[показать]Цветут луга, поля, долины.
Уютно летом и тепло.
После утреннего ливня
Природе дышится легко.
Прорвался солнца луч сквозь тучи,
Уже не может обжигать.
Не слышно уж раскатов звучных,
Гроза прошла, а жизнь кипит опять!
[показать] Небольшой концерт составлен из мелодий,прозвучавших на радио "Орфей" летним утром.
А.С. Даргомыжский
"Я всё ещё его люблю"
ст. Юлии Жадовской.
[показать]Юлия Валериановна Жадовская (1824-1883) — русская писательница, поэтесса.Она родилась с плохим зрением, без кисти левой руки, на короткой правой было всего три пальца.
Живя исключительно сердцем, сохранив до конца жизни бесхитростную веру, какая встречается в народе, Жадовская стояла на одном уровне с большинством образованных женщин своего времени, отличаясь от них лишь большей начитанностью и литературным талантом. Поэтесса изображала в своих произведениях одну и ту же героиню — себя. Мотивы её стихотворений — оплакивание любви, задушенной в её расцвете, воспоминания о любимом человеке, смиренное преклонение перед судьбой, созерцание всепримиряющей природы, надежда на небесное счастье и горькое сознанье пустоты жизни. Некоторые стихи Жадовской стали популярными песнями («Нива, моя нива, нива золотая»), были положены на музыку М. И. Глинкой («Ты скоро меня позабудешь», 1845), А. С. Даргомыжским («Я все еще его, безумная, люблю», 1846).
«Песней женской неволи» назвал поэзию Юлии Жадовской ее современник А. Скабичевский.
"Пройду своим путем,
Хоть горестно, но честно,
Любя свою страну,
Любя родной народ ..."
[показать] 
Laudate Dominum
117 лет назад, в 1898 году, мир впервые услышал одну из самых известных итальянских песен — "O Sole Mio"
[495x360]
Если верить книге «O Sole Mio. История самой известной песни в мире» Пакито дель Боско — видного итальянского историка музыки, то у знаменитого шлягера есть «российские корни». Дель Боско утверждает, что O Sole Mio была написана по заказу щедрого мецената графа Поленова, более того — премьера состоялась в Санкт-Петербурге.
|
[показать] Эдуардо ди Капуа (1865—1917) |
 Джованни Капурро (1859—1920) |
Авторами шедевра стали два неаполитанца. Сначала Джованни Капурро сочинил текст и показал его своему знакомому композитору — Эдуардо ди Капуа .
Тот вскоре отправился в путешествие по югу Российской империи, и поездка вдохновила его на написание музыки — мелодию к O Sole Mio ди Капуа придумал, находясь в Одессе. Правда, авторам песня не принесла ни богатства, ни славы — они продали права на неё одному итальянскому издательству за 25 лир, а спустя годы оба умерли в бедности. Зато следующие поколения певцов шедевр оценили по достоинству.
Энрико Карузо-величайший тенор всех времен, хотя некоторые специалисты считают, что на самом деле у него был баритон. В концертном репертуаре Карузо, как уроженца Неаполя, основное место занимали неаполитанские песни, и, конечно же, в первую очередь - “O Sole Mio”.
Запись 1916г.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Ф. Мендельсон. Песни без слов, тетрадь II (1833-1834), op. 30
№6 фа-диез минор "Песня венецианского гондольера"
Худ. Лиза Михайлова
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Этюды любят и знают любители музыки и все, без исключения, пианисты. Жанр этюда известен с XVIII века. Этюд в музыке, инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники. Обычно этюды объединяются в сборники, которые включают пьесы, способствующие приобретению разнообразных технических навыков.
событие и тд.. Трудно порой описать, какой содержательности, какой выразительности и
глубины можно достичь в такой миниатюрной, да еще "технической" пьесе..
Игорь Северянин
ПОЭЗА О НЕЗАБУДКАХ
Поет Июнь, и песни этой зной
Палит мне грудь, и грезы, и рассудок.
Я изнемог и жажду незабудок,
Детей канав, что грезят под луной
Иным цветком, иною стороной.
Я их хочу: сирени запах жуток.
Он грудь пьянит несбыточной весной;
Я их хочу: их взор лазурный чуток,
И аромат целебен, как простор.
Как я люблю участливый их взор!
Стыдливые, как томны ваши чары...
Нарвите мне смеющийся букет,
В нем будет то, чего в сирени нет,
А ты, сирень, увянь в тоске нектара.
А. С. Аренский - Незабудка
Оксана Кравченко. Незабудки
[показать]В 1704г. старший брат Баха, Иоганн Якоб, соблазнившись выгодным контрактом, поступил в гвардейский оркестр шведского короля Карла XII. Специальность - трубач и гобоист. Его отъезду на службу Бах и посвятил «Каприччо». Служба была недлинной, но заметной: Якоб занял место в истории, сыграв всего несколько нот. А именно - дал сигнал к атаке шведов под Полтавой.
'Sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo' BWV 992
Каприччо ("На отъезд любимого брата")
си-бемоль мажор,BWV 992
исп.Леон Флейшер
00:00 1. Arioso: Adagio
02:07 2. Fughetta
03:15 3. Adagissimo
06:12 4. Andante
06:35 5. Postilion's aria: Allegro poco
07:55 6. Fugue in imitation of the posthorn
У каждого народа есть своя культура и свой язык, её характеризующий. Одна из ярких форм выражения народных чувств и ощущений – это песня. Как у всякого человека, так и у каждой песни есть своя история. Конечно же, не имеющие авторства народные песни рождаются или творятся какими-то конкретными личностями. Так и на русской земле, скорее всего, авторы народных песен были не те, чьим ремеслом было сочинять стихи и музыку, а простые граждане.
Песню, оставшуюся в народе на века, мог придумать обычный русский крестьянин или ямщик, мастеровой или служивый, мещанин или дворянин, работник или священник… Неизвестный сочинитель какой-нибудь любимой и популярной в наше время русской народной песни ни заботился, ни помышлял о том, чтобы его имя было увековечено в будущем. Впрочем, душа непризнанного творца, которая давным-давно оказала нам любезную услугу тем, что создала прекрасную народную песню, не беспокоясь об авторском праве, должна, наверное, в компенсацию испытывать необычайное блаженство от того, что многие русские люди поют её и в радости, и в горе многие годы. Вероятно, случалось так, что в какой-то очень радостный или горестный момент жизни от сильной эмоции не обладающий особыми талантами рядовой человек сумел своим духом осуществить художественный прорыв в создании уникальной мелодии и точно подходящей ей по смыслу текстовой идеи, и возникала из глубины русского сердца песня, которая сразу становилась народным шедевром и легко вживалась в целую нацию как нечто родное и близкое. Это неудивительно, так как рядом с создателем красивой, умной, доброй песни проживали те, кто имел с ним одни и те же генетические корни. Хотя подобная музыкально-поэтическая композиция, возможно, оттачивалась в дальнейшем до идеального состояния другими – более профессиональными композиторами и поэтами. Так стали появляться многочисленные обработки русских народных песен. Но, в любом случае, рождённая безымянным русским бардом песня уже живёт в народе своей жизнью и естественным образом передаётся из поколения в поколение.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Оффенбах, автор многочисленных оперетт, всю жизнь стремившийся к опере, лишь на склоне жизни сумел осуществить свое намерение, однако не дожил до постановки своего итогового произведения. Лирическое начало, столь характерное для его творчества и лишь частично проявившееся в опереттах (особенно сильно в «Периколе»), определяет весь характер «Сказок Гофмана». Образное содержание музыки и либретто совпадает далеко не в полной мере. Автор текста Барбье придал событиям мистический и пессимистический характер. Жизнь — тщета, обман; зло и ложь всегда торжествуют над добром и правдой, столкновение мечты с пошлостью реального мира неизбежно приводит к победе пошлости — таков конечный вывод либретто. Музыка же лишена мистических черт, злое начало не имеет в ней всеобщего характера, и носителями его являются люди, которые, как и в творчестве Гофмана, сочетают черты фантазии и реальности. Сочинение Оффенбаха представляет собой своеобразный синтез французской лирической оперы с немецкой романтической. Мелодика ее богата, выразительна, остро характерна; музыка выражает и романтическое томление, неудовлетворенность, и протест против жестокости мира.
Судейкин Сергей Юрьевич. У Олимпии. Эскиз декорации к «Сказкам Гофмана» Ж.Оффенбаха. 1915
Второе действие оперы может быть названо «баркарольным». Оно начинается и заканчивается широко известной, мерно колышущейся мелодией; она пронизывает все действие. (Оффенбах позаимствовал эту мелодию из одной из своих оперетт — «Рейнские русалки»).
Оффенбах. «Сказки Гофмана». Баркарола
Waldbühne Berlin; Berliner Philharmoniker; Conductor: Georges Prêtre
[показать]iskusstvo-zvuka.livejournal.com
ДАРИУС МИЙО (4 сентября 1892 — 22 июня 1974) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик и педагог.
БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА
Мийо считается одним из самых плодовитых композиторов XX века - его перу принадлежат 16 опер, 14 балетов, 13 симфоний, кантаты, камерные сочинения, музыка к кинофильмам и театральным постановкам - всего 443 сочинения, не считая неизданных.
А я вас познакомлю с весёлой сюитой Дариуса Мийо, которая мне очень понравилась.
[показать]"СКАРАМУШ"
сюита для двух фортепиано ор.165B (1937)
исп.автор -Дариус Мийо и Марсель Мейер (запись 1938г.)
I Vif
II Modеrе (2.54)
III Brazileira (6.34)
Сюита была написана для учеников педагога по фортепиано Маргариты Лонг - Иды Янкелевич и Марсель Мейер. Сюита впервые исполнялась в 1937 году на Всемирной выставке в Париже. Она стала настолько популярной, что Мийо написал вариант для саксофона и оркестра.
Отрывки из книги дневников Ламары Чкония «На волнах жизни»
1970 год, 4 марта, г. Тбилиси
Вчера приехала из Италии. Там в городе Палермо были проведены дни Советского Союза с «акцентом» на Грузию. Делегация состояла из 40 человек, в которую входили и деятели искусств. Среди них были композитор Реваз Лагидзе, художница Натела Иакошвили, пианистка Нино Чиракадзе, виолончелист Элдар Исакадзе и небольшой ансамбль грузинской народной песни и пляски. Из певцов выбор пал на меня.
Ламара Чкония
Наши концерты пользовались большим интересом в Сицилии. Особенно незабываемаем был гала-концерт в оперном театре Палермо, где большой успех выпал на долю ансамбля грузинской народной песни и пляски, которого темпераментные итальянцы не отпускали со сцены. На этом концерте я пела каватину Розины из оперы «Севильский цирюльник» Россини. То, что случилось после окончания этой арии, до сегодняшнего дня мне кажется волшебным сном: все зрители, оглушительно топая ногами, с криками «Браво! Бис!» повскакивали со своих мест. Я, давно уже привыкнув к разным типам оваций, была смущена, растерялась, подумав, что итальянцы устраивают мне обструкцию. Но когда в кулисах увидела просветвленные и радостные лица работников театра, которые также рукоплескали, я успокоилась. Меня несколько раз вызывали на поклон, и только после этого я поверила, что мое исполнение итальянцам понравилось. Овации не смолкали. Тогда представитель советского посольства, который стоял в кулисах, предложил мне спеть «Соловей» Алябьева. Он это произведение в моем исполнении уже слышал на предыдущем концерте. «Соловей» тоже имел большой успех, но не такой, как ария Розины.
В Тбилисском аэропорту Морис обрадовал меня присвоением мне почетного звания народной артистки Грузии.
Ламара Чкония - Пуччини - "Богема" - Мюзетта
Вода играет в музыке Равеля
И в звонких каплях вешнего дождя.
А клавиш звуковые параллели
Их повторяют, душу теребя.
Любовь Федунова
[показать]«Игра воды» — произведение для фортепиано Мориса Равеля. Написано в 1901 году; посвящено Габриэлю Форе, у которого Равель в то время учился. Впервые исполнено публично в 1902 году Рикардо Виньесом.
На авторской рукописи надписана цитата из Анри де Ренье (часто включаемая в издания произведения в качестве эпиграфа): «Речной бог, смеющийся над щекочущей его водой».
Композитор описывал «Игру воды» следующим образом: «Эта пьеса, навеянная шумом воды и другими музыкальными звуками, слышными в фонтанах, водопадах и ручьях, построена на двух темах, подобно сонатному аллегро, хотя и не следует классическому тональному плану».
В пьесе «Игры воды»Равель открыл секрет переливчатой техники. Это произведение композитор считал началом всех своих пианистических новшеств.
ИГРА ВОДЫ
«Энциклопедией пианистической фактуры современной музыки» назвал «Игру воды» музыковед А. Альшван.
К этому можно добавить слова самого Равеля о том , как следует исполнять это произведение – он отвечал односложно: «Как музыку Листа».
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Фортепианные произведения Сергея Прокофьева — одна из наиболее интересных страниц его творчества. Известно, что композитор был исключительно своеобразным пианистом-виртуозом, что он замечательно ощущал инструментальную специфику фортепиано. С огромным мастерством воплощал Прокофьев свои оригинальные художественные замыслы в новаторском фортепианном письме и самобытном пианизме. Прокофьев — творец фортепианных произведений — и Прокофьев-пианист неотделимы друг от друга, и правильно понять эти явления можно только в их неразрывной взаимосвязи.
Явления, сходные с названными, встречаются и в других, смежных музыке, видах искусства. Вспомним, например, художественный облик Владимира Маяковского — поэта и чтеца-декламатора. Эти две стороны творческой личности Маяковского («сочинительская» и «артистическая») взаимообогащали и дополняли друг друга. Их объединяло мужественное, активное, динамичное мироощущение, экспериментаторское и новаторское отношение к художественному творчеству. Будучи почти сверстниками, они не избежали в начале творческого пути и одинаковых нигилистических ошибок, вытекавших, главным образом, из не всегда правильного решения ими вопроса взаимосвязи традиций и новаторства в искусстве. А ведь без этого невозможно подлинно прогрессивное движение вперед. В фортепианном письме выкристаллизовывался индивидуальный стиль Прокофьева, особенности его почерка. Его первые фортепианные опусы относятся еще к детским и отроческим годам, а последние сочинялись в период тяжелой болезни, накануне самой смерти.
Вклад композитора в фортепианную музыку огромен.
Фортепианные произведения Прокофьева открыли новую главу не только в русском, но и в мировом фортепианном творчестве. Композитор показал богатые возможности музыки для этого инструмента на пути взаимовлияния жанров. Так, например, воздействие симфонической, а особенно театральной музыки на фортепианную ни у кого не оказалось столь благотворно, как у Прокофьева; в то же время фортепианный жанр всецело сохранил свою инструментальную специфику.
Композитор внес освежающий и жизнеутверждающий элемент в пианистическую культуру XX века, внес в нее «осязаемую» конкретность и действенность. Свет и радость, юношеский задор и энергия в ранней фортепианной музыке Прокофьева, так же как и ее мягкие, глубоко человечные, порой нежные, а большей частью строгие лирические черты явились конкретными истоками воплощения оптимистической и мужественно гуманистической образности в советском фортепианном творчестве.
Вальс. Оп.102 № 1
[показать]
Программа на радио "Орфей"- "Рандеву с дилетантом "- гость ведущего Владимира Молчанова – блестящий историк, доктор философских наук Леонид Максименков.
Вы узнаете, кто из европейских монархов первым изъявил желание увидеть советских музыкантов и почему вождь задумался о проведении собственного международного конкурса; чем не угодил советскому правительству Чайковский и почему на установку памятника, который сегодня является символом конкурса, понадобилось четырнадцать лет; а также – как конкурс становился символом “оттепели” и что осталось за кадром победы Вана Клиберна.
[показать] Леонид Максименков – историк, архивист, доктор философских наук и кандидат исторических наук; автор документальных трудов, посвященных исследованию советского искусства. В России широко известны его сборники – «Сумбур вместо музыки. Сталинская культурная революция 1936-1938 гг.», «Большая цензура. Писатели и журналисты в Стране Советов. 1917-1956 гг.», «Кремлевский кинотеатр. 1928-1953 гг.» и самый свежий – «Музыка вместо сумбура: Композиторы и музыканты в Стране Советов. 1917–1991». Составленные на базе опубликованных источников, в них широко использованы партийные документы, государственные акты, периодическая печать, работы руководителей культурного фронта, сборники документов по истории советского общества.
Программы "Рандеву с дилетантом"
[показать]
Лист вошел в историю симфонической музыки как создатель нового жанра – одночастной симфонической поэмы. Его название вызывает мгновенные ассоциации с атмосферой поэзии и наглядно отражает ту связь музыки и литературы, которая лежала в основе листовской эстетики (как известно, Лист был одним из самых убежденных сторонников программного творчества и синтеза различных искусств).
Симфоническая поэма воплощает конкретное программное содержание, порой очень сложное.
12 из 13 симфонических поэм Листа относятся ко времени расцвета его творчества, когда композитор был руководителем и дирижером придворного Веймарского театра.
Круг образов, воплощенный в симфонических поэмах Листа, очень широк. Здесь представлена мировая литература всех веков от античных мифов до творчества современных романтиков. Но среди пестрого разнообразия сюжетов отчетливо выделяется очень специфическая для Листа философская проблематика: проблема смысла человеческой жизни.
Наиболее широкую известность из листовских поэм получили две – «Тассо» (где композитор обратился к личности замечательного итальянского поэта эпохи Возрождения Торквато Тассо) и «Прелюды».
5 самых узнаваемых мелодий Эдварда Грига
15 июня 1843 года, на свет появился Эдвард Хагеруп Григ, ставший одним из самых известных композиторов своего времени. Творческое наследие Грига насчитывает более 600 музыкальных произведений, по которым поставлено множество музыкальных спектаклей. АиФ.ru собрал пять самых узнаваемых мелодий композитора.
1. «В пещере горного короля» – самая узнаваемая мелодия Грига. Эта композиция была написана композитором в составе сюиты на пьесу Генрика Ибсена «Пер Гюнт» в 1876 году. К настоящему моменту мелодия пережила множество обработок эстрадными исполнителями и часто используется в качестве саундтрека к фильмам и рекламе. «В пещере горного короля» звучала в рекламе Microsoft и Burger King, в телесериале «Доктор Хаус», «Интерны», «Симпсоны». Кавер-версии мелодии исполняла финская метал-группа Apocalyptica, британская рок-группа The Who, хард-рок группа Rainbow и другие.
XV Международный конкурс имени П. И. Чайковского пройдет в Москве и Санкт-Петербурге c 15 июня по 3 июля 2015 года.
[показать]В Москве будут между собой выяснять отношения под пристальным вниманием жюри пианисты и скрипачи, а в городе на Неве – виолончелисты и вокалисты.
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ КОНКУРСА
XV Международный конкурс им. П.И. Чайковского откроется в Большом зале консерватории,сегодня, 15 июня в 19-00 торжественным концертом, в котором примут участие Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева, солистка Мариинского театра и член жюри XV Международного конкурса им. П.И.Чайковского Ольга Бородина, лауреат XIV Международного конкурса им. П.И.Чайковского пианист Даниил Трифонов, лауреат I премии VIII Международного юношеского конкурса им. П.И.Чайковского пианист Александр Малофеев и лауреат I премии XV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» Георгий Ибатулин.
Ведущие церемонии - Валерий Гергиев и Денис Мацуев.
клик по ссылке-
Трансляции открытия и конкурсных выступлений на medici.tv
***
клик по ссылке-
На Радио "Орфей"
Прямая трансляция открытия в 19.00 из БЗК
***
А трансляция на телеканале "Культура" в 20.45-
[показать] ***
Наверно,этот концерт ,негласно, стал гимном конкурса
[показать]Доменико Чимароза (1749-1801)
В историю музыкальной культуры Доменико Чимароза вошел как один из наиболее ярких представителей неаполитанской оперной школы, как мастер оперы-buffa.
Он был на 20 лет старше Бетховена и почти на 20 лет моложе Гайдна и всего на 7 лет старше Моцарта.
Известны очаровательные одночастные сонаты Чимарозы, кристально ясные в своей искусной простоте.
Однако с ними связано немало загадок и запутанностей...
Во-первых, до сих пор неизвестно, действительно ли автором этих клавирных сонат является знаменитый оперный композитор. Не сохранилось ни одного их автографа (хотя разных прочих авторских записей Чимарозы известно много), нет и никаких биографических свидетельств или упоминаний современников об этих произведениях.
Во-вторых, почти все известные клавирные произведения Чимарозы сводятся к рукописному сборнику из двух книг, обнаруженному в 1924 г. в одной из флорентийских библиотек. Данный сборник содержал 81 одночастную пьесу (50 в первой книге и 31 - во второй). Вскоре 32 избранные сонаты из этого собрания были опубликованы во Франции, и практически все исполнения клавирной музыки Чимарозы базируются именно на данном источнике. Однако выясняется, что редакторы издательства чересчур рьяно взялись исправлять ошибки - которых во флорентийском сборнике действительно было немало. В некоторых сонатах исчезли целые куски, но появились многочисленные динамические указания; фразы, недвусмысленно помеченные в манускрипте "стаккато", теперь стали обозначаться как "легато"; и, страннее всего, соната в 3/4 стала 4/4...
В-третьих, современные исследователи стали склоняться к выводу, что эти пьесы изначально были объединены в двух- или трёхчастные сонаты. Для такого вывода есть несколько оснований, самое ясное из них - сохранившаяся в Британской библиотеке трёхчастная клавирная соната, отдельные части которой представлены во флорентийском манускрипте как самостоятельные одночастные произведения. Указания на объединения пьес в циклы имеются и непосредственно в самом флорентийском манускрипте.
[показать]18 сонат в исполнении на клавесине.
Клавесинные пьесы Доменико Чимарозы - случай той самой простоты, для достижения которой нужно быть очень талантливым человеком.
Характер музыки требует от исполнения блеска и наряду с этим певучести.
Ноктюрн – характерный жанр романтичной музыки, разновидность лирической миниатюры – отличается своей оригинальной тематикой. Слово «ноктюрн» в переводе с французского означает «ночная песня» лирического, мечтательного характера. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе.
Фамилия Мацуева известна даже тем, кто далек от классической музыки. Он один из немногих, кто делает классику понятной: за счет темперамента, недюжинной харизмы и искреннего желания донести шедевры мировой музыки до как можно большего числа людей.
[показать]Он принадлежит к редкому числу музыкантов, которых мало слушать - на них обязательно нужно смотреть. Мир узнал о нем в 1998 году, после блестящей победы на конкурсе имени Чайковского.
Концерт в Большом зале Московской консерватории, месте, где началась блестящая карьера Дениса Мацуева.
01:33 - Эдвард Григ - Шесть поэтических музыкальных картинок, соч.3
12:00 - Эдвард Григ - Соната ми минор, соч.7
29:11 - Ференц Лист - Мефисто-вальс №1 ля мажор, соч.514
41:10 - Петр Чайковский - Размышление
46:53 - Фредерик Шопен - Этюд№12, до минор, соч.25
49:42 - Родион Щедрин - Юмореска
52:50 - Дж.Россини - Григорий Гинзбург. Фантазия на тему каватины Фигаро из оперы "Севильский цирюльник"
Концертная программа. Запись 2010 год.
[250x65]