«Искатели жемчуга» (Les pêcheurs de perles) — опера Жоржа Бизе в трех актах, по либретто Э. Кормона и Мишеля Карре. Не столь популярная, как более поздняя опера Бизе «Кармен», тем не менее, очень хороша мелодически и пользуется популярностью.
[показать] 
[560x700]«Капризница».
Жан Антуан Ватто (1684 — 1721)
Около 1718. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
В музей Эрмитаж картина поступила в 1923 году из собрания живописи Строгановского дворца-музея. Когда Ватто был избран членом французской Академии Искусств для картин его творчества, чтобы описать вид живописи, практикуемый художником, был изобретен особый термин — картины жанра «галантных празднеств».
В картине «Капризница» художник Жан Антуан Ватто изобразил воображаемых героев — преднамеренно безразличную леди и рядом с ней внимательного и настойчивого спутника. Ватто с нежной иронией показывает как они флиртуют — кокетливо и вместе с тем невинно — и в результате работы кисти Ватто получилась теплая и очаровательная живопись.
Героиня картины «Капризница» — воплощение той пикантности и изящества, которые были действительно характерны для участников этих восхитительных галантных праздников. Внутренний мир персонажей изящных картин Ватто находится полностью во власти лирического настроения, может быть, только с оттенком легкой грусти или элегической меланхолии.
Картина «Капризница» относится к последнему периоду творчества Ватто и несомненно является виртуозной работой мастера стиля рококо.
Прошло 170 лет...и вот капризница появилась в музыке английского композитора.
"Капризница"
«La Capricieuse», для скрипки с фортепиано, Op. 17 (1891 г.)
исп.Яша Хейфец
[показать] 
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
АЛЕКСАНДР БЛОК
Я никогда не понимал,
Искусства музыки священной,
А ныне слух мой различал
В ней чей-то голос сокровенный.
Я полюбил в ней ту мечту
И те души моей волненья,
Что всю былую красоту
Волной приносят из забвенья.
Под звуки прошлое встает
И близким кажется и ясным:
То для меня мечта поет,
То веет таинством прекрасным.
Шарль Огюст де Берио́ (1802, Лёвен — 1870, Брюссель) — бельгийский скрипач, композитор, музыкальный педагог. С именем Берио связывают рождение франко-бельгийской виртуозно-романтической скрипичной школы. Учебник скрипичной игры Берио , переведённый на большинство европейских языков, вплоть до середины ХХ века был (по крайней мере, в России) самым распространённым учебным пособием, на его основе делали свои первые шаги многие поколения скрипачей. Наиболее существенная часть композиторского наследия Берио — десять концертов для скрипки с оркестром. В то же время и сольные скрипичные пьесы Берио, включая этюды педагогического назначения, наряду с технической виртуозностью достигают художественного блеска.
Берио. Скрипичный концерт №9 оп. 104.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Музыкальный вкус этого выдающегося композитора современности очень сложно точно описать. Его аранжировки всегда были очень разнообразны, в них можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл. Он любит использовать разные инструменты, от гармошек и рожков до электрогитар, но его фирменный стиль — это использование женского голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой.
C'era una Volta il West
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В истории музыкального искусства есть огромное количество незаслуженно забытых сочинений. Но рукописи не только не горят, они еще и начинают звучать спустя столетия. И не только звучать, но и менять наше представление о времени и эпохах. Произведения, словно ждавшие своего часа, сочинения-открытия "музыкальной археологии" )
Эваристо Феличе Даль Абако (итал. Evaristo Felice Dall'Abaco, 12 июля 1675, Верона — 12 июля 1742, Мюнхен) — итальянский композитор, скрипач и виолончелист эпохи барокко.
Даль Абако родился в семье гитариста Дамиана Даль Абако в Вероне, учился у Джузеппе Торелли игре на скрипке и виолончели, начинал музыкальную карьеру вместе со скрипачом Томазо Антонио Витали в Модене. К 1704 году поступил на службу ко двору курфюрста Баварии Максимилиана II Эммануила в качестве Kammermusiker. Спустя несколько месяцев покинул вместе со двором Мюнхен и переехал в Брюссель, куда после поражения в Гохштедтском сражении отправился Максимилиан, бывший также штатгальтером Испанских Нидерландов. В это время изучал французскую музыку, впоследствии оказавшую влияние на его творчество. В Брюсселе у него родился сын Джузеппе Клементе, ставший впоследствии виолончелистом. К моменту возвращения в Мюнхен Эваристо Феличе стал придворным капельмейстером и занимал эту должность вплоть до 1740 года. Э. Ф. Даль Абако - один из выдающихся мастеров итальянской камерно-инструментальной музыки начала XVIII века.
Как оказалось, имя композитора не так уж безызвестно...
В честь композитора названы:
- Консерватория в Вероне .
- Улица в Мюнхене (Abacostraße)
- Оркестр Мюнхенского университета Людвига-Максимилиана .
Опубликовано очень мало его произведений, но они нисколько не уступают творениям знаменитых композиторов его времени и всей эпохи барокко. Удивительно, почему такая красивая музыка, полная света, зажигающей энергии, и в то же время заставляющая временами остановиться и побыть один на один с собой, приглашающая к размышлению, затрагивающая тончайшие струны души... Эта музыка забыта и почти никто о ней не знает...
Концерт соль мажор
(Исполнение аутентичное)
Запись концерта, состоявшегося во Франции в церкви Сокоа города Сибура. (2003 год)
[показать]
Дмитрий Нилов (1978) - лауреат международного конкурса под патронатом Её Величества королевы Фабиолы «Printemps de la guitare» (г. Валькур, Бельгия, WFIMC; 1998 и 2002), выпускник Государственной Академии Музыки им. Гнесиных (класс профессора Александра Фраучи; 2002), он является одним из ярчайших и интереснейших гитаристов нынешнего времени. С 2003 года Дмитрий - концертирующий музыкант.
Язык произведений, исполняемых Дмитрием, зачастую сложный, но вместе с тем лаконичный, отличается ясностью и выразительностью. В ходе их исполнения полностью проявились, с одной стороны, стремление музыканта точно следовать замыслу композитора, с другой - его склонность к собственной глубокой интерпретации этих пьес.
Своеобразным эмоциональным центром программы, ее доминантой, стала сюита Августина Барриоса "Собор". Символичным оказалось то, что во время ее исполнения к звукам гитары добавились перезвоны церковных колоколов, которые, по воле случая, привнесли в концерт элемент духовного единения живой музыки и чувств собравшихся людей.
Выступления Дмитрия Нилова отличаются исключительной уникальностью и индивидуальностью исполнительского таланта, выражающейся в сочетании чувства формы исполняемых произведений, уникального туше, мощности и чистоты звука, великолепной техники, и, как результат – удивительной изысканностью и объёмностью звучания инструмента в концертном зале.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
«Щелку́нчик» — балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».
Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в один вечер с оперой «Иоланта». Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся Петербургского Императорского театрального училища, которое оба закончили лишь через несколько лет в 1899 году.
В разных редакциях есть разночтения в имени главной героини: Клара и Мари. В оригинальном произведении Гофмана имя девочки — Мари, а Клара — это её любимая кукла.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Все вальсы Иоганна Штрауса.
Никогда не устанем мы слышать и слушать удивительные вальсы великого Штрауса....Приятного нам всем прослушивания этой вечной музыки
Неслыханная красота и разнообразие мелодий обрушивались на слушателей лавиной. Это была сама страсть, движение, радость жизни. И публика сдалась на милость победителя радостно и благодарно: «Добро пожаловать, господин Иван Страус!..» Так говорили в России, когда он приезжал в Павловск.
Композиторский дар Штрауса был уникален и неповторим. Он не знал мук творчества. Музыка рождалась внутри него и требовала только одного - записывай! Когда не хватало бумаги, нотами покрывались скатерти, манишки, ночные сорочки...
Стасов, строгий критик, мнения которого как приговора боялись люди искусства, всегда считал себя принципиальным врагом развлекательной музыки. А тут о чем говорить - вальсочки, польки, галопы? Студенты скачут, кружатся барышни. И это музыка? Но и он сдался: «...К стыду своему, объявляю торжественно - я с удовольствием слушал Штрауса». И добавлял рокочущим басом, что это «лучше всего, что мы знаем в Петербурге... Павловске и других городах».
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Краткая история инструментальной музыки 16-18 века.
Инструментальная музыка исторически развивалась позднее вокальной и далеко не сразу выдвинулась на самостоятельное место в ряду музыкальных жанров. Во-первых, она довольно долго сохраняла прикладной, то есть служебный, чисто практический характер, сопровождая различные моменты в жизни людей (торжественные и траурные процессии, придворные балы, выезды на охоту и пр.) Во-вторых, долгое время инструментальная музыка находилась в прямой зависимости от вокальной, сопровождая пение и подчиняясь ему. Так, например, единственный инструмент католического богослужения – орган – на протяжении многих столетий не имел своего «лица», дублируя хоровое письмо.
Красота мира материального и красота мира духовного... Гармония звуков, гармония форм, гармония чувств...
Aria from Suite in F Major
Сама история обретения нами в двадцатом веке наследия итальянского композитора Доменико Циполи (Domenico Zipoli) - фантастический расcказ. А пропущенные места его биографии так и тянет домыслить. Кто-то из русских философов заметил, что сотворение истории есть неизбежно сотворение мифологии. В этом процессе многие первостепенные имена отодвигаются на второй план, а что-то со временем теряется вообще. ...что-то теряется в самом буквальном смысле... а очень редко – находится двести пятьдесят лет спустя, опровергая сложившиеся вымыслы.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
The Three Tenors Christmas Concert. Viena (1999)
Jose Carreras, Placido Domingo, Luciano Pavarotti
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Святая Цецилия — cвятая римская дева-мученица III века (втречаются иные варианты ее имени — Кикилия Римская или Чечилия Римская).
В католической церкви Святая Цецилия является покровительницей церковной музыки. Она изображается как мученица с мечом и розой, рядом с клавишным инструментом или скрипкой. Имя святой Цецилии упоминается в молитве святой мессы римско-католической церкви.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Немного о салонах.
Салоны бывают разные: литературные, музыкальные, философские. Однако в деятельности многих салонов трудно выделить одну какую-либо направленность. Большая их часть носит разноплановый характер: литературно-музыкальный, художественно-философский и пр. Салонная культура в современном культурном наследовании выступает как память о культуре дворянства на историческом отрезке XVIII-XIX вв. Любая культура, в том числе и салонная, в конечном итоге отражает запросы, интересы, ценностные ориентиры людей определенного времени. И задача нынешнего дня - перенять все самое лучшее, что было в салонной культуре того периода.
Салонная культура - это форма организации культурной жизни, имеющая свои особенности: место проведения - гостиная частного дома влиятельного лица; особая роль хозяина (хозяйки) салона в организации его деятельности, декор гостиной, подбор гостей; соответствующие правила поведения, общения, речи и специфические занятия, главные из которых - общение на темы, связанные, в первую очередь, с искусством, занятие искусствами, камерность.
Именно в салонах общество знакомилось с культурой других стран, со знаменитыми исполнителями и композиторами, отечественные композиторы часто именно в музыкальных салонах начинали свою деятельность, черпали вдохновение, представляли свои сочинения.
Поменялись столетия и нравы, на смену балам пришли шумные дискотеки, и салонность потерялась в пропасти веков. Возрождение и продолжение традиций русских музыкальных салонов и салонного музицирования, возвращение слушателям забытых страниц отечественной музыки – такую цель ставят перед собой обычно организаторы новых салонов.
По сравнению с концертным залом, здесь нет сцены, отделяющей исполнителей от слушателей, а представляется возможность проводить вечера-встречи, общения, где угощения – это также атрибут салона – подчёркивает эстетическое начало мероприятия. Цель похода – не только насладиться концертом, но и найти круг общения, завести новые знакомства.
В салоне психологически комфортная атмосфера, которая способствует раскрытию творческих возможностей.
[300x58]
Сегодня прозвучат старинные вальсы, песни и Чардаш Монти в фортепианной аранжировке пианиста Александра Златковского. Он же и исполнитель этих произведений.
Вальс "На сопках Маньчжурии".
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
[показать]Сергей Михайлович Ляпунов (1859 - 1924) принадлежит к поколению русских музыкантов, начинавших свой путь в последние десятилетия XIX столетия. Он уже мог освоить творческий опыт композиторов "Могучей кучки" и Чайковского, являлся наследником их традиций. Деятельность Ляпунова была многогранной: он вошел в историю русской музыки как композитор, пианист и педагог. Воспитанник Московской консерватории, ученик Танеева, он прожил большую часть жизни в Петербурге, сблизился с кругом Римского-Корсакова и Стасова и, в особенности, с Балакиревым, ставшим для него другом и наставником.
Глубокие корни в творчестве Ляпунова пустило увлечение романтикой музыкального Востока. Еще во время обучения в Московской консерватории, начав работу над дипломным заданием - фантазией для симфонического оркестра, хора и альта на текст М. Ю. Лермонтова «Дары Терека», композитор в поисках восточной тематики обратился к известному музыкальному критику С. Н. Кругликову. В письме от 14 апреля 1883 г. последний попросил Балакирева «рекомендовать какой-либо сборник восточных напевов <...>. В нем нуждается один кончающий в здешней консерватории некто Ляпунов, увлекающийся страстно произведениями новой русской школы и ненавидящий консерваторскую сушь. Он - очень живой и кажется талантливый юноша; ему бы не следовало дать заглохнуть».
После окончания консерватории Ляпунов даже вынашивал планы путешествия на Кавказ, в Индию и Палестину. Но мешали материальные затруднения и неразрешенный вопрос воинской повинности: поездка несколько раз откладывалась и, в конце концов, так и не состоялась. Однако восточные интонации глубоко проникли в музыкальный язык Ляпунова. В дальнейшем композитор неоднократно использовал восточную тематику в своем творчестве: примером могут служить такие сочинения Ляпунова, как этюды для фортепиано «Терек», «Лезгинка» и Восточная симфоническая поэма «Гашиш». В этом смысле Ляпунов продолжил традиции русских композиторов в плане создания живописных программных произведений, основанных на характерных темах восточного склада и отличающихся красочным гармоническим языком, богатством ритмики и восточного колорита.
Симфоническая поэма «Гашиш» (1912—1913; по одноимённой поэме А. А. Голенищева-Кутузова)
Conductor: Evgeny Svetlanov
Токката и фуга ре минор, BWV 565 — произведение для органа Иоганна Себастьяна Баха, одно из наиболее популярных его сочинений.
Сочинение «Токката и фуга ре минор BWV 565» включено во все издания авторитетного каталога BWV и в (наиболее полное) новое издание сочинений Баха (Neue Bach-Ausgabe, известное как NBA).
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
К 100-летию Эдит Пиаф
Детство и семья Эдит Пиаф
Родным городом певицы является Париж. Именно там и появилась девочка на свет. Родители дали ей имя Эдит. Полное имя при рождении звучит как Эдит Джованна Гассьон. Семья, в которой она появилась на свет, была творческой. Её мама являлась непризнанной актрисой, зарабатывающей на жизнь выступлениями на сцене, отец же был акробатом.
Так случилось, что Эдит родилась, когда отец был на фронте, и мать осталась одна. Так как выступать на сцене с маленькой дочерью матери было тяжело, она решила «подбросить» малышку к своим родителям. Бабушка по материнской линии совершенно не заботилась о внучке, та была в абсолютно запущенном состоянии. Так как бабушка часто пила вино, то чтобы Эдит её не беспокоила, она и ей подливала вино в бутылочку с молоком. Именно в таких условиях нашёл дочку пришедший с фронта отец. Забрав её, он отправился в Нормандию, где проживала его мать.
[показать]Прекрасную творческую форму эта всемирно известная оперная и камерная певица сохраняла необычайно долго. А если под творчеством понимать не только исполнительство, но и педагогический труд, то им и сегодня наполнена ее жизнь – на многих престижных международных конкурсах ее ученики становятся лауреатами и победителями, а в лучших театрах мира поют ее выпускницы.
В чем же тайна творческого долголетия этой замечательной женщины?
Однажды Иван Семенович Козловский, мэтр вокального искусства, в разговоре со мной мечтательно произнес: «Сразу видно, что Боженька очень много Гале отпустил».
Действительно, это было так. Изначально Галина была многим одарена. Прежде всего, женским обаянием, тем, что немцы называют «ewige weib» – «вечная женственность».
Была одарена Галина и заботливой родней: сестры отца - Александра и Надежда Кузьмины взяли на себя труд ее воспитания после ранней смерти родителей. И первую профессию она выбирала по их совету.
Окончив школу с золотой медалью, Галина поступила в МГИМО, затем ее курс перевели на экономический факультет МГУ. Но параллельно она занималась пением — это было любимым. И, наконец, поступила в консерваторию.
В свой час пришла любовь. Ее избранник – молодой физик-теоретик Новомир Писаренко горячо сочувствовал стремлению своей юной жены петь и всеми силами помогал ей состояться как певице.
Но рядом с еще развивающимся талантом обязательно должен быть опытный педагог, который не только научил бы профессии, мастерству, но и имел бы непререкаемый авторитет в своем деле.
[700x560]
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Чем больше узнаёшь музыку, тем больше удивляешься - сколько в ней тем, сюжетов, образов. Как в жизни отдельного человека, так и в жизни всего человечества не бывает ничего лишнего, устаревшего, изжившего себя.
