[показать]Cоната для скрипки и фортепиано No.3 соч.108
Синоним камерной музыки – имя Брамса, у которого каждое камерное сочинение – шедевр. В том числе эта соната, незабываемое начало которой рождается из фразы, как бы прерванной на полуслове.
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato
Сонату № 3 ре минор, Иоганнес Брамс начал писать в 1886 году, но окончил лишь два года спустя. Это словно четырехчастная симфония в миниатюре. Каждой ноте придана весомость, она как будто достигается волевым усилием. В драматичной первой части Брамс использует самые низкие ноты рояля в сочетании с самыми высокими нотами скрипки, до предела расширяя возможности ансамбля. Во второй части скрипке лишь дважды, в моменты кульминаций, позволяется покинуть низкий регистр. Соответственно и фортепиано звучит приглушенно и сдержанно. Третья часть – беспокойное скерцо. Если бы не авторская ремарка «с чувством», эту причудливую музыку можно было бы счесть фантастической.
Мощный финал сонаты выходит далеко за рамки камерной музыки, это чувствуется уже по масштабу его главной темы. Побочная тема – хорал, порученный фортепиано. Его спокойное течение длится недолго. Третья – соната сильных страстей, и даже хорал в ней уже к десятому такту наполняется лирическими эмоциями.
[показать] 
[показать] Рейнгольд Морицевич Глиэр (1875 — 1956)-cоветский композитор, дирижер, педагог, народный артист СССР. Глиэр - продолжатель традиций русской музыкальной классики. Значительное место в творчестве Глиэра занял театр, и, в частности, балетная музыка, в которой особенно выделились сочинения "Красный мак" и "Медный всадник".
В симфонических произведениях Глиэр продолжил линию эпического симфонизма. Наиболее популярны его концерты для арфы с оркестром (1938) и колоратурного сопрано с оркестром (1943). Автор произведений для различных инструментов. Оперы Глиэра сыграли большую роль в развитии музыкальных культур Азербайджана и Узбекистана.
[показать]Рейнгольд Глиэр
Симфония №3 "Илья Муромец". Op. 42.
I.Пролог. Илья Муромец и Святогор
II.Соловей разбойник
III.Праздник у киевского князя Владимира Красна Солнышка
IV.Героическая смерть Ильи Муромца
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
ПРЕЛЮДИИ.
Слово «прелюдия» в переводе означает «вступление». Сначала этим термином обозначали небольшой вступительный раздел перед главным изложением музыкального произведения. В XIX веке так стали называть маленькую самостоятельную пьесу, в которой воплощается настроение. Разнообразны прелюдии не только по содержанию (меланхоличные, певучие, бурно-стремительные, сосредоточенные, светлые, жизнерадостные), но и по форме. Несмотря на миниатюрность некоторых прелюдий, Ля-мажор, до-минор, эти произведения завершенные и совершенные. Первыми прелюдиями были произведения для лютни эпохи Возрождения. Это были короткие вступления, предшествовавшие крупным пьесам. Лютнисты часто играли прелюдии, чтобы проверить настройку инструмента или акустику помещения перед выступлением. В XVII веке во Франции начали появляться клавишные прелюдии: в качестве вступлений к частям клавесинной сюиты использовались прелюдии. Первым композитором, использовавшим такой жанр, стал Луи Куперен, после него клавесинные прелюдии без обозначения длительностей писали многие композиторы до первой половины XVIII века.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
[показать]
Играет Иегуди Менухин
(фильм - концерт; 1948г.).
(1) BEETHOVEN
Violin Sonata No. 1 in D major, Op. 12 No. 1, Part 1. Allegro con brio
(2) BACH
Partita for Solo Violin No. 3 in E major, BWV 1006, Part 1. Preludio
(3) WIENIAWSKI
Scherzo-Tarantelle
(4) BACH / GOUNOD
Ave Maria
(5) FRANZ LISZT
Concert etudes S 144 (Un Sospiro)
(6) CHOPIN
Mazurka, Op. 7,
(7 )MENDELSSOHN-BARTOLDY
Etude, Op. 104 b, No. 2 in F major
(8) BACH
St Matthew Passion, BWV 244, «Wir setzen uns mit Traenen nieder»
(9) PAGANINI
Perpetuum mobile, Op. 11
(10 ) SCHUBERT
Erlkoenig, D. 328
(11-12-13) CHOPIN
Etude, Op. 10, No. 3 in E major
Etude, Op. 10, No. 8 in F major
Waltz in E minor, Op. posth.
(14) TCHAIKOVSKY
Romances, Op. 6, № 6 «None but the Lonely Heart»
(15) LOCATELLI
Caprice No. 23 in D major, Op. 3, `Il Labirinto Armonico”
(16) BACH / WILHELMJ
Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068 - «Air»
(17) PAGANINI / KREISLER
Caprice in A minor, Op. 1 No. 24
(18) SCHUBERT / WILHELMJ
Ave Maria, D. 839
**********
[показать] Сегодня,17 июля, в вечернем эфире (20.00 мск.) радио «Орфей» можно будет услышать музыкально-литературное представление по опере М. Мусоргского «Борис Годунов» - «Царь Борис»
Премьера музыкально-литературного представления в 4-х частях по первой редакции «Бориса Годунова» Модеста Петровича Мусоргского и «Истории государства Российского» Николая Михайловича Карамзина состоялась 3, 4 января 2015 года. Музыкальный руководитель и дирижёр - Владимир Юровский. Литературная композиция и сценическая версия - Виталий Фиалковский. Впервые в своей артистической карьере в партии Бориса Годунова выступил Сергей Лейферкус. В проекте заняты музыканты лондонского «Оркестра эпохи Просвещения».
[показать]Владимир Юровский, главный дирижер Лондонского филармонического оркестра, художественный руководитель ГАСО им. Е.Светланова: «Проект, который мы готовимся представить в Михайловском театре, изо всех сил сопротивляется жестким жанровым определениям. По форме это комбинированный жанр – здесь соединяются оперное и театрально-драматическое представления, но в его основе лежит нетронутый оригинал Мусоргского, первая редакция «Бориса Годунова» 1869 года. Впервые мы исполним его на оригинальных инструментах XIX века».iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Виотти Джованни Баттиста (1755, Италия ‒ 1824, Лондон), итальянский скрипач, композитор и педагог. С 1775 придворный музыкант в Турине. В 1781 играл при дворе Екатерины II в Петербурге. Жил в Париже, в Англии и других странах, периодически возвращаясь в Париж. Выдающийся скрипач-виртуоз, был автором многочисленных произведений для скрипки, камерно-инструментальных ансамблей (квартеты, трио, дуэты). Большое значение имеют 29 концертов для скрипки с оркестром, явившиеся важной вехой в развитии формы сольного инструментального концерта. Его музыка отличается трогательной и лиричной мелодичностью.
Виотти гастролировал с концертами по Германии, Польше и России, и всюду его ожидало признание слушателей. Окрыленный успехом, он через три года отправился в Париж, но здесь публика не обратила на него должного внимания. Несмотря на это, королева Мария-Антуанетта, частенько выступавшая в роли протеже по отношению к молодым талантливым музыкантам, назначила его придворным аккомпаниатором, а в дальнейшем помогла ему получить место капельмейстера у герцога Субиза.
Виотти мог бы совершенствоваться дальше как композитор и скрипач, но допустил крупную ошибку, став импресарио итальянской оперы в Париже. Административная деятельность отнимала у него столько времени и сил, что он был вынужден забросить работу над произведениями. Под его руководством дела театра сначала шли успешно, но начавшиеся через некоторое время политические смуты во Франции вызвали массовую эмиграцию из этой страны. Лишившись поклонников и меценатов, Виотти оказался на грани разорения. Он уехал в Англию, но и там ему не повезло.
Violin Concerto No. 19 (1791)
in G Minor
Симфоническая сюита «Шехеразада» была сочинена в 1888 году по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Восточная тема, столь любимая русскими композиторами начиная с Глинки, получила в этом произведении совершенное воплощение. В сюите четыре части, которые объединяются общим художественным замыслом, сказочным характером и музыкальными образами. Римский-Корсаков предпослал произведению краткую программу: «Султан Шахриар, убежденный в коварности и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ». Первоначально каждая часть сюиты имела свое название, но затем композитор отказался от них: он не хотел, чтобы его сочинение воспринималось лишь как музыкальная иллюстрация каждого из сюжетов, желая слушателю самому ощутить красочность восточного повествования с калейдоскопом сказочных образов и чудес.
Первая часть называлась «Море. Синдбадов корабль». Она начинается с медленного вступления — своеобразного пролога всей сюиты
Вторая часть называлась «Рассказ Календера-царевича» (Календеры — бродячие монахи, жившие подаянием. Герой арабской сказки — царевич, во избежание опасностей переодевшийся в монашескую одежду).
Третья часть, «Царевич и царевна», — это лирический центр произведения.
Четвертая часть — «Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником». Это грандиозный финал сюиты, объединяющий многие ее темы, «собирающий» героев произведения на веселом празднике. Во вступлении звучат оба лейтмотива сюиты, причем тема Шахриара становится быстрой и энергичной, а тема Шехеразады — более взволнованной. Главная партия финала — стремительно кружащаяся, темпераментная восточная пляска.
В коде стихия народного праздника внезапно сменяется образами бу-шующего моря и кораблекрушения: это кульминация всего произведения. Постепенно буря стихает и море успокаивается. В небольшом эпилоге сюиты в последний раз появляются главные герои: это тихая и умиротворенная тема Шахриара и завершающая произведение поэтичная тема юной и мудрой Шехеразады.
Источник: Н.П. Козлова Русская музыкальная литература. - М.: Музыка, 2003.
[850x250]Недавно прочитала статью о том, как начать разбираться в классической музыке. Среди всех предложенных там методов, самым оригинальным мне показался экспресс-метод "музыкальной диеты": в течении пяти дней предлагается слушать только три предложенных музыкальных произведения и больше ничего.
Разумеется, я не считаю, что за пять дней можно развить музыкальный вкус, но это достаточно интересный и необычный метод. Думаю, он станет для многих прекрасным началом подробного знакомства с миром музыки.
Я дополнила "музыкальную диету" ещё и "приправами"- сведениями о произведениях или авторах,их написавших.
[показать] [показать]Три сочинения, рассчитанные на день, всегда представляют три различные музыкальные эпохи.
[показать] ПЕРВЫЙ ДЕНЬ
Дж. Россини-«Вильгельм Тель»
Увертюра
«Вильгельм Телль» — самая длинная опера Джоакино Россини. Это его последнее оперное творение.
Одним из наиболее известных и узнаваемых фрагментов «Вильгельма Телля» является увертюра. «…увертюра поражает своей необычностью. Это свободная программная симфоническая поэма, в которой чередуются лирико-эпические пасторально- и драматически-живописные, жанрово-действенные эпизоды. Композитор не ввёл в увертюру темы оперы.»
Она очень смело начинается — с соло виолончелей; тремоло литавр рисует одну из россиниевских картин бури, здесь композитор очень натурально, используя характерный тембр флейты-пикколо, изображает капли дождя; затем следует пасторальный раздел, основанный на швейцарской мелодии альпийского горна, исполняемой на французском рожке; и наконец, после блестящей фанфары, исполняемой трубами, звучит знаменитый галоп.
И. С. Бах, BWV 988 «Гольдберг-вариации»
"Вариации Гольдберга" — одно из самых легендарных творений И.С.Баха (1685-1750). Согласно версии его раннего биографа Иоганна Форкеля (опубликовал в 1802 году самую первую биографию Баха) вариации были написаны по заказу страдавшего от бессонницы российского посланника в Саксонии фон Кейзерлинга, покровительствовавшего Баху, для исполнения их (в качестве лечебного средства) личным музыкантом заказчика Гольдбергом — юным виртуозом и учеником самого И.С.Баха — и тоже Иоганном. Вариации для ночного музицирования фон Кейзерлингу так понравились.Произведение получило имя Гольдерга.
В качестве темы для вариаций И.С.Бах использовал сарабанду из "Нотной тетради Анны Магдалены Бах". В "Гольдберг-вариациях" Бах реализовал не только божественную идею троичности (цикл разбит на "тройки", где каждая третья вариация — это канон), но и включил в вариации "кводлибет" — композиционный жанр, объединяющий несколько мелодий. А заключительной 16-й вариацией композитор сделал "Арию da capo" (в переводе с итальянского — дословно "с головы", то есть с самого начала): трёхчастную музыкальную форму, в которой первая часть является законченным музыкальным произведением, вторая — это вариация на тему первой, отличающаяся от неё настроением или темпом, а третья часть мелодически полностью повторяет первую, — вот оно "с головы", — но с виртуозно исполняемыми импровизациями.
Уже с XIX века "Вариации Гольдберга" исполняются на фортепиано, хотя сыграть на одной клавиатуре то, что писалось для двух — задача, доступная лишь виртуозам. Поэтому создавались разные переложения "Гольдберг-вариаций": для органа, струнного трио (скрипка, альт и виолончель) и других составов, — тоже занявшие достойное место в репертуаре всемирно известных исполнителей.
Джон Адамс — «Краткая поездка в быстрой машине»
Джон Кулидж А́дамс (1947) — американский композитор и дирижёр.
Большая часть сочинений Адамса написана в стилистике минимализма в сочетании с электронной музыкой.
[показать] ВТОРОЙ ДЕНЬ
Франц Шуберт-Квинтет до мажор, D.956,Op. 163
II. Адажио
Струнный квинтет до мажор ор. 163 (1828), с двумя виолончелями, венчает философское направление в музыке Шуберта. Его многогранные образы охватывают широчайший круг душевных состояний — от
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
По мнению специалистов, Лопаткина уникальна и неповторима, она не только признанная исполнительница классического репертуара, но и балерина, для которой надо создавать оригинальные балеты. По своей индивидуальности Лопаткина, балерина большого стиля и полнометражных спектаклей. Очень высокая, статная, с прекрасным шагом и гибкими руками, словно созданная для балетных адажио, она стала самым значительным и масштабным Лебедем Мариинской сцены в конце 1990-х гг.
[700x489]
В 1990 году, будучи студенткой предвыпускного класса, Лопаткина приняла участие в конкурсе имени А.Я. Вагановой. Лопаткина получила первую премию. Было очевидно – рождается неординарное дарование. На выпускном спектакле в 1991 году Ульяне доверили партию «Теней» из «Баядерки». Это – высший пилотаж, сложнейшая партия. Стройная, хрупкая воспитанница привлекала осмысленностью танца и затаенностью, которая чудилась в ее исполнении.
В труппе Мариинского театра, куда Лопаткина была принята по окончании училища, ей сразу стали поручать сольные партии. Ее высокий рост придавал то пикантность, то величавую значительность героиням.
Лопаткина начала с Жизели. Работа увлекала; сложности были, но они не отпугивали. В 1994 году Лопаткина дебютировала в роли Одетты–Одиллии в балете «Лебединое озеро». В работе над спектаклем ей очень помог А. Лиепа. И не только в сложных дуэтах, где его опыт партнера оказался бесценен. Важно было его ощущение особенностей пластики. Это помогало найти свое решение, особенно выразительные нюансы.
Дебют Лопаткиной в этом спектакле стал заметным событием. Удивляли зрелость мысли и техническая отработка. Особенно удалась ей грустная Одетта – замкнутая, погруженная в печальные мысли. Она вовсе не стремилась покинуть свой заколдованный мир. Словно боялась вновь вступить в жизнь реальную, столь опасную и обманчивую.
Внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя особенно привлекательны в танце балерины. Она как бы чуть отстраняется от зрителя, не впускает его в свой внутренний мир и становится от того еще загадочней и глубже. Образы героинь таинственных Лопаткиной удаются чрезвычайно.
В главных ролях:
Одетта- Одилия - Ульяна Лопаткина
Принц Зигфрид - Данила Корсунцев
Мать Зигфрида - Александра Гронская
Ротбард - Илья Кузнецов
Шут - Андрей Иванов
Совсем недавно мировые СМИ облетело сообщение о кончине выдающегося шведского тенора, им же самим вскоре и опровергнутое…
По старинному поверью, если кого по ошибке «похоронят», тот непременно будет жить долго. И действительно,вчера, 11 июля Николай Гедда (1925) - перешагнул 90-летний рубеж, присоединившись к почетному сонму долгожителей.
[показать] Один из самых известных и универсальных певцов 20 века родился в Стокгольме, детство провел в эмигрантской русскоязычной среде Лейпцига, профессионально пению учился на родине, там же дебютировал в 26-летнем возрасте. Будучи молодым солистом Королевской оперы Швеции был замечен известным продюсером и деятелем в области звукозаписи Вальтером Легге, который ангажировал певца на несколько студийных записей и порекомендовал Герберту фон Караяну для его новой постановки в театре «Ла Скала». Так, еще совсем в юном возрасте Гедда получает широкую европейскую, а чуть позже и мировую известность.
Его карьера была чрезвычайно продолжительной: дебютировав в 1951-м, Гедда выступал еще в 90-х, причем тембр певца оставался свежим, молодым очень долго. Поистине необъятен репертуар Гедды, его нередко называли универсальным, «всеядным» исполнителем, «хамелеоном стиля», которому одинаково хорошо удавалась самые разные пласты музыки, музыка самых разных эпох – от Ренессанса до современных композиций. Наверно нет такой музыки, которую бы не спел Гедда. Его вклад одинаково велик и в оперном, и в камерном исполнительстве. Гедда пел не только в операх популярного репертуара, но и во многих редких, полузабытых, или совсем забытых операх, а его тонкая интерпретация русской, французской и шведской камерной лирики считается непревзойденной. Немало выступал Гедда и в оперетте, всегда оставаясь органичным в этом сложном синтетическом жанре.
Говоря о Гедде, всегда отмечают его необыкновенную вокальную технику. Поражает громадный диапазон певца, позволявший ему исполнять самые экстремальные по тесситуре партии (вроде Артура из «Пуритан», Арнольда из «Вильгельма Телля» или Собинина из «Жизни за царя»), исключительная по гармоничности фразировка, свободное владение несколькими европейскими языками, на которых певец пел аутентично. По воспоминаниям певца, причина этого – в его всегдашнем стремлении учиться, совершенствовать свое вокальное мастерство: даже достигнув вершин мировой карьеры, Гедда никогда не прекращал занятий с вокальными педагогами, всегда стремился научиться еще чему-нибудь новому, устранить малейшие шероховатости своего вокального аппарата.
Арии из опер зарубежных и русских композиторов,романсы русских композиторов, обработки русских народных песен и старинных романсов, записанные Николаем Гедда с Академическим большим хором Всесоюзного радио и центрального телевидения под управлением К. Птицы и Л. Ермаковой в 1980г.
[показать] [показать]Шедевром Жана Филиппа Рамо (1683-1764)является "Гавот с вариациями" , в котором изысканная танцевальная тема постепенно обретает гимническую суровость.
Gavotte
• 1:22 Premier double de la Gavotte
• 2:26 Deuxième double de la Gavotte
• 3:34 Troisième double de la Gavotte
• 4:39 Quatrième double de la Gavotte
• 5:41 Cinquième double de la Gavotte
• 6:36 Sixième double de la Gavotte
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Немного о не совсем обычном начале пути к славе Святослава Рихтера.
Учитель Рихтера, Генрих Густавович Нейгауз, рассказал однажды о первой встрече со своим будущим учеником: «Студенты попросили прослушать молодого человека из Одессы, который хотел бы поступить в консерваторию в мой класс.
— Он уже окончил музыкальную школу?— спросил я.
— Нет, он нигде не учился.
Признаюсь, ответ этот несколько озадачивал. Человек, не получивший музыкального образования, собирался в консерваторию!.. Интересно было посмотреть на смельчака.
И вот он пришел. Высокий, худощавый юноша, светловолосый, синеглазый, с живым, удивительно привлекательным лицом. Он сел за рояль, положил на клавиши большие, мягкие, нервные руки и заиграл.
Играл он очень сдержанно, я бы сказал, даже подчеркнуто просто и строго. Его исполнение сразу захватило меня каким-то удивительным проникновением в музыку. Я шепнул своей ученице: «По-моему, он гениальный музыкант». После Двадцать восьмой сонаты Бетховена юноша сыграл несколько своих сочинений, читал с листа. И всем присутствующим хотелось, чтобы он играл еще и еще...
С этого дня Святослав Рихтер стал моим учеником» (Нейгауз Г. Г.)
Так, не совсем обычно начинался путь в большом искусстве одного из крупнейших исполнителей современности Святослава Теофиловича Рихтера. В его артистической биографии вообще было много необычного и не было многого из того, что вполне обычно для большинства его коллег. Не было до встречи с Нейгаузом повседневной, участливой педагогической опеки, которая другими ощущается сызмальства. Не было твердой руки руководителя и наставника, планомерно организованных занятий на инструменте. Не было каждодневных технических экзерсисов, кропотливо и долго разучиваемых учебных программ, методичного продвижения со ступеньки на ступеньку, из класса в класс. Была страстная увлеченность музыкой, стихийные, никем не контролируемые поиски за клавиатурой феноменально одаренного самоучки; была нескончаемая читка с листа самых разнообразных произведений , настойчивые попытки сочинять; со временем — работа аккомпаниатора в Одесской филармонии, затем в театре оперы и балета. Была заветная мечта сделаться дирижером — и неожиданная ломка всех планов, поездка в Москву, в консерваторию, к Нейгаузу.
В ноябре 1940 года состоялось первое выступление 25-летнего Рихтера перед столичной аудиторией. Оно имело триумфальный успех, специалисты и публика заговорили о новом, ярком явлении в пианизме. За ноябрьским дебютом последовали еще концерты, один примечательнее и удачнее другого. Ширилась известность пианиста, крепла слава.
http://www.belcanto.ru › Персоналии › Пианисты
Концерт Святослава Рихтера .
В программе концерта:
- Соната №8 ля минор Моцарта.
- Этюды Шопена.
- Вступительное слово Святослава Бэлзы.
[показать]
[750x300]Струнный квартет №2 ре мажор (1881) Александр Порфирьевич Бородин посвятил своей жене Екатерине Сергеевне Бородиной (Протопоповой) .
 [230x327] |  [230x327] |
Немного найдется в истории музыки сочинений, с такой силой, как Второй квартет Бородина, выразивших личные переживания их создателя. Написанный "на одном дыхании" квартет воплотил пылкую любовь композитора к своей жене и посвящен 20-летию их признания в любви. Третья часть - Ноктюрн - одна из вершин творчества Бородина. Эта вдохновенная музыка пронизана страстным и трепетным чувством единения двух сердец.
исп.квартет им.Бородина
00:00 - Allegro moderato
07:56 - Scherzo
12:39 - Notturno
20:50 - Finale
**********
Летом 1861 года в Гейдельберге Бородин познакомился с приехавшей на лечение талантливой пианисткой Екатериной Сергеевной Протопоповой, в исполнении которой впервые услышал произведения Шопена и Шумана. Осенью здоровье Протопоповой ухудшилось, и она продолжила лечение в Италии. Бородин нашёл возможность последовать за ней в Пизу, не прерывая своих химических исследований, и именно там были впервые получены фторорганические соединения и проведены другие работы, которые принесли учёному мировую славу. Тогда же Бородин и Протопопова решили вступить в брак, однако по возвращении в Россию из-за отсутствия денег свадьбу пришлось отложить и венчание состоялось в 1863 году. Материальные проблемы преследовали семью всю оставшуюся жизнь, вынуждая Бородина много трудиться — преподавать в Лесной академии и заниматься переводами иностранной литературы.
В связи с тяжёлым хроническим заболеванием (астмой), супруга Александра Порфирьевича не переносила климата Санкт-Петербурга и подолгу жила у родственников в Москве. Детей в семье не было.
[показать]Продолжение всемирного дня поцелуев... в канун Дня семьи, любви и верности.
Менее знаменитые,но не менее любимые русские романсы.
[525x330]худ.Константин Сомов. Поцелуй. 1904.
| Преследует моё воображенье. И в шуме дня, и в тишине ночной Я чувствую его напечатленье. Сойдёт ли сон и взор сомкнет ли мой, Мне снишься ты, мне снится наслажденье. Обман исчез, нет счастья и со мной Одна любовь, одно изнеможенье. Е. Баратынский |
[показать] ОБОЙМИ,ПОЦЕЛУЙ
Музыка: Милий Балакирев
Слова: Алексей Кольцов
О жизни Алексея Кольцова(1809-1842) и романс "Обойми, поцелуй...
Обойми, поцелуй, приголубь, приласкай.
Ещё раз поскорей поцелуй горячей.
Что печально глядишь, что на сердце таишь?
Не тоскуй, не горюй, из очей слёз не лей.
Мучит душу мою твой печальный убор,
Для чего ты в него нарядила себя?
Разрядись, уберись в свой наряд голубой
И на плечи накинь шаль с каймой расписной.
Как мне мило теперь любоваться тобой.
Как весна, хороша ты, невеста моя.
Обойми, поцелуй, приголубь, приласкай,
Ещё раз поскорей поцелуй горячей!
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Путь Давида Ойстраха к вершине искусства был вовсе не легким. Его творческий дебют в Москве состоялся, когда музыканту было 27 лет — возраст, излишне солидный для скрипача-дебютанта. Несмотря на позднее начало, Давид Ойстрах спустя всего несколько лет стал не только первой скрипкой мира, но и тем человеком, чье творчество сыграло исключительную роль в становлении мировой скрипичной школы. Одним из первых на планете он попробовал одновременно играть на скрипке и дирижировать оркестром, то есть исполнять музыкальные произведения так, когда игра скрипача-солиста является в то же время и указаниями дирижера. Музыкальные эксперименты Ойстраха потрясли искушенных знатоков музыки во всем мире...
Давид Федорович Ойстрах родился в Одессе 30 сентября 1908 года. Его отец, служащий, был большим любителем музыки. Мать пела в хоре оперного театра. Впервые мальчика привели в театр в 4-летнем возрасте, и впечатления от этого визита остались у него на всю жизнь. «Ощущение «звучащего чуда» никогда не изгладится из моей памяти,— писал Давид Ойстрах.— Нельзя не пожалеть, что современные дети, привыкшие с пеленок к звукам, доносящимся из репродукторов, лишены этого необычайного ощущения, этой радости — впервые услышать «живой» оркестр...»
Уже с пяти лет Давид Ойстрах начал учиться игре на скрипке у знаменитого одесского педагога П. Столярского и спустя всего год выступил в ученическом концерте. Столярский, обладавший музыкальной интуицией, верно указал путь Ойстраху: юному музыканту сперва стоило поиграть в составе оркестра, затем — камерного ансамбля, и только после этого думать о сольной карьере.
В 1924 году, будучи студентом второго курса Одесского музыкально-драматического института, Давид Ойстрах дал первый сольный концерт. Ему в ту пору было всего 16 лет. Программа концерта, состоявшая из виртуозных пьес и миниатюр, включала и два крупных сочинения, которые впоследствии вошли в «золотой фонд» скрипача: концерт ля-минор И. С. Баха и соната «Дьявольские трели» Тартини.
П. Столярский был и остался единственным учителем Ойстраха. Окончив институт в 1926 году, молодой музыкант далее совершенствовался самостоятельно. Некоторое время он играл в составе симфонического оркестра, пока в 1927 году не встретились молодой Ойстрах и известный композитор-классик, директор Ленинградской консерватории Александр Глазунов, который приехал в Одессу на гастроли. После концерта, покоренный мастерством молодого солиста, Глазунов подарил Ойстраху партитуру с собственноручной надписью: «Высокоталантливому молодому виртуозу-художнику Давиду Ойстраху в память наших совместных концертов на Украине. Искренний почитатель его дарования А. Глазунов. 17 ноября 1927 года». Тогда же Ойстраха пригласили в Ленинградскую филармонию, и он выступил в программе концерта на открытии сезона 1928—1929 годов.
После этих концертов Ойстрах решил оставить оркестр и посвятить себя сольной карьере. В 1928 году он переехал в Москву и познакомился с такими выдающимися музыкантами, как К. Игумнов, Г. Нейгауз, М. Полякин, В. Софроницкий. С 1934 года Давид Ойстрах начал преподавать в Московской консерватории. У молодого скрипача быстро завязались творческие знакомства с известными композиторами Н. Мясковским, А. Хачатуряном, С. Прокофьевым и Д. Шостаковичем.
Шуберт. Фантазия С мажор Д934.
Пожалуй самым необычным праздником, который придумало отмечать человечество, является День поцелуев. Как появился обычай целоваться? По одной из легенд во время поцелуя происходит соединение душ целующихся, именно по этому на бракосочетании обряд завершают поцелуем. По другой версии люди прибегают к поцелуям, чтобы узнать друг друга на «дух», проверить, подходят ли они друг другу. Обычай отмечать День поцелуев придумали в Великобритании, а потом ООН учредила его как международный праздник с датой празднования 6 ИЮЛЯ каждого года.
Вспомним песню,которая "поцеловала весь мир".
[показать]«BESAME MUCHO» («Целуй меня крепче»)— песня на испанском языке в жанре болеро мексиканки Консуэло Веласкес Торрес.
Песня была написана ею в 16 лет в 1941 году.
Консуэлу вдохновила ария «Quejas, o la Maja y el Ruiseñor» из оперы испанского композитора Энрике Гранадоса «Гойески» (1916).
Послушайте музыку арии обязательно!
В 1944 году "Бесаме мучо" стала первой мексиканской песней победившей в хит-параде, проходившем в Нью Йорке. Песней номер один "Бесаме мучо" стала после исполнения Джимми Дорси (Jimmi Dorsey) и его оркестром.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
...Я был рожден не вовремя. По темпераменту и склонностям мне надлежало, как и Баху, хотя и иного масштаба, жить в безвестности и регулярно творить для установленной службы и Бога. Я устоял в мире, в котором был рожден... я выжил... несмотря на торгашества издателей, музыкальные фестивали, рекламу...
И. Стравинский
...Стравинский — истинно русский композитор... Русский дух неистребим в сердце этого настоящего подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней связанного...
Д. Шостакович
Творческая жизнь И. Стравинского — это живая история музыки XX в. В ней, как в зеркале,
отразились процессы развития современного искусства, пытливо ищущего новые пути. Стравинский снискал репутацию дерзкого ниспровергателя традиций. В его музыке возникает множественность стилей, постоянно пересекающихся и подчас трудно поддающихся классификации, за что композитор заслужил от современников прозвище «человек с тысячью лиц». Он подобен Фокуснику: свободно перемещает жанры, формы, стили на своей творческой сцене, как бы подчиняя их правилам собственной игры.
Вслед за так называемым «русским периодом», когда Стравинский опирался на богатейшие пласты русского национального фольклора, после разнообразных жанровых экспериментов, он приходит к строгому конструктивизму: стремлению воплотить по-новому старинные классические формы, «...в классическом танце я вижу торжество вдумчивой композиции над расплывчатостью, правила над произволом, порядка над "случайностью"», — писал композитор. «Аполлон Мусагет» стал последним из балетов Стравинского, поставленным дягилевской труппой.
Премьера состоялась в парижском театре Сары Бернар 12 июня 1928 года в хореографии Дж. Баланчина, одного из самых знаменитых балетмейстеров XX века В последствии «Аполлон Мусагет» шел на многих сценах мира.
В двух картинах балета, которые распадаются на десять эпизодов, воплощен миф об Аполлоне, покровителе искусств. Из девяти муз, дочерей верховного бога греческого пантеона Зевса и богини памяти Мнемосины, в балете действуют три музы — Каллиопа, «прекрасноголосая», муза эпической поэзии и науки, Полигимния, муза гимнической поэзии и музыки, и Терпсихора, муза танца.
Сюжет
На острове Делос в глубине пещеры рождается сын Зевса от дочери титанов Коя и Фебы, персонифицирующей забвение Лето. Аполлон появляется из пещеры, у подножия скал, делая первые, еще неловкие движения. Две богини подходят к нему, чтобы сопровождать в жилище богов, на гору Олимп. Они надевают на Аполлона золотой пояс в знак его божественного происхождения, обвивают чело виноградными гроздьями и вкладывают в руки арфу — символ искусства. По воле своего отца он должен стать покровителем искусств.
Аполлон на Олимпе. Он овладел искусством игры на арфе, а теперь делает первые шаги в танце. Подходят музы Полигимния, Терпсихора и Каллиопа и склоняются перед своим повелителем — водителем муз Мусагетом. Аполлон предпочитает Терпсихору двум другим музам. Все прославляют великую силу искусства.
 [400x300]Павел Джура.Портрет Н. Паганини. 1973. Б.,уголь. |  [400x300]С. Т. Конёнков «Паганини».Дерево.1906.Русский музей. |
Творчество Никколо Паганини(1782–1840) - одно из ярких проявлений музыкального романтизма, получившего распространение в итальянском искусстве. Музыкант увлекал слушателей пафосом исполнения, яркостью образов, полетом фантазии, драматическими контрастами, необычным виртуозным размахом игры. Паганини первым из скрипачей исполнял концертные программы наизусть, а также заложил основы современной техники игры на скрипке.
[показать]Признанный исполнитель-виртуоз прославился и как выдающийся композитор, опирающийся на народные традиции итальянской музыки. Большое место в его творчестве занимали вариации на народные, оперные, балетные темы и камерно-инструментальные произведения.
Известный скрипач-виртуоз Гидон Кремер был первым исполнителем, который записал в 1976 году удивительное произведение итальянского скрипача и композитора Никколо Паганини "Этюд в 60 вариациях на тему генуэзской песни "Барукаба".
 [показать] ~ Niccolo Paganini ~ 60 Variationen über das ~ Genueser Lied ;Barucaba" op. 14 1.Thema 2.Variationen 3.Variationen ~ 4. Variationen [показать] |
Паганини посвятил это произведение своему другу Джерми.
По решению членов жюри по специальности "Фортепиано" победителями XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского становятся:
I премия и золотая медаль: Маслеев Дмитрий
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Поздравляю с Днем Рождения сообщество "Искусство звука"! Творческих успехов всем!
Как многогранна музыка!
Как юно Она, звуча сквозь времени пласты,
В сердцах людских затрагивает струны
Любви, печали, памяти, мечты.
Ирина Волобуева
Встал пианист и танец назвал.
К Вам я сейчас иду через зал.
Я пригласить хочу на танец Вас,
И только Вас,
И не случайно этот танец – вальс.
Вихрем закружит белый танец,
Ох, и услужит белый танец,
Если подружит белый танец нас.
Вальс над землёй плывёт,
Добрый, как друг, и белый, как снег,
Может быть, этот вальс
Нам предстоит запомнить навек.
Я пригласить хочу на танец Вас…