[показать] Пьетро Локателли (3 сентября 1695 — 30 марта 1764), итальянский скрипач, композитор.
Проявив еще ребенком незаурядные способности в игре на скрипке, Локателли был отправлен в Рим для учебы под руководством Арканджело Корелли. Там Локателли работал капельмейстером, а в 1725 году занял эту должность в Мантуе. О его жизни и деятельности сохранилось очень мало сведений, однако известно, что после многолетних концертных гастролей по городам Европы он в 1729 поселился в Амстердаме.
Амстердам в это время был известным культурным и музыкальным центром Европы, где шла интенсивная концертная жизнь, приезжали знаменитые музыканты. Город славился как один из немногих центров нотопечатания, где издавалось большое количество и произведений итальянских композиторов.
Здесь он занимается интенсивной концертной деятельностью как скрипач и дирижер, организует первые открытые публичные концерты, преподает, помогает изданию музыкальных произведений.
Судя по оставшимся в его наследии отпечатанным отдельным страницам произведений Вивальди, Тартини, Тессарини и других композиторов, Локателли корректировал текст и способствовал публикации сочинении своих итальянских коллег.
В 1738 году происходит встреча Локателли с А. Вивальди, который приехал в Амстердам, куда был приглашен не без инициативы Локателли на празднование столетия основания местного театра. Вивальди написал для этого случая импозантный concerto grosso для десяти инструментов. На торжественном вечере он дирижировал сам; другими концертами, где были его сочинения, дирижировал Локателли. Они много музицировали вместе.
Локателли называл себя «итальянским мастером музыки, живущим в Амстердаме». Он живо интересовался музыкальной жизнью Италии, что сказывается в его сочинениях, отражающих новые веяния, особенно связанные с венецианской оперой.
Локателли очень ценили в Амстердаме. Сохранилось свидетельство современника, немецкого теоретика, композитора и музыкального писателя Ф. В. Марпурга (1718—1795). За год до смерти Локателли он писал о приветливости и общительности итальянского скрипача, снискавшего в Голландии популярность и любовь.
В некрологе было написано, что он в равной мере был знаменит как своими сочинениями, так и манерой их исполнения и заслуженно считался одним из первых скрипачей в Европе.
|
[показать] Один из наиболее известных "террористических актов" по отношению к скрипачам совершил Пьетро Локателли в 1733 году издав свой 3 опус - «L’Arte del violino» («Искусство скрипки»),— «12 концертов или скрипичных соло с 24 каприччо ad libitum для первой (солирующей) и второй скрипок, альта, виолончели и баса». Violino op 3 concerto no 1 in D major Violino op 3 concerto no 2 in C major Violino op 3 concerto no 3 in A major Violino op 3 concerto no 4 in E major Violino op 3 concerto no 5 in C major Violino op 3 concerto no 6 in G minor Violino op 3 concerto no 7 in B flat Violino op 3 concerto no 8 in E minor Violino op 3 concerto no 9 in G major Violino op 3 concerto no 10 in F major Violino op 3 concerto no 11 in A major |
В грандиозной панораме творчества Листа первое и основополагающее место принадлежит фортепианной музыке. К ней композитор обращался на всем протяжении творческого пути. Фортепианное творчество Листа очень тесно связано с его исполнительской практикой; это две взаимообусловленные и тесно связанные сферы его творческой деятельности. Именно благодаря своему исполнительскому дару Лист смог стать в фортепианной музыке таким ярким новатором.
«Комедия» Данте Алигьери еще при жизни автора была наречена эпитетом «Божественная» как образец художественного совершенства, глубины замысла, информативной наполненности и эзотеризма. Она всколыхнула научную и художественную мысль, дав импульс к возникновению бессмертных полотен Фиренце, А. Орканьи, С. Ботичелли, Э. Делакруа и др. В эпоху романтизма, когда творение Данте было оценено во всей его полноте , возникает идея воплотить бессмертную поэму в музыке, о чем первый заговорил Ф. Лист.
Над этим замыслом Лист думал более 20 лет. В 1839 году в письме к Г. Берлиозу он писал: «Данте нашел себе художественный отголосок у Орканья и Микельанджело; со временем, быть может, он найдет его и в музыке, в каком-нибудь Бетховене будущего» . Реализуя свой грандиозный замысел, 1837–1839 годах он создал Фантазию-сонату «По прочтении Данте»для фортепиано.
Лист заложил основы музыкальной «дантологии», продемонстрировав перспективный для музыкального воплощения «Божественной комедии» выразительный спектр.
Фантазия-соната, как указывает подзаголовок, программна — ее содержание вдохновлено образами «Божественной комедии» Данте.
[показать] [показать]На протяжении нескольких веков талантливые музыканты мечтали стать обладателями хотя бы одного из инструментов этих великих мастеров, но о том, чтобы иметь возможность играть в концерте на пяти таких скрипках, они не смели даже и думать!
История скрипки, овеянная тайнами и легендами, связана с именами не только гениальных исполнителей, но и великих мастеров. Кому было суждено сыграть в ней «первую скрипку»? Что отличает шедевры одного мастера от творений другого? Пять уникальных инструментов готовы раскрыть секреты скрипичного тембра.
Великий Страдивариус, как по-латыни подписывался итальянский мастер, в своих инструментах ближе всех подошел к природному тембру человеческого голоса, за что был удостоен славы, какой не знали ни его предшественники, ни последователи. Работы Амати – небольшие, с нежным, звенящим и удивительно певучим серебристым звуком. Гварнери, сильный и густой, особенно эффектен в большом зале. Именно он приобрел особую популярность у исполнителей прошлого (Николо Паганини, Анри Вьетан, Эжен Изаи, Фриц Крейслер). Цена лучших инструментов Гварнери достигает 18 миллионов долларов – это рекордная цена струнного инструмента на сегодня. Современные музыканты высоко ценят инструменты Джованни Батиста Гваданини. Звук скрипок мастера отличается исключительным благородством, полнотой и углубленностью. Вильом, постоянный личный мастер Николо Паганини, получил прозвище «великий имитатор»: ряд своих инструментов он снабдил этикетками «Гварнери» и «Страдивари». Однако благодаря их сильному и яркому звуку раскрыть обман было непросто.
[показать]В руках знаменитого российского скрипача Дмитрия Когана пять неповторимых инструментов величайших мастеров прозвучат в одном концерте.
[630x420]Один музыкант и пять великих скрипок!
О, как разноголосо скрипки пели:
Творенья Страдивари и Гварнери,
Вильома, Гваданини и Амати –
Скрипичное невиданное пати!
Впервые вместе все они собрались,
К нам голоса их сквозь века прорвались.
И музыканта трепетные руки
Рождают в них божественные звуки.
Их голосов заслуженная слава
Взрывает зал гремящим криком «браво»!
Слились здесь воедино два таланта:
Труд мастеров и гений музыканта!
Людмила Бакштаева
1 отделение
Тартини «Покинутая Дидона»
Бенда «Граве »
Брамс «Скерцо »
Венявский «Легенда »
Барток «Румынские танцы »
Масне «Размышление»
Годар «Канценетта »
Уильям «Рапсодия »
Шостакович «Полька »
2 отделение
Пьяццолла. «Четыре времени года в Буэнос-Айресе»:
«Лето» (скрипка Амати),
«Зима» (скрипка Страдивари),
«Весна» (скрипка Гварнери),
«Осень» (скрипка Гваданини)
Пьяццолла «Grand Tango» (скрипка Вильома)
♬♩♪♬♪♫♬
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Виотти Джованни Баттиста Виотти (12.5.1755, ‒ 3.3.1824, ) итальянский скрипач, композитор и педагог. Выдающийся скрипач-виртуоз, Виотти был автором многочисленных произведений для скрипки, камерно-инструментальных ансамблей (квартеты, трио, дуэты). В своих камерных произведениях отдает главное место скрипке. Несмотря на многие привлекательные и сделанные со вкусом работы не для скрипки, только скрипичные концерты отражают в полной мере творческий талант Виотти.
Т.к. в своих камерных произведениях Виотти отдает главное место скрипке, то меня очень заинтересовало, то, что в одном ролике было написано: "Концерт для фортепиано"... Виотти. Начала разбираться. Оказывается это переложение "Концерта для срипки №19". Концерт звучит и в фортепианном исполнении превосходно. Решила сделать пост. 17 июля я выдавала сообщение "Скрипичный концерт №19" Виотти. Если кому - то будет интересно, вот ссылка:
Джованни Баттиста Виотти. Концерт для скрипки с оркестром
Концерт для фортепиано с оркестром соль минор
(переложение Даниеля Готлиба Штейбельта (1765-1823), в оригинале - концерт для скрипки с оркестром №19)
[показать] Якоб Унико Виллем ван Вассенар (Unico Wilhelm van Wassenaer)(1692-1766)- потомок известного аристократического рода(Нидерланды), первые упоминания о котором относятся к 1200 году. Многие представители этого рода стали крупными военноначальниками и известными политическими фигурами. Отец Унико был дипломатом. В этой богатой семье культивировалась любовь к искусству - покупались картины, книги, часто звучала музыка. Практически все играли на музыкальных инструментах.Солидное наследство он получил и от своих бездетных родственников. Сделал хорошую дипломатическую карьеру, продолжив семейную традицию, но был известен и как музыкант.
Как композитор Вассенар примерно в 1725-1740 гг. сочинил серию концертов «Concerti Armonici», опубликованных в 1740 году скрипачом Карло Риччиотти. Итальянец принадлежал кругу друзей графа. Фамилия дипломата не указывалась.
Некоторое время спустя (в 1755 г.) концерты опубликовал лондонский издатель Джон Уолш, который уже открыто приписал их авторство Карло Риччиотти, будучи сам в этом уверен.
В 1979-1980гг. в замке Twickel, принадлежавшем ван Вассенарам, обнаружили рукопись, озаглавленную как «Concerti Armonici». Исследовательская работа доказала авторство Унико Вильгельма ван Вассенара.
Sei Concerti Armonici
( ранее приписывали то Карло Риччотти, то Перголези... )
1. No.1 in G 0:00
2. No.2 in G 11:38
3. No.3 in A 22:02
4, No.4 in F minor 30:43
5. No. 5 in B flat 39:46
6, No.6 in E flat 49:40
*****
Музыковеды проделали удивительную работу по пропиариванию концертов Перголези, все достоинства были описаны в подробнейшим образом, когда, наконец, стало известно, кому на самом деле принадлежат эти концерты, спрос на них спал.
Парадоксы лейбла!
Но мы, даже не смотря на смену авторства, попробуем оценить эти удивительные концерты, пронизанные светом и легкостью.
!!!
В полную силу пробудились живость характеров героев и новые стороны таланта Гуно в произведении «Фауст» - это опера, поставленная на сцене театра в 1859 году. Не сразу зрители полюбили оперу, осознали ее новаторскую сущность. Только через десять лет она попала в «Grand Орera», причем первоначальные диалоги были заменены речитативами и добавлены балетные сцены.
По настоянию оперного антрепренера, и в угоду парижской публике, обожающей зрелища, Гуно включил в сценарий оперы "Фауст" развернутую балетную сцену "Вальпургиева ночь". Она представляет собою ряд дивертисментов фантастического характера: Мефистофель соблазняет Фауста картинами роскоши и оживляет известнейших красавиц прошлых веков - Клеопатру, Елену, Фрину. Перед Фаустом танцуют грациозные троянские девушки и нубийцы.
В 1887 году здесь прошел пятисотый спектакль «Фауста», а в 1894 году праздновалось его тысячное исполнение (в 1932 — двухтысячное).
А знаете ли вы, что такое контрабас? Музыкальный инструмент?
[показать] Пьеса Патрика Зюскинда «Контрабас»(первое произведение выдающегося немецкого писателя-1980г.) – исследование жизни и природы души маленького человека; пьеса о музыке, которая переполняет существо героя и составляет главное содержание его жизни; и еще и, может быть, в первую очередь это пьеса о любви, о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия. [показать]Зюскинд блестяще рисует образ «аутсайдера, психически неуравновешенного индивида» (Вольфрам Кнорр), который, тем не менее, почти сразу завоевывает симпатии читателей. Это объясняется тремя особенностями блестящего стиля Зюскинда-литератора: его «юмором, почти контрабандным наслаждением языком и напоминающей о Чехове слабостью к неудачникам и одиночкам» (Марсель Райх-Раницкий).После премьеры в Мюнхене она стала одной из самых популярных в Европе.
читать пьесу-монолог
скачать пьесу
слушать-
В истории музыкального театра балет «Сильфида» занимает особое место. Премьера балета, состоявшаяся 12 марта 1832 года на сцене Гранд Опера в Париже, ознаменовала начало блистательной эпохи балетного искусства — эпохи романтизма. Создатели «Сильфиды» — либреттист А. Нурри, композитор Ж. Шнейцгоффер, балетмейстер Ф.Тальони, художник П. Сисери. Их детище, подводя итог исканиям хореографов и танцовщиков предшествующей эпохи, открыло перед балетным искусством новые горизонты. «Сильфида» поразила современников художественным совершенством, значительностью поэтического содержания, созвучного их умонастроению. Ведущая тема романтизма — разлад мечты и действительности — получила на балетной сцене впечатляющую наглядность.
[400x85]
Сюжет балета навеян шотландскими легендами. Его непосредственный источник — фантастическая повесть Ш. Нордье «Трильби», существенно переработанная сценаристом. На первый взгляд, это обычная балетная сказка — крестьянин Джеймс, оставив дом и невесту ради прелестной девы воздуха Сильфиды, невольно губит свою избранницу. Но за сюжетными перипетиями встает столь дорогая романтикам прошлого века мысль о несовместимости поэзии и прозы жизни, о непреодолимом противоречии между духовным идеалом и чувственно-земным бытием.
[534x352]
Reverie
Затих блестящий зал и ждёт, как онемелый...
Вот прозвучал аккорд под опытной рукой,
И вслед за ним, дрожа, неясный и несмелый,
Раздался струнный звук— и замер над толпой.
То был родной мне звук: душа моя узнала
В нем отзвук струн своих,—и из моих очей,
Как отлетевший сон, исчезли стены зала,
И пестрота толпы, и яркий блеск огней!
Широко и светло объятья распахнувший
Иной, прекрасный мир открылся предо мной,
И только видел я смычок, к струнам прильнувший,
Да бледное лицо артистки молодой.
Как чудотворный жезл волшебницы могучей,
Он, этот трепетный и вкрадчивый смычок,
За каждой нотою, и нежной, и певучей,
Ответных грез будил в груди моей поток:
И шли передо мной в лучах воспоминанья,
Под звуки reverie, бежавшей, как ручей,
И светлая любовь, и яркие мечтанья,
И тихая печаль минувших, юных дней.
С. Надсон
[показать]Эммануэля Шабрие(1841-1894)называют самым великим забытым французским композитором. Действительно, его сочинения исполняются крайне редко, а его имя знакомо лишь единицам. С юных лет Шабрие увлекался не только музыкой, но и живописью, поэзией и театром. Его необыкновенные редкие способности открыли ему дорогу в художественный мир. Среди его друзей были композиторы Камиль Сен-Санс, Жюль Массне, Габриэль Форе, поэт Поль Верлен, драматург Эдмон Ростан. С Эдуардом Мане их связывали многолетние тёплые дружеские отношения. Idylle 00:00
Danse villageoise 03:38
Sous-bois 08:06
Scherzo-Valse 12:30
Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo
Hervé Niquet, conductor
Композитор даже хотел быть похороненным рядом со своим дражайшим другом. Шабрие был одним из первых, кто начал покупать картины Мане. Он также входил в круг музыкантов, объединившихся вокруг Сезара Франка.
Шабрие был родом из семьи мелких буржуа. В 28 лет он остался круглым сиротой. Его родители умерли друг за другом в течение недели. Шабрие пережил тогда сильнейший удар.
Признанье к нему пришло в 1877 году. Именно тогда была поставлена его оперетта «L'étoile» в парижском Theatre des Bouffes Parisiens, которым в то время руководил непревзойденный мастер этого жанра Жак Оффенбах.
Однако, всего лишь после 40 представлений спектакль был снят с афиши и канул в лету во Франции почти на 100 лет! Публика смогла вновь насладиться им только в 1980-х годах, благодаря известному дирижеру сэру Джону Элиоту Гардинеру, чья постановка в Лионской опере стала настоящим культурным событием.
«Карнавал животных» был написан Сен-Сансом в феврале 1886 года во время отдыха в Австрии. Композитор задумал эту музыку как сюрприз для концерта, который виолончелист Шарль Лебук должен был дать на праздник «Жирного вторника». Первое исполнение состоялось 9 марта 1886 года, в нём принимали участие флейтист, кларнетист, контрабасист, для которых композитор специально написал сольные эпизоды. Партии двух фортепиано исполняли сам Сен-Санс и Луи Дьемер.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Луиджи Керубини (14 сентября 1760, Флоренция, — 15 марта 1842, Париж) — итальянский композитор, педагог и музыкальный теоретик.
[показать]Когда в 1818 году Л. ван Бетховена спросили, кого он считает величайшим из современных композиторов, кроме себя самого, Бетховен ответил: «Керубини». Им восхищались Дж. Верди и Р. Вагнер, Р. Шуман и И. Брамс, его влияние заметно в операх К. М. фон Вебера и Г. Спонтини…
Музыку Керубини сочинял с детства; поначалу преимущественно церковную: к 18-ти годам на его счету было уже 38 опусов; к жанру оперы впервые обратился в 15 лет, написав комическое интермеццо «Игрок». Его первая полномасштабная опера — «Квинт Фабий», сразу же привлекла внимание к молодому композитору: заказы приходили не только из итальянских городов — Рима, Флоренции, Венеции и др., но и из Лондона.
В 1788 году обосновался в Париже, где жил до конца своих дней. Первой поставленной в Париже оперой стал «Демофонт».
Увлечённый идеями Великой французской революции, Керубини стал одним из главных её композиторов, создавал гимны, песни, марши, пьесы для торжественных шествий и траурных церемоний Революции, в их числе «Республиканская песнь», «Гимн братства», «Гимн Пантеону», Траурный марш.
В эти же годы Керубини создал новый оперный жанр — так называемую «оперу спасения», героическую, остросюжетную музыкальную драму, основной темой которой была борьба с тиранией.
Пытаясь объяснить что-то новое и непонятное, мы часто прибегаем к приёму раскладывания этого непонятного по знакомым, простым и ясным полочкам. Для феномена Чарльза Айвза таких полочек нет. Но при всём своём безумном новаторстве он глубоко традиционен. Вот такой вот парадокс, причём, замечу, чисто американский: напрашивается некоторая параллель с титанической фигурой Уильяма Фолкнера.
Великий американский композитор Чарльз Айвз родился 20 октября 1874 в провинциальном городке Данбери (шт. Коннектикут), в семье капельмейстера городского духового оркестра Джорджа Эдуарда Айвза. Отец Айвза был разносторонне одаренным, оригинальным человеком, обладал пытливым умом исследователя с постоянным стремлением к чему-то новому. Он много экспериментировал в музыке, увлекаясь опытами с дроблением интервалов темперированной шкалы на четверти и еще более мелкие доли тонов, и все свое свободное время посвящал музыкальным экспериментам. Однажды он заставил два оркестра, каждый из которых играл свою музыку, маршировать навстречу друг другу, что произвело на маленького Чарли сильнейшее всечатление (непосредственный его отголосок гораздо позже воплотился в Четвёртой симфонии Айвза).
[показать] Бенжамен (Луи Поль) Годар (18.8.1849– 10.1.1895) – французский композитор. Учился игре на скрипке у Р. Хаммера и А. Вьётана. В 1863 г. был принят в Парижскую консерваторию, где занимался композицией в классе H.A. Ребера. Участвовал как альтист в концертах камерной музыки, сочинял романсы, фортепианные пьесы. В 1878 г. выступил с драматической симфонией "Тассо" для солистов, хора и оркестра, положившей начало его известности как композитора. Автор программных симфоний, отразивших "ориентальные" влияния музыки Ф. Давида, отчасти Г. Берлиоза, и оперных произведений, написанных в духе французской лирической оперы (наибольшую известность получила опера "Жоселен"). Годар завоевал популярность гл. обр. фортепианными пьесами, отличающимися тонким мелодическим изяществом, по стилю близкими к салонному. Из сочинений Годара в концертном репертуаре удержались до настоящего времени Колыбельная из оперы "Жоселен" и Канцонетта из "Романтического концерта" для скрипки с оркестром. Годару принадлежит инструментовка "Детских сцен" Шумана, сделанная с большим вкусом.Сочинения: 7 опер (даты пост.) – Драгоценности Жаннетты (Les bijoux de Jannette, 1878), Педро де Саламеа (Pedro de Zalamea, 1884), Жоселен (Jocelyne, по поэме А. Ламартина, 1888), Данте и Беатриче (Le Dante et Béatrice, 1890), Маркитантка (La vivandière, завершена и пост. в инструментовке П. Видаля, 1895), Гвельфы (Les Guelfes, 1902), Рюи Блаз (Ruy Blas, 1891, по В. Гюго, не пост.); для орк. 5 симфоний – драм. симфония Тассо для солистов, хора и орк. (1878), симфония-балет (1882), Готическая (1883), Восточная (1884), Симфония - легенда с хором (1886), драмо-поэма Диана (1880), сюита Поэтические сцены (1879); концерты с орк. - для фп. (1878), 2 для скр. (р 2 Романтический, 1876); 4 стр. квартета, 3 сюиты для скр. и фп.; пьесы для фп., ок. 100 песен; театр. музыка.
Очень люблю этот концерт Годара...
«Романтический концерт» для скрипки с оркестром,Op.35
"Concert romantique"
I. Allegro moderato - Recitativo - Allegro molto
II. Adagio non troppo
III. Canzonetta: Allegro moderato
IV. Allegro molto
**********
Ещё о Бенджамене Годаре
[показать]
18 августа исполняется 75 лет выдающемуся дирижеру современности Дмитрию Георгиевичу Китаенко.
Дирижер Дмитрий Китаенко – личность колоссального масштаба. В любом из жанров он проявил себя великим музыкантом. Свой творческий путь он начал с Театра Станиславского и Немировича-Данченко, затем была Московская филармония и, наконец, лучшие симфонические оркестры Европы…
«Это русский дирижер, но с европейской школой и европейской культурой. Эта европейскость в русскости всегда для меня была очень ценной и в определенном смысле образцом. Собственно говоря, европейцами были и Чайковский, и Стравинский, и многие другие русские композиторы. Циклы Чайковского, Прокофьева и Шостаковича, записанные Дмитрием Георгиевичем – это в каком-то смысле итог его творческого пути. Хотя итоги подводить еще рано – он очень активно работает, много ездит и выступает, как прежде» (Дмитрий Лисс).
*****
[показать]«...он, несомненно, может считаться одним из пяти-шести лучших дирижеров мира. Это явление из ряда вон выходящее…», – так писал о Китаенко Герберт фон Караян, после того как молодой советский дирижер блестяще выступил на Международном конкурсе дирижеров в Вене, получив II премию и завоевав симпатии венской публики и прессы.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Древностью своего происхождения гобой соперничает с флейтой: он ведет свою родословную от первобытной свирели. Из предков гобоя наибольшее распространение получил греческий авлос, без которого древние эллины не мыслили себе ни пира, ни театрального представления. В Европу предки гобоя пришли с Ближнего Востока. В 17 веке из бомбарды - инструмента свирельного типа - был создан гобой, который сразу стал популярным в оркестре. Вскоре он стал и концертным инструментом. В течение почти целого столетия гобой был кумиром музыкантов и меломанов. Лучшие композиторы 17-18 веков - отдали дань этому увлечению. Однако в начале 19 века "культ" гобоя в оркестре несколько угас, а ведущая роль в группе деревянных духовых перешла к кларнету.
Благодаря некоторым особенностям конструкции гобой никогда не теряет настройку. Поэтому стало традицией настраивать по нему весь оркестр. Перед симфоническим оркестром, когда музыканты собираются на эстраде, нередко можно услышать, как гобоист играет ля первой октавы, а другие исполнители подстраивают свои инструменты. Гобой обладает подвижной техникой, хотя и уступает в этом отношении флейте. Это скорее поющий, чем виртуозный инструмент: его область, как правило, - грусть и элегичность.
В рамках фестиваля «К 75-летию Д.Г. Китаенко» на радио "Орфей" прозвучала
симфония №7 (!?) П.И.Чайковского.
Это было для меня очередным открытием!
Всегда думала,что Петра Ильича шесть симфоний.
[700x280]
Оказывается,Чайковский начал работу над новой программной симфонией с подзаголовком "Жизнь" в 1892 году, после завершения работы над своей Пятой симфонией. Однако, в процессе работы большая часть материала симфонии перешла в Третий фортепианный концерт. В результате, ни симфония, ни концерт так и не были закончены, а шестой симфонией композитора стала Патетическая.
В 1957 году состоялась премьера реконструкции этой симфонии, сделанной советским композитором Семёном Богатырёвым), которую он назвал Седьмой симфонией Чайковского.
С. С. Богатырёв с учениками в Харьковской консерватории
Фактически, от этой симфонии в ней была только половина первой части, полностью оркестрованная самим Чайковским, всё остальное Богатырёв "додумал" сам на основе набросков композитора и дневниковых записей того времени.
Что сделал Богатырёв:
I. Allegro brillante - Поскольку материал этой части был использован Чайковским в его Третьем фортепианном концерте, Богатырёв взял за основу реконструкции сам концерт.
II. Andante - Богатырёв взял за основу завершённое Танеевым Andante (из Анданте и финала для фортепиано с оркестром, соч.79), предположительно написанное Чайковским также для Третьего фортепианного концерта, либо как медленная часть задуманного композитором Концерта для виолончели с оркестром.
III. Scherzo. Vivace assai - Поскольку из воспоминаний Модеста Чайковского было известно, что композитор задумал третью часть симфонии, как Scherzo, Богатырёв оркестровал для неё Scherzo-Fantasie - десятый номер из 18 Пьес для фортепиано, соч.72.
IV. Allegro maestoso - Аналогично второй части Богатырёв взял за основу финала Финал для фортепиано с оркестром из завершённого Танеевым сочинения 79.
Симфония №7 ми-бемоль мажор или Симфония Es-dur
I. Allegro brillante 0:00
II. Andante 12:20
III. Scherzo.Vivace assai 24:05
IV. Finale. Allegro maestoso 31:08
В журнале "Audiomusic" (№5, 2002 г.) была опубликована статья А. Хотеева о судьбе сочинений Чайковского для фортепиано с оркестром. Там рассказывается и о судьбе симфонии Es-dur.
Вот цитата из этой статьи:
"Что же касается пресловутой Симфонии ми-бемоль мажор, то в 1930-х годах в музыковедческой среде возникли некоторые соображения насчет неизвестной симфонии Чайковского. Тогда теоретик и композитор С. Богатырев отправился в музей Чайковского, взял эскизы, где были фрагменты экспозиции первой части, один эскиз для финала. Но самым важным источником для „воссоздания“ симфонии оказалась рукопись Третьего концерта. Таким образом, для создания симфонии, которая так и не была автором написана, понадобилось использование сочинения, которое было написано!"
**********
АНОНС
[показать]
Сегодня,17 августа,в 20.00(мск)в Концертном зале радио «Орфей»
опера "Золотой петушок"Н.А.Римского-Корсакова,за дирижерским пультом Дмитрий Китаенко.
[показать] ЛУИДЖИ БОККЕРИНИ
(1743 — 1805)
итальянский виолончелист и композитор
[показать]Квинтет №1 ре минор, G. 445
I. Allegro moderato
II. Cantabile
III. Minuetto
IV. Finale: Allegro assai
*****
[показать] [показать] [показать]
[показать]Балетмейстер: Bиано Гомес де Фонсеа Херардо
В балете звучит народная музыка и представлены испанские танцы из различных провинций Испании.
(«Малагуэньяс», «Ла Кана», «Сегидилья», «Сапатеадо», «Ла Тирана», «Лас Тангерос», «Фаррука», «Наварра», «Кастаньеты», «Фанданго», «Пасодобль»)
В 1974 году премьера «Испанских миниатюр» состоялась в Новосибирске.
Огромный успех, овации и цветы. Виано Гомес де Фонсео Херaрдо стал очень известен и получил приглашение на постановку балета во многие театры СССР.
[показать]
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Михаил Плетнёв.
Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр Российского национального оркестра
Один из самых неординарных музыкантов нашего времени - Михаил Плетнёв - сочетает в себе незаурядные таланты пианиста, дирижера и композитора.
В возрасте 16 лет стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. С 1974 по 1979 год обучался в Московской консерватории. Закончил аспирантуру. В 1977 году пианист завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 - I премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени П.И.Чайковского. С этого времени началась интенсивная концертная деятельность артиста. Он выступал по всему миру с сольными программами, а также вместе с известнейшими коллективами мира. Публику и коллег всегда восхищали его безупречная техника, тонкое чувство стиля, свежесть исполнительской трактовки. По мнению BBC Music Magazine, Михаил Плетнёв "исполняет каждое сочинение как свое собственное, его интерпретации поразительны - подобное вряд ли под силу любому другому пианисту".
