[показать]
Народный артист СССР, лауреат государственных премий, солист Большого театра России Александр Ведерников долгие годы не только дружил с композитором, но и был первым исполнителем многих его произведений.
О том, что связывало двух выдающихся музыкантов, о непростой дороге к творческим вершинам, о роли искусства в жизни.
– Мои земляки-вятичи, – вспоминает Александр Филиппович, – как-то мне подарили избу прямо на берегу реки. Кстати, для неё всю мебель мастерил я сам. И до сегодняшнего дня мы с семьёй там летом отдыхаем. Для меня это любимейшее место рыбалки. За многие годы нашей дружбы с Георгием Васильевичем он, сам заядлый рыбак, мечтал посетить благословенные вятские места, разделить со мной эту ни с чем не сравнимую радость рыбалки. Надо сказать, что в этом деле он был потрясающим спецом – досконально изучил все повадки рыб. В этом я не раз убеждался, выезжая вместе с ним в Дом творчества в Карелии. Ловили там угрей, форель, щук, судаков. Ему порой попадались замечательно большие экземпляры. Угнаться за ним никто не мог. Помню, звоню ему, когда он уже серьёзно болел, – Георгий Васильевич всё сокрушался, что так и не исполнил своей мечты: «Эх, Сандро (так он меня называл), так мы и не съездили на Вятку…»
А познакомились мы с ним в 1958 году, после моего переезда из Ленинграда в Москву, где я стал петь в Большом театре. Однажды в Московской филармонии мне предложили исполнить его цикл «Страна отцов». До этого мне о Свиридове ничего не было известно, но я всё-таки выучил ноты. Так получилось, что он жил буквально через стенку от меня, в соседнем подъезде, и тоже, как и я, на шестом этаже. Наверное, с этого и началась наша дружба, которая не прерывалась сорок лет. Кстати, мы и родились с ним в одном месяце. Правда, я немного младше. Что я могу о нём сказать? Всё его творчество было пронизано христианством. На моём большом жизненном пути мне встречалось немало крупных личностей, но человеческий и творческий масштаб Свиридова мне трудно с кем-то сравнить.
– Вам доводилось наблюдать, как проходил его творческий процесс?
– Могу только сказать, что сочинял он легко и непринуждённо, не напрягаясь. Вспоминается случай, когда я гостил у него на даче, которую они вместе с супругой Эльзой снимали недалеко от Звенигорода. Зашли в лес поискать грибы. Казалось, он был увлечён собиранием, и вдруг срывается и поворачивает к дому. Я, естественно, за ним. Прибежали домой, он садится за рояль и просит жену включить магнитофон. Конечно, это были лишь намётки к его будущей музыке на стихи Алексея Прокофьева – кантате «Ладога». «Понимаешь, – говорил он мне, – когда в голове звучит музыка, уже ни о чём другом не думаешь – только о ней, – она ведь словно с небес к тебе спустилась…» Может, поэтому у Георгия Васильевича нет ни одной «проходной» мелодии…
– Александр Филиппович, у вас в доме помимо множества картин, написанных вами, висит портрет Свиридова с кошечкой…
– Обратите внимание, я ничего здесь не придумываю: просто изобразил, как я его оценивал, «человека-гору». А прислонившейся к нему кошечкой, которая действительно у него была и его обожала, я хотел подчеркнуть чистоту, доброту, тепло свиридовской души. Он мне потом говорил, что среди портретов, которые его запечатлели, мой был самым-самым.
– А с чего началось ваше «художество»?
– О, это отдельная история. В уральский посёлок, где проходили моё детство и отрочество, ещё накануне войны были сосланы из других районов страны репрессированные немцы. Случайно я познакомился с одним из них, звали его Данилой Даниловичем, да ещё с чудной для русского уха фамилией – Лидер. Он окончил, по-моему, три курса Ленинградской академии художеств. Сначала его определили в шахту на погрузку угля. Пока не увидели, как он срисовал с фотографии портрет начальника участка. Качество изображения было настолько высоким, что в дальнейшем специально под него придумали должность главного художника шахты. В здании её управления одна стена высотой в два этажа была без окон, и он на ней изобразил двух сражающихся всадников в доспехах – в белом и в чёрном. Сюжет, естественно, таков: белый, олицетворяющий добро, явно берёт верх над чёрным. Такая своеобразная трактовка войны, где победить обязательно должен защитник Отечества. Когда эту замечательную картину увидело местное районное начальство, его тут же назначили главным художником клуба «Горняк». А я как раз в
Оркестровая сюита Георгия Свиридова, изданная в 1968 г.была создана на основе музыки к кинофильму Михаила Швейцера «Время, вперёд!» (по одноимённому роману Валентина Катаева)
Уральский напев
Частушка
Марш
Маленький фокстрот
Ночь
Время, вперед
Отмечая 100-летие со дня рождения композитора, невольно задумываешься, насколько велика эта единица в отношении одного человека и насколько она мала в истории. Лишь по прошествии веков определяется, что было истинным и вечным, а что модным и сиюминутным. Однако уже сейчас можно сказать, что музыка Свиридова — «проверена временем». Композитор был чужд новомодных течений и экспериментов, он писал музыку искреннюю и правдивую, доступную простому слушателю и интересную знатоку-профессионалу. Писал не для славы, а «во славу» – во славу России, русского человека, русской культуры.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
BЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИМРЕ КАЛЬМАНА – был создан в Вене специально для исполнения и популяризации во всём мире музыки «короля венской оперетты»-великого Имре Кальмана .В этом оркестре играют лучшие музыканты из Венской государственной Оперы , Оперетты , Венского Филармонического и Симфонического оркестров , а дирижируют оркестром выдающиеся дирижеры Венской государственной Оперы «Wiener Staatsoper» и Венской государственной Оперетты «Wiener Volksoper».
Имре Кальман- имя,ставшее легендой ещё при жизни - автор бессмертных мелодий,ставших абсолютными бестселлерами у публики всего мира.
[480x360]
В 1914 г. Кальман написал оперетту, которую назвал «Королевой чардаша» (Сильва). 17 ноября 1915 г. в венском «Иоганн Штраус театре» состоялась ее премьера. Невиданный успех «Королевы чардаша» вознес ее автора на вершину опереточного Олимпа. Музыка Кальмана не имеет равных в оперетте по своей праздничности, роскоши, потрясающей мелодичности и оркестровке.
Кальман жил, в основном, в Вене, где были созданы его лучшие оперетты: «Цыган-премьер», «Княгиня Чардаш» (Сильва), «Баядерка», «Марица», «Принцесса цирка»(Мистер Икс) и «Фиалка Монмартра» -мелодии из этих оперетт, после премьер, распевались в Вене на каждом углу, а через короткое время звучали уже по всему миру.
Программа концерта:
Для огромного числа людей имя Георгия Свиридова в первую очередь ассоциируется с бессмертной музыкой к фильму «Метель» Владимира Басова.
Но...гениальной музыки Свиридова в ней могло и не быть…
Младший сын режиссёра Александр рассказал о том, как рождалась картина(фрагмент интервью)-
"–Публика картину приняла сразу и безоговорочно. Зрители узнали в ней своего поэта. Я считаю, что картина до сих пор недооценена.Героиней фильма стала удивительная русская природа, та самая, Пушкиным воспетая, метель – стихия, вершащая людские судьбы, потрясающе снятая замечательным оператором Сергеем Вронским. Оказалось, что сюжет – это не только тогда, когда люди говорят и ходят. Для того времени это была картина совершенно нетипичная. По сути, это полнометражный клип...
– …с гениальной музыкой!
– А ведь изначально писать её должен был не Свиридов, а Вениамин Баснер. Но он был занят какой-то другой работой и совершенно не вписывался в график съёмок. Обычно композитор пишет тему, а режиссёр уж «под неё» снимает. Но музыки не было, а сроки поджимали. И получилось, что все эти дивные пейзажи, проезды троек, проходы полков снимались отцом по вдохновению, придумывались чуть ли не на ходу, в такт какой-то его собственной внутренней музыке. Всё могло провалиться – ну ходят бравые вояки, ну речка подо льдом блестит. Раз блестит, два блестит, сколько можно! Со слов моей мамы, отснятый материал был смонтирован без музыки и принесён Баснеру. А тот отцу и говорит: «Что-то у меня нет сил, давай Свиридова попросим: Пушкин – его стихия». Георгий Васильевич поначалу сопротивлялся: «Как я буду писать музыку на уже скроенный фильм? Вы меня за халтурщика держите?!» Но отцу как-то удалось уговорить его посмотреть материал.
– И родилось одно из величайших симфонических произведений ХХ века – сюита «Метель».
– Я даже не знаю, чья это картина, – она в той же мере Свиридова, в какой и Басова. Георгий Васильевич, наверное, каким-то чудом расслышал ту музыку, что звучала в душе отца, когда он снимал. И получилась не просто красивая романтическая история, а фильм о России, о русском духе, о людях, для которых такие понятия, как честь и достоинство, любовь и верность, не пустой звук.
"ЛГ-№49"
По легенде прототипами Бурмина и Марьи Гавриловны были генерал Сабанеев и его супруга Пульхерия Яковлевна. Якобы Иван Васильевич сам и рассказал Пушкину по секрету о странных обстоятельствах своего брака."
|
[показать] |
Памяти Георгия Васильевича Свиридова Незримы и невыразимы, Лишённые телесных пут, Рождественские серафимы Теперь Свиридову поют. О тесноте земной юдоли, Где каждый звук его зачат, В морозном небе, в чистом поле Распевы горние звучат. И хора сладкое согласье, Мерцающее в звёздной мгле, Так внятно говорит о счастье, Ещё возможном на земле. И как пророк в сухой пустыне, С надеждой глядя в небеса, Почти оглохшая Россия Внимает эти голоса. Молись и верь, земля родная. Проглянет солнце из-за туч... А может быть, и двери рая Скрипичный отворяет ключ. В.Костров |
*****
Что отличает Георгия Свиридова, 100-летие которого празднует в эти дни Россия, от других гениальных русских композиторов XX века? Наверное, то, что ему удалось соединить в своём творчестве передовые достижения музыкального языка с бесспорным национально-консервативным эстетическим настроем. Тон его музыки кристально чист. Именно эта чистота заставляет сердца трепетать от восторга, когда музыканты раскрывают перед нами тайны свиридовских партитур и клавиров.
Он умел заставить преломляться в своих нотах все грани бескрайнего русского художественного сознания. В свиридовские звуковые зеркала слушатели смотрятся, трепетно замирая, будь это легко запоминающиеся мотивы «Метели» или до предела оголённое напряжение «Патетической оратории» на стихи Маяковского, будь это нежнейший, сделанный с величайшей бережностью, почти живописный «Пушкинский венок» или мощные, широко задуманные есенинские циклы, будь это овеянная негромкой поэзией урбанизма «Маленькая кантата» на стихи Пастернака, или словно записанные за самим народом «Курские песни», или проникновенные «Гимны Родине» на стихи Ф. Сологуба.
Начну рассказ о выдающейся балерине ХХ века , Надежде Павловой, строками из романа "Евгений Онегин" Александра Сергеевича Пушкина.
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит .... Она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола,
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.
Надежда Васильевна, о которой выдающийся балетный педагог Асаф Мессерер сказал: «Надя Павлова загадала загадку по самому высокому счёту, какой только есть в искусстве», сегодня живёт в Москве. Она профессор, преподаватель в Российской академии театрального искусства и балетмейстер-репетитор в Государственном академическом театре классического балета.
Одну из самых юных народных артистов СССР, получившую это звание в 28 лет (в 1984 году), Павлову действительно называли «Надеждой и Славой русского балета».
[показать] Для своего первенца в оперном жанре Дмитрий Борисович Кабалевский (1904—1987)выбрал повесть "Кола Брюньон" Ромена Роллана.
На русском языке перевод «Кола Брюньона» появился в 1922 году.
Повесть Роллана считается одним из самых жизнеутверждающих произведений мировой классики. Написанная в манере фольклорной стилизации, книга воссоздает своеобразный быт средневековой Бургундии. Кола Брюньон - носитель народной мудрости, весельчак, страстно любящий жизнь во всех ее проявлениях.
Максим Горький, чутко уловивший музыкальность повести, писал ее автору: «Какую прекрасную книгу сделали вы, дорогой друг!.. Вот, поистине, создание галльского гения…»
Цикл иллюстраций художника Е. А. Кибрик к «Кола Брюньону» (1934–1936), который высоко оценил Роллан.
В память об ушедших педагогах: профессоре Московской консерватории Вере Васильевне Горностаевой и Марине Вениаминовне Вольф Полина Осетинская исполнила на концерте "Посвящение" - "Смерть Изольды" Вагнера в обработке Листа
Шуберт - Экспромт фа-минор: Allegro scherzando , соч. 142 No.4 D.935
Концерт в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии 8 декабря 2015 года
[800x80]
[показать]Симфонические поэмы Ференца Листа — одна из ярчайших страниц европейской романтической музыки.
«Орфей» — это четвертая симфоническая поэма композитора и
одна из самых кратких и светлых, лишенных драматизма. Она была написана как пролог к торжественной постановке оперы Глюка «Орфей и Эвридика».
В обширном вступлении, предваряющем партитуру, сказано, что это не просто еще одна версия греческой легенды. Фигура вдохновенного певца стала для Листа олицетворением искусства.
«Орфей» — хвалебный гимн музыке, прославление ее фантастической силы. Он исполняется практически в едином темпе: Andante moderato — Molto piu Lento — Andante con moto — Langsam.
[показать]
СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА № 4 `ОРФЕЙ` (1853-54) S. 98
три варианта исполнения
оркестр
[499x350]В Большом зале Филармонии 13 декабря откроется XVI международный зимний фестиваль "Площадь Искусств". Став одним из самых ярких событий в культурной жизни Петербурга, он привлекает внимание как музыкантов с мировыми именами, так и поклонников высокого искусства из России и зарубежных стран.
Нынешний, уже шестнадцатый по счету фестиваль верен традициям. Он вновь порадует слушателей разнообразием концертных программ и высоким уровнем исполнения. Особое место в его афише занимают имена трех замечательных композиторов, юбилеи которых отмечаются в этом году, – П.И. Чайковского (175 лет со дня рождения), Яна Сибелиуса (150 лет) и Г.В. Свиридова (100 лет).
"Пройти мимо трех знаменательных дат таких великих композиторов было нельзя", – подчеркнул народный артист СССР, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, художественный руководитель Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича и фестиваля "Площадь Искусств" Юрий Темирканов. Он рассказал, что фестивальную программу на сцене Большого зала откроют всемирно известная китайская пианистка Юджа Ван и заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Филармонии. В их исполнении прозвучат Второй фортепианный концерт Чайковского и Вторая симфония Сибелиуса. Свой выбор маэстро объяснил любовью к этим композиторам и желанием сделать достойное приношение в юбилейный для них год. Другая причина в том, что Вторая симфония Чайковского, на его взгляд, незаслуженно забыта. Исправить эту несправедливость и призвано ее исполнение в первый фестивальный день.
Юрий Темирканов также отметил, что сочинениями авторов-юбиляров программа далеко не исчерпывается. Публика услышит множество произведений разных эпох и стилей, от Баха и Моцарта до наших дней, исполнять которые будут и талантливые молодые музыканты, в том числе лауреаты Международного конкурса им. П.И. Чайковского, который впервые в этом году проходил сразу в двух столицах – Москве и Санкт-Петербурге.
Заместитель художественного руководителя Филармонии Евгений Петровский рассказал, что среди солистов будет целое созвездие лауреатов "именных" конкурсов композиторов-юбиляров. На филармоническую сцену выйдут обладатели премий конкурса имени П.И. Чайковского разных лет, пианисты Борис Березовский, Питер Донохоу (Великобритания), Лукас Генюшас и Александр Гиндин, виолончелист Андрей Ионица (Румыния), вокалист Михаил Казаков, а также победительница IX Международного конкурса им. Сибелиуса и обладательница специального приза за исполнение скрипичного концерта финского композитора немецкая скрипачка русского происхождения Алина Погосткина.
В насыщенной и разнообразной программе фестиваля слушателей ожидает множество ярких событий, в том числе сольные выступления вокалистов – знаменитого баса Ильдара Абдразакова и восходящей оперной звезды сопрано Ольги Перетятько. На фестиваль приедет один из самых титулованных и любимых во всем мире вокальных коллективов – британский ансамбль The Swingle Singers.
В Малом зале выступит один из лучших российских камерных коллективов "Атриум-квартет". А прекрасные петербургские певцы Олеся Петрова и Петр Мигунов представят монографическую программу из вокальных сочинений Свиридова. В партнерскую программу фестиваля также вошли выступления Камерного хора Смольного собора в храме Воскресения Христова (Спас на Крови). По признанию директора Государственного музея-памятника "Исаакиевский собор" Николая Бурова, они мечтали стать участниками фестиваля и теперь "счастливы участвовать в этом празднике искусства, проходящем на самом высоком мировом уровне".
В рамках фестиваля пройдут спектакли Михайловского театра и Театра музкомедии. Русский музей представит выставку "Петр Первый. Время и окружение", посвященную портретной живописи Петровской эпохи. Выставка откроется 17 декабря в Михайловском замке. Завершится фестиваль 25 декабря. В этот вечер в Большом зале Филармонии состоится концертное исполнение последней оперы П.И. Чайковского "Иоланта". За пультом – маэстро Юрий Темирканов.
В фойе Филармонии в рамках XVI международного зимнего фестиваля "Площадь Искусств" открылась выставка, посвященная П.И. Чайковскому и Я. Сибелиусу. На ней представлены уникальные материалы из филармонической библиотеки.
Текст: Марина Алексеева
Программа фестиваля "Площадь искусств" 2015
Современники называли Клементи «отцом фортепианной музыки» и королем сонат.
За пятьдесят лет работы в жанре фортепианной сонаты Клементи сочинил семьдесят четыре сонаты и сонатины. В связи с виртуозной и педагогической деятельностью самого Клементи, а также в соответствии с исполнительской практикой XVIII века, в сонатном творчестве композитора можно выделить две главные разновидности сонат: сонаты для виртуозов, отличающиеся крупными размерами и технической сложностью, и более компактные по размерам и технически несложные сонаты для любителей.
[584x383]
В ранние и зрелые периоды в творчестве Клементи преобладают сонаты бравурного характера, которые изобилуют техническими трудностями, требующие виртуозного исполнения, сонаты торжественного патетического характера. Сонаты, сочиненные в театральном стиле и для любителей – относятся к более позднему периоду его творчества.
Существенное значение для формирования клементиевской фортепианной сонаты имел особый социальный статус Клементи-музыканта. Он получил широчайшую известность в первую очередь не как композитор, а как солист-виртуоз. Виртуозное исполнительство и педагогика были не просто тесно связаны с его фортепианными сонатами, но даже подчиняли их себе.
Сонатное наследие дало толчок рождению новой раннеромантической виртуозной сонаты. Наряду с произведениями других композиторов, окружавших Гайдна, Моцарта и Бетховена, они позволяют если не полностью воссоздать, то, по крайне мере, до некоторой степени ощутить многокрасочность, разнообразие, богатство и плодотворность музыкальной жизни второй половины 18-начала 19 веков.
Текст из беседы о композиторе Клементи Евгении Осиповой.
Соната ор.26 №2
I. Piuttosto allegro con espressione 0:00
II. Lento e patetico 3:57
III. Presto 7:48
[показать] Музыка Сибелиуса возникла на перекрестке немецкой и русской школ - там слышны отголоски Бетховена, Брамса, реминисценции из Вагнера, Листа и Брукнера, Грига, Дебюсси, а также наши Чайковский и Могучая кучка и его, истинно национальное финское.
Драматическое содержание в ней сосуществует с лирическим и эпическим.
Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра (всего их шестнадцать) — свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это «Грустный вальс» из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» ; пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в 1903 году.
Знаменитый вальс звучит в начале пьесы.
Его музыка сопровождает воспоминания, сны и галлюцинации умирающей женщины. Ей снится, что танцоры вовлекают её в вальсовый вихрь, она в изнеможении падает, в этот момент обрывается и сам вальс. Женщина просыпается и начинает танцевать снова, вальс начинает звучать с новой силой, ей в бреду опять видятся танцующие пары – вдруг музыка снова обрывается и три раза в дверь стучит Смерть в образе её покойного мужа. В дальнейшем Сибелиус переработал Вальс для концертного исполнения, изменив гармонию и оркестровку. Вместо трёх стуков в дверь, пьеса заканчивается тремя аккордами скрипки.
Свадебный марш из музыки к пьесе «Язык птиц»Адольфа Пауля
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Время, в которое творил Клементи – это 18 век. Век великих композиторов, а точнее венских классиков. У него было много почитателей таланта.
Современники называли Клементи «отцом фортепианной музыки». Основатель и глава так называемой лондонской школы пианизма, он был блестящим виртуозом, поражал свободой и изяществом игры. Клементи воспитал в свое время целую плеяду замечательных учеников, во многом определивших развитие фортепианного исполнительства на долгие годы вперед, среди них такие известные музыканты, как Фильд, Кленгель, Крамер, Мейербер. Свой исполнительский и педагогический опыт композитор обобщил в уникальном труде «Методика игры на фортепиано», явившемся одним из лучших музыкальных пособий своего времени.
Как композитору Клементи, принадлежит ряд фортепианных пьес , среди них – оратории и увертюры, концерты для фортепиано с оркестром, органные и фортепианные пьесы. Свой исполнительский и педагогический опыт Клементи обобщил в труде «Методика игры на фортепиано», явившемся одним из передовых методических пособий своего времени.
Клементи не только композитор, он дирижер, педагог. Также принял непосредственное участие в усовершенствовании фортепианной механики. Как издатель выпустил в свет сочинения современников, в том числе впервые в Англии – ряд произведений Бетховена, а также собственные обработки сочинений композиторов 18 века. В 1823 году Клементи участвовал в составлении и издании первой большой музыкальной энциклопедии.
Из итальянских мастеров наибольшее влияние на Клементи оказал Д.Скарлатти. Виртуозный клавирный стиль его композиций явился для Клементи образцом и своеобразным фондом. Творчески его, переработав, он создал собственный новаторский, виртуозный фортепианный стиль.
Concerto in C Major (1796)
1-Allegro con spirito
2-Adagio e cantabile, con grande espressione (Cadenza: Vassil Kazandjiev) (09:07)
3-Presto (15:54)
Pianist: IVAN DRENIKOV
"Sofia Soloists" Chamber Ensemble
Conductor: VASSIL KAZANDJIEV
Как это было? Было хорошо.
Была зима, был долгий зимний вечер.
Горели толстые рождественские свечи
И ветер дул в свой старенький рожок.
Как это было? Было хорошо
Была весна – с ручьями и капелью
И ветерка задорного свирелью,
И ощущением, что целый год прошёл.
Как это было? Было хорошо.
Был летний вкус и летний цвет повсюду –
Живое неразгаданное чудо
Как в детской ручке праздничный флажок.
Как это было? Было хорошо.
Был нескончаемый сентябрь откровений.
И музык невозможных, словно гений
Всему хорошему так подводил итог!
Терентiй Травнiкъ
«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений, они демонстрируют поразительное новаторство Вивальди в области барочного концерта.
Это цикл из четырёх концертов для струнного оркестра, солирующей скрипки и клавесина. Сейчас «Времена года» Вивальди известны всем, жизнь отнесла этот цикл к разряду «популярная классика» .
Величие Йозефа Гайдна как композитора максимально проявилось в одном из итоговых его сочинений — большой оратории «Времена года» , которая может служить образцовым эталоном музыкального классицизма.
Важнейшая образная сфера произведения — мир природы. Картины природы, совершающей свой годовой цикл, получают у него не только красочно-живописное, но и философское толкование — намечена параллель между сменой времен года и течением жизни человека.
«Времена года» Петра Ильича Чайковского— это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы.
В образах этого музыкального цикла запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.
Этот шедевр отличается пленяющей мелодической выразительностью и тонкостью фортепианного письма.
|
| |
 | ЛЮДВИГ ШПОР (1784 - 1859) Шпор был одним из выдающихся виртуозов XIX столетия. Его игра отличалась не только совершенным мастерством, но и глубокой содержательностью. И тут он тоже шел своим курсом, не склоняясь перед авторитетами, будь то даже сам Паганини. Людвиг Шпор родился 5 апреля 1784 года в семье врача. Отец страстно любил музыку и хорошо играл на флейте, а мать — на клавесине. Музыкальные способности Людвига обнаружились рано. «Одаренный чистым сопрановым голосом, — пишет Шпор в автобиографии, — начал я сперва петь, и уже четырех-пяти лет мне разрешалось петь с матерью дуэтом на наших семейных вечерах... К этому времени отец, уступая моему горячему желанию, купил мне на ярмарке скрипку, на которой я стал беспрестанно играть». Затем родители отдали мальчика на обучение французскому эмигранту, скрипачу-любителю Дюфуру. Вскоре его перевели к педагогу Мокуру, концертмейстеру оркестра герцога Брауншвейгского. Неудивительно, что Людвиг поступил на службу в оркестр герцога. Когда ему исполнилось 15 лет, он уже занимал должность придворного камеры музыканта. Музыкальный талант не остался не замеченным герцогом. Он решил помочь юному дарованию продолжить образование. Но выбранные |
Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца»
[показать]
[показать]Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта.
Это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.
Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать». Вот и в его симфонии скромная фактура и прозрачная оркестровка в стиле Гайдна и Моцарта сочетались с «налётом новых гармоний». Это тоже было в стиле Гайдна. Вы ведь помните, что «отца симфонии» в своё время обвиняли в «скандальной весёлости и нарушении правил строгого голосоведения».
Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Он удалился от невзгод на свою загородную дачу под Петроградом (так стал называться Петербург в 1914 году), где в первый раз сочинял без фортепиано и обнаружил, что «тематический материал, сочинённый без рояля, часто выходит лучшего качества».
Премьера произведения состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), игра тембрами и регистрами (скрипки, флейты), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.
«Автор задался целью воскресить «старые добрые времена», времена фижм, пудреных париков и косичек», - говорится в авторизованном пояснении к первому исполнению симфонии. Но в музыке нет черт музейного реставраторства: она полна детской беззаботности, жизнерадостности. Её слегка ироничный тон подчёркивается пикантными сопоставлениями и забавными скачками в мелодии.
(Cимфония N1) OP. 25
Allegro - 0.35
Larghetto - 5.25
Gavotta: Non troppo allegro - 9.40
Finale: Molto vivace - 11.20
3 декабря из Концертного зала им.Чайковского была прямая трансляция концерта норвежского писниста Лейфа Ове Андснеса. Среди многих произведений в программе прозвучали и произведения Яна Сибелиуса.
Их можно послушать здесь-http://meloman.ru/concert/lejf-ove-anedsnes/#webcast
Сегодняшний пост посвящен фортепианной музыке композитора.
[показать]ЯН СИБЕЛИУС
8 декабря 1865 — 20 сентября 1957
Сибелиус написал более 150 фортепианных произведений, около 115 из которых были опубликованы. Сам Сибелиус опрометчиво говорил, что он пишет, мелочи для фортепиано в свободные моменты, в качестве отдыха от больших оркестровых вещей, и на самом деле, фортепиано его особенно не интересует. Тем не менее, уже на склоне лет, он шутя предрекал: "Я знаю, что мои фортепианные пьесы ждёт безопасное будущее, несмотря на то, что они полностью попали в забвение - в один прекрасный день они станут такими же популярным, как пьесы Шумана". И действительно, многие пианисты, взяли на себя труд изучить фортепианную музыку Сибелиуса, признав её оригинальность и пригодность для инструмента. Гленн Гульд, подчёркивая мастерство композитора, говорил, что "в фортепианных произведениях Сибелиуса - всё музыка, всё поет... а, главное - это существенное дополнение к слишком ограниченному фортепианному репертуару позднего романтизма".
Финский пианист Эрик Тавастшерна : "Многие из фортепианных вещей Сибелиуса весьма замечательны как по своей форме, так в смысле музыкального материала и стиля, который хорошо подходит к характеру инструмента. В его сочинениях есть значительные технические трудности, интересные для исполнителя, текстура в целом мелодичная и красочная, что интересно слушателю..."
Десять пьес для фортепиано соч. 24 (1895-1903) - довольно популярный и часто исполняемый опус Сибелиуса. Здесь композитор развивает в основном традиционные романтические традиции, а не своеобразный национальный карельский стиль, хотя несомненно фольклорные находки наложили отпечаток и на это сочинение. Открывающий цикл
№ 2 - Романс, драматическая любовная сцена с оркестровыми кульминциями в стиле Вагнера.
№3 -Каприс - виртуозная пьеса со скрипичными приёмами явно подслушанными у Паганини.
№ 4 - снова драматичный любовный Романс,
№ 5 - Вальс ми-бемоль мажор в духе Шопена,
№ 6 - Идиллия, которая напоминает балладу Шопена фа мажор (в середине пьесы впечатляет отрывок изображающий бурю чувств и имитация солирующей скрипки).
№ 7 - броское мелодичное Андантино,
№ 8 - Ноктюрн с виолончельной мелодией,
№ 9 - очень любимый финскими пианистами Романс в духе Листа,
№ 10 - Баркаролла.
Традиционный "Сибелиус-фестиваль" прошел с 31 августа по 6 сентября этого года в Лахти и был посвящен юбилею финского классика.
2 декабря по радио "Орфей"прозвучал вечер «Сибелиус-фестиваль 2015» - к 150-летию со дня рождения классика финской музыки(звучали записи с фестиваля).
Ещё одна трансляция будет 5 декабря в 20.00(мск)
[750x250] [показать]ЯН СИБЕЛИУС
(8 декабря 1865 — 20 сентября 1957)
БИОГРАФИЯ
Самый известный и уважаемый финский композитор, один из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфонических поэм 20 в., да и всей истории музыки. Сибелиуса считают только финским композитором, композитором родного края, представителем национального романтизма. Действительно, редкому композитору удалось столь же удачно отобразить в своих произведениях мифы собственного народа, его историю и природу.
[750x250]Сага, ор.9 (1892) - первая симфоническая поэма Сибелиуса и одно из самых популярных его сочинений. Название предполагает определённую музыкальную сказочную программу, хоть автор о ней и умолчал, но её по праву можно считать неким собирательным образом карело-финских сказаний.
Начало поэмы рисует рассвет - пробуждение природы, затем следует весёлый оживлённый раздел, сменяющийся бурно-конфликтными темами и тревожным заключением.
В музыке чувствуется влияние красочно-фольклорного стиля русских композиторов. В 1902 году поэма подверглась радикальной авторской переработке...
[750x250]
Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Годы жизни: 1685-1750
Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.
[604x453]
В своей музыке композитор опирался на все то, что было достигнуто и открыто в музыкальном искусстве до него. Бах превосходно знал немецкую органную музыку, хоровую полифонию эпохи Возрождения, особенности немецкого и итальянского скрипичного стиля. Он не только знакомился, но и переписывал сочинения современных ему французских клавесинистов итальянских скрипачей, крупнейших представителей итальянской оперы. Обладая удивительной восприимчивостью ко всему новому, Бах разрабатывал и обобщал накопленный творческий опыт.
Вместе с тем, он был гениальным новатором, открывшим для развития мировой музыкальной культуры новые перспективы.
Творческое наследие Баха почти необозримо, оно включает более 1000 произведений самых разных жанров. Произведения Баха можно разделить на три основные жанровые группы:
вокально-инструментальная музыка;
органная музыка,
музыка для других инструментов (клавира, скрипки, флейты и т.д.) и инструментальных ансамблей (в т.ч. оркестровая).
Произведения каждой группы связаны, в основном, с определенным периодом творческой биографии Баха.
Основные жанры, в которых работал Бах, традиционны: это мессы и пассионы, кантаты и оратории, хоральные обработки, прелюдии и фуги, танцевальные сюиты и концерты. Унаследовав эти жанры от своих предшественников, Бах придал им такой размах, которого они прежде не знали. Он обновил их новыми средствами выразительности, обогатил чертами, заимствованными из других жанров музыкального творчества.
Баховское творчество, при всей своей универсальности и всеохватности, «обошло стороной» один из ведущих жанров своего времени – оперу. Вместе с тем, мало что отличает некоторые светские кантаты Баха от комедийной интермедии, уже перерождавшейся в то время в Италии в оперу-buffa. Композитор нередко называл их, подобно первым итальянским операм, «драмами на музыке».
Концерт для органа in G minor.
[показать] Николай Карлович Метнер(1880-1951) - необычное явление на горизонте русской музыки, не имеющее связи ни с ее прошлым, ни с настоящим.
"Едва ли можно назвать другого композитора, занимающего в семье русских музыкантов более обособленное место", - писал музыкальный критик В.Г. Каратыгин.
Художник самобытной индивидуальности, замечательный композитор, пианист и педагог, Метнер не примыкал ни к одному из музыкальных направлений, характерных для первой половины XX века.
Три цикла фортепианных пьес
[показать]Forgotten Melodies
В основу пьес он положил темы, сочинявшиеся им на протяжении всей его предшествующей композиторской деятельности, но оставшиеся неиспользованными.
|
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
[показать]Милий Алексеевич Балакирев (1836 — 1910) — русский композитор, пианист, дирижер и музыкально-общественный деятель. Глава «Могучей кучки», один из основателей и руководитель бесплатной музыкальной школы. Дирижер Русского музыкального общества, управляющий Придворной певческой капеллой.
М. Балакиреву выпала исключительная роль: открыть новую эпоху в русской музыке и возглавить в ней целое направление. Поначалу ничто не предвещало ему такой судьбы. Детство и юность протекли вдалеке от столицы. Музыке Балакирев начал учиться под руководством матери, которая, убедившись в незаурядных способностях сына, специально отправилась с ним из Нижнего Новгорода в Москву. Здесь десятилетний мальчик взял несколько уроков у знаменитого в то время педагога — пианиста и композитора А. Дюбюка. Затем снова Нижний, ранняя смерть матери, учение в Александровском институте за счет местного дворянства (отец, мелкий чиновник, женившись вторично, бедствовал с большой семьей)...
Решающее значение для Балакирева имело знакомство с А. Улыбышевым, дипломатом, а также великолепным знатоком музыки, автором трехтомной биографии В. А. Моцарта. Его дом, где собиралось интересное общество, устраивались концерты, стал для Балакирева настоящей школой художественного становления. Здесь он дирижирует любительским оркестром, в программе выступлений которого разные произведения и выступает в качестве пианиста. Зрелость приходит к юному музыканту рано. Поступив в 1853 г. на математический факультет Казанского университета, Балакирев через год оставляет его, чтобы посвятить себя исключительно музыке, К этому времени относятся первые творческие опыты: фортепианные сочинения, романсы. Видя незаурядные успехи Балакирева, Улыбышев везет его в Петербург и знакомит с М. Глинкой. Общение с автором «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы» было недолгим (Глинка вскоре уехал за границу), но содержательным: одобрив начинания Балакирева, великий композитор дает советы в отношении творческих занятий, беседует о музыке.
В Петербурге Балакирев быстро завоевывает известность в качестве исполнителя, продолжает сочинять. Ярко одаренный, ненасытный в знаниях, неутомимый в работе, он рвался к новым свершениям. Поэтому естественно, что, когда жизнь свела его с Ц. Кюи, М. Мусоргским, а позднее с Н. Римским-Корсаковым и A. Бородиным, Балакирев объединил и возглавил этот маленький музыкальный коллектив, который вошел в историю музыки под названием «Могучей кучки».