2016 год-год 125-летия С.С.Прокофьева
[показать] «Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 Сергея Прокофьева.
За период 1906—1913 годов Прокофьев написал несколько разнообразных пьес, впоследствии объединенных им в цикл. Это Десять пьес ор. 12.
Здесь и чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».
Однако, несмотря на бросающуюся в глаза образную пестроту и разнохарактерность высказывания, пьесы ор. 12 раскрывают многогранность единого прокофьевского стиля во всей его индивидуальной неповторимости. В этот период творчества композитора интенсивно продолжалась выработка самобытных черт его языка, претворялась основная, хотя еще не до конца осознанная тенденция к новаторству на основе традиций.
В частности, именно здесь впервые получил свое выражение своеобразный подход композитора к стилю классицизма, далеко выходящий за рамки простой стилизации форм XVII—XVIII веков. Это интереснейшая линия в творчестве Прокофьева, проходящая через «Классическую симфонию», фортепианные пьесы, ор. 32, многие сцены «Ромео» и «Золушки», менуэт из Восьмой сонаты.
Обращаясь к некоторым старинным танцевальным жанрам (гавоту, ригодону, аллеманде) и несколько подражая характером фактуры приемам клавирного письма («Прелюд»), а характером формообразования — приемам «галантного стиля» («Каприччио»), Прокофьев как современный художник говорит о сегодняшнем и, несмотря на «старинность» жанров, сегодняшним языком.
Первая пьеса из цикла, ор. 12 — «Марш» (f-moll, 1906) — сильно переработанная «поздравительная» шестая «Песенка» пятой серии детских фортепианных пьес.
Ранняя склонность Прокофьева к жанру марша видна уже из того, что среди его детских рукописей насчитывается 15 маршей. Отчасти это можно объяснить влиянием широко распространившихся в годы русско-японской войны военных маршей. Наивная поэтичность первоначального образа благодаря ускорению движения превратилась в «грубый, стремительный марш» (В. Маяковский) с элементами театральности, предвосхищающей характер последующего марша из оперы «Любовь к трем апельсинам».
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Бессмертная сказка Андерсена получила новую жизнь в современной музыке, пении и танце. Она переносит зрителей в волшебный мир… Здесь живет сказочник Оле Лукойе. Как только он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка – Дюймовочка. Сколько приключений ей придется пережить! Ее похитят противные Жабы, прогонят надменные Майские Жуки, затем она окажется в услужении у Мыши и едва избежит замужества со скупым Кротом. Но наступит весна, и Ласточка, спасенная Дюймовочкой в зимнюю стужу, на своих крыльях перенесет ее в волшебную страну, где она встретит своего Принца.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Великолепное произведение с интригующим названием «Взлетающий жаворонок» (The Lark Ascending). В стиле, в котором оно написано есть элементы народной музыки и импрессионизма.
На его создание композитора вдохновило стихотворение Джорджа Мередита (George Meredith) с тем же названием.
Летом 1776 года к свадьбе дочери Хаффнера, бургомистра Зальцбурга, Вольфганг Амадей Моцарт пишет Серенаду ре мажор, К. 250, которая известна в дальнейшем под именем «Хаффнер-серенады». Ее часто ошибочно считают прообразом «Хаффнер-симфонии».
The serenade is set in 8 movements:
1. Allegro maestoso - Allegro molto (0:00)
2. Andante (9:45)
3. Menuetto (19:29)
4. Rondo: Allegro (23:12)
5. Menuetto galante (32:25)
6. Andante (37:50)
7. Menuetto (46:29)
8. Adagio - Allegro assai (51:41)
Чаще всего под тройным концертом подразумевают концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром, поскольку для этого инструментального состава написано самое известное произведение в данной форме: Концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена Op. 56. За ним последовали работы ряда других композиторов, из которых наиболее известны концерты Богуслава Мартину, Александра Черепнина и др.
Заря и гаснущий закат в твоих глазах,
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Комико-фантастическая опера в 3 действиях. Либретто по одноименной комедии Шекспира написано С. Мозенталем.
Первое представление состоялось 9 марта 1849 года в Берлине.
Действующие лица:
обыватели города Виндзора:
Форд, баритон или бас
Педж, бас
Фентон, тенор
Слендер, тенор
Доктор Каюс, француз, бас
Мистрис Форд, сопрано
Мистрис Педж, меццо-сопрано
Анна, ее дочь, сопрано
Сэр Джон Фальстаф, баритон
Двое слуг мистера Форда, обыватели города Виндзора; дети, эльфы, духи, пчелы, мухи, комары
[показать] Многие считают музыку Иоганна Себастьяна Баха слишком серьезной, но ЭТА музыка перевернет все ваше представление о Бахе. Сверкающий калейдоскоп звуков, чарующие мелодии, и в то же время — таинственный диалог с Богом…
Будут звучать потрясающие произведения для скрипки соло, которые являются «бестселлером» творчества великого композитора. Эта музыка уносит от обыденности к размышлениям о вечности, рождает желание созерцать и думать о самом сокровенном.
Музыка Баха подобна святым мощам, она лечит и успокаивает душу человека, дарит радость, силу и надежду…
Sonata No. 1 in G minor, BWV 1001
1. Adagio
2. Fuga (Allegro)
3. Siciliana
4. Presto
14:34 Partita No. 1 in B minor, BWV 1002
5. Allemanda
6. Double
7. Corrente
8. Double (Presto)
9. Sarabande
10. Double
11. Tempo di Borea
12. Double
42:37 Sonata No. 2 in A minor, BWV 1003
13. Grave
14. Fuga
15. Andante
16. Allegro
CD2
1:05:35 Partita No. 2 in D minor, BWV 1004
1. Allemanda
2. Corrente
3. Sarabanda
4. Giga
5. Ciaccona
1:29:52 Sonata No. 3 in C major, BWV 1005
6. Adagio
7. Fuga
8. Largo
9. Allegro assai
1:51:15 Partita No. 3 in E major, BWV 1006
10. Preludio
11. Loure
12. Gavotte en rondeau
13. Menuet I
14. Menuet II
15. Bourrée
16. Gigue
Баховские произведения для инструментов соло — 6 сонат и партит для скрипки соло, BWV 1001—1006, 6 сюит для виолончели, BWV 1007—1012, и партиту для флейты соло, BWV 1013, — многие считают одними из самых глубоких творений композитора.
[показать] Сергей Прокофьев. Кантата «Александр Невский»
У каждого народа есть свои национальные герои, которых любят, чтят и помнят. Их имена остаются в веках, а нравственный облик не только не стирается в памяти потомков, но, напротив, с течением времени становится ярче и светлее. Это в полной мере относится к Александру Невскому. Это имя на Руси и сейчас произносят с особой гордостью и почтением.
[показать] 9-я симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича была произведением со сложной судьбой.
Данную симфонию композитор задумывал как своеобразный гимн-символ победы над фашистской Германией, хотя шел еще только 1943-ий год. Он хотел создать своеобразный аналог знаменитейшей симфонии Бетховена, имевшей тот же номер.
Вот и создал, правда только в 1945-ом году.
В результате получилась одна из самых коротких по времени звучания симфоний композитора. Произведение выдвигалось на Сталинскую премию, но в конечном итоге было запрещено и не исполнялось почти десять лет.
Любые разговоры о музыке не заменят собственно музыки. Предлагаю ознакомиться с этим произведением прямо здесь и сейчас.
дир.Геннадий Рождественский
1 Allegro
2 Moderato
3 Presto
4 Largo
5 Allegrett
В этой "лёгкой", на первый взгляд, симфонии, композитор вернулся к одной из главных тем своего творчества – обличению пошлости. В советской прессе появились статьи недоумённых рецензентов, ожидавших от главного музыкального "соцреалиста" страны громоподобного гимна победе, а вместо этого получивших камерную,почти шуточную, симфонию.
Три майских дня я нахожусь под впечатлением от конкурса молодых пианистов Дениса Мацуева Grand Рiano.
А гала-концерт прослушала три раза-по каналу "Культура" в прямом эфире,потом эту же трансляцию-на сайте архивов передач,и ещё раз по радио "Орфей".
Он оставил после себя ощущение очарования и волшебства.
А "под занавес"Денис Мацуев исполнил....посмотрите видео и вы узнаете,чем он нас порадовал.
В историю мировой музыкальной культуры ХХ века С. В. Рахманинов вошел как хранитель и защитник «традиционных ценностей» в музыке. «Если вы, прежде чем отправиться в новый мир, приложите максимальные усилия к тому, чтобы близко познакомиться со старым миром, то может случиться, что вы легко придёте к выводу: в старом мире осталось ещё много возможностей... Старый язык обладает неисчерпаемо богатыми возможностями». Эти слова композитора из интервью 1941 года особенно актуальны для поздних сочинений, созданных в годы эмиграции. Одно из них — Рапсодия на тему Паганини (ор. 43, 1934) — нередко рассматривалась именно в этом ключе: как соединение «старого» (стиля, унаследованного Рахманиновым от XIX века и обогащенного в его творчестве) и «нового» (элементов новейшей музыки, джаза, эстрадных жанров). Критики отмечали виртуозность произведения, аллюзии на романтический пианизм Ф. Листа и М. Мошковского. Сегодня, когда споры о «традиционализме» и даже упреки в «старомодности» Рахманинова ушли в прошлое, современность Рапсодии видится совершенно в другом свете.
Для своего сочинения, написанного в форме вариаций, композитор выбрал тему знаменитого 24-го Каприса для скрипки Н. Паганини. Тема эта — яркий символ эпохи романтизма, одновременно она может считаться своего рода музыкальным «двойником» самого Паганини, композитора, виртуоза-скрипача, чей музыкальный гений так и остался загадкой для современников. Но уже в первых вариациях появляется и другая знаменитая тема, тоже заимствованная Рахманиновым — из средневекового католического песнопения Dies Irae («День гнева»). Мелодия Dies irae, отзвуки которой звучат во многих сочинениях композитора, имела для него глубоко символическое значение, личный смысл, раскрывающийся лишь в совокупности всего творчества. Обе темы, неся в себе шлейф «старых» смыслов и значений (в том числе, из произведений других композиторов, в которых они были использованы), встречаются в Рапсодии Рахманинова и начинают свое загадочное путешествие во времени и пространстве — жанров, стилей, эпох. 24 вариации (символическая отсылка к Капрису Паганини) как 24 эпизода этого путешествия, с яркими событиями и неоднозначным концом, смысл которого, вероятно, будет своим для каждого слушателя Рапсодии.
Владимир Горячих.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Мысли, чувства, образы окружающего мира передаются в музыке звуками. Но почему определенная последовательность звуков в мелодии создает печальное настроение, а другая, наоборот, звучит светло и весело? Почему одни музыкальные произведения вызывают желание петь, а иные – танцевать? И почему от прослушивания одних возникает чувство легкости и прозрачности, а от других – грусти. Каждое музыкальное произведение отличается определенным набором характеристик. Эти характеристики музыканты называют элементами музыкальной речи. Содержание пьес передается разными элементами музыкальной речи, создающими определенный образ. Главным средством музыкальной выразительности является мелодия. Именно с мелодии начинается музыка как особое искусство: первая услышанная, первая пропетая мелодия становится одновременно и первой музыкой в жизни человека. В мелодии – то светлой и радостной, то тревожной и сумрачной – слышатся нам человеческие надежды, печали, тревоги, раздумья. Мелодия – «главная прелесть, главное очарование искусства звуков, без нее все бледно, мертво…», - писал когда-то замечательный русский музыкант, композитор и критик А.Серов. «Вся прелесть музыки – в мелодии», - говорил И.Гайдн. «Без мелодии музыка немыслима», - слова Р.Вагнера.
Глюк. "Мелодия" из оперы "Орфей и Эвридика"
[показать]Сергей Прокофьев (1891–1953)
5 МЕЛОДИЙ ДЛЯ СКРИПКИ И ФОРТЕПИАНО (1925) OP. 35 BIS
Пять мелодий для скрипки и фортепиано – транскрипция «Пяти песен без слов» для голоса с фортепиано, сделанная Прокофьевым в Париже в 1925 году.
Пьесы посвящены скрипачам - друзьям композитора: Сецилии Ганзен (№2), Йозефу Сигети, великолепному исполнителю прокофьевского скрипичного концерта (№5), и Павлу Коханскому, помогавшему композитору в переработке цикла (№№1, 3, 4).
n°1 Andante
n°2 Lento ma non troppo
n°3 Animato ma non allegro
n°4 Allegretto leggero, un poco scherzando
n°5 Andante non troppo
исп.David Oistrakh
Vladimir Yampolski
Очень изящные и утончённые лиричные пьесы, отразившие французские впечатления Прокофьева.
Это же произведение для скрипки с оркестром.
*****
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Луиджи Боккерини – знаменитый итальянский виолончелист и композитор 18 века. Его вклад в мировую музыкальную культуру велик – исполнительская деятельность Л. Боккерини послужила эталоном виолончельной игры и, несомненно, повлияла на уровень виолончельного исполнительства в Италии и за ее пределами. Современники были покорены певучестью, выразительностью, эмоциональностью его игры, Моцарт и Бетховен оценили творчество музыканта заслуженно высоко. Сложно найти нашего современника, не знакомого с его знаменитым Менуэтом.
Родился Л. Боккерини в 1743 году в городе Лукка. Его отец, контрабасист, сам взялся за обучение сына игре на виолончели.
Перу Боккерини принадлежат оперы, кантаты и оратории. Но удивительно, что в «век оперы» наследие композитора представлено в основном инструментальными произведениями. Им написано 30 симфоний, множество оркестровых произведений, виолончельные и скрипичные сонаты, концерты, около 400 ансамблевых сочинений.
Музыка Л. Боккерини очень проникновенна и эмоциональна, глубока по содержанию, одновременно полна мелодичности, яркости и жизнерадостности. В сочинениях Л. Боккерини не видно расчетливости, строгости, присущей музыке его современников. Очень искренняя, она идет от сердца и проникает в глубину души. Произведения Л. Боккерини достаточно виртуозны, но динамика, артикуляция, красочные исполнительские приемы в его музыке не превращаются в бессодержательные эффекты, а используются только для большей выразительности.
На все вопросы, кроме 5 и 6 можно выбирать несколько вариантов ответов.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Людвиг Шитте (дат. Ludvig Schytte ( 28 апреля 1848, Орхус — 10 ноября 1909, Берлин) — датский композитор и пианист.
Учился в Копенгагене у Нильса Гаде, с 1884 г. занимался в Веймаре под руководством Ференца Листа. В 1886—1907 гг. жил и работал в Вене, последние два года жизни провёл в Берлине.
Среди сочинений Шитте — оперы «Геро» (1898, Копенгаген) и «Мамелюк» (1903, Вена), балеты, оперетты, пользовавшийся определённой известностью фортепианный концерт Op. 28, другие фортепианные пьесы, ансамблевые произведения и песни. Наибольшей популярностью, однако, пользовались лёгкие пьесы Шитте, широко использовавшиеся в репертуаре музыкальных школ. В 1890 г. опубликовал сборник упражнений «Школа высшего фортепианного мастерства» (нем. Schule des höheren Klavierspiels), составленный в соавторстве с Морицем Розенталем.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
27 апреля исполнилось 155 лет со дня рождения Георгия Львовича Катуара.
[показать]Георгий Львович Катуар (27 апреля 1861, Москва — 21 мая 1926, там же) — русский композитор французского происхождения, его предки в начале XIX в. переселились в Россию из Лотарингии.
Родился в семье крупных предпринимателей, известными московскими коммерсантами были оба его брата, Андрей и Лев. В юности учился игре на фортепиано у жившего в Москве Карла Клиндворта, друга Вагнера, в 1879 г. вступил в Вагнеровское общество. Одновременно Катуар окончил математический факультет Московского университета (1884); некоторое время он пытался участвовать в семейном бизнесе, но интерес к музыке взял верх, и Катуар уехал в Берлин для продолжения музыкального образования у переселившегося туда Клиндворта. В 1886 во время одной из поездок в Москву он был представлен Чайковскому, высоко оценившему его способности. В 1887 г. Катуар окончательно вернулся в Москву, но так и не стал концертирующим пианистом, однако вновь встретился с Чайковским и показал тому свой первый композиторский опыт — струнный квартет. По рекомендации Чайковского Катуар отправился в Санкт-Петербург к Римскому-Корсакову, который затем перенаправил его к Анатолию Лядову; общение с этими двумя выдающими композиторами завершило композиторское образование Катуара, хотя на формирование его творческой индивидуальности сильно повлияла в 1890-е гг. встреча с Антоном Аренским.
В 1900-е гг. Катуар жил практически затворником. После 1919 г. он был профессором композиции в Московской консерватории, среди его учеников — Дмитрий Кабалевский, Леонид Половинкин, Дмитрий Цыганов и Сергей Евсеев.
Его племянник — французский композитор Жан Катуар.
Наиболее значительны в наследии Катуара - камерные произведения. Их музыкальный язык отличается утончённостью гармонии и ритмического рисунка, страстной патетикой, превосходным использованием возможностей инструментов и голосов. Произведениям Катуара свойственны поэмная напряжённость высказывания, сочетание черт позднеромантической патетики с взволнованной лирикой и национальным русским колоритом.
Первое произведение конечно же одно из самых мною любимых у этого композитора - Элегия:
Элегия
Исполняют: Давид Ойстрах - скрипка, Александр Гольденвейзер - ф-но
[показать] [показать]Феликс МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ (1809 – 1847)
Один из первых шедевров Мендельсона - струнный Октет - с призрачно-фантастическим скерцо и виртуозной финальной фугой, был сочинен в 16-летнем возрасте, получил высокую оценку коллег и сразу завоевал признание слушателей.
Это глубоко поэтическое творение юного мастера отличается цельностью замысла, особой яркостью, динамической экспрессией тематизма и необычайно высокой техникой письма.
Октет ми-бемоль мажор
для 4 скрипок, 2 альтов и 2 виолончелей,Ор.20 (1825)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Барон Фридрих Адольф Фердинанд фон Флотов (нем. Friedrich Adolf Ferdinand Freiherr von Flotow, 26 апреля 1812, поместье Тойтендорф, Заниц, Мекленбург — 24 января 1883, Дармштадт) — немецкий композитор романтического направления, наиболее известный своей оперой «Марта» и входящей в неё арией Лионеля нем. Ach! so fromm, ach! so traut.
Исполняет Йонас Кауфман