[показать] «Месса-танго» («Месса из Буэнос-Айреса»)– это выдающееся произведение аргентинца Мартина Палмери. Под впечатлением искусных композиций в ритме танго Астора Пьяццолы появилось произведение, которое удивительным образом сочетает традиционное католическое богослужение со стилистическими особенностями танго. Мелодия, гармония и типичные ритмические структуры вызывают ассоциации с оригинальной музыкальной культурой Южной Америки. То, что Мартин Палмери использует латинский текст католической литургии, связывает ее с далекой европейской культурой.Для камерного хора такая стилистика насколько непривычна, настолько же и интересна.
Месса была впервые исполнена в 1996 г.
«Месса-танго» («Месса из Буэнос-Айреса»)
Misa Tango (Misa A Buenos Aires)
для оркестра, хора, меццо-сопрано и бандонеона
*****
«Бандонеон»
[показать] Духовой язычковый музыкальный инструмент, разновидность гармоники. Назван так по имени его изобретателя — Генриха Банда.
Поначалу бандонеон использовался для исполнения духовной музыки в церквях в Германии. В конце XIX века был завезён в Аргентину и вошёл в состав танго-оркестров. Именно благодаря бандонеону музыка аргентинского танго получила то пронзительно-щемящее звучание, которое привлекает к ней столько поклонников.
Звук в бандонеоне издают колебания металлических язычков, когда воздух, нагнетаемый мехами во время игры проходит сквозь щели в металлических пластинах. Что интересно — на вдохе мехов и на выдохе одна и таже кнопка бандонеона может играть разные ноты. Кроме того, качество звука можно сделать разным, добавляя в игру колено ноги, на которую кладется бандонеон во время игры. Именно поэтому научиться играть на бандонеоне необычайно сложно.
"Лакомство для наиболее утончённых слушателей" - 36
«Пять великих скрипок в одном концерте» - 22
Сен-Санс. Зоологическая фантазия "Карнавал животных" - 20
ДВА МУЗЫКАЛЬНЫХ ВЕЧЕРА В ЗАМКАХ АВСТРИИ - 20
Балет эпохи романтизма "Сильфида" - 19
Удивительные концерты графа Вассенара, пронизанные светом и легкостью - 15
Четыре "немецких" скрипичных концерта - 15
Музыка Великих композиторов для гобоя и струнных оркестров - 14
Музыка, полная очарования. Шарль Гуно - 11
Фортепианные сонаты Бетховена - 10
Виотти. Концерт для фортепиано с оркестром соль минор - 10
Памяти Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906 – 1976) - 10
Музыка к балету "Вальпургиева ночь" Шарля Гуно - 8
Рондо и каприччио Феликса Мендельсона - 8
"Жизнь" - симфония №7 П.И. Чайковского - 7
Симфония in D Major Луиджи Керубини - 5
Авторская сюита М.Плетнева из балета "Лебединое озеро " Чайковского - 5
Оратория Антонио Вивальди "Иудифь торжествующая" - 5
«Монументальная виртуозность» Николая Петрова - 5
Фестиваль к 150-летию со дня рождения А. Глазунова в Концертном зале радио «Орфей» - 4
"Четыре струны в небе - контрабас" - 3
Как начать разбираться в классической музыке. "Экспресс-метод" - 50
Виолончельные концерты Вивальди - 34
Музыка, в которой воплощается настроение. Прелюдии - 34
Песня, поцеловавшая весь мир - 26
Святослав Рихтер. Легендарный концерт в Лондоне - 18
Великие музыканты хх века. Давид Ойстрах - 14
Мария Каллас. Оперные арии - 13
Опера Верди "Травиата" в Мариинском театре. В главной роли Анна Нетребко - 13
Мауро Джулиани. Его гитара -"маленький оркестр" - 12
Генрих Густавович Нейгауз (1888 — 1964) - 11
CОКРОВИЩА КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ - 11
Гражданин мира - Иегуди Менухин - 9
Джованни Баттиста Виотти. Концерт для скрипки с оркестром - 9
Римский-Корсаков. Симфоническая сюита "Шехерезада" - 8
Петр Ильич Чайковский. Ода "К радости" - 8
Удивительные вариации Никколо Паганини на тему генуэзской песни "Барукаба" - 8
Балет "Арлекинада" Р. Дриго - 7
К столетию Марио дель Монако. Опера Дж.Верди «Отелло» - 7
Поцелуй, дарованный тобой, преследует моё воображенье - 6
Симфония №3 "Илья Муромец" Рейнгольда Глиэра - памятник славянской культуре - 5
"Тайный пламень", передающийся от сердца к сердцу - 36
СЕРЕНАДЫ В.А.МОЦАРТА - МУЗЫКА НЕВЕРОЯТНОЙ КРАСОТЫ - 29
"ПУШКИНИАНА", КОТОРОЙ МЫ НЕ ЗНАЛИ - 28
Денис Мацуев. "Мой сольный концерт" - 23
Ф. Мендельсон. "Песня венецианского гондольера" - 21
Антон Аренский. "Незабудка" - 20
Пленительные мелодии Ноктюрнов - 20
Евгений Александрович Мравинский (1903-1988) - 16
Маленькие шедевры: Карл Мария фон Вебер "Анданте и Венгерское рондо" - 15
Лирическая теплота мелодий Томазо Джованни Альбинони - 14
В каждой песне своя история - 13
5 самых узнаваемых мелодий Эдварда Грига - 12
XV Международный конкурс им. П.И. Чайковского - 11
Две знаменитые симфонические поэмы Ф. Листа - 10
"Разум ошибается, чувство - никогда", - Роберт Шуман - 10
Светлые мгновенья прекрасной музыки. Моцарт - Laudate Dominum - 9
«Сталин сказал: «Догнать и перегнать!» Из истории конкурса им.Чайковского - 9
Интересные страницы творчества Сергея Прокофьева - 7
Три революционных произведения Глинки - 7
ЗАГАДКА ОЧАРОВАТЕЛЬНЫХ СОНАТ ДОМЕНИКО ЧИМАРОЗЫ - 6
«Российские корни» песни "O Sole Mio" - 6
26 сентября 1898 года родился Джордж Гершвин – классик музыки ХХ века и король бродвейских и голливудских мюзиклов…
С 7 января по 4 февраля 1924 года квартира Гершвина на 110-й улице была словно в осаде. Настороженная тишина изредка прерывалась короткими репликами. Работали так: Гершвин писал клавир рапсодии для двух фортепиано, оставляя пустые строчки для сольных импровизаций пианиста. Как только очередная страница была закончена, ее брал Фред Гроф (аранжировщик оркестра Уайтмана) и оркестрировал музыку для джазового состава. Затем он репетировал их со своим оркестром. И, наконец, родилась «Рапсодия в блюзовых тонах» (рус. Рапсодия в стиле блюз, Голубая рапсодия, Рапсодия в голубых тонах).
Никогда ранее на концерте не было столь разношерстной публики, как в тот день, 12 февраля 1924 года. На афишах было написано, что слушателям представят «эксперимент в современной музыке». Пол Уайтмен с удовольствием и волнением поглядывал из-за кулис на передние ряды, где сидели Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский и другие достаточно известные в музыкальном мире персоны.
[показать] Музыка, знакомая с детства
В современной России классическая музыка не имеет широкой популярности. Классические музыкальные произведения, известные всем, можно пересчитать по пальцам.
В это число, без сомнения, входит полонез «Прощание с Родиной», известный также как «Полонез Огинского».
Ещё из школьного курса музыки ученики советских, а затем и российских школ узнавали, что композитор Огинский написал своё произведение, навсегда прощаясь с Польшей после поражения восстания, в котором участвовал.
Удивительное дело — несмотря на то, что восстание Тадеуша Костюшко, в котором участвовал композитор, было направлено против Российской империи, в нашей стране Огинскому всегда сочувствовали и сопереживали несчастью, вдохновившему его на творчество.
Но неудачное восстание и создание полонеза — это всего лишь один эпизод из жизни Михаила Огинского, похожей на приключенческий роман, где перемешаны политика, музыка и любовь.
Михал Клеофас Огинский родился 25 сентября 1765 года в поместье Гузов в Мазовецком воеводстве, недалеко от Варшавы.
Собственно, Огинские по происхождению не были поляками. Предки князей Огинских являлись потомками западных русинов — белорусов, принявших католицизм. По этой причине автор полонеза скорее Михаил, а не Михал. С фамилией тоже есть путаница — в польском варианте она произносится как «Огиньский», в то время как в русском варианте мягкий знак отсутствует.
Море завораживает, море убивает, волнует, пугает, а ещё смешит, иногда исчезает, при случае рядится озером или громоздит бури, пожирает корабли, дарует богатствами не дает ответов; оно и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое. Но главное — море зовёт.
Алессандро Барикко “Море-океан”
[показать]
Трудно найти в природе что-либо прекраснее и величественнее морской стихии. Постоянно меняющаяся, бескрайняя, манящая вдаль, переливающаяся разными красками, звучащая, – она притягивает и завораживает, созерцать ее отрадно. Образ моря воспет поэтами, море живописали художники, мелодии и ритмы его волн легли на нотные строки произведений многих композиторов.
Симфоническая поэма «Море» написана К.Дебюсси почти с натуры – под впечатлением от созерцания Средиземного моря и океана, как признавался сам композитор.
Просыпается море (1часть – «От зари до полудня на море»), нежно плещутся морские волны, постепенно ускоряя свой бег, солнечные лучи заставляют море переливаться яркими красками. Далее следуют «Игры волн» — безмятежные и радостные. Контрастный финал поэмы — «Диалог ветра и моря» рисует драматическую атмосферу, в которой властвуют обе разбушевавшиеся стихии.
[показать]Середина рабочей недели – отличный повод порадовать себя и своих любимых прекрасной музыкой и отправиться в один из красивейших концертных залов Москвы! В этот чудный осенний вечер, 23 сентября в 19:00(мск), в Концертном зале имени Чайковского (клик по ссылке)прозвучат знаменитые русские вальсы «Амурские волны», «На сопках Маньчжурии», «Осенний сон» и многие-многие другие: упоительные, восторженные, парящие в фантастических высотах с легкостью и изяществом. Украшением концерта станут и горячо любимые всеми вальсы Шостаковича, Хачатуряна, Свиридова, которые бесконечно дОроги нам, ведь эта музыка передает тончайшие оттенки чувств.
[показать] А проведет эту великолепную программу известный журналист, теле- и радиоведущий, блистательный рассказчик Владимир Молчанов. Раздумья о жизни и о прекрасном наполнят нас радостными и ностальгическими воспоминаниями, и вместе с музыкой мы унесемся в головокружительный и опьяняющий полет чарующего танца…
Упоительные вальсы, восторженные, парящие в фантастических высотах с легкостью и
изяществом.
«Чудное изобретение — игра в четыре руки!
Это — не любовь; но что-то такое близкое к любви,
дотого что прелести той и другой почти
равноторжественны. Если любовь когда-нибудь.
исчезнет с лица земли и останутся только
фортопианы, игра в четыре руки,
долго не позволит человечеству
вспомнить и сожалеть о потерях
этого прославленного чувства»
(из романа А.А.Сенковской «Мечты и действительность», 1854 г.)
ХХ-й век… Торжественным маршем открыл он первую страницу своей летописи, а позже принёс немало бед и страданий. Начиналось столетие радостно. В филармонических залах Императорского Русского Музыкального Общества играли симфонические оркестры, в танцевальных залах гремели балы, а в домашних гостиных за роялем играли фортепианные дуэты. На семейном вечере с приглашёнными гостями, в салоне, на уроке с учителем музыки. Милая, излюбленная форма музицирования постепенно уходила в прошлое. Всё меньше становилось таких домов в России, где фортепиано было единственным средством музыкального общения.
События Первой мировой войны, российские внутриполитические потрясения первого десятилетия ХХ века, стремительная урбанизация, технические изобретения (в первую очередь, появление кинематографа, звуковых носителей – граммофонов, патефонов) вытесняли домашнее музицирование. Этот жанр на некоторое время – не умер, нет, но словно погрузился в летаргический сон. Возродится он уже в 1960-х…
А пока мы слушаем музыку той чудной эпохи, когда музицирование в 4 руки было необычайно популярным в России.
[показать] [показать] [показать]Nr.1 Prelude(Прелюдия)
Nr.2. Gavotte(Гавот)
Nr.3 Ballade(Баллада)
Nr.4 Menuetto(Менуэт)
Nr.5 Elegie(Элегия)
Nr.6 Consolation(Утешение)
Nr.7 Valse(Вальс)
Nr.8 Marche(Марш)
Nr.9 Romance(Романс)
Nr.10 Scherzo(Скерцо)
Nr.11 Berceuse(Колыбельная)
Nr.12 Polka(Полька)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
***
Е́нё Ху́баи или Хубай, Ойген Хубер (венг. Hubay Jenő, нем. Eugen Huber; 15 сентября 1858, Будапешт — 12 марта 1937, там же) — выдающийся венгерский скрипач, композитор, педагог.
Родился в музыкальной семье: отец — первая скрипка Венгерского оперного театра, профессор Музыкальной академии имени Ференца Листа. В 11 лет Ойген впервые выступил с концертом, в тринадцать начал учёбу у Йозефа Йоахима. В 1878, следуя советам Ференца Листа, дебютировал в Париже, имел большой успех. Концертировал во Франции, Великобритании, Бельгии, Нидерландах. В конце 1870-х принял венгерский вариант имени и фамилии.
Подружился с Анри Вьетаном. В 1882 возглавил кафедру скрипичного искусства в Брюссельской консерватории. В 1886 вернулся в Венгрию, возглавил Музыкальную академию имени Ференца Листа, вместе с виолончелистом Давидом Поппером основал Будапештский квартет. Скрипичное искусство Хубаи высоко ценил Брамс.
Автор вокальных и инструментальных сочинений, часто писал для скрипки, автор нескольких опер. Продолжил романтическую традицию Мендельсона и Шумана.
Учениками Хубаи были Йожеф Сигети, Штефи Гейер, Генри Вербрюгген, Геза де Крес, Брам Элдеринг, Барнабас фон Геци, Андре Гертлер, Юджин Орманди, Пауль Годвин, Тибор Варга, Сандро Матерасси и многие другие выдающиеся исполнители.
Имя Хубаи носит национальный скрипичный конкурс, музыкальный зал в Будапеште.
Совершенно очаровательная музыка, полная национального колорита, публика в восторге... )
Hubay Jenő: Hullámzó Balaton tetején
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Один из лучших фортепианных преподавателей Вены начала 19 века- композитор и пианист Карл Черни. И по сей день пользуется популярностью его фортепианное творчество. Многие современные музыканты при составлении своего репертуара пользуются педагогическим принципом Черни: «от простого к сложному».
Родился Карл Черни 21 февраля 1791 года в Вене. Отец – Венцель Черни — был известным музыкальным педагогом, который первым обучил пятилетнего Карла игре на фортепиано. А в возрасте 9 лет он уже давал публичные выступления. На одном из таких выступлений, услышав игру маленького Карла, Бетховен предложил с ним заниматься.
Мальчик оказался настолько талантлив, что Бетховен доверил Карлу первое исполнение своего Третьего концерта.
В 1815 году Карла Черни признают одним из лучших фортепианных педагогов Вены. Его учениками были такие знаменитые музыканты 19 века, как Ф. Лист, С. Тальберг, Т. Лешетицкий, Т. Куплак.
Черни писал во многих музыкальных жанрах, он является автором многих месс, реквиемов, симфоний, камерных произведений и романсов. Но наибольшей популярностью пользуется его фортепианное творчество, а именно сборник этюдов, который так ценен для пианистов особой мелодичностью и художественностью.
Черни никогда не был женат, так как посвятил всю свою жизнь музыке и до конца жизни работал педагогом, и лишь за несколько недель перед смертью прекратил музыкальную деятельность.
Умер гениальный пианист и композитор 15 июля 1857 года, оставив после себя огромное творческое наследие, которое насчитывает более 1000 опусов и множество книг, посвящённых правильной игре на фортепиано.
http://propianino.ru/karl-cherni
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
***
Иоганн Готфрид Вальтер (нем. Johann Gottfried Walther; 18 сентября 1684, Эрфурт — 23 марта 1748, Веймар) — немецкий лексикограф, теоретик музыки, органист и композитор.
Брал уроки музыки и игры на органе в Эрфурте у Иоганна Бернхарда Баха и Иоганна Андреаса Кречмара, а также у других немецких музыкантов. В 1702 году органист в эрфуртской церкви Св. Фомы. Тогда же начал посещать лекции по философии и праву в Эрфуртском университете, но оставил эти занятия, решив посвятить себя полностью музыке. В 1703—1707 годах путешествовал по различным городам Германии, знакомился с ведущими музыкантами, брал у них уроки композиции и органа. В 1704 году в Хальберштадте познакомился с Андреасом Веркмейстером, который подарил Вальтеру экземпляр «Плеяд» Барифона, а в дальнейшем переписывался с молодым музыкантом, посылал ему новые сочинения (в том числе Д. Букстехуде). Трактаты Веркмейстера, а также философские труды Роберта Фладда и Афанасия Кирхера оказали значительное влияние на формирование мировоззрения Вальтера. С 1707 года до конца своих дней Вальтер занимал пост органиста церкви Петра и Павла в Веймаре, где познакомился и подружился с И. С. Бахом (в 1712 был крестным отцом старшего сына Вальтера), его дальним родственником по материнской линии. С того же года до 1715 года выполнял обязанности учителя музыкальной композиции наследного герцога Иоганна Эрнста (сына герцога Иоганна Эрнста III Саксен-Веймарского). По неизвестным причинам Вальтер так и не смог занять пост кантора в Веймаре, несмотря на неоднократные (в том числе и после отъезда из Веймара Баха) прошения и умер в бедности.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
«Раймонда», последний «великий балет» XIX века, поставленный в Мариинском театре в 1898 году, представляет собой шедевр, символизирующий период пышного расцвета классического балета. Несмотря на то, что сотрудничество Мариуса Петипа и Александра Глазунова было весьма нелегким (Петипа к тому времени был уже опытным хореографом, а Глазунов был новичком в написании музыки для балета), «Раймонда» имела в России неожиданный успех.
«Раймонда» — рыцарская легенда о молодой девушке, которая в день своего совершеннолетия получила два предложения руки и сердца. Одно — от сына венгерского рыцаря Жана де Бриена, второе — от сарацинского шейха Абдерахмана. Выбор девушки очевиден, она дает свое согласие де Бриену.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Народные артисты СССР Муслим Магомаев и Тамара Синявская — не просто популярные исполнители, не просто муж и жена: для миллионов советских людей они стали олицетворением целой эпохи. Уникальнейший голос Тамары Синявской завораживал любителей оперной музыки многих стран мира, много лет её звезда ярко сияла на сцене Большого театра. Невероятной славе Муслима Магомаева может позавидовать любая звезда: такой популярности ни до, ни после него не имел в Советском Союзе никто. Переполненные залы, кордоны конной милиции, море цветов, легенды и сплетни, машина, обцелованная поклонницами, — всё это Магомаев вкусил сполна. Сегодня в это трудно поверить: сотни женщин поднимали авто с любимым певцом на руки и несли несколько километров.
[640x480]
Она и хозяйка, и гостья.
Дождём напоёт мне две ноты: соль, фа.
Целуя прохладою гроздья...
Начало осени...
Это время года вдохновляет своей красотой и художника, и поэта, и композитора. Вспомните художественные образы Осени Левитана, Пушкина, Чайковского…
Осень, как, впрочем, и другие времена года, существенно влияет и на наше настроение.
Например,для выдающегося пианиста Константина Игумнова наиболее созвучными настроению «Осенней песни» Чайковского были блоковские строки: «Медлительной чредой нисходит день осенний, медлительно кружится желтый лист».
Возьмите в свою видеотеку записи осенних мелодий из цикла «Времена года» П.И.Чайковского в исполнении Константина Игумнова.
Именно о таком исполнении Чайковского писал Г. Нейгауз: «Из пианистов Игумнов знал тайну исполнения Чайковского, как никто. Иные пианисты проявляют большую виртуозность и браваду, ...но никто не дает такой звуковой картины, той простой и задушевной интонации, полной невыразимого очарования, как Игумнов».
Константин Игумнов исполняет-
«Сентябрь. Охота»
«Октябрь. Осенняя песня»(c 02.42)
«Ноябрь. На тройке»(с 00.00 по 03.03)
Константин Игумнов
«…есть нечто, чего никто отнять у меня не может, - есть вечная красота природы, и есть искусство, и в этом неизменное утешение. Все может измениться, а это - главное, это останется»…
[показать]
[показать]
[показать]Триада симфонических увертюр под общим названием «Природа, жизнь и любовь» написана Антонином Дворжаком (1841-1904) в год его пятидесятилетия на вершине славы и в расцвете творческих сил.
Задуманы они были как цикл под единым заглавием «Природа, Жизнь и Любовь»(1891), но в печатном издании получили отдельные названия: «Среди природы», «Карнавал» и «Отелло».
Идиллически-спокойная «тема природы», зародившаяся у композитора во время прогулок по лесу, которую поет кларнет на фоне чуть слышно аккомпанирующих скрипок, проходит через все три увертюры.
[показать]
Оuverture "In nature's realm"(«Среди природы»),Оp 91
В первой, среди пения птиц (изобразить которое в музыке Дворжак собирался давно) и шороха листвы, она повествует о единении человека с природой и о его раздумьях в лесной тиши.
Судьба творческого наследия Жюля Массне необычна. В сорок с небольшим лет, Массне был одним из наиболее известных оперных композиторов своего времени. Стремительное восхождение к успеху, почестям и наградам импонировало современникам и вызывало зависть претендентов. Уникальные творческие способности Массне порождали регулярные поводы к обсуждению в прессе и аплодисменты в дни премьер.
Музыканты-профессионалы (композиторы, критики, исполнители) также признавали выдающееся мастерство Массне — композитора.
[500x585]
Жюль Эмиль Фредерик Массне́ ( 12 мая 1842, — 13 августа 1912) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм, которых насчитывается более тридцати.Чаще других ставились две оперы – «Манон» и «Вертер.»
Будучи еще школьником, Жюль был принят в главное музыкальное учебное заведение Франции – Парижскую консерваторию. После получения Римской премии в 1863 году, Массне много писал в разных жанрах, но именно благодаря операм он быстро приобрел известность. В период с 1867 и до конца жизни он написал более 40 сценических произведений в самых разнообразных жанрах: комические оперы, инсценировки классических мифов, романтические комедии, лирические драмы, писал оратории, кантаты и балеты. Массне прекрасно чувствовал театр, что и стало причиной его успеха у парижской публики. Несмотря на некоторые просчеты, он написал ряд успешных произведений, сделавших его ведущим оперным композитором во Франции с конца XIX в. и до начала XX в.
В 1861 году музыка Массне впервые вышла в свет. Это было виртуозное произведение для фортепиано в девяти разделах «Большая фантазия на концерт Мейербера». Закончив класс композиции под руководством Амбруаза Тома, Массне был удостоен самой высокой консерваторской награды – Римской премии, среди прежних обладателей которой были Берлиоз, Тома, Гуно и Бизе. Двое первых присутствовали в качестве жюри на конкурсе в 1863 году. Всем конкурсантам было предложено написать кантату на один и тот же текст Гюстава Шоке о жизни Давида Риццио. После того как все композиции были исполнены, Массне оказался лицом к лицу перед судьями. По его словам:
«Амбруаз Тома, мой любимый учитель, вышел вперед ко мне и сказал, «Обними Берлиоза, это ему ты во многом обязан своей награде». «Награда», – воскликнул я в растерянности, мое лицо сияло от радости, – «я получил приз!!!». Я был глубоко тронут, и заключил в объятья Берлиоза, затем своего учителя и, наконец, месье Обера. Месье Обер успокаивал меня. А нужно ли было, чтобы меня успокаивали? А затем он сказал Берлиозу, указывая на меня: «Этот молодой негодник далеко пойдет, если у него будет меньше опыта!»
Балетная сюита "Сид"
Во всей его многолетней созидательной работе главное для него музыка, он - ее всесильный властелин, и он же - ее самоотверженный служитель. Светланов сам признавался, что мира вне музыки для него не существует
[показать]*****
Редко мы обращаемся к произведениям современных российских композиторов.
Тем интереснее для нас будет этот концерт.
♬♩♪ ♬♪♫♬
♬♩♪♬♪♫♬♬♩♪
♬♪♫♬
Что музыка? Она одна
Нас утешает бесконечно,
Так сладостна, так гармонична
В ней наша видится судьба.
И, муки наши отражая,
Она нам всё же обещает
Слияние с законом вечным
И с поколений чередой,
И укрощает нашу боль.
Ольга Поленц
♬♩♪ ♬♪♫♬
♬♩♪♬♪♫♬♬♩♪
♬♪♫♬
Произведения современных композиторов.
Концерт Большого Симфонического Оркестра имени П.И.Чайковского
Дир.- Владимир Федосеев
БЗК, 2012 год
1. Пётр Поспелов-"Призыв" (концертная пьеса для оркестра) - 01.12
2. Митрополит Илларион (Алфеев)-"Вечное движение" - 09.15
3. Павел Карманов - "Музыка для поздравительной открытки" - 14.50
4. Денис Калинский - "Красное и Розовое", вальс - 21.00
5. Алексей Рыбников - "Сарабанда", "Токката" - 24.40
6. Игорь Фролов - Дивертисмент для двух скрипок с оркестром - 39.20
7. Николай Попов - "Ах, какой хороший, добрый Дед Мороз" (фантазия на темы новогодних песен) - 43.00
♬♩♪ ♬♪♫♬
♬♩♪♬♪♫♬♬♩♪
♬♪♫♬
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
"Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперёд музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, не увядаемого в веках. Вот почему
мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора".
Дмитрий Шостакович
Произведения Моцарта исполняют Эмиль Гилельс и Даниил Трифонов.