых был Клаудио Монтеверди. Мировая слава Петрарки, как поэта, основана исключительно на его итальянских стихах и они имеют больше историческое значение. Сам Петрарка относился к ним с пренебрежением, как к «пустякам», «безделкам», которые он писал не для публики, а для себя, стремясь «как-нибудь, не ради славы, облегчить скорбное сердце». Непосредственность, глубокая искренность итальянских стихов Петрарки обусловила их громадное влияние на современников и позднейшие поколения. С окончанием эпохи Возрождения интерес музыкантов к Петрарке угас, но с новой силой разгорелся у романтиков XIX века (песни Ф. Шуберта, фортепианные «Сонеты Петрарки» Ф. Листа). Изредка к ним обращались композиторы и в XX веке (А. Шёнберг. Серенада, op. 24: iv-sonett von petrarca).
Премия была учреждена в 1979 году известным итальянским музыкальным журналистом и деятелем культуры Бруно Този
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 3 апреля. /Корр.ТАСС Олег Сердобольский/. Народному артисту СССР Юрию Темирканову в Италии вручена престижная международная премия "Жизнь в музыке" /Una vita nella musica/, которую называют "Нобелевской премией для музыкантов". Об этом сообщила сегодня пресс-служба Петербургской филармонии имени Дм.Шостаковича, которой маэстро руководит многие годы.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Первое знакомство с этим замечательным музыкантом и его творчеством состоялось здесь.
Шпор был одним из выдающихся виртуозов XIX столетия. Его игра отличалась не только совершенным мастерством, но и глубокой содержательностью. И тут он шел своим курсом, не склоняясь перед авторитетами, будь то даже сам Паганини.
Людвиг Шпор родился 5 апреля 1784 года в семье врача. Отец страстно любил музыку и хорошо играл на флейте, а мать — на клавесине. Людвиг поступил на службу в оркестр герцога Брауншвейгского. Когда ему исполнилось 15 лет, он уже занимал должность придворного музыканта. Для того чтобы развить технику игры, Шпор занимался по 10 часов в сутки. «Так удалось мне в короткое время достичь такого умения и уверенности в технике, что для меня уже не было ничего трудного в тогда известной концертной музыке».
В 1805 году Шпор поселился в Готе, где ему предложили место концертмейстера оперного оркестра. В 1812 году Шпор с феноменальным успехом выступает в Вене. В столице Австрии ему предложили должность руководителя оркестра в театре «An der Wien». Здесь же Шпор написал одну из своих самых известных опер — «Фауст». В Вене музыкант пробыл до 1816 года. Из Вены Шпор переехал во Франкфурт, где работал капельмейстером в течение двух лет (1816–1817). 1821 год музыкант провел в Дрездене, а в следующем году поселился в Касселе, где занимал должность генерал-мюзикдиректора.
В дальнейшем Шпор совершил ряд длительных концертных поездок: Италия (1816–1817), Лондон, Париж (1820), Голландия (1835).
В 1847 году состоялся торжественный вечер, посвященный двадцатипятилетию его работы в Кассельском оркестре. Через пять лет Шпор ушел в отставку, посвятив себя всецело педагогике.
Последние годы его жизни он провел в горделивом одиночестве. Музыканта быстро забыли придворные меломаны. Ко всему в 1857 году он сломал руку и совершенно прекратил выступления. Прекрасный артист, еще недавно находившийся на вершине славы, умер в бедности и полном забвении 22 октября 1859 года. Но объективная история восстановила справедливость, ибо и под сенью великих современников Людвиг Шпор в немалой степени способствовал развитию музыкального искусства, которому служил с рыцарской преданностью.
«Шпор был человеком гордым; особенно тяжело переживал, если в чем-то ущемлялось его достоинство художника, — пишет Л.Н. Раабен. — Однажды он был приглашен на концерт ко двору короля Вюртембергского. Такие концерты часто происходили во время карточной игры или придворных пиров. „Вист“ и „хожу с козырей“, стук ножей и вилок служили своеобразным „аккомпанементом“ игре какого-нибудь крупного музыканта. Музыка расценивалась как приятная забава, помогающая пищеварению вельмож. Шпор категорически отказался играть, если не будет создана подобающая обстановка».
Конкурс молодых танцовщиков балета проходит раз в два года, первый состоялся в 2013. Цель: поддержка молодых исполнителей балета из разных регионов России.
В состав жюри под председательством Юрия Николаевича Григоровича вошли выдающиеся мастера отечественного балетного искусства:
-
Алексей Мирошниченко - главный балетмейстер Пермского Академического
театра оперы и балета им. Чайковского; - Михаил Лавровский - педагог-репетитор ГАБТ;
- Николай Цискаридзе - ректор Академии Русского Балета им. Вагановой;
-
Игорь Зеленский - худ. рук. балета МАМТ им. Станиславского и
Немировича-Данченко и Новосибирского Государственного Академического
театра оперы и балета; -
Борис Эйфман - художественный руководитель и директор
"Театра Балета Бориса Эйфмана"; - Галина Степаненко - зав. балетной труппой ГАБТ;
- Вячеслав Гордеев - художественный руководитель театра "Русский Балет";
- Андрей Петров - президент театра "Русский Балет";
- Марина Леонова - ректор Московской Государственной Академии хореографии
- Юрий Фатеев - зав. балетной труппой Мариинского театра
Жанр мессы исторически сложился в виде пятичастного произведения, состоящего из мольбы о прощении (Kyrie), гимна хвалы и благодарения (Gloria), догматической части — символа веры (Credo), литургической кульминации, взятой из ветхозаветной Книги Исайи (Sanctus), и заключения, прославляющего Господа Иисуса Христа (Agnus Dei). Сначала текст мессы читался, позднее стал петься. Некоторое время обе эти формы сосуществовали, но к XIV веку окончательно сложилась единая музыкальная форма.
Agnus Dei (Агнец Божий) — проникновенная ария альта с гибкой мелодией, сопровождаемая выразительным пением скрипок.
Bach - Agnus Dei
Исполняет Andreas Scholl
[показать]
ИОГАННЕС БРАМС
(7 мая 1833 - 3 апреля 1897)
Иоганнес Брамс родился в Гамбурге. По крайней мере до пятнадцатилетнего возраста композитор жил безвыездно в родном городе, где получил домашнее музыкальное образование. Он учился игре на фортепиано у местных педагогов. В 1853 году, когда двадцатилетний Брамс был уже автором ряда произведений, он посетил Листа в Веймаре, однако встреча двух композиторов не принесла дружеского взаимопонимания из-за расхождения в творческих взглядах. В 1858-1869 годах Брамс руководит придворной капеллой в немецком городе Детольде, находясь на службе у местного князя. Новый для композитора род деятельности оставил важный след в его творчестве этих и последующих лет. Изучив на практике принципы хорового письма, Брамс создал большое количество хоровых произведений. Среди них хоры a capella и с сопровождением оркестра, произведения для смешанного хора. В 60-х годах Брамс обосновывается в Вене, где музыкальная жизнь кипит и бьет ключом. К этому времени он сделался знаменитым композитором, автором большого количества произведений разнообразных жанров. Первые годы работы в Вене Брамс руководит концертами венской хоровой капеллы. Следует подчеркнуть опору композитора на великие традиции немецкой музыкальной классики - Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана. Связь с классическими и романтическими традициями, опора на народные истоки - все это образовало в творчестве Брамса органичный сплав, определивший его индивидуальный стиль. Творчество его, немецкое по своей сути впитало в себя многонациональный фольклор Вены. И немецко-австрийская народно-бытовая музыка органично сочетается в нем с венгерскими и славянскими народно-песенными и танцевальными элементами. Все это можно наблюдать в различных жанрах творчества композитора, начиная от произведений, непосредственно связанных с бытовой музыкой ( вальсы, венгерские танцы, многие песни ), и кончая камерными ансамблями и симфониями.
В дневнике композитора *Рихарда Хойбергера (1895 г.) можно прочесть следующее:"Брамс говорил мне, что он отлично знает русскую оперу, так как в юные годы сделал множество попурри на этом материале"
ИОГАННЕС БРАМС
"РУССКИЙ СУВЕНИР"
6 ФАНТАЗИЙ НА РУССКИЕ ПЕСНИ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО В 4 РУКИ
[показать] С каждым годом имя чешского композитора Леоша Яначека (1854—1928) все чаще появляется на оперных и концертных афишах, и в этом можно увидеть одно из самых важных проявлений справедливого приговора истории. Яначеку было за пятьдесят, когда, ютясь в моравском захолустье габсбургской Австро-Венгрии, он переходил от надежды к отчаянию, в который раз перелистывая страницы своих партитур.
Как о несбыточном счастье мечтал он услышать их в реальном, а не в воображаемом звучании.
[показать]*Концертино для фортепиано и камерного ансамбля написано в первые месяцы 1925 года.
Сначало оно было задумано для фортепиано с оркестром, а потом превратилось в камерный концерт, озаглавленный "Весна".
В 1927 году Яначек добавил комментарии к окончательной программе.
Тема из первой части сравнивается с "сердитым ежом", которому Яначек как-то гуляя по лесу в шутку перекрыл вход в нору, кларнет во второй части с "вертлявой, скачущей с ветки на ветку белкой", третья часть с "совой и другими птицами ночью", и последняя часть со "сценой из сказки, где все звери спорят друг с другом".
Концертино для фортепиано, двух скрипок, альта, кларнета, валторны и фагота (1925)
I.Moderato
II. Piu mosso
III. Con moto
IV. Allegro
Леош Яначек при жизни снискал репутацию недоучки, примитива, местечкового фольклориста. Лишь новый опыт современного человека открыл нам глаза на личность этого гениального художника, и начался новый взрыв интереса к его творчеству. Теперь прямолинейность его взгляда на мир не нуждается в смягчении, острота звучания его аккордов не требует шлифовки.
Современный человек видит в Яначеке своего соратника, глашатая общечеловеческих принципов прогресса, гуманизма, бережного уважения законов природы.
источник
*Концертино(итал. concertino) - маленький концерт.
[показать]
Сергей Рахманинов родился в семье генеральской дочери Любови Бутаковой и отставного гусарского офицера Гродненского полка Василия Рахманинова. В семье Рахманиновых родились шестеро детей: Владимир, Сергей, Аркадий, Елена, София и Варвара.
Сергей Рахманинов рос в музыкальной семье. Известно, что будущий композитор любил слушать колокольный звон, посещая с бабушкой Новгородские монастыри. Его дед Аркадий Александрович учился у Джона Фильда, был пианистом-любителем и композитором, и несколько его сочинений было издано в 18-м столетии. Отец великого композитора так же был очень музыкально одаренным человеком. Мама Рахманинова окончила консерваторию по классу фортепиано у известного педагога Антона Рубинштейна, неплохо пела и была первым педагогом по фортепиано у Сергея, хотя, по воспоминаниям самого композитора, эти уроки доставляли ему «большое неудовольствие». Тем не менее, к четырём годам маленький Сергей Рахманинов уже умел играть в четыре руки со своим дедом.
Сергей Рахманинов. Симфония № 2. Adagio
London Symphony Orchestra conducted by Gennadi Rozhdestvensky
Вторая симфония Рахманинова имела большой успех. Рецензент «Русской музыкальной газеты» писал: «Новая симфония есть, прежде всего, свое, рахманиновское, свободно порожденное внутренним миром тонкого и цельного художника, самостоятельно думающего, чувствующего, переживающего... Это — Рахманинов... Это — артист с удивительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением... с предрасположенностью к элегическому строю. <...> Симфония сильна и как цельное произведение, и роскошна богатством деталей. Чувству и вдохновению отвечает зрелая художественная законченность выражения. Первое и общее впечатление: своей поэтической настроенностью и художественным блеском она захватывает внимание от начала до конца, и при большом разнообразии характеров выражения, при равновесии контрастов, соединяет в себе элементы прелестного и трагически-грозного...»
В начале медленной третьей части - Adagio, оплетенная изящными подголосками, звучит мечтательная мелодия скрипок, переходящая затем к солирующему кларнету. Мелодический узор вьется прихотливо и бесконечно. «Так нежатся струи русской, прихотливо извивающейся степной речки. Можно долго идти вдоль нее, любуясь сменами и оттенками окружающего пейзажа. Трудно не любить подобного рода рахманиновские медленные восхождения, изгибы, завитки и колыхания музыки, когда мелодический рисунок, словно нехотя, расстается с каждым своим красивым поворотом и извивом» (Б. Асафьев). Однако эту идиллическую картину нарушают сдержанно-суровые интонации, в стиле древнерусских напевов. Музыка неудержимо устремляется в страстном порыве... но постепенно сила мотива иссякает, он сливается с певучими подголосками, широко и светло заканчивая адажио...
[показать]ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756–1791)
|
"Моцарт потешается" - передача на радио "Орфей" |
Музыкальная шутка «Деревенские музыканты»("Секстет деревенских музыкантов" (Деревенская симфония) фа мажор, К.522), где юмор порой впадает в откровенное издевательство, но ни разу не изменяет моцартовскому чувству изящества и гармонии…
[показать]Деревенские музыканты
Horace Vernet (1789-1863, France)
Музыкальная шутка «Деревенские музыканты»
для 2-х валторн и струнных KV 522
1. Allegro
2. Menuetto - Trio - Menuetto
3. Adagio cantabile
4. Presto
Антон Рубинштейн (1829 - 1894), русский композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Многогранный талант Рубинштейна — пианиста, дирижера, композитора, педагога, организатора музыкальной жизни страны — сделал его имя легендарным. Тем обиднее, что он не мог быть вполне счастлив, так как постоянно при жизни его творчество, безосновательно, считали не совсем русским. По этому поводу Рубинштейн с горечью восклицал: «Для евреев я — христианин, для христиан — еврей, для русских я — немец, для немцев — русский, для классиков я — новатор, для новаторов — ретроград». Именно А.Г.Рубинштейн создал первые в России многочастные симфонические циклы, до того в отечественном музыкальном творчестве отсутствовавшие. Многое в них было "по немецким образцам", но Рубинштейн точно уловил потребность своей культуры в симфонии как в жанре, воплощающем картину мира - ведь именно в это время возник и русский психологический роман.
Новое качество явила Вторая симфония Рубинштейна "Океан." Она обладала несомненными художественными достоинствами, постоянно исполнялась и завоевала признание во многих странах Европы и в США. Известно, что ее любил Чайковский. Петр Ильич не утратил по отношению к ней свежести восприятия, в письме к Н. Ф. фон Мекк, утверждал, что тема новая и красивая. «А какая прелестная свежая мысль первой части "Океана" Рубинштейна!» – и выписывает по памяти тему главной партии. В критической статье 1873 года Чайковский называет Вторую симфонию кульминационным пунктом композиторской деятельности Рубинштейна, произведением "кипучего, молодого, но вполне сложившегося таланта".
[364x438]Гайдна справедливо считают отцом симфонии и квартета, великим основателем классической инструментальной музыки, родоначальником современного оркестра.
Йозеф Франц Гайдн родился 31 марта 1732 года в деревне Рорау (Нижняя Австрия).
В шестилетнем возрасте Йозеф был отдан в школу в Хайнбурге, где обучался игре на различных музыкальных инструментах и пению. В 1740 Гайдн, благодаря прекрасному голосу, стал певчим в соборе Святого Стефана в Вене. В хоре собора он пел до 1749. Живя в крайней бедности и нужде, Гайдн находил отраду только в занятиях музыкой. В австрийской столице он познакомился с итальянским поэтом, драматургом и либреттистом П. Метастазио, который познакомил Гайдна с композитором и педагогом Н. Порпорой.
С 1753 по 1756 Гайдн работал у Порпоры аккомпаниатором и одновременно изучал основы композиции. Порпора просматривал композиторские опыты Гайдна и делал ему указания. Гайдн, чтобы вознаградить учителя, был аккомпаниатором на его уроках пения и даже прислуживал ему.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Русский романс это удивительный жанр музыкально-поэтического творчества, незаменимая и до конца непостижимая часть художественной культуры. Он не устаревает, он пережил века и следует за нами, продолжая волновать сердца. Романс неисчерпаем и прекрасен в своей глубине и богатстве, он зачаровывает и умиротворяет, будоражит чувства и отзывается в нашей душе. Романс нельзя просто петь или просто слушать, его нужно проживать, наполняя своими эмоциями, чувствами и переживаниями. Именно таков романс "Утро туманное", удивительно нежный и прекрасный, который хочется слушать вновь и вновь, постигая его силу и смысл.
Утро туманное, утро седое,
Иван Тургенев
Валентина Пономарева - Утро туманное
Великий немецкий композитор и органист-виртуоз родился 31 марта 1685 года.
[550x380] [показать]Свингл Сингерс (The Swingle Singers)
[показать]
Коллектив появился в начале 60-х годов в Париже как группа бэк-вокалистов под руководством Уорда Свингла. Они работали с такими музыкантами, как Эдит Пиаф, Мишель Легран и Шарль Азнавур.
Но вскоре у основателя группы Уорда Свингла появилась идея исполнять вокальным ансамблем инструментальную музыку.
Однажды они решили поупражняться на "Хорошо темперированном клавире" И.С. Баха, подражая своими голосами звучанию инструментов.
Так The Swingle Singers преображали музыку барокко, фуги, мадригалы и оркестровые увертюры в хоровые свинговые композиции.
[показать]Дебютным альбомом стал «Jazz Sebastian Bach», принесший ансамблю мировую славу и первую премию «Грэмми».
Несколько композиций из альбома The Swingle Singers - Jazz Sebastian Bach (1963)
Fugue in D Minor from 'The Art of the Fugue', BWV 1080
[показать]«Леди Макбет Мценского уезда» — опера в 4 действиях Д. Д. Шостаковича на либретто Д. Д. Шостаковича и А. Г. Прейса по мотивам одноимённой повести Н. С. Лескова. Либретто Д. Д. Шостаковича — А. Прейса следует фабульной канве повести, но все же несколько отличается от неё. По ходу постановок либретто подвергалось значительному изменению; в 1932—1935 годах сложилось три литературно-сценических версии произведения. Отчасти изменение было связано со смягчением языка и натурализма в изображении сцен. Опера послужила поводом к осуждению композитора руководством коммунистической партии и запрещена к постановке во второй половине 1930-х — 1950-х годах. В 1962 году поставлена в автоцензурированном виде под названием «Катерина Измайлова», в 1966 году снят фильм под тем же названием В целом опера была хорошо принята публикой, критикой и тогдашним советским музыкальным начальством. Однако заметна была и критика, касавшаяся, в основном, экспрессии и изобразительного натурализма, усмотренного в музыке, например, композитором С. С. Прокофьевым и критиком американской «Нью-Йорк Сан».
Тематика оперы актуальна как для того времени, так и сейчас: падение женщины на самое дно. Но ради чего? Ради любви. В театре опера воспринимается прекрасно, на одном дыхании, но и экранизация сделана не менее талантливо! Дмитрий Шостакович писал партию Катерины специально для Галины Павловны Вишневской. Вместе они сотворили настоящий шедевр. В фильме принимает участие хор и оркестр Киевского академического театра оперы и балета им. Шевченко. Дирижёр Константин Симеонов. Почётный диплом на XXI международном кинофестивале в Эдинбурге, Шотландия (1967).
В ролях: Галина Вишневская, Артем Иноземцев, Николай Боярский, Александр Соколов, Роман Ткачук, Татьяна Гаврилова, Вера Титова, Любовь Малиновская, Константин Адашевский, Игорь Боголюбов, Константин Тягунов, Марк Решетин
[показать] ЛЕОШ ЯНАЧЕК - один из наиболее интересных представителей чешской музыки.
(1854—1928)
БИОГРАФИЯ
Творчество Леоша Яначека совершенно уникально. Способ выражения и темы у него сугубо индивидуальны, стиль неподражаем.Яначек - характерно реалистический композитор, всегда выражавший правду жизни. Музыка его полнокровна, сгущена, вся она - движение. Это здоровая, кипящая и захватывающая музыка, в которой он не раз удачно использует мелодийные элементы интонаций человеческой речи.
Струнный квартет No. 1 "Крейцерова соната" (1923)
String quartet n°1 "The Kreutzer Sonata"
Квартет создан под впечатлением от рассказа Л.Н. Толстого. В музыке изображена психологическая драма: "Я воображал бедную измученную женщину, точно такую же как у Толстого в Крейцеровой сонате", пишет Яначек. Главная тема квартета напоминает мелодический материал из неоконченной симфонии "Дунай" композитора. Используя принцип тематического монтажа, Яначек в этом квартете почти оставляет позади область традиционной гармонии, и вместо этого бесцеремонно обращается с различными звуковыми сочетаниями, типичными для его позднего стиля, включая его "торговую марку" - модальные окончания. Меланхоличная первая часть - сцена в поезде, где Позднышев рассказывает свою историю. Скерцо, подобное мрачной польке, описывает историю женитьбы и невесёлых будней семейной жизни. Звучащие в скерцо отголоски скрипичной сонаты Бетховена, когда скучающая жена восхищена скрипачом, и они совместно музицируют, в третьей части приобретают гротескный характер, словно передающий впечатления ревнивого мужа. В финале мы слышим повторение темы первой части, играемой скрипкой (она отмечена в партитуре как "в слезах"). Яростное развитие этой мелодии приводит драму к её ужасному концу - возвратившись, ревнивец, застаёт скрипача и жену вместе. Музыкант сбегает, а Позднышев кинжалом убивает жену.
[показать]
Знаменитая на весь мир грузинская певица Ламара Чкония родилась 27 декабря 1930 года. Она относится к тому счастливому поколению, которому в 60-70 годах XX столетия удалось внести огромный вклад в развитие мировой вокальной культуры.
Ламара Чкония первая грузинская вокалистка, которая благодаря своему таланту и профессионализму, сумела прорвать «железный занавес» Советского Союза и выйти на мировую арену.
Ламара Чкония, концерт в Москве, 1975 год, дирижер Ю. Силантьев
В 1956 году она с отличием закончила тбилисскую консерваторию и сразу же была зачислена солисткой тбилисского оперного театра. Очень быстро ей доверили исполнение главной роли – Маро в новой премьерной постановке оперы З. Палиашвили «Даиси».
Жизнь творческого человека полна трудностей, препятствий и тяжелых переживаний. Исключением в этом отношении не является и творческая жизнь Ламары. После триумфального выступления в «Даиси», против нее заработала мощная система интриг. Здесь мы хотим привести отрывок из ее книги, созданной по дневникам певицы, которая была издана в Киеве, в 2009 г.
Lamara Chkonia, Maro's aria(Maros Tirili),opera Daisi,Kiev 1964
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Сегодня хочется представить произведение Альфреда Шнитке "Сюита в старинном стиле", написанное в 1972 году.
Оригинальным жанром в отечественной музыке второй половины XX века становится инструментальный «театр миниатюр».
Образец инструментального «театра миниатюр» представлен в сочинении А.Шнитке шестидесятых-семидесятых годов «Сюите в старинном стиле».
"Сюита в старинном стиле" - лёгкое для восприятия сочинение Шнитке — образец его мастерства стилизатора - появилось на основе киномузыки.
Работа А. Шнитке над «Сюитой в старинном стиле» охватывает длительный период – с 1965 по 1972 годы. Первоначально у автора возник замысел создания серии инструментальных пьес, предназначенных для педагогических целей. Позднее отдельные пьесы из педагогического сборника стали музыкальной канвой для звукового оформления двух кинофильмов Элема Климова – «Похождение зубного врача» и «Спорт, спорт, спорт». Лишь в семидесятые годы, окончательно завершенная «Сюита в старинном стиле» становится концертным произведением. Это произведение представляет собой пять музыкальных частей, стилизованных под барочную музыку. Изначально это были три пьесы, написанные для фильма «Похождения зубного врача» (Пастораль, Балет и Пантомима) и две пьесы для фильма «Спорт, спорт, спорт» (Менуэт и Фуга).
Однако сумма этих частей в корне изменила смысл общего – получилось очень сильное произведение, в котором за счет интонаций возникает глубочайшее философское содержание. То есть ее можно слушать и как красивую барочную музыку, и как путешествие познающей себя души. Потому важны и слушатель, и исполнение. Существует более десятка вариантов исполнения Сюиты, и можно услышать как минимум три-четыре совершенно разных произведения.
Пастораль.
.
[показать] «Каждую пятницу с 20.00 в нашем клубе живая музыка — Иоганн Бах со своей группой „Музыкальное содружество“ играют для вас зажигательное необарокко собственного сочинения!» — так можно было бы перефразировать на современный лад вывеску на кофейне Циммермана в Лейпциге. Лет 300 назад это было культовое местечко, где собиралась самая «продвинутая» молодежь и прочие эстеты, ибо кофепитие начало стремительно входить в моду. Бюргерское общество не одобряло новое увлечение, случалось даже, что кофе запрещали продавать и пить в общественных местах. Но мода на него все больше распространялась, особенно среди женской половины Лейпцига.
Юмористы высмеивали дам всех возрастов, часами распивавших кофе. Однако Бах относился, очевидно, к тем, кто был не прочь снять усталость бодрящим напитком, а не только кружкой пива.
[показать] Именно в кофейне Циммермана он решил выступать со своими молодыми друзьями — когда-то кружком студентов, любящих музыку, который Бах возглавил в 1729 году и превратил в «Музыкальное содружество». Это стало настоящей отдушиной для маэстро, к которому проявляли яростное неприятие церковные и городские власти. Пожалуй, впервые в жизни Бах нашел поддержку, единство и горящие глаза, творческую атмосферу, полную юмора и служения музыке! Многие из этих студентов превратились в настоящих виртуозов и стали его учениками.