В этом году Владислав Пьявко отметил свое 75-летие и 50-летие творческой деятельности.
[показать] У каждого человека, окончившего театральный институт, обязательно сохраняется своя легенда о том, как он туда поступал. Еще бы, ведь сам факт поступления, например, в ГИТИС был уже первым признанием его гениальности – его выбрали из сотен других молодых людей. Во второй раз гениальным будущий актер чувствовал себя после окончания этого института – его признали достойным звания «актер». И, наконец, в третий – а для иных в последний раз – свою гениальность он ощущал во время поступления на работу в театр. Дальше?.. Дальше – только судьба. А она у всех разная…
У Владислава Ивановича Пьявко, ныне знаменитого оперного певца, тоже есть своя история поступления.
…После того как он «благополучно» провалился во все театральные заведения Москвы, махнув рукой на все и всякие творческие дела, в 1957 году Владислав, тогда еще редко кем называемый Ивановичем, поступает в Коломенское военно- инженерное ракетно-артиллерийское училище и спустя три года оканчивает его и становится офицером. Всё. Баста. Впереди только военная карьера, а если и театр, то военных действий. Служить ему, согласно армейской мудрости, как медному котелку – 25 лет.
[показать]Но что-то не так кажется ему в той жизни, что-то не дает ему покоя, что-то неспокойно на душе, чего-то хочется, о чем-то мечтается, к чему-то тянется молодая мятущаяся душа. А тут еще удалось побывать в Большом театре на выступлении мировой знаменитости, итальянского певца Марио Дель Монако. Это было какое-то чудо!
Нет, не его все эти военные дела, армейская служба, «есть», «так точно», «не могу знать» и прочее, думал он. Надо снова пытаться поступать в театральный институт. А как быть?.. Советский офицер – как рекрут в старинные времена.
Трудно сказать, каким образом он смог поговорить с министром обороны Родионом Яковлевичем Малиновским, но факт остается фактом: знаменитый маршал пошел навстречу блажи молоденького офицерика-ракетчика и дал свое «добро» на то, чтобы тот был демобилизован из рядов Вооруженных сил. Удивительный был человек.
А как же он радовался поступлению Владислава в ГИТИС на отделение музыкальной комедии.
– Сынок, не может быть! – радостно воскликнул он, услышав эту новость от Владислава по телефону. И чувствовалось, что он искренне взволнован.
«Сынок» звонил ему не больше одного раза в год, но всегда находил у старого солдата сочувствие и понимание. Однажды, когда Владислав рассказал ему о возникших во время учебы сложностях с голосом, он даже сочувственно предложил: «А может, вернешься в армию?»
Дж. Пуччини.
Ария Каварадосси из оперы "Тоска". 1983 г.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Музыка Л. Минкуса была написана для постановки балета «Дон Кихот» в московском Большом театре балетмейстером Мариусом Петипа. Первое представление состоялось 14 декабря 1869 года в Большом театре.
[700x465]
В романе Сервантеса образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета. В балете Дон Кихот является второстепенным персонажем, а сюжет сосредотачивается на любовной истории Китри и Базиля, исполняющих свои вариации на городской площади. Опытный капельмейстер Людвиг Минкус был отличным знатоком балетного ремесла, его признавали балетным композитором. Его искрящаяся, как шампанское музыка радовала слух и заставляла пускаться в пляс. Петипа подхватил такое настроение, материалиазовав эту жизнерадостность во множестве испанских и цыганских танцев, подлинные названия которых — шика, морена и зингара.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
На заре величественной и прекрасной Эпохи барокко возникло новое измерение в музыке. Старые представления о композиции оказались недостаточными. Если старое учение о композиции говорило о том, как делать и создавать, то эта новая музыка приоткрывала границы мира человеческих страстей. Именно это новое наполнение каждого звучащего мига чувством делало нежную музыку не только всемогущей владычицей сердец и сокровищем церкви, но и сверхъестественным явлением.
Это новое измерение в музыку привнесла возникшая в Эпоху барокко Теория аффектов, основными разработчиками которой явились Иоганн Кванц, Марен Мерсенн, Афанасий Кирхер, Иоганн Вальтер, Клаудио Монтеверди, Иоганн Маттезон, Джованни Бонончини и Христиан Шпис. По мысли А. Кирхера , передача аффектов не сводилась к каким-либо сугубо ремесленническим техникам, а являлась неким магическим действом по управлению «симпатией», «возникающей между человеком и музыкой». В этой связи следует отметить, что магии специально обучились многие композиторы той эпохи, включая и крупнейшего из них — Клаудио Монтеверди.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Джон Филд ( 26 июля 1782, Дублин — 11 января 1837, Москва) — ирландский композитор, основоположник ноктюрна. Славился как пианист-виртуоз. Большую часть жизни провёл в России.
Известный ирландский композитор, пианист и педагог Дж. Филд связал свою судьбу с русской музыкальной культурой и внес свою немалую лепту в ее развитие. Филд родился в семье музыкантов.
Жизнь Филда в России связана с двумя городами — Петербургом и Москвой. Именно здесь развернулась его композиторская, исполнительская и педагогическая работа.
Филд стал основоположником нового музыкального жанра — ноктюрна, получившего затем блестящее развитие в творчестве Ф. Шопена, а также ряда других композиторов. Творческие достижения Филда в этой области, его новаторство очень высоко ценил Ф. Лист: «До Филда фортепианные произведения неизбежно должны были быть сонатами, рондо и т. п. Филд же ввел жанр, не относящийся ни к одной из этих категорий, жанр, в котором чувство и мелодия обладают верховной властью и свободно движутся, не стесненные оковами насильственных форм. Он открыл путь всем тем сочинениям, которые впоследствии появились под названием „Песен без слов“, „Экспромтов“, „Баллад“ и т. п., и был родоначальником этих пьес, предназначенных для выражения внутренних и личных переживаний. Он открыл эти области, предоставившие для фантазии более изысканной, чем величественной, для вдохновения скорее нежного, чем лирического, столь же новое, как благородное поприще».
Плейлист. Ноктюрны.
[показать]"Ключи от оркестра" - цикл познавательных концертов-лекций Жана-Франсуа Зижеля - знаменитого французского музыковеда, пианиста, композитора и профессора музыкальной композиции и импровизации Высшей Национальной Консерватории Парижа.
[показать]В легкой и доступной манере Жан-Франсуа рассказывает о стилях классической музыки, приемах игры на инструментах симфонического оркестра, истории создания музыкальных шедевров.
Его лекции интересны как детям, так и взрослым, как профессионалам, так и тем, кто не знает о классической музыке ровным счетом ничего.
Во время лекции Жан-Франсуа иллюстрирует свой рассказ игрой на фортепиано и с помощью музыкантов Филармонического оркестра Радио Франции, которые наглядно показывают особенности звучания и игры тех или иных музыкальных инструментов, а также исполняют обсуждаемые сочинения целиком.
Запись в театре "Шатле" (Париж).
"О музыке – только детям. Но можно и взрослым"
Жан-Франсуа Зижель рассказывает историю классической музыки от XVII века до наших дней.
Звучат фрагменты произведений И. Пецеля, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Ж. Бизе, П. Чайковского, М. Равеля, Б. Бриттена, Л. Бернстайна.
В концерте принимают участие: Оркестр Радио Франции (концертмейстер Светлин Руссев); Лора Хайнес (сопрано); Дорис Лампрехт (меццо-сопрано)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Шуберт относится к первым романтикам (заря романтизма). В его музыке ещё нет такого сгущённого психологизма, как у более поздних романтиков. Это композитор – лирик. Основа его музыки – внутренние переживания. Передаёт в музыке любовь и многие другие чувства. Он охватил все жанры того времени. Внёс очень много нового.
Он – создатель нового жанра – вокальной баллады. Создатель романтической миниатюры (экспромты и музыкальные моменты).
Франц Шуберт - создатель музыкальных моментов.
Термин «Музыкальный момент» возник в 30-40-х годах XIX века. В 1823—1828 годах композитор Франц Шуберт написал 6 музыкальных пьес (op. 94), изданных в 1828 году. Название этим его произведениям придумал издатель М. Лейдесдорф, бывший одновременно композитором. Незадолго до этого он опубликовал свои произведения под названием «Moments Melancoliques», поэтому можно сказать, что термин «Музыкальный момент» придумал Лейдесдорф, хотя многие считают, что их придумал Шуберт. Из написанных в дальнейшем музыкальных моментов известны 6 моментов Рахманинова и 3 момента Морица Мошковского.
Шуберт. Шесть музыкальных моментов.
[показать] [показать]Пусть в день рождения нашего сообщества звучит торжественная музыка!
П. Чайковский
"Торжественный коронационный марш"
А. Глазунов.
"Торжественная увертюра"
Р.Глиэр
"Торжественная увертюра"
Известный итальянский композитор Людовико Эйнауди сыграл на рояле своё новое произведение в открытом море на фоне тающего ледника на Шпицбергене. Новую композицию Людовико Эйнауди назвал «Арктической элегией» — он был вдохновлен красотой региона и угрозами, нависшими над Арктикой.
Танцы между небом и землей, танцы страсти, любви и ненависти, боли и отчаяния, танец – борьба, танец – смерть и танец – возрождение, роскошь Востока и жгучие ритмы Латинской Америки, ритуальные обряды древних славян и зажигательные Половецкие пляски.
Редкое многообразие музыкальных стилей и стран, которое объединено стихией танца. В концерте прозвучат самые яркие «хиты», которые в нашем сознании неразрывно связаны с танцами разных эпох и народов. Каждый услышит и свой любимый музыкальный номер и другие жемчужины классической музыки.
– Мы назвали эту программу «Безумные танцы» – чтобы немного пошутить, – признался Фабио МАСТРАНЖЕЛО. – Мы придумали её пару лет назад. Правда, она была не совсем в том формате, который звучит сегодня, – она как-то живёт своей отдельной жизнью. То есть вначале в ней были какие-то другие произведения, которые не совсем хорошо вписывались в общую гармонию. Но сейчас, как мне кажется, мы нашли оптимальный баланс. Шли к нему почти два года и наконец-то пришли два дня назад в Москве. Вообще, тема танцев, на мой взгляд, всегда была актуальна. Большинство музыкальных произведений – это и есть танец. Так что можно сказать, что практически все композиторы писали музыку для танцев. Даже самые строгие – такие, как Брамс и Бах.
В исполнении Симфонического оркестра Москвы "Русская филармония" и дирижера Фабио Мастранджело.
Запись в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки.
В концерте принимают участие трио балалаек: Константин Захарато, Алексей Вродливец, Александр Николайчук.
00.40-П.Чайковский. Пляска скоморохов из музыки к сказке А.Островского «Снегурочка»
04.37-А.Бородин. Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь»
16.24-И.Стравинский. Поганый пляс Кащеева царства из балета «Жар-птица»
20.54-П.Чайковский. Неаполитанский танец из балета «Лебединое озеро»
23.10-И.Брамс. Венгерский танец № 5
26.29-В.Монти. Чардаш
32.15-Дж.Файн – Дж.Молинари. Шмелиные буги
35.38-А.Хачатурян. Адажио из балета «Спартак»
45.30-А.Хачатурян. Танец с саблями и Лезгинка из балета «Гаянэ»
50.50-А.Маркес. Дансон № 2
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Богема, итал. La Bohème — опера в четырёх актах Джакомо Пуччини. Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза написали либретто по произведению Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Впервые опера была представлена публике 1 февраля 1896 года в туринском Teatro Regio, дирижировать пригласили Артуро Тосканини.
Персонажи. Голоса
Рудольф, поэт - тенор
Марсель, художник - баритон
Шонар, музыкант - баритон
Коллен, философ - бас
Бенуа, домохозяин - бас
Альциндор, государственный советник - бас
Мими - сопрано
Мюзетта - сопрано
Парпиньоль - тенор
Таможенный сержант - бас
«Богему» отличает отсутствие увертюры, опера разделена на 4 акта. Общая длительность составляет около 1 часа 50 мин. Богема является одним из самых значительных оперных произведений поколения композиторов следующего после Джузеппе Верди. Музыка и либретто составляют одно целое. Лирично-сентиментальная музыка в зависимости от сценария сменяется живыми, полными энергии темами.
Жизнь и смерть Чайковского сопровождали легенды и тайны, хотя существуют документы: дневник, переписка с родными и друзьями, афиши концертов, рецензии газет, даже официальный бюллетень о последних днях и часах молниеносной болезни Чайковского. Телефильм основывается на подлинных документах. Съемки проходили в Клину, в Воткинске, где прошло детство П.И. Чайковского, в Санкт-Петербурге, где авторы фильма "шли" за Чайковским в последние дни его жизни, а также в городах наибольшего триумфа композитора - в Нью-Йорке и Лондоне-Кембридже. Музыкальной основой фильма является Шестая симфония, исполненная впервые за десять дней до смерти Чайковского
[800x350]
Со второй половины июня наступает пора самых коротких ночей.
В это же время устанавливается летняя, довольно теплая, а возможно даже жаркая, как в этом году погода. Утренняя прохлада быстро превращается в невыносимый зной.
"Днями в полях млеют на солнце многоцветные травы. Повсюду не стихающий звон кующих кузнечиков, волнистое марево струится на горизонте, и белые, будто сдобные облака выплывают из-за края земли. Они плывут широко и ровно, никуда не торопятся, в бездонном небе весь день плавится солнечный слиток — космато и яро. Вечерами облака встают у зари на приколе или исчезают совсем. Громадное солнце, румяное и покруглевшее, едва успевает скатиться за лесное кольцо, а в небе, над речкой, уже мерцают две-три зеленые звезды.
Тогда в палисадах долго возятся, устраиваются на ночлег хлопотливые птахи. Белая ночь опускает на деревню неуловимо дрожащую кисею сумерек.
Ночь так светла, что в полях хорошо видны синие, желтые и розовые лядины цветов, и далеко-далеко очень ясно различаются крыши соседних селений.
Все затихает в деревне, все засыпает, один костер еще дымит у реки. Белый дым тонким, прямым, очень высоким столбом уперся в зеленое небо. Сумрак, тишина.
Но ... едва успеет погаснуть вечерняя заря, как на севере, чуть правее того места, где она только что потухла, родится дальний, еле уловимый отблеск утра. «Целуются зори», — говорят в народе про эту странную пору".
Из киноповести Василия Белова "ЦЕЛУЮТСЯ ЗОРИ"
Какой же русский не любит петь? Есть ли у тебя голос и слух или медведь на ухо наступил, но приходит такая минута – и сердце само запросит песню: родную, бесхитростную, надрывную. Считается, что фольклорные песни пришли к нам из глубины веков, передавая из поколения в поколение таинственную народную душу. Но оказывается, очень многие любимые «исконно русские» песни – вовсе не народные!
[показать] Ф. Малявин. Народная песня, 1925 г.
Восхождение «Калинки-малинки»
Эта песня занимает особое место в русском фольклоре. «Калинка-малинка» и «Во поле березка стояла» стали практически символом русской народной песни. Бесчисленные рестораны русской кухни, магазины сувениров и в России, и за рубежом называются «Калинка-малинка», оркестры народных инструментов исполняют лихой плясовой припев, казалось бы, народнее не найдёшь. «Калинку» пляшут повсеместно – от детских утренников и до высоких приёмов.
А появилась эта песня в 1860 году, в Саратове, её автор – бывший офицер, музыкальный критик и композитор Иван Петрович Ларионов. Он написал её для любительского спектакля – и саратовцам песня пришлась по душе, по крайней мере, так об этом писали в местных газетах.
В саду ягода малинка, малинка моя!
Д. С. Агренев-Славянский, руководитель известного по всей России хора и сам страстный фольклорист, упросил Ларионова, своего приятеля, «подарить» песню его коллективу – и в исполнении хора Славянского (своеобразного предшественника хора Турецкого) «Калинка-малинка» стала довольно популярной, шагнув за пределы Саратова.
[показать] [показать] [показать] [показать]Балалайка, балалайка,
Веселее заиграй-ка,
Чтоб печали все ушли,
Чтобы ноги в пляс пошли.
А для этого нужны
Балалайке три струны
И.Смирнова
Идея праздника родилась у президента Российского клуба музыкантов-народников Дмитрия Белинского. Историческим основанием для выбора даты стало первое документальное упоминание о балалайке в документе «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», который датируется 23 июня 1688 года.
**************************************************************
[показать]«Своего рода музыкальным цунами прокатилась по всему залу, все погрузились в русские мелодии, глубокие и широкие, как океан. Я просто не могу найти слов! Я рыдал, как ребенок. Это было замечательно!"
из рецензии.
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова является одним из самых известных и авторитетных оркестров мира.
Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты: балалаечник Борис Трояновский (1883-1951) и домрист Пётр Алексеев (1892-1960). Именно они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Уже очень скоро ему аплодировали на многих ведущих концертных площадках нашей страны.
1. "Светит Месяц"
2. В. Андреев: Вальс "Моя красавица"
3. "Калинка"
4. П. Куликов: Фантазия на тему песни "Липа вековая"
5. Ф. Shenderiov: "Русская рапсодия"
6. "Не одна в поле дороженька",
7. "Я должен встретиться с вами"
8. "Полно вам ребята"
9. "Камаринская"
10. В. Беккер Старинный вальс «Лесная сказка»
11. А. Цыганков: "Танцевальные мелодии"
12. А.Джойс Старинный вальс "Осенний сон"
13. Русский танец: "Смоленский гусачок"
14. "Не брани меня рожная"
15. А. Мосолов, В. Гаврилов: Фантазия на тему "Вечернего звон"
16. В. Дитель: Вариации на тему русской народной песни "Коробейники"
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В 29.10.2008г самому красивому дуэту советского балета - Екатерине Максимовой и Владимиру Васильеву исполнилось 50 лет. По случаю рекордной для балета круглой даты в Большом театре прошел юбилейный фестиваль спектаклей, входивших в репертуар знаменитой пары, - "Дон Кихот", "Жизель", "Щелкунчик" и "Анюта", в котором в заглавной партии дебютировала ученица Максимовой Марианна Рыжкина, а Владимир Васильев сам вышел на сцену в роли отца Анюты Петра Леонтьевича.
[показать]Попробую сегодня порадовать музыкальных гурманов такими неожиданными изысками, как «Сверчковая» симфония Телемана, «Музыкальный календарь» Вернера,сюита «Баталия» и соната «Репрезентатива» Бибера - раритетными произведениями из разряда композиторских шуток эпохи «барокко».
ОРКЕСТРОВАЯ СЮИТА `СИМФОНИЯ СВЕРЧКОВ`
1. Etwas lebhaft
2. Tandelnd (mi mineur)
3. Presto
Неистощимый на выдумку, обладающий великолепным чувством юмора, постоянно готовый к эксперименту, лиричный и вместе с тем заражающий энергией -в этой оркестровой сюите Телеман предстаёт во всём своём многообразии.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Пласидо Доминго (полное имя Хосе Пласидо Доминго Эмбиль (исп. José Plácido Domingo Embil; род. 21 января 1941, Мадрид, Испания) — испанский оперный певец, лирико-драматический тенор, дирижёр-постановщик в Вашингтонской опере и Опере Лос-Анджелеса. Вместе с Лучано Паваротти и Хосе Каррерасом входит в тройку наиболее известных в мире теноров.
За более чем полувековую карьеру на сцене в разных странах мира Доминго исполнил 140 ведущих оперных партий, никто из известных теноров не исполнял такого количества партий. Доминго провёл более 300 вечеров в оркестровой яме или за дирижёрским пультом, всего участвовал более чем в 3500 представлениях. Записал более 100 выступлений, представляющие собой полнометражные оперные спектакли, сольные записи и дуэты.
Не менее 21 раза открывал сезоны в Метрополитен-опера, побив рекорд Карузо.
