[показать] Сюита для симфонического оркестра «Вальсы», op.110, была создана Прокофьевым в 1946 году.
В нее вошли шесть сочинений: три вальса из балета «Золушка» («Золушка в замке», «Конец сказки», «Навстречу счастью»), два — из оперы «Война и мир» («С той поры, как я встретил вас», «Новогодний бал»), а также «Мефисто-вальс» из музыки к кинофильму «Лермонтов».
[показать] ВАЛЬСЫ
сюита для симфонического оркестра Op. 110
С той поры, как я встретил вас
(из оперы «Война и мир»)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Музыка Бетховена - уникальное явление человеческой культуры.
Прежде всего, ее отличает необычная сила воздействия на слушателя. Мало кто способен бороться с магическим влиянием лунной сонаты.
Первые слушатели 5 симфонии были потрясены мощью этой музыки - некоторые вскакивали, рыдали; какой-то военный выкрикнул - это Император! Великий олимпиец Гете был ошеломлен стихийной силой воздействия 5 симфонии. Услышав ее, он в растерянности произнес - если это исполнять, ведь может рухнуть потолок.
Возмущение гипнотической силой музыки Бетховена высказал Толстой в Крейцеровой сонате.
Огненные первые части симфоний, увертюр, концертов превращают слушателя в листок, несущийся в громовой буре, он подобен ветке, которую увлекает ревущий поток Ниагарского водопада.
Медленные части произведений Бетховена заставляют человека погрузиться в себя и думать о самом важном - сам того не замечая, он становится подобием мыслителя Родена, все существо которого воплощает мучительную мысль.
Финалы Бетховенских произведений опьяняют как лучшее вино - это кипение радостной жизненной энергии.
О музыке говорить трудно - лучше других это могут делать поэты и писатели.
Лишь некоторые строки поэтов могут передать впечатление от музыки Бетховена; обратимся к лучшим из них:
Тайна Аппассионаты
[показать]
Приглашаю вас,уважаемые любители классики, в Концертный зал радио «Орфей».
Послушать один из великих спектаклей театра «Метрополитен-опера».
Ж. Массне – опера «Эсклармонда».
В главных партиях – Джоан Сазерленд, (сопрано), Джакомо Арагалл (тенор), Югетт Туранго (меццо-сопрано), Клиффорд Грант (бас), хором и оркестром «Метрополитен опера» дирижирует Ричард Бонинг.
Либретто Альфреда Бло и Луи-Фердинана де Грамона по роману
"Партенопей де Блуа" (1150) Дениса Пирамуса
«Эсклармонда» возможно наиболее претенциозная опера Массне и, возможно, наиболее вагнерианская по своему стилю. Партия Эсклармонды с её «стратосферическими колоратурами» представляет большую трудность и подвластна только самым виртуозным исполнительницам.
Музыкально-поэтическая композиция, с участием Академического оркестра русских народных инструментов ВГТРК дирижёр Николай Некрасов(1932-2012), Валерия Баринова и Натальи Кочетовой.
М. Цветаева. «Родина». Читает Н. Кочетова-0.20
«Ах ты степь широкая» исполняет оркестр-2.00
А. Пушкин. «Зимняя дорога». Читает В. Баринов-5.05
«Вот мчится тройка почтовая» поёт Михаил Губский.-6.32
С. Есенин. «Гой ты, русь, моя родная» читает В. Баринов-11.02
«Коробейники» исполняет оркестр-12.00
Д. Кедрин. «Красота» читает В. Баринов-17.00
П. Чайковский. «Растворил я окно. Исполняет Р. Муравицкий-18.06
Г. Иванов. «Россия счастье. Россия свет...» читает Н. Кочетова-19.50
Г. Свиридов. «Тройка» исполняет оркестр-21.21
А. Блок. «Рождённые в года глухие...» читает Н. Кочетова-24.15
«Дубинушка» исполняет С. Байков-25.15
В. Набоков. «Расстрел» читает В. Баринов-28.45
Г. Свиридов. «Романс» исполняет оркестр-30.10
А. Ахматова «Мне голос был» читает Н. Кочетова-35.30
П. Булахов. «Гори, гори, моя звезда» исполняет П. Глубокий-36.36
А. Блок. «В ресторане» читает В. Баринов-40.43
«Цыганочка» исполняет оркестр-42.12
М. Лермонтов. «Родина» читает В. Баринов-46.13
«Камаринская» исполняет оркестр-48.15
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Премьера 94-й симфонии состоялась 23 марта 1792 года в Лондоне под управлением автора и прошла с шумным успехом.
Симфония начинается очень медленным, в темпе адажио, вступлением. Экспозиция, полная безудержного веселья, кажется написанной на едином дыхании. В разработке запечатлено мастерство гайдновского мотивного развития, причем господствуют минорные тональности. Возвращение в репризе светлой главной партии поражает своей неожиданностью.
Вторая, медленная часть — вариации на тему моравской детской песни. Очень простая, с обилием повторов, она запоминается мгновенно, и любой слушатель, уходя с концерта, уносит ее с собой. Гайдну полюбилась эта мелодия, и несколько лет спустя он использовал ее в арии пахаря в оратории «Времена года». В симфонии изложение темы сопровождается юмористическим эффектом: после пиано и пианиссимо струнных внезапно раздается громовой аккорд всего оркестра фортиссимо, в котором выделяется удар литавры — отсюда появились различные названия симфонии, данные ей отнюдь не автором — «С ударом литавры», «Сюрприз». С этим эффектом связаны различные легенды. По одной из них композитор заметил, что публика на концерте задремала, и решил ее таким образом разбудить. По другой — сюрприз был задуман заранее.
28 августа в Концертном зале радио «Орфей» прослушала очередной концерт
[показать]Прозвучал Фортепианный квинтет соль минор, соч. 57(Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано) Д.Д.Шостаковича в исполнении Государственного квартета им. Бородина и Святослава Рихтера.
Фортепианный квинтет – произведение этапное в эволюции композитора и всей советской камерно-инструментальной музыки Шостакович написал в 1940 году .
C просьбами о квинтете к композитору обращались два коллектива – квартеты им. А.К. Глазунова и Л. Бетховена. Сохранившиеся автографы, архивные документы о ходе сочинения мало что говорят. Из эскизов осталась лишь четвертая часть: четыре страницы клавира с разметкой инструментовки на полях. Видимо, в этой работе, столь основательно подготовленной предыдущими творческими достижениями, особенно ясно проявилась суть его метода, которую впоследствии он сам лаконично сформулировал: «Пишу я быстро… Я долго думаю… » Произведение долго вынашивалось, возможно, с 1939 года, когда он твердо пообещал Д. Цыганову: «Напишу квинтет». Привыкший внутренним слухом охватывать сложные симфонические партитуры и писать их сразу, он квинтетную звучность представлял словно архитектурный проект: всю логику развития.
I. Prelude. Lent - Poco più mosso - Lento
II. Fugue. Adagio
III. Scherzo. Allegretto
IV. Intermezzo. Lento - Appassionato
V. Finale. Allegretto
[показать]iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Истоки полонезов Шопена восходят к танцу, издавна бытующему в городских кругах Польши. Но серьезность содержания, сила образного обобщения придают этому жанру смысл, далеко превосходящий его прямое назначение.
Необычность творческой задачи требовала для каждого полонеза особого внутреннего наполнения и изобретательности. Действительно, каждый из них — это новый поворот темы: эпико-трагедийный, героико-воинственный, празднично-торжественный или такой, где драматизм современных событий воскрешает образы героического прошлого, где на триумфально-батальные картины истории падает сумрачная тень авторских лирических размышлений.
Любой из полонезов уникален, приковывает внимание емкостью музыкальных образов, монументальностью и размахом эстрадно-виртуозного стиля, оркестральным характером звучности.
Как и мазурка, полонез является национальным польским жанром. К нему обращались очень многие композиторы, Моцарт, Бах, Глинка, из соотечественников Шопена – Венявский, Огинский. В отличие от мазурки, происхождение полонеза связано не с народной, а с аристократической средой, это старинное церемониальное шествие польской знати, очень торжественного, парадного характера.
Полонезы Шопена не раз играли в истории Польши знаковую роль. Они вызвали огромную волну интереса к этому жанру у других композиторов. Наиболее близкие шопеновским полонезам произведения в этом жанре создавали многие композиторы. К жанру шопеновского полонеза обращался также и Ференц Лист.
Полонез "Героический" ор.53 A Flat Major.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
«Севильский цирюльник» – одна из самых лучших комических опер – была написана в поразительно короткий срок для новогоднего карнавала в Риме. Опера сочинялась и репетировалась почти одновременно. Правда, композитор частично использовал материал своих более ранних произведений, но от этого оригинальность и свежесть оперы отнюдь не пострадали.
По словам Чайковского, он «узнал, что такое музыка» благодаря произведениям Вольфганга Амадея Моцарта. Он вспоминал, что испытывал «святой восторг», когда дома в детстве слушал механический орган (оркестрину), игравший фрагменты «Дон Жуана». На последнем в своей жизни концерте 16 октября 1893 года, где впервые прозвучала Шестая симфония, Чайковский продирижировал сделанной им в 1889 году редакцией двух танцев из оперы «Идоменей». Музыкально-критические статьи, письма и дневниковые записи Чайковского исполнены восхищенных слов по поводу моцартовских сочинений. В дневнике за 1886 год композитор записал: «Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки». В 1875 году Чайковский перевел с итальянского на русский либретто оперы «Свадьба Фигаро» и сделал новую редакцию ее речитативов, в 1893 году написал вокальный квартет «Ночь» на собственный поэтический текст, в котором использовал фрагмент моцартовской фортепианной Фантазии до минор.
[показать] Моцарт же не придавал своим концертам такого значения, какое они получили в глазах исследователей. Вот строки из его письма к отцу, Леопольду Моцарту, от 28 декабря 1782 года: «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха, но, конечно, не впадают в пустоту. Кое-где удовлетворение могут получить одни только знатоки – впрочем, незнатоки безотчетно должны быть довольны ими».
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – автор большого числа концертов и концертных пьес для струнных и духовых инструментов. Но фортепианные концерты, безусловно, превосходят все, что композитор создал в этом жанре, ибо только фортепиано способно на равных состязаться с оркестром.
«Клавир обладает мощью, не уступающей мощи оркестра», – пишет Альфред Эйнштейн.
По мнению Эйнштейна, именно на фортепиано Моцарту удалось «высказать самое мрачное и самое ликующее, самое веселое, самое глубокое, прорваться из сферы галантного в сферу симфонического и поднять своих слушателей на более высокий уровень». Он же считает, что «слушатели, которые доросли до понимания клавирных концертов Моцарта, – лучшие слушатели в мире».
ссылка - ВСЕ КОНЦЕРТЫ В.А.МОЦАРТА
Вслушаемся, и окинем мысленно представленную панораму моцартовских концертов.
Требуется заметить, что за её пределами остались ранние опыты композитора: свои первые фортепианные концерты в 1767 году десятилетний (!) Моцарт создал под влиянием музыки Иоганна Кристиана Баха.
«Под влиянием» – мягко сказано: чудо-мальчик попросту переделал три сонаты соч. 5 «берлинского Баха» в фортепианные концерты K. 107.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
«Великан-эгоист» — мультфильм 1982 года по мотивам сказки Оскара Уайлда.
В мультфильме использована музыка Иоганна Себастьяна Баха и Бенджамина Бриттена.
Работа режиссера Наталии Головановой. Мультфильм создан по мотивам сказочного произведения Оскара Уайльда. Один Великан жил в своем замке отшельником — он не любил находиться в компании и ни с кем не дружил. Птицы его раздражали, и он прогонял их от себя. Дети досаждали ему своими шутками и проказами, и Великан решил построить каменную стену вокруг замка, чтобы никто не смог помешать его одиночеству.
Так он и сделал — очень скоро его замок окружил высокий неприступный забор. Великан укрылся за ним и перестал выходить наружу. Ему все надоели, ничье общество его не привлекало, он считал себя эгоистом и хотел быть один. Так продолжалось целую зиму, а потом прилетела фея-весна и раскрасила мир яркими красками. Весна побывала всюду, но только не за высоким каменным забором Великана. Дети стучали в дверь, крича Великану, что пришла весна. Но вместо того, чтобы впустить ее, Великан отвечал, что ему вообще никто не нужен. В его замке продолжалась зима и хозяйничала вьюга. Скоро дыхание Великана стало ледяным, и он развлекался, дыша на окна и создавая на стеклах невиданные узоры. Сначала его это веселило, но со временем он так промерз, что стал задумываться о том, почему это весна не приходит так долго. Он, наверное, позабыл, что сам отказался открыть ей двери... В первый раз Великан почувствовал себя несчастным и одиноким. Однажды Великан услышал щебет и увидел, как маленькая птичка залетела в его владения. Он стал звать ее и услышал птичьи трели, раздающиеся из-за забора... Что теперь будет делать Великан? Покинет ли он свое укрытие, увидит ли весну и лето, наступившие во всем мире? Подружится ли он с детьми и перестанет ли быть эгоистом?
"Великан-эгоист" — увлекательная и поучительная сказочная история о том, как плохо быть одному, ни с кем не дружить и никого не любить.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Гендель был величайшим органистом своей эпохи. К сказанному о стиле Генделя-виртуоза нужно добавить, что играл он обычно в театральном зале Ковент-Гардена, импровизируя в антрактах между исполнением отдельных частей своих ораторий. Эти импровизации, блестящие, темпераментные, с чертами барочного стиля, пользовались огромным успехом у широкой публики. «Когда Гендель приступал к игре, — свидетельствует Гаукинс, — воцарялась тишина, все сидели затаив дыхание, и, казалось, замирала сама жизнь». Из этих праздничных и общедоступных импровизаций возникли органные концерты, лучшие из которых были изданы в двух сборниках под опусами 4 и 7, по шесть концертов в каждом. Наиболее характерным для творческого облика композитора следует считать жанр концерта — для органа, для других инструментов и ансамблей (concerto grosso), для оркестра. Именно с этими произведениями Гендель выступал перед большой концертной аудиторией, играя органные концерты или руководя исполнением concerto grosso в тот же вечер, когда исполнялась та или иная его оратория. И для него самого, и для публики, особенно если он сам импровизировал на органе, концерты звучали музыкой большого плана, крупного штриха, ярко динамичной, поэтической, оттеняемой сильными контрастами между частями цикла. Она и складывалась в его воображении как направленная на публику, как создаваемая для сегодняшнего дня, рассчитанная на собственное исполнение и допускающая при этом дальнейшую импровизацию.
В истории музыки существуют миниатюрные произведения для инструмента с оркестром, которые, обладая большой художественной ценностью, не пользуются, тем не менее, популярностью.
Ниже речь пойдет о двух таких маленьких жемчужинах музыкального искусства. Оба произведения были написаны французскими композиторами, жившими в XIX и XX веках. Эпохи совсем разные, и произведения, следовательно, совершенно не похожи друг на друга.
[показать] Свою симфоническую поэму "Джинны" Сезар Франк (1822-1890)сначала мыслил как чисто оркестровое сочинение без фортепиано. Но позже одна весьма известная и влиятельная во Франции пианистка попросила безотказного и добросердечного композитора специально для нее вписать в сочинение фортепианную партию. Франк исполнил эту просьбу, однако написал настолько неудобно, что этой пианистке пришлось отказаться от премьеры. Сам композитор почему-то довольно прохладно относился к "Джиннам".И напрасно: такой красочной, живой изобразительности могли бы позавидовать даже Дебюсси и Равель, пусть это и романтическое, а не импрессионистское произведение, в котором джиннам, условно говоря, противопоставлен человек. Поэма Франка - это настоящая восточная сказка, сочинение уровня "Шехерезады" Римского-Корсакова. Тем не менее почти все великие пианисты прошлого века обходили ее стороной. Все, кроме Святослава Рихтера, сделавшим замечательную запись с Кириллом Кондрашиным в 1952 году.
Sviatoslav Richter, piano
Kirill Kondrashin, conductor
(1952)
Мастер образности, Рихтер играет с такой страстью и мощью, что временами кажется, будто он сносит оркестр, а не оркестр - его. При этом его игра лишена какой-либо грубости, прямолинейности. "Джинны", несомненно, одна из самых огненных (притом довольно ранних) записей пианиста. Поражает и то, насколько чувственно и вместе с тем строго, возвышенно звучит у него тема-мольба после первой кульминации, когда стихает первая волна ярости джиннов. Ну и, конечно же, сама тема отличается божественной красотой.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Настоящее знакомство с творчеством Дебюсси у меня началось с его скрипичной сонаты. Если бы человеческое отношение можно было измерить в каких-то единицах, то после того, как я её послушала и узнала историю её создания, музыка французского композитора стала ближе и понятнее на миллионы, если не миллиарды таких единиц... Дебюсси оказался удивительным человеком, впрочем, если бы он таковым не был, вряд ли его помнил бы и слушал весь мир... В своих письмах он дал ответы на многие вопросы, которые возникали у меня и даже предвосхитил некоторые из них...
(22 августа 1862 года, Сен-Жермен-ан-Ле — 25 марта 1918 года, Париж)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
***
Опера "Снегурочка", любимейшее сочинение автора, была создана по одноименной пьесе А.Н. Островского на собственное либретто. Композитор был влюблён в поэтическую красоту "весенней сказки", и опера в целом была написана на одном дыхании за летние месяцы 1880 года, а окончательно завершена в 1881-м.
Костюмы и декорации Виктора Васнецова к опере «Снегурочка»
"Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства, чем царство берендеев с их чудным царём, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу", - вспоминал композитор о своей увлеченности сюжетом.
Опера стала светлым гимном идеальной стране берендеев с её высшими законами добра и красоты, гармоничному единению человека и природы, волшебной и животворящей силе народного искусства, могуществу справедливости, разума и любви, которые управляют судьбами мира.
Балет «Творения Прометея» был поставлен в Вене знаменитым итальянским балетмейстером Сальваторе Вигано в 1801 году. Музыка балета состоит из увертюры, интродукции (картина грозы) и шестнадцати танцевальных номеров. Увертюра к балету Людвига ван Бетховена «Творения Прометея» открывает в творчестве композитора ряд увертюр, созданных с 1803 по 1824 годы, среди которых знаменитые «Эгмонт», «Кориолан», все «Леоноры», и который завершается «Освящением дома». Однако, увертюра «Творения Прометея» предназначалась для балета, о котором нам неизвестно ничего, кроме сюжета, имени балетмейстера и сведений о постановках. Балетмейстером и автором либретто был талантливый и успешный Сальваторе Вигано, который впервые привел гений Бетховена на подмостки музыкального театра. Вхожий в аристократические круги Вигано, как предполагают, услышал бетховенский Септет, соч. 20, посвященный императрице Марии-Терезии, и это решило его выбор композитора для будущей постановки. Вигано написал Бетховену и отправил ему сценарий, Бетховен заинтересовался…
Разбавлю просветительско-образовательные посты сообщества развлекательным контентом, надеюсь, админы одобрят.
Случайно наткнулась на видео трехлетней давности, где тромбонист снимает свою игру на go pro, прикрепленную к инструменту. И как-то зацепил меня этот жанр, чем с вами и делюсь!
Предлагаю вашему вниманию новый документальный фильм Игоря Волосецкого об истории создания оперы "Леди Макбет Мценского уезда", которая стала одним из лучших творений композитора Дмитрия Шостаковича и вместе с тем принесла ему немало страданий.
Поставленная в 1936 году она была запрещена на 27 лет и вернулась на сцену лишь в 1963 году в новой редакции с более нейтральным названием "Катерина Измайлова". История этой постановки сконцентрировала саму сущность отношений Шостаковича со Сталиным.
Участвуют: И. Шостакович, М. Тайманов, И. Райскин, С. Слонимский.
Ты гимны дивные писал
И, созерцая мир блаженный,
Его нам в звуках начертал...
Агафангел. Памяти Бортнянского.
Как то шутя, Глинка спросил "Что такое Бортнянский?" И сам себе ответил: «Сахар Медович Патокин — довольно!!». И, между тем, именно Бортнянский, не смотря на формальную красивость своих произведений, был одним из тех композиторов, кто подготовил почву для рождения гения самого Глинки. Бортнянского «на ура» принимали современники, о его творчестве восторженно отзывались зарубежные композиторы, его критиковали в XIX в., его называли предвестником эпохи Пушкина и Глинки, его имя забывали и вспоминали вновь. А.С. Пушкин произнес однажды, ставшие известными слова — «… я предполагал, будто многие духовные произведения являются или сочинениями Бортнянского, или «древними напевами», отнюдь не произведениями иных авторов». По воспоминанию современников, Бортнянский был чрезвычайно симпатичный человек, строгий к службе, горячо преданный искусству, добрый и снисходительный к людям. Его сочинения, проникнутые религиозным чувством, стали заметным шагом вперед по сравнению с прерыдущим отечественным музыкальным искусством.