iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Самое прекрасное из всех искусств, балет, рассказывает об историях любви и смерти языком понятным всем людям на Земле. Непреходящие ценности, повторяющиеся преступления и чудеса веры, клятвы и долга находят свое выражение в танцах. «Сначала было Слово», - говорит Библия, но Майя Плисецкая возражает: «Сначала был жест!». Искусство безмолвного движения не требует человеческого языка и перевода. Красота тела в движении, тело как инструмент создания искусства, теперь сами по себе служат «сюжетами» для бессюжетных танцев. Балет невозможен без техники классического танца, без природы тела, без жертвы и безусловной любви, без пота и крови. И всё же балет – это совершенное движение, которое заставляет забыть обо всём мелочном и земном.
Краткая история русского балета.
[показать] Более жизнерадостной музыки сложно себе представить. О жизни этого композитора не осталось достоверных сведений, но музыка выдаёт в нём большого жизнелюба, виртуоза и фантазёра, заставившего скрипку петь почти человеческим голосом о радостях и горестях которые мы переживаем.
Марко Уччеллини(1603 или 1610 - 1680)-итальянский композитор эпохи барокко и скрипач.
Уччеллини считался одним из лучших скрипачей-виртуозов своего времени.
Его фамилия переводится как "маленькие птички".
Его игра оказала влияние на манеру сочинения и исполнительское мастерство итальянских скрипачей и композиторов XVII—XVIII века. Сохранилась только часть инструментального наследия композитора, большинство из этих сочинений написаны между 1639 и 1669 годами. Наиболее значительные его сочинения — скрипичные сонаты. Исполняются они редко.
Наиболее часто исполняемое произведение в наше время — небольшая Aria sopra la Bergamesca .
Бергамаска (итал. bergamasca) – старинный итальянский танец, распространённый в обиходе крестьян Северной Италии XVI-XVII веков.
[показать] П.Рубенс.
Крестьянский танец(1630 - 1635)
Название танца естественным образом произошло от названия местности – города Бергамо и одноимённой провинции.
Эта причудливая, непосредственная и эмоциональная музыка дает ощущение вдохновения, свободы и полета, и, по-моему, эти птички (Uccellini - "маленькие птички")присутствуют и в его музыке.
[показать] Ещё одно интересное мероприятие, на котором довелось побывать. Где и когда появился первый театр, первые спектакли, почему актёры были "охотниками", осознание важности слова, сказанного со сцены; трагедии и подвиги - об этом и многом другом пойдёт речь в этой замечательной лекции.
Мультимедийная лекция на тему: "Неизвестные страницы в истории Большого театра" в рамках мультимедийного проекта "Лекторий на Зубовском".
Мероприятие приурочено к празднованию 28 марта 240-летия основания в Москве Государственного академического Большого театра России и отмечаемому 27 марта Международному дню театра. Большой театр неразрывно связан с судьбой нашей страны. Его история величественна и порой таинственна.
О главном театре России рассказала директор музея ГАБТ Лидия ХАРИНА.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Опера в трех действиях Джакомо Пуччини на либретто Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики, основанное на одноименной драме Давида Беласко, которая, в свою очередь, является обработкой новеллы Джона Лютера Лонга.
Действующие лица:
МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ (ЧИО-ЧИО-САН)
СУЗУКИ, ее служанка
БЕНДЖАМИН ФРАНКЛИН ПИНКЕРТОН, лейтенант американского флота
КЭТ ПИНКЕРТОН, его жена
ШАРПЛЕС, консул США в Нагасаки
ГОРО, маклер-сват
ПРИНЦ ЯМАДОРИ, богатый японец
ДЯДЯ ЧИО-ЧИО-САН, бонза
КОМИССАР
ЧИНОВНИК РЕГИСТРАТУРЫ
Время действия: около 1900 года.
Место действия: Нагасаки.
Первое исполнение: Милан, театр Ла Скала, 17 февраля 1904 года.
История премьеры оперы.
Три наиболее популярные итальянские оперы, входящие в репертуар всех оперных театров — «Севильский цирюльник», «Травиата» и «Мадам Баттерфляй», — с треском провалились на своих премьерах, и из этих трех, быть может, с наибольшим шумом провалилась «Мадам Баттерфляй». Все, от композитора и главных участников спектакля до оркестрантов и бутафоров не сомневались в триумфе автора «Манон Леско», «Богемы» и «Тоски». Однако даже великолепная музыка, сопровождающая первый выход Баттерфляй (партию которой спела великая Розина Сторкио), была встречена грозной тишиной зала. А молчание итальянской публики — это самое зловещее, что только может быть. В дальнейшем, по ходу первого действия, раздавались выкрики: «Это из «Богемы»... Дайте нам что-нибудь новенькое!» Свист сопровождал закрытие занавеса после первого действия, и затем, когда в самом начале второго действия сквозняк взметнул платье Сторкио, кто-то крикнул: «Баттерфляй беременна!» И дальше последовал целый шквал освистаний, мычаний, кукареканий и других непристойностей. Газетные обозреватели в целом были немногим более вежливы.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Иоганнес Брамс (7 мая 1833 — 3 апреля 1897)
Соната F-A-E — соната для скрипки и фортепиано, написанная по инициативе Роберта Шумана им самим и двумя его младшими коллегами, Иоганнесом Брамсом и Альбертом Дитрихом. Создана в октябре 1853 года в Дюссельдорфе (в дневнике Шумана отмечено, что его части написаны 22-23 октября). Соната была посвящена скрипачу Йозефу Иоахиму, с которым все три композитора незадолго до этого познакомились и подружились. Личным девизом молодого Иоахима была фраза «Свободен, но одинок» (нем. Frei aber einsam), начальные буквы которой по-немецки — F-A-E — соответствуют нотам фа-ля-ми; на этой музыкальной теме и строится соната.
Соната состоит из 4 частей. Первая часть, Allegro, написана Дитрихом, вторая часть, интермеццо, — Шуманом, третья, скерцо, — Брамсом, финал вновь Шуманом. Произведение было поднесено Иоахиму и исполнено им в домашнем концерте у Шумана (партия фортепиано — Клара Шуман) 28 октября. При этом скрипачу было предложено угадать авторство каждой из частей, что он и сделал.
В дальнейшем Шуман включил две написанные им части сонаты в собственную сонату для скрипки и фортепиано № 3. Ноты коллективной сонаты остались у Иоахима, в 1906 г. он предоставил для отдельной публикации скерцо Брамса, к тому времени давно умершего. Только в 1935 году соната была опубликована полностью немецкими специалистами Эрихом Валентином и Отто Кобином.
Одно из популярнейших произведениий скрипичного репертуара:
Brahms. Scherzo in C minor from the "F.A.E" Sonata
[376x480]
Был 25 марта на интересном концерте: парные произведения Перголези (Концерт для скрипки) - Стравинский «Пульчинелла», сюита из музыки балета на основе тем, фрагментов и пьес Дж.-Б.Перголези ,
Шнитке - «(Не)сон в летнюю ночь» (Не по Шекспиру) и Мендельсон - «Сон в летнюю ночь» .
Представляю два произведения из четырёх, записанные с хоров Большого Зала Филармонии Санкт-Петербурга.
Джованни Батиста Перголези итальянский скрипач, органист и композитор.
Родился 4 января 1710 года в Jesi (Анкона) Италия, умер 16 или 17 марта 1736 года в Поццуоли (Неаполь) Италия.
Джованни Батиста Перголези
Концерт для скрипки с оркестром си бемоль мажор
1. Allegro
2 . Largo
3. Allegro
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В 1979 году выдающийся скрипач-виртуоз Владимир Спиваков обратился к музыкантам первого состава «Виртуозов Москвы» со словами: «Мы собрались, чтобы любить людей и любить друг друга». Принципы существования легендарного товарищества музыкантов остаются незыблемыми и сегодня. И всегда на первом месте по значимости были и остаются не только профессиональность и мастерство, но и человеческие качества людей, высокая этика отношений.
Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий культурного пространства.
С триумфом проходят концерты оркестра в европейских странах, в США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, в Турции, Израиле, Китае, Корее, Японии и других. Музыканты выступают не только в лучших и самых престижных залах, но и в обычных концертных залах небольших провинциальных городов.
1 апреля 1873 - 28 марта 1943
С.В. Рахманинов. Две фортепианные прелюдии
Денис Мацуев - Неизвестный Рахманинов
Шедевры симфонической музыки: С.В.Рахманинов .Оркестровая фантазия "Утёс"
"Итальянская полька" С.В. Рахманинова
Фортепианные прелюдии С.В.Рахманинова
С.В.Рахманинов. Концерт для ф-но с оркестром №3
Небольшие размышления о Втором фортепианном концерте С.В. Рахманинова
Два русских гения мировой музыки: П.И.Чайковский и С.В. Рахманинов
Сергей Рахманинов. Кантата "Весна"
Светлой памяти С.В.РАХМАНИНОВА
Сергей Васильевич Рахманинов. Колокола
27 марта 1897 года состоялась премьера первой симфонии С. В. Рахманинова
Сергей Васильевич Рахманинов. Сирень...
Сергей Васильевич Рахманинов. Третья симфония
Из книги Георгия Данелии “Тостуемый пьет до дна”:
Айне кляйне Данелиада
Знаменитый скрипач Гидон Кремер попросил Канчели написать пьесу для симфонического оркестра по мотивам музыки “Кин-дза-дза” и “Слезы капали”. Гия написал. И поскольку ее впервые исполнили в Германии, назвал “Айне кляйне Данелиада”. И написал ее так, что по музыке оркестранты во время исполнения несколько раз должны пропеть “Ку”. (Что оркестранты делают с большим удовольствием.) На эту музыку поставили в Вене и балет. Там это “Ку” уже поет женский хор. Балет я не видел, но как эту пьесу исполняет Кремер — слышал. Когда его оркестр приехал в Москву выступать в консерватории, Гидон пригласил меня на репетицию (Канчели в Москве не было) и спросил, есть ли у меня какие замечания. Замечаний у меня не было. Но я сказал, что не возражаю, если они вспомнят, что у слов есть авторы. И на концерте серьезная женщина объявила:
— Айне кляйне Данелиада! Музыка Гии Канчели. Слова Георгия Данелия. (Про Габриадзе она забыла объявить.)
Гидон указал на меня дирижерской палочкой, я встал и поклонился — скромно и как бы нехотя (этому я научился у Гии Канчели на его симфониях). Раздались аплодисменты. Пьеса прошла с успехом. Гром аплодисментов. Гидон снова показал на меня палочкой. И я опять скромно и нехотя кланялся. А потом в фойе меня окружили восторженные любители музыки, и я раздавал автографы. Много! Писал: “Желаю счастья! Ку!”, “Желаю счастья! Ку!”
А какой-то юноша крикнул:
— Величайшему композитору двадцатого века Канчели: “Ура!”
И все его поддержали.
Я понял, что меня чествуют, потому что думают, что я Канчели, и ушел домой в плохом настроении.
"Маленькая Данелиада"(тема из к/ф "Кин-дза-дза")
исп.Гидон Кремер
Надеюсь на ваших лицах были улыбки в день смеха!
«Волшебная флейта» — художественный фильм режиссёра Ингмара Бергмана, экранизация одноимённной оперы В. А. Моцарта, 1975 год.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Испанская тема не раз привлекала внимание европейских композиторов. Они разрабатывали ее в произведениях разных жанров и в некоторых случаях им удалось не только сохранить своеобразие национальной характерности, но даже предвосхитить искания испанских композиторов, помочь им найти новые пути. Иными словами — в других странах писали не только об Испании, но и для Испании. Так создавалась европейская музыкальная испанистика. К испанским фольклорным жанрам обращались композиторы разных стран. В XVII столетии Корелли написал скрипичные вариации «La folia» на испанскую тему, которая впоследствии обрабатывалась многими композиторами, в том числе Листом и Рахманиновым. «La foliа» Корелли явилась не только выдающимся произведением, сохранившим популярность и поныне, но и одним из краеугольных камней европейской музыкальной испанистики. На этой основе были созданы лучшие страницы европейской музыкальной испанистики. Они были написаны Глинкой и Листом, Бизе, Дебюсси и Равелем, Римским-Корсаковым и Шабрие, Шуманом и Вольфом. Перечисление этих имен говорит само за себя, напоминая о произведениях, известных каждому любителю музыки и вводящих в мир образов Испании, по большей части — романтических, полных красоты и поэзии, увлекающих яркостью темперамента.
Если верить Шекспиру, а не доверять классику оснований нет, то весь мир – театр, а люди в нем актеры. Поэтому у всех жителей планеты Земля 27 марта большой праздник – Всемирный день театра. Правда, во времена Шекспира такого праздника не было, его установили только в ХХ веке.
[показать]Свою историю он ведет с 1961 года. Тогда на очередном, IX Конгрессе института театра, было решено чествовать всех служителей Мельпомены ежегодно в определенный день, а именно 27 марта. Так представители театральных профессий, включая билетеров и гардеробщиков, получили законный повод поздравлять друг друга с профессиональным праздником, проводить тематические мероприятия и радовать публику новыми постановками.
[показать] Как же мы отметим Международный день театра?
Представьте, что судьба шекспировского наследия зависит от вас. И для будущих поколений можно сохранить лишь одну пьесу. Какую бы выбрали вы?
На этот вопрос,например, большинство англичан ответили — «Король Лир».
[показать]В 1608 году в лондонском магазинчике с пестрым быком на вывеске во дворе церкви Святого Павла появилась книжечка размером приблизительно 24 на 30 сантиметров. Так началась печатная история трагедии, которую потомки назовут лучшим произведением барда. Крупным шрифтом сверху красовалось: «Мистер Уильям Шак-спир» — свидетельство уважения и признания современников. В то время подчеркивать авторство драматурга было еще не принято. Когда Бен Джонсон опубликовал собрание своих пьес, озаглавив издание «Труды», его осмеяли.
Время написания «Короля Лира» исследователи вычисляли буквально по звездам. «Недавние солнечное и лунное затмения не сулят нам ничего доброго», — говорит граф Глостер. Астрономы утверждают: эти слова не с потолка взялись — с неба. Ведь осенью 1605-го лондонцы как раз наблюдали затмение обоих светил. А если известно, что летом следующего года Шекспир уже трудился над «Макбетом», значит, трагедию Лира, где буря и молнии — одни из действующих лиц, бард создавал промозглой лондонской зимой и весной 1606 года, вдохновляясь капризами небесной канцелярии.
«Мера страданий героя превосходит здесь все, что выпало на долю тех, чьи трагедии были изображены Шекспиром как до, так и после этого произведения», — писал Александр Аникст.
«Король Лир» — грандиозная картина разрушения мира, которую критики назвали эсхатологической. Масштабы трагедии вызывают библейские ассоциации. Лира сравнивали то со своенравным вспыльчивым Яхве, то с возроптавшим Иовом. А кому-то венок из полевых цветов на голове безумного короля напоминал терновый венец Христа...
Каждая программа цикла – портрет одного из театров, рассказ о художественных особенностях, о репертуаре, об истории создания лучших спектаклей и, конечно, о творческих коллективах – дирижерах, режиссерах, балетмейстерах, музыкантах и артистах.
САРАТОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
Иоганн Себастьян Бах - великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке все возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного признания.
Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти. В 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха - „Страсти по Матфею”. Впервые - в Германии - было издано полное собрание баховских сочинений. А музыканты всего мира играют музыку Баха, поражаясь ее красоте и вдохновению, мастерству и совершенству.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
«Есть в мире много талантливых пианистов и несколько больших мастеров, которые возвышаются над всеми. Эмиль Гилельс — один из них...» («Юманите», 1957, 27 июня).
Гилельс – один из величайших пианистов ХХ века. Своим творчеством он сумел по-новому раскрыть содержание произведений классической музыки самых разных времен. Его особую, не сравнимую ни с какой другой манеру исполнения отличали безупречная техника, яркость и сила, и в то же время глубокая лиричность и деликатность интерпретации, тонкое чувство стиля.
В репертуаре Эмиля Григорьевича огромное количество произведений самых разных авторов, от Иоганна Себастьяна Баха и Доменико Скарлатти до современников – А. Хачатуряна, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, С. Прокофьева. Однако самое большое значение в его творчестве всегда имели произведения Бетховена. Гилельс постоянно исполнял все его фортепианные концерты и делал их записи.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В симфонической фантазии «Буря» по одноименной пьесе Шекспира проявилось замечательное колористическое мастерство Чайковского в сочетании со светлым поэтическим лиризмом и острой характеристичностью музыки. Из шекспировской пьесы, в которой авантюрный сюжет и иронически окрашенные мотивы волшебства и магии служат для выражения глубокой философско-этической идеи, композитор заимствовал только несколько основных мотивов, самостоятельно развив их и скомпоновав в законченное музыкальное целое. Три мира противопоставлены в его «Буре»: мир холодной, бесстрастной природы, волшебный фантастический мир, оборачивающийся то доброй и благодетельной, то злой стороной, и мир чистого большого человеческого чувства.
[показать] [показать] Весной 1902 года C.В.Рахманинов обратился к новому для себя жанру — кантате. Так появилась кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова (1821—1878) «Зеленый шум» (1862). Возможно, созданию светлого, жизнерадостного, проникнутого утверждением любви произведения способствовало чувство самого композитора: именно этой весной состоялась его свадьба с Наталией Александровной Сатиной.Прозвучавшая впервые 11 марта 1902 года в девятом симфоническом собрании Московского филармонического общества в исполнении А. Смирнова и хора любителей музыки под управлением А. Зилоти, кантата была горячо принята публикой и критикой. Н. Кашкин писал в рецензии о сильном впечатлении от музыки. 8 (21) января 1905 года кантата была исполнена в Петербурге хором Мариинского театра (солировал Шаляпин) и была также чрезвычайно высоко оценена музыкальной общественностью. Попечительный Совет для поощрения русских композиторов и музыкантов присвоил за нее Рахманинову Глинкинскую премию.
Kантата для баритона, хора и оркестра, op. 20.
Солист -- С. Яковенко (баритон).
Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижёр -- Е. Светланов, 1984.
Одночастная кантата, посвященная весеннему обновлению жизни, состоит из трех разделов.
Первый, чисто оркестровый, передает постепенное пробуждение весны. Краткий лейтмотив «зеленого шума», напоминающий мотивы народных весенних «закличек», звучит поначалу в низком регистре, как бы просыпаясь от зимнего оцепенения. Постепенно пробуждаются новые силы, разрастается весенний гомон, и на радостной кульминации вступает хор: «Идет, гудет Зеленый Шум, Зеленый Шум, весенний Шум!» В эту полную света и радости музыку резким диссонансом врывается декламационный рассказ баритона: «Скромна моя хозяюшка Наталья Патрикеевна, Воды не замутит!» В оркестре несколько раз проходит мрачная, печальная мелодия солирующего английского рожка, сгущаются оркестровые краски. Мучительную тоску помогает передать хор, поющий краткие нисходящие попевки закрытым ртом, а также напряженные гармонии и хроматические пассажи деревянных инструментов, передающие завывание бури. Но после слов монолога солиста «Да вдруг весна подкралася» тихо, словно исподволь, возвращается тема Зеленого Шума. Светлеет колорит. В оркестре появляются переливы флейты, легкие пассажи скрипок — веет дыхание весны. Постепенно разрастаются радостные звучания. Широкое кантиленное пение торжественно и просветленно передает основную мысль произведения:
«Люби, покуда любится, Терпи, покуда терпится, Прощай, пока прощается, И — Бог тебе судья!»
Л.Михеева
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
«Паяцы» — опера в двух частях с прологом итальянского композитора Руджеро Леонкавалло, написанная на собственное либретто. Премьера оперы состоялась в Милане 21 мая 1892 года.
Работа композитора над оперой была, как предполагается, вдохновлена успехом оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь», к которой «Паяцы» близки и по тематике, и по музыкальному решению. Сюжет «Паяцев», по утверждению композитора, восходит к его собственным детским воспоминаниям: его отец, работавший судьёй, будто бы разбирал подобное судебное дело. Специалисты, однако, полагают, что сюжетная основа оперы заимствована из пьесы Катюля Мендеса, которую Леонкавалло мог видеть в 1887 году, когда жил в Париже. Первоначальное название оперы — «Паяц.» Единственное число было заменено на множественное непосредственно перед премьерой после того как исполнитель партии Тонио Виктор Морель заявил, что он не будет петь в опере, название которой не включает его персонажа.
(РУССКИЕ СУБТИТРЫ)
Год записи: 1982
Композитор: Руджеро Леонкавалло
Либретто: Руджеро Леонкавалло
Режиссёр: Франко Дзефирелли
Дирижёр: Джорджс Претре
В ролях:
Недда - Тереза Стратас
Канио - Пласидо Доминго
Тонио - Хуан Понс
[показать]
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Франсуа Адриен Буальдьё (фр. François Adrien Boieldieu; 16 декабря 1775 года, Руан — 8 октября 1834 года, Варенн-Жарси) — французский композитор. Член Института Франции (1817). Родился в 1775 г. в Руане, где его отец был секретарем канцелярии архиепископа. Начал музыкальное образование певчим Руанского собора и продолжал свои музыкальные занятия у органиста Ш. Броша. С 15 лет служил органистом в одной из руанских церквей. В 1791 появились сочинения Буальдьё (романсы и фортепианные сонаты), в 1793 в Руане поставлена его первая опера «Виновная дочь» («La fille coupable», на либретто отца). С 1796 жил в Париже. Исполнение в салонах его романсов, фортепианных пьес и особенно постановка в 1797 трёх комических опер — «Швейцарское семейство» («La famille suisse»), «Счастливое известие» («L’heureuse nouvelle»), «Пари» («Le pari ou Mombreuil et Merville») принесли композитору известность. С 1798 преподавал в Парижской консерватории (класс фортепиано).