 О музыка! Сильнейшая из муз, Владеешь мной- я трепещу, И для души прекраснее нет уз. С тобою восторгаюсь и грущу, И мысль в полете создает узор Прекрасных, столь загадочных сплетений. Несешь покой- то нежность, То задор-бесценный дар. Божественность мгновений. Жизнь без тебя безлика и пуста. Все полно музыки: сиянье дня, мрак ночи. Не могут выразить ни краски,ни уста. Валентина Александрова |
[показать] Луиджи Родолфо Боккерини (1743 - 1805) — итальянский виолончелист и композитор XVIII века.Он был весьма плодовитым композитором.
Среди его произведений несколько ораторий, кантат, месс, опер. Главное же место в его творчестве занимает инструментальная музыка (около 450 произведений).
Произведения Боккерини — характерные произведения итальянской инструментальной музыки.
Он был ярким представителем так называемого «галантного стиля».
Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии Боккерини, блестящее техническое мастерство принесли композитору большую популярность еще при жизни.
Знаменитый его "Менуэт" неподражаем.
Его изящно-пленительная мелодия – это букет из французских, итальянских, испанских роз, чей аромат неповторим.
Сколько ни вдыхай этой чудесной свежести, никогда не перестанешь наслаждаться ею!
(несколько вариантов исполнения)
камерный оркестр
Нужно ли доказывать, как необычен и невероятно труден творческий подвиг создания оперы на сюжет романа-эпопеи «Война и мир». Первая трудность — соотношение масштабов литературного подлинника и возможного в опере максимума сценического времени. Даже созданная Прокофьевым первая редакция, длящаяся два вечера, не могла охватить толстовской эпопеи во всех подробностях, хотя в опере участвуют 73 персонажа, не считая гостей на балу, солдат, крестьян, партизан.
Прокофьев несколько раз возвращался к «Войне и миру», вносил коррективы в драматургию, дописывая одни, изменяя или даже изымая другие эпизоды, видимо, не удовлетворяясь достигнутым. Оперой «Война и мир» он внес в историю русской классической оперы произведение грандиозное, насыщенное патриотической идеей.
«Войну и мир» Прокофьев писал в трудное время, находясь в эвакуации на Кавказе: в Нальчике и Тбилиси. Задуманная еще перед войной, опера «вылилась» единым потоком, несомненно, как отклик композитора-патриота на грозные события военных лет.
«Война и мир» Прокофьева — произведение могучей силы и выразительности. Либретто основано на подлинном тексте романа, не подвергшемся стихотворной обработке. Композитор ставил перед собой задачу передать не столько слова, сколько интонацию речи героев Толстого. Декламационная выразительность речитатива достигает огромной силы.
В музыке большое место занимает нежная, поэтическая, задушевная лирика, носительницей которой является Наташа. Однако в Наташе есть не только чистота и беззащитность, но и недетское мужество, сила воли, душевное благородство. Лирика — самое сильное качество образа героини. Атмосфера, окружающая ее, поэтична. Лирическая стихия достигает кульминации в гениальном вальсе, символизирующем расцвет любви девушки к князю Андрею. Вальс неразрывно связан в сознании Андрея с обликом Наташи.
Прокофьев — мастер лепки характеров, раскрытия образа через интонацию. Многие эпизоды и целые страницы «Войны и мира» находятся на уровне высших достижений классического искусства.
"Война и мир", оп.91, Симфоническая сюита.
I. The Ball (0:00 - 11:39)
II. Intermezzo "May Night" (11:40 -
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Иоганн Непомук Гуммель родился 14 ноября 1778 года в Пресбурге (ныне Братислава). Уже в три года у будущего композитора обнаружились музыкальные способности, а в пять в подарок от отца он получил своё первое маленькое фортепиано, которое хранил до самой смерти.
Гуммель — ученик Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Моцарт, впечатлённый способностями мальчика в восьмилетнем возрасте, предлагает ему бесплатные уроки, хотя занятия были нерегулярными, тем не менее прогресс был огромным и Моцарт предсказывал мальчику блестящее будущее.
С 1793 по 1816 год живёт в столице Австрии городе Вене. Берёт уроки контрапункта у Иоганна Георга Альбрехтсбергера — одного из учителей Бетховена, занимается пением у Антонио Сальери, который стал его самым близким другом и даже был свидетелем на свадьбе.
С 1795 года Иоганн Непомук стал учеником Йозефа Гайдна, который познакомил юношу с органом, а позже посвятил ему ля бемольную сонату, которую Гуммель с блеском исполнял.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Анри (Шарль) Литольф (1818 – 1891) – французский пианист, композитор, дирижёр. Сын скрипача из Эльзаса. В 1832-37 гг. брал уроки фортепианной игры у Игнаца Мошелеса. В 1832 г. дебютировал как пианист в Лондоне. С 1835 г. жил преимущественно в Париже (преподавал игру на фортепиано), в 1841-44 гг. в Варшаве (дирижёр в театре), в 1847-60 гг. (с перерывами) в Брауншвейге, где возглавлял (с 1851) нотное издательствово (основано в 1828), которое выпускало дешёвые серийные издания ("Collection Litolff"), в том числе сонаты В.А. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Бетховена. Издательство сыграло значительную роль в популяризации произведений классической музыки. Среди сочинений Литольфа особенную известность получили 4 симфонических концерта для фортепиано с оркестром.
Этот восхитительный концерт транслировали из концертного зала Мариинского театра 12 ноября.
С удовольствием знакомлю и вас!
Вступительное слово концертмейстера Мариинского театра, заслуженной артистки Российской Федерации Елены Константиновны Матусовской(недавно ей исполнилось 85 лет)
Чудо, пронесенное сквозь века. Именно так можно назвать произведения, собранные в этом концерте. Вы услышите музыку композиторов, живших несколько сотен лет назад. Музыкальные произведения, написанные гусиными перьями, при свете сальной свечи в 17 - 18 веках, нашли дорогу в наши дни, не растеряв в пути свою красоту, искренность, свежесть восприятия.
Послушайте музыку старины и насладитесь ею!
[показать]iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Александр Порфирьевич Бородин родился в Санкт-Петербурге 31 октября [12 ноября] 1833 от внебрачной связи 62-летнего грузинского князя из Имеретии Луки Степановича Гедианова (Гедеванишвили), и 25-летней Авдотьи Константиновны Антоновой и при рождении был записан сыном крепостного слуги князя — Порфирия Ионовича Бородина и его жены Татьяны Григорьевны.
Уже в детстве обнаружил музыкальную одарённость, в 9 лет написав первое произведение — польку «Helen». Обучался (по воле матери преимущественно дома) игре на музыкальных инструментах. В возрасте 10 лет стал интересоваться химией, которая с годами из увлечения превратилась в дело всей его жизни. Однако занятиям наукой и получению высшего образования препятствовало всё то же «незаконное» происхождение молодого человека, которое, при отсутствии легальной возможности изменения общественного статуса, вынудило мать Бородина и её мужа воспользоваться ведомством чиновников Тверской казённой палаты, чтобы записать сына в Новоторжское третьей гильдии купечество. Он получил право закончить гимназию и продолжить своё образование в высшем учебном заведении. Летом 1850 года Бородин отлично сдал экзамены на аттестат зрелости в Первой Санкт-Петербургской гимназии, а в сентябре того же года семнадцатилетний «купец» Александр Бородин поступил вольнослушателем в петербургскую Медико-хирургическую академию, которую окончил в декабре 1856 года. Осенью 1860 года Бородин уехал в Париж, где провёл зиму, а весной 1861 года Бородин вернулся в Гейдельберг. Здесь в мае 1861 года он познакомился с Екатериной Сергеевной Протопоповой — молодой незамужней женщиной, страдавшей серьёзным хроническим бронхо-лёгочным заболеванием и приехавшей в Германию для лечения. Екатерина Сергеевна оказалась замечательной пианисткой и обладательницей абсолютного музыкального слуха. По её воспоминаниям, Бородин «тогда ещё почти вовсе не знал Шумана, а Шопена разве немного больше». Встреча с новыми музыкальными впечатлениями пробудила интерес Бородина к композиции, а Екатерина Сергеевна вскоре стала его невестой. В сентябре её здоровье значительно ухудшилось, и гейдельбергский профессор дал рекомендацию срочно переменить климат — ехать на юг, в Италию, в Пизу. Бородин сопровождал её. В Гейдельберг он вернулся только летом 1862 года. По возвращении в Россию Бородин поехал в Петербург, где представил отчёт о заграничной командировке и вскоре получил должность адъюнкт-профессора Медико-хирургической академии.
Фильм о жизни и творчестве Александра Бородина.
Опера в двух актах, четырех картинах с прологом. Либретто Ф. Романи.
Солисты: Джоан Сазерленд, Альфредо Краус,
Альфонсо д'Эсте, герцог Феррарский (бас)
Действие происходит в Венеции и Ферраре в начале XVI века.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
...От его обаятельного, такого быстротечного существования остался поток мелодий, свежих, вышедших из сердца, одно из чистейших зеркал английской души.
Р. Роллан
Генри Пёрселл (10 сентября 1659, Лондон — 21 ноября 1695, там же)
«Британским Орфеем» назвали Г. Перселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона, Ч. Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса (например, расцвет театра, преследовавшегося во времена Кромвеля); возникали демократические формы музыкальной жизни — платные концерты, светские концертные организации, создавались новые оркестры, капеллы и т. п. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Ференц Эркель (венг. Erkel Ferenc; 7 ноября 1810, Дьюла — 25 июня 1893, Будапешт) — венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, основоположник венгерской национальной оперы. Учился у Г. Клейна в Братиславе. Преподавал (1828—1835), а также служил капельмейстером (1890) в Клуж-Напокае. В 1835 году переехал в Будапешт. С 1838 по 1890 являлся главным дирижёром и руководителем Венгерского национального театра, возглавлял оркестр Будапештского филармонического общества со времени его основания в 1853 году до 1871 года, с 1868 — руководитель Всевенгерского объединения хоровых обществ. В 1875—1889 гг. был первым директором и профессором фортепиано в Венгерской музыкальной академии. Инициировал в 1872 г. вместе с Ференцем Листом строительство нового здания Венгерской государственной оперы, возведённого к 1884 году.
[показать] Образы Великой Октябрьской революции нашли свое отражение в творчестве Д.Д.Шостаковича.
Первоначально соната называлась «Октябрьская», позже композитор снял название.
Весной 1927 года Агитотдел музыкального сектора Государственного издательства, занимавшийся публикацией и распространением сочинений советских композиторов, передал ему заказ на симфоническое сочинение к десятилетию Октября.Это был почетный заказ. Заканчивавшееся первое десятилетие страны утвердило прочность провозглашенного Октябрем нового строя. Провалились многочисленные попытки белогвардейцев и интервентов уничтожить его. Победив в гражданской войне, народ, руководимый партией большевиков, преодолел разруху и накапливал силы для перестройки промышленности, сельского хозяйства. К людям искусства предъявлялось требование активного участия в возрождении культурной жизни народа. Музыка должна была адресоваться самым широким массам. Действительность требовала злободневных откликов. Это рождало формы прямо агитационные - такие произведения тогда называли "агитационной" музыкой.
Романтический балет в двух действиях.
Музыка Ц.Пуни, Р.Дриго.
Либретто – Андрей Петров (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери»)
Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров
Музыкальная редакция, оркестровка и новая музыка – лауреат Международного конкурса Владимир Качесов
В спектакле использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Агриппины Вагановой
[700x466]
[показать]iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Карл Райнеке, часто в транскрипции Рейнеке; 23 июня 1824, Альтона, ныне в составе Гамбурга — 10 марта 1910, Лейпциг) — немецкий композитор, дирижёр и пианист.
С шести лет занимался музыкой со своим отцом — Иоганном Рудольфом Райнеке. В 1835 году дебютировал в родном городе как пианист, затем гастролировал по Европе, где приобрёл славу «грациозного исполнителя произведений Моцарта». Музыкальными кумирами юноши были Клара Вик и Франц Лист; по причине робости характера Райнеке мало подходил на роль гастролирующего пианиста-виртуоза.
С 1843 по 1846 гг. благодаря стипендии короля Дании Христиана VIII учился в Лейпцигской консерватории по классу фортепиано и композиции. Феликс Мендельсон, являвшийся в тот момент капельмейстером Гевандхауза, организовывал для него выступления на публике. В тот же период Райнеке познакомился с Робертом Шуманом. Райнеке был под большим впечатлением от произведений Мендельсона и Шумана, которые оказали большое влияние на его собственные сочинения.
В 1847 году стал придворным пианистом в Дании, но уже через год вынужден был вернуться в Лейпциг из-за прусско-датской войны. Не найдя места в Лейпциге, отправился в 1849 году в Бремен, где дирижировал и сочинял. По протекции Франца Листа получил приглашение поехать в Париж от Гектора Берлиоза, где выступал как пианист. Часто общался с Робертом Шуманом, который жил в близлежащем Дюссельдорфе, а также познакомился с юным Иоганнесом Брамсом.
В том же году Райнеке предложили возглавить Лейпцигский оркестр Гевандхауза, которым он руководил в дальнейшем на протяжении 35 лет — с 1860 по 1895 год. Одновременно преподавал фортепиано и композицию в Лейпцигской консерватории.
Райнеке не отличался яркой самобытностью, его творчество находилось под большим влиянием Роберта Шумана, а также других композиторов-романтиков — Фредерика Шопена, Иоганнеса Брамса, Феликса Мендельсона. Автор нескольких опер, симфоний, оратории, концертов для фортепиано и других инструментов с оркестром, камерной музыки. Наиболее известны его Третья Симфония соль минор, соч. 227, Концерт для арфы ми минор, соч. 182, а также произведения для флейты, в том числе концерт для флейты с оркестром ре мажор. Одним из главных издателей Райнеке был Юлий Циммерман. Автор ряда книг, посвященных интерпретации моцартовских концертов, бетховенских сонат и др.
Фортепианный концерт № 1 In F sharp Minor.
[показать] 1 ноября исполнилось 85 лет всемирно известному пианисту и выдающемуся педагогу Дмитрию Башкирову. Дмитрий Башкиров – пианист очень редкого дарования: «вдумчивый», педантичный, самокритичный. Он выступал в лучших залах мира, его яркую, темпераментную игру невозможно было забыть, ему рукоплескала придирчивая публика в самых разных странах, после его концертов пресса буквально взрывалась восторженными рецензиями. Но талант этого человека проявился не только в исполнительстве – он стал прекрасным педагогом, уважаемым и любимым своими преданными учениками, что удается далеко не всегда и не всем, даже самым крупным музыкантам.
Дмитрий Башкиров не ощущает своего возраста, до сих пор остается недовольным собой и продолжает стремиться к совершенству, а на просьбу близких «работать поменьше», справедливо отвечает: «Когда я играю, я воспринимаю все вокруг так же, как 30 лет назад. Отнимите у меня это, и я сразу почувствую свой возраст».
Радио "Орфей" и телеканал "Культура" посвятили этой дате свои передачи.
О своей жизни, полной интересных встреч с известными и талантливыми людьми, о семье и любимой работе Дмитрий Александрович рассказывает в документальном фильме «Формула мастерства».
В фильме использованы архивные записи Башкирова, фотографии, отзывы в прессе, а также фрагменты мастер-класса, который пианист провел в стенах Московской консерватории.
[показать]
Ежегодно в саду дворца Шёнбрунн в Вене под открытым небом проходит летний ночной концерт Венского филармонического оркестра. Цель - сделать классическую музыку доступной для широкого круга слушателей и увеличить число ее поклонников. Начало концерта - с наступлением сумерек.
Знаменитый коллектив сам выбирает маэстро для сотрудничества.
Редко звучащая, или малоизвестная музыка – желанная гостья в нашем сообществе.Радость открытия, равно, как и радость узнавания – истинный праздник души.
Сегодня это-
Скерцо си-бемоль мажор Модеста Петровича Мусоргского
Впервые это сочинение было исполнено спустя два года после его создания – в 1860 году в Петербурге, в концерте Русского Императорского музыкального общества. В тот вечер за дирижёрским пультом стоял Антон Рубинштейн.
Оркестр у Мусоргского – это богатейшая палитра музыкальных красок. Это всегда яркие контрастные «пятна», мощь, динамизм. Его симфоническую музыку всегда интересно слушать, столько всего открываешь для себя!..
Государственный академический Симфонический оркестр СССР
Евгений Светланов (1928-2002), дирижер
Записано в 1974 году.
Квинтет для кларнета и струнных ля мажор Вольфганга Амадея Моцарта, К. 581 был написан в 1789 году для кларнетиста Антона Стадлера. Хотя он изначально задумывался для бассет-кларнета, его почти всегда исполняют на кларнете в ля мажор или си-бемоль мажор. Это единственный завершенный квинтет Моцарта для кларнета, который является одним из самых ранних и самых известных произведений, написанных специально для этого инструмента: он до сих пор остается одним из самых любимых его произведений. Квинтет иногда называют "Квинтетом Стадлера"; Моцарт сам называл его так в письме от апреля 1790 г.
Последующий текст из книги "Вселенная Моцарта" И.Якушиной.
Избранное из книги.
О Квинтете для кларнета и струнных A-dur, К.581
– Наш разговор об Ансамблях для духовых мне хочется закончить обсуждением самого прекрасного из всех когда-либо созданных подобных Ансамблей – Квинтета для кларнета и струнных A-dur, К.581, так называемого Квинтета для Штадлера.
Кларнет был твоим любимым инструментом? – Это ты, наверное, поняла ещё по «Кегельбанному Трио». Тембр кларнета напоминал мне человеческий голос, он выразительный, мягкий, чувственный, любвеобильный. И возможности кларнета куда шире, чем у остальных духовых. Большой диапазон, богатство регистров, подвижность – у кларнета оказалось немало достоинств, выигрышно отличавших его на фоне остальных духовых. Когда я садился писать музыку для кларнета, то всегда настраивался на самый лирический, поэтический лад. Именно для придания бóльшей выразительности я вставлял соло кларнета в Арии, Увертюры, Симфонии. Наконец, я сочинил для него один из лучших своих Концертов и, конечно, Квинтет для Штадлера. Это самый прекрасный из всех когда-либо созданных подобных Ансамблей – Квинтета для кларнета и струнных: A-dur, К.581, так называемого Квинтета для Стадлера. Кларнет был твоим любимым инструментом?
Тембр кларнета напоминал мне человеческий голос, он выразительный, мягкий, чувственный, любвеобильный. И возможности кларнета куда шире, чем у остальных духовых. Большой диапазон, богатство регистров, подвижность – у кларнета оказалось немало достоинств, выигрышно отличавших его на фоне остальных духовых. Когда я садился писать музыку для кларнета, то всегда настраивался на самый лирический, поэтический лад. Именно для придания большей выразительности я вставлял соло кларнета в Арии, Увертюры, Симфонии. Наконец, я сочинил для него один из лучших своих Концертов и, конечно, Квинтет для Штадлера.
– Адресат известен: кларнетист, композитор, друг, брат по масонской ложе, во всём близкий человек. Но к нему ли лично обращён чудный опус? Тональность A-dur красноречиво указывает на более романтичный идеал, к которому ты обращаешь свою душу в этом Квинтете. Ведь A-dur у тебя – тональность любви, чувственного обольщения. Кто же был предметом страсти?
– Конечно, женщина. И так ли уж важно знать её имя? Главное, она вдохновляла. Вдохновлял и сам кларнет.
– В результате мы имеем самый поэтичный и одухотворенный Ансамбль, который к тому же обладает всеми чертами камерности. Так что его смело можно включить в «Элитарный Квинтетный клуб», который занимает престижное место в центре твоей Вселенной.
I часть, Allegro своей главной темой живописует нам раннее туманное утро. Любовник ждёт, и его мысли полны ликованием предстоящей встречи.
[показать]iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Джованни Сгамбати (28 мая 1841, Рим — 14 декабря 1914, там же) — итальянский пианист, дирижёр и композитор.
Вырос в городе Треви. Там же учился, в основном, церковной музыке (как певец и дирижёр хора). В 1860 г. вернулся в Рим, где год спустя познакомился с поселившимся здесь Ференцем Листом и под впечатлением от его игры стал его учеником. Сгамбати исполнял произведения Листа как пианист, дирижировал аккомпанировавшим Листу оркестром, в 1866 г. руководил как дирижёр исполнением листовской Симфонии «Данте». В 1869 г. в связи с отъездом Листа Сгамбати также покинул Италию и отправился в Германию, где познакомился с Рихардом Вагнером и его музыкой. В 1880-е гг. Сгамбати много гастролировал, в том числе и со своими собственными сочинениями. В 1893 г. Сгамбати возглавил Римскую филармонию; после его смерти в его честь был назван концертный зал филармонии. На протяжении ряда лет руководил фортепианным Квинтетом королевы, выступавшим под патронатом итальянской королевы Маргариты. Он также оказал значительную помощь в становлении музыкальной карьеры Франческо Тости.
25 октября великой оперной певице
Галине Павловне Вишневской
исполнилось бы 90 лет.
[показать]Великая русская певица, народная артистка СССР Галина Павловна Вишневская родилась в Ленинграде. Ее творческая деятельность началась в 1944 году в качестве солистки Ленинградского театра оперетты, а начало карьеры на большой сцене приходится на пятидесятые годы. За 22 года артистической карьеры в Большом театре (с 1952 по 1974) Галина Вишневская создала множество (более тридцати!) незабываемых женских образов в русских и западноевропейских оперных шедеврах. С блеском дебютировав в роли Татьяны в опере «Евгений Онегин», она исполнила в театре партии Аиды и Виолетты («Аида» и Травиата» Верди), Чио-Чио-сан («Чио-Чио-сан» Пуччини), Наташи Ростовой («Война и мир» Прокофьева), Катарины («Укрощение строптивой» Шебалина, первая исполнительница, 1957), Лизы («Пиковая дама» Чайковского), Купавы («Снегурочка» Римского-Корсакова), Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова) и многие другие. Вишневская принимала участие в первых постановках на русской сцене оперы «Игрок» Прокофьева (1974, партия Полины), монооперы «Человеческий голос» Пуленка (1965), снялась в заглавной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова» (1966, режиссер М. Шапиро).
В 1974 году Галина Вишневская и Мстислав Ростропович покинули Советский Союз и в 1978 году были лишены гражданства. Проживали в США, затем во Франции и Великобритании. Галина Вишневская пела на всех крупнейших сценах мира (Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Гранд Опера, Ла Скала, Мюнхенская Опера и др.), выступая с самыми выдающимися мастерами мировой музыкально-театральной культуры. Исполнила партию Марины в уникальной записи оперы «Борис Годунов» (дирижер Герберт фон Караян, солисты Гяуров, Тальвела, Шписс, Масленников), в 1989 году пела эту же партию в одноименном фильме (режиссер А. Жулавский, дирижер М. Ростропович). В числе записей, сделанных в период вынужденной эмиграции — полная редакция оперы С. Прокофьева «Война и мир», пять дисков с романсами русских композиторов М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, А. Бородина и П. Чайковского.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Инструменты из семейства скрипки появились в Европе в начале XVI столетия и уже к середине века завоевало сердца слушателей. Появились поклонники инструмента и первые яркие исполнители. Первым из известнейших исполнителей был Никколо Паганини. Начиная с XIX века все скрипачи так или иначе были наследниками его искусства и продолжателями его дела. В двадцатом веке происходит небывалый подъём исполнительского искусства. С уходом из жизни Иегуди Менухина в 1999 году завершилась целая эпоха великих скрипачей-романтиков. Эжен Изаи, Яша Хейфец, Фриц Крейслер, Генрик Шеринг, Давид Ойстрах, Леонид Коган, — у каждого из этих всемирно известных музыкантов был свой, непохожий на других, подход к инструменту. Поэтому, в отличие от скрипачей нового поколения, звук скрипки и манера исполнения каждого из мастеров XX века узнаваемы по первым нотам произведения. Этот фильм о знаменитых скрипачах, о том, что нет эталонов в музыке, каждый музыкант индивидуален и замечателен по своему. Об их индивидуальности звукоизвлечения и техники игры на инструменте, о различных трактовках известных концертов и виртуозных пьес, об отношении к выбору инструмента обо всем этом рассказывают в фильме Ицхак Перльман, Ида Гендель, Мстислав Ростропович, Иври Гитлис, Хилари Хан.
Режиссер фильма: Бруно Монсенжон