Концерт был написан в 1806 году, его премьера состоялась 23 декабря 1806 в венском театре Theater an der Wien. Бетховен написал концерт для Франца Клемента, одного из выдающихся скрипачей своего времени, по случаю его бенефиса. Однако, в первом печатном издании стоит посвящение другу Бетховена Стефану фон Брёйнинг.
Считается, что Бетховен не успел закончить вовремя сольную партию, так что Клементу пришлось часть концерта читать с листа. Возможно, чтобы выразить свое раздражение, или чтобы показать, как он мог бы сыграть, если бы имел время подготовиться, Клемент вставил между первой и второй частями концерта пьесу собственного сочинения, исполненную на одной струне и на перевернутой скрипке.
[показать]
Тьерри Эскеш (орган), Денис Кашин (контрабас), Андрей Хотин и Глеб Логвинов (ударные)
2.10-вступительное слово Залины Слановой-гл.редактора интернет-телевидения Mariinsky.tv
В ПРОГРАММЕ:
-4.40-Иоганн Себастьян Бах(1685-1750)
Пассакалья и фуга до минор, BWV 582(1708-1712)
-17.14-Джованни Батиста Перголези(1710-1736)
Соната фа-мажор
(орган и контрабас)
-25.00-Эдуард Элгар(1857-1934)
Две части из Сонаты для органа соль мажор, соч. 28(1892)
-36.20-Габриэль Форе (1845-1924)
"Пробуждение"соч.7 №1(1878)
(орган и контрабас)
-40.00-Бела Барток(1881-1945)
Румынские танцы (1915)
I. Танец с палками
II. Круговой танец
III. Топтание на месте
IV. Танец из Бучума
V. Румынская полька
VI. Быстрый танец
(орган и контрабас)
-47.40 -антракт (интервью и новости театра)
-1.07.07-Иоганн Себастьян Бах(1685-1750)
Соната ми минор для флейты и бассо континуо, BWV 1034
1. Adagio ma non tanto
2. Allegro
3. Andante
4. Allegro
(орган и виброфон)
-1.25.35-Пьер Кошеро(1924-1984)
Болеро на тему Шарля Раке(1973)
(орган и ударные)
Тьерри Эскеш(р.1965)
-1.38.00-Импровизированная танцевальная сюита
-1.51.30-Граунд № 2 для органа и ударных
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Сегодня мы окажемся в самом сердце Италии - Тоскане. Мы побываем в городах Лукке, Пизе, Буссето, Милане и окунемся в музыку двух самых знаменитых композиторов Италии Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини.
Италия. Тоскана.Верди. Пуччини
Часть I
Часть II
Бонн - истинное средоточие истории, музыки, искусства. Л. ван Бетховен - известнейший уроженец Бонна. Мы побываем в музее Бетховена, Музее искусств, музее современной истории Германии и др. интересных местах этого города. Берлин - один из мировых центров классической музыки. Здесь три оперных театра, несколько симфонических оркестров, включая оркестр Берлинской филармонии.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Музыка живет, пока ее исполняют.
Пусть живет и музыка Антонио Баззини.
Анто́нио Бадзи́ни (итал. Antonio Bazzini; 11 марта 1818, Брешиа — 10 февраля 1897, Милан) — итальянский скрипач, композитор и музыкальный педагог.
Учился музыке в родном городе у местного скрипача Фаустино Камизани. В 17-летнем возрасте выступил перед Никколо Паганини и с одобрения последнего начал концертировать. В середине 1840-х гг. совершенствовался в Лейпциге, посвятив себя преимущественно музыке Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена. В середине 1860-х гг. отошёл от концертной деятельности и посвятил себя в большей степени композиции. С 1873 г. преподавал в Миланской консерватории (с 1882 г. её директор), среди его учеников были Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Бенедетто Юнк и Альфредо Каталани.
Творчество
Известные сочинения — опера «Туранда» по пьесе Карло Гоцци «Турандот», симфоническая поэма «Франческа да Римини», увертюры «Король Лир», по трагедии Шекспира) и «Саул» к трагедии Альфьери, шесть струнных квартетов (из которых первый, 1864, получил первую премию Миланского квартетного общества) и др. В 1868 г. написал Dies Irae в коллективную Мессу по Россини, сочинённую двенадцатью композиторами по инициативе Джузеппе Верди. Наиболее знаменитым сочинением Бадзини остаётся его сравнительно ранняя виртуозная скрипичная миниатюра «Хоровод духов» (итал. La Ridda Dei Folletti).
Le Carillon d'Arras, Op. 36
[x70] 
[показать]Квартет соч. 33 № 2 – один из шести «русских» квартетов Гайдна. Такое название цикл получил благодаря тому, что композитор (скорее всего, из соображений финансовой выгоды) посвятил его великому князю Павлу Петровичу, будущему российскому императору Павлу I. В 1781 году, в год создания квартетов Павел гостил в Вене вместе со своей женой Марией Федоровной, которая была весьма музыкальна и даже взяла несколько уроков у великого композитора. Первое исполнение квартетов соч. 33 состоялось на музыкальных вечерах, устроенных Марией Федоровной. Русское, впрочем, присутствует лишь в названии этих квартетов – их музыка находится целиком в русле австро-немецкой традиции. Между предыдущими сочинениями композитора в этом жанре и квартетами соч. 33 прошло десять лет, и сам Гайдн отмечал, что они написаны «в совершенно новой манере». Самое заметное новшество касается строения цикла: место менуэта в каждом из квартетов заняло скерцо (ит. «шутка»). Новым является и музыкальный язык квартетов: мелодия непринужденно переходит от одного инструмента к другому, а гармония и форма удивляют неожиданными и смелыми поворотами.
[показать]Струнный квартет соч.33 №2 ми-бемоль мажор «Шутка» Hob III:38
1. Allegro moderato
2. Scherzo: Allegro 5:03
3. Largo 8:12
4. Presto 12:26
Квартет №2 имеет подзаголовок «Шутка». Он состоит из четырех частей. Шутка, которая дала квартету его название, звучит в самом конце квартета. Последняя часть, рондо, основана на веселой теме, напоминающей скороговорки комических опер. После того, как тема отзвучала положенные ей три раза, следует длинная пауза, так что слушатель вправе предположить, что квартет окончен. Однако это не так: после паузы звучат несколько тактов совершенно нового материала в медленном темпе и фрагменты первой темы, как будто музыканты не могут вспомнить, что им следует делать дальше.
Первые три части (сонатное аллегро, скерцо и медленная часть) лишены подобных сюрпризов, но наполнены искрометной гайдновской жизнерадостностью и юмором. Вторая часть квартета озаглавлена «скерцо», однако в этой музыке мало общего со стремительными скерцо XIX века. В ней сохраняется размеренная поступь менуэта, а название указывает на ее шутливый, пародийный характер.
текст-Анастасия Спиридонова
[x70] [показать]
И вновь, друзья мои, я приглашаю вас в филармонию на замечательный концерт оркестра под управление маэстро Юрия Темирканова.
Программа концерта просто сказочная!Море удовольствия!
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Серия Великая музыка великих городов Classical Destinations. Great Cities and Their Music включает видео о незабываемых путешествиях в прекраснейшие города Европы, знакомит с их удивительной историей, городскими легендами и шедеврами классической музыки, созданными под впечатлением от этих мест.
Саймон Кэллоу, британский актер, писатель и музыкальный эксперт, приглашает в музыкальное путешествие по самым красивым уголкам земли, по величайшим городам Европы, старинным и прекрасным, готовым рассказать о жизни и музыке знаменитых композиторов. Моцарт, Бах, Бетховен, Григ, Вивальди, Чайковский, Гендель, Дебюсси, Россини, Шопен, Элгар, Рахманинов - это лишь некоторые имена. Это путешествие откроет удивительный мир классической музыки с неизвестной стороны. Музыка рождалась отнюдь не в головах композиторов, она начиналась там, где они родились, жили и умерли, где были счастливы и печальны, где их признавали и отвергали. Это путешествие по самым красивым городам Европы, которые ни что иное, как часть мира классической музыки.
Первая остановка в Австрии, Зальцбурге, прекрасном городе, в котором жил великий Моцарт. В музее Зальцбурга представлена богатая коллекция его личных вещей, в том числе музыкальных инструментов Вольфганга. Вы побываете в знаменитом Университете имени Моцарта, в Зальцбургском театре марионеток.
Зальцбург. Моцарт
Часть I
Часть II
Продолжается путешествие по Австрии. Мы побываем в городах, которые часто посещал Моцарт: Санкт Вольфганг, Линц, Вена.
Вена служила пристанищем множества великих композиторов. Здесь родился и умер Шуберт, Бетховен начал терять слух, а Моцарт написал лучшие произведения за последние 9 лет. В Венском оперном театре на протяжении 10 лет Малер был главным дирижером. Мы побываем также в музее Брамса и в городке Айзенштадт, где на протяжении 30 лет у князя Эстерхази служил Гайдн.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Наверняка каждый из нас, наблюдая игру большого оркестра, не раз обращал внимание на странного человека, стоящего спиной к зрителям и неистово размахивающего руками перед музыкантами.
А какова его роль?
Роль дирижера переоценить невозможно. Он - руководитель оркестра. Даже само слово diriger в переводе с французского и означает "направлять, управлять".
Представьте, в составе оркестра около ста человек. Каждый из них - настоящий профессионал своего дела, виртуоз и великолепный музыкант. И у каждого есть своё мнение по поводу того, как нужно играть тот или иной фрагмент музыкального произведения: здесь тихо, тут громче, вот в этом месте резкий акцент, а вот теперь чуть быстрее, потом плавное замедление, т.д....
Но беда в том, что сколько людей, как известно, столько и мнений. И начинается хаос, потому что не могут сто человек договориться: каждый приведёт массу аргументов в пользу своей трактовки и будет по-своему прав. Вот здесь-то и приходит на помощь дирижёр!
Он собирает музыкантов воедино, заставляя строго исполнять те нюансы, которые устанавливает сам.
Таким образом исключаются разногласия, и оркестр начинает играть стройно, в одном русле.
Естественно не каждый годится на роль такого "руководителя музыки". Это должен быть очень образованный человек, тонко разбирающийся и чувствующий музыку.
Дирижер Валерий Гергиев.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Балет на музыку Шопена в постановке Джона Ноймайера в Парижской Национальной Опере.
В главных партиях: Аньес Летестю, Стефан Буйон, Дороте Жильбер, Хосе Мартинез.
Ноймайер как-то сформулировал: «Я хочу, чтобы публика видела на сцене людей, которые танцуют, а не танцовщиков, которые, кстати, еще и люди». Однако, в «Даме с камелиями» психологическая глубина характера присуща лишь Маргарите. Пылко и безоглядно любящий ее Арман, видимо, не догадывается даже об ее смертельной болезни, не говоря уж об ее безумном страхе перед будущим. Остальные действующие лица в психологическом плане подобны манекенам. Безусловно, это должно свидетельствовать об их душевной пустоте и бездумности. Поэтому исполнители лишь оттеняли незабываемый образ Маргариты Готье. Обаяние роковой «дамы с камелиями» с «толпой» смешноватых поклонников, боязнь изменить свою жизнь и ощущение бездумно протекающего существования без душевного тепла и истинной привязанности. С какой тревогой и сомнением доверяется Маргарита настоящей любви и как, решившись поверить хоть в недолгое счастье, она становится нежной и трогательной. И как жестоко ранят ее удары судьбы, как отчаянно борется она с неукротимой болезнью. Ее последним утешением становится дневник, который откроет после ее смерти Арману, как была велика ее любовь к нему.
Жанр инструментальной рапсодии является изобретением Листа, правда это название (от древнегреческого «рапсода», исполнителя эпических песен) применялось и до него, например, чешским композитором Томашеком. Лист трактует рапсодию как виртуозную концертную фантазию в духе парафразы, где вместо оперных мелодий используются фольклорные темы. Это темы венгерских и цыганских песен и танцев, большинство которых взято из сборника записанных Листом народных венгерских мелодий.
Музыкальный язык рапсодий отличается яркой национальной характерностью благодаря опоре на городской венгерский фольклор, т.н. стиль вербункош.
«Я черпал богатство там,— писал об этих темах Лист,— где находил: сначала в собственных детских воспоминаниях, которые восходят к Бихари и другим цыганским знаменитостям, а затем в полях, в самой толще цыганских оркестров Эденбурга, Пресбурга, Пешта и т. д., наконец, я запомнил и по-своему воспроизвел много мотивов, характерных черт, которые с редкой щедростью сообщали мне либо на фортепиано, либо в записи...»
[800x453]Симфонический Оркестр Сицилии в Politeama Garibaldi 1 января 2017 года
начало с 31.00
Карл Отто Николаи (1810-1849),«Виндзорские проказницы», увертюра;
Карл Мария фон Вебер (1786-1826) Приглашение к танцу, op.65;
Франца Легара (1870-1948) Золото и серебро, вальс op.79;
Йозеф Штраус (1827-1870), Стрекоза, полька-мазурка;
Иоганн Штраус (1825-1899) Ускорений,вальс, op. 234;
Иоганн Штраус Ночь в Венеции, увертюра;
Йозеф Штраус (1827-1870), Полька;
Иоганн Штраус Розы Юга,вальс, op.388;
Иоганн Штраус, Сказки венского леса, op.325;
Иоганн Штраус, Eljien в Magyar, полька быстрый;
Фриц Крейслер (1875-1962), Liebesleid (Муки любви);
Франц Зуппе, Легкая кавалерия.
[показать]iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Хотя я слышал его не много раз, но до сих пор хорошо помню его сильную, мягкую и отчетливую игру. Казалось, что не он ударял по клавишам, а сами пальцы падали на них, подобно крупным каплям дождя, и рассыпались жемчугом по бархату.
М. Глинка
Джон Филд (англ. John Field, 26 июля 1782, Дублин — 23 января 1837, Москва) — ирландский композитор
[показать] Перу Арканджело Корелли, творчество которого высоко ценили И. С. Бах и Г. Ф. Гендель, принадлежит двенадцать Concerto grosso или «Больших концертов». В основе этого жанра лежит распространенный в музыке барокко принцип «светотени», противостояния: небольшая группа сольных инструментов (у Корелли это две скрипки и виолончель) как бы противостоит оркестру.
Одно из кончерто гроссо Корелли посвящено празднику Рождества. Оно так и называется «Рождественское кончерто гроссо» или «Рождественский концерт».
[показать] КОНЧЕРТО ГРОССО OP.6 № 8 СОЛЬ МИНОР `РОЖДЕСТВЕНСКИЙ` 1. Vivace – Grave - Allegro
2. Adagio – Allegro – Adagio
3. Vivace
4. Allegro
5. Pastorale: Largo
♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
БАГАТЕЛЬ (франц. bagatelle, букв. - безделушка) - небольшая инструментальная пьеса, преимущественно для фортепиано, относительно нетрудная для исполнения. Впервые название «багатель» появилось у Франсуа Куперена («Les bagatelles»).
Начиная с Бетховена композиторы применяют название «багатель» как обозначение жанра. Багатели для фортепиано Бетховена представляют собой серии разнохарактерных миниатюр.
Цикл Багателей есть у Антонина Дворжака (ор. 47 для 2 скрипок, виолончели и фисгармонии, 1878 год)
Julia Fischer-Скрипка
Daniel Roehn-Скрипка
Alexander Chaushian-Виолончель
Milana Chernyavska-Piano
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Судя по дневникам, наиболее интенсивно работа над сюитой шла у Танеева с самого начала 1909 года, в тесном контакте со скрипачом Б. О. Сибором, которому она посвящена. Связь с исполнителями — солистами и коллективами, проверка слухом живого звучания создаваемой музыки вообще характерна для этого композитора и входит в его метод творческой работы. В данном случае общение со скрипачами — Сибором и А. Я. Могилевским, возможно, имело результатом динамизацию, усиление концертности, виртуозности сольной партии.
Общий облик сюиты определяется типичным для Танеева стилевым сплавом. Открывающая цикл Прелюдия имеет отправными точками отчасти итальянское, но, скорее, немецкое барокко — Баха прежде всего. Ее основная тема — ораторски-приподнятая, взволнованная и в то же время суровая — играет в произведении огромную роль. Это образ героя сюиты, Скрипача — мыслителя и виртуоза.
7 января православные, которые живут по юлианскому календарю, празднуют один из главных праздников для всех христиан, установленный в честь рождения во плоти Господа нашего Иисуса Христа от Девы Марии.
[показать]Митрополит Иларион.
"Рождественская оратория"
В основе «Рождественской оратории» — евангельское повествование о рождении и первых днях земной жизни Иисуса Христа. В либретто использованы богослужебные тексты Православной Церкви, посвященные праздникам Благовещения Пресвятой Богородицы, Рождества Христова и Сретения Господня.
Ораторию отличает монументальность замысла, насыщенность хорового и оркестрового письма, яркость мелодического языка, широкое использование полифонии. Общая драматургия произведения — от мрака к свету, от Ветхого Завета к Новому, от томительного ожидания пришествия Мессии к ликующей радости о спасении человечества воплотившимся Богом. В славословии родившемуся в Вифлееме Богомладенцу ангелы соединяются с людьми: эту двуединую хвалу символизирует пение двух хоров.
[показать]П. И. Чайковский.
Балет «Щелкунчик»
Балет «Щелкунчик», рассказывающий о том, что рождественский Сочельник — время чудес, а зло всегда побеждается добром и любовью, остается любимым публикой уже больше ста лет. И главной причиной этого служит волшебная музыка Чайковского. В «Щелкунчике» композитор применил невероятное разнообразие оркестровых тембров — красок, обрисовывающих характеры персонажей и ситуаций. У Чайковского музыка не сопровождает танец, а становится его главным элементом, благодаря которому даже самые фантастичные и нереальные герои оживают и обретают характер.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
История создания балета.
В конце лета 1909 года Стравинский после летнего отдыха в имении жены Устилуг приехал в Петербург, где предполагал продолжить сочинение оперы «Соловей». Там он неожиданно получил телеграмму от Дягилева. Знаменитый антрепренер Русских балетов в Париже предлагал молодому и еще малоизвестному композитору написать музыку балета «Жар-птица» для постановки весной 1910 года. «Несмотря на то, что меня пугал самый факт заказа к определенному сроку — я еще не знал своих сил и боялся запоздать, — я все же дал согласие, — пишет Стравинский в мемуарной книге «Хроника моей жизни». — Предложение это было для меня лестным. Среди музыкантов моего поколения выбор пал именно на меня, и меня приглашали сотрудничать в крупном художественном предприятии бок о бок с людьми, которых мы привыкли считать мастерами своего дела».
[600x698]
Оратория зародилась в конгрегации ораторианцев. Собрания их, в которых пелись «Laudes spirituales» (лауды), происходили в отдельном помещении при церкви, называвшемся ораторий (oratorium). Это название перешло и на музыку, исполнявшуюся в этом помещении. Оратория развилась одновременно с оперой и была задумана в виде противовеса последней, с её нехристианскими сюжетами; но главное назначение оратории — не сцена, а эстрада. Старейшей ораторией считается «Rappresentazione di anima е di corpo», написанная Эмилио дель Кавалиери (1600 г.). Однако с равным успехом это произведение можно считать оперой на духовный сюжет, поскольку произведение исполнялось в костюмах и с театральными декорациями. Первым классиком жанра стал Джакомо Кариссими, который называл свои произведения не ораториями, а «историями» (наиболее знаменита «История Иеффая», около 1650). «Истории» Кариссими основаны на библейских и евангельских сюжетах; их тексты написаны на латинском языке, но не являются точными цитатами из Священного писания. Повествование ведет Рассказчик (Historicus), от первого лица выступают персонажи, исполняющие небольшие монологи (арии) и диалоги.
Выдающимися композиторами в области старинной оратории были Лео и Хассе. Старинная оратория делилась на две части, в отличие от оперы, делившейся на три акта. Хоровая часть в оратории имела большое значение, хотя допускалось и пение соло. Оратории давали именно в те дни, когда оперные представления были запрещены.
♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪ ♫♪♫♪ ♫♪♫♪♫♪
[800x190]
Радиостанция «Орфей»основанная в 1991 году,является государственным каналом классической музыки. На её частотах в основном звучит классика: от академических жанров до авангарда. Здесь можно услышать музыкальные сочинения композиторов самых разных стран, стилей и времён. В программах «Орфея» можно насладиться русской и зарубежной классикой, духовной музыкой, фольклором и джазом, классической опереттой.
Среди ведущих радио «Орфей» много известных личностей: Владимир Молчанов «Рандеву с дилетантом», Михаил Казиник «Музыка, которая вернулась», Илзе Лиепа «Балет FM» и др. Все эти программы можно слушать, если включить прямой эфир Радиостанции «Орфей».
Современный музыкальный мир представлен на частотах «Орфея» трансляциями из концертных залов России и мира, интервью со знаменитыми музыкантами и деятелями культуры. Здесь обсуждаются насущные проблемы академического искусства, выходят в эфир интерактивные программы со слушателями, во время которых разыгрываются призы. Также здесь можно узнать интересные новости, услышать репортажи и интервью.
[показать]
Среди героев эфира — современные дирижеры, пианисты, скрипачи, композиторы, певцы. Они известны во всем мире и олицетворяют русское искусство. Классическая музыка понятна без перевода, это язык эмоций, духа. В каждой стране есть радиостанция, продвигающая свою национальную музыкальную культуру, в России такую миссию выполнят радио "Орфей".
25-летний юбилей радио «Орфей»был отмечен грандиозным музыкальным фестивалем «ТЕРРИТОРИЯ КЛАССИКИ» в Колонном зале Дома Союзов. Его центральным событием стали три гала-концерта.
Вот один из них -
Из поэмы М.Ю.Лермонтова «Маскарад»-
У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело"
Вот и получается,что социальная сеть — это есть ни что иное, как маскарад. Мы не видим лиц тех, с кем общаемся. Нас не видят тоже. Потому раскрывается наше подлинное Я, наши чувства. Тогда как в реальной жизни, зачастую, наоборот:любое чувство тщательно скрывается маской.
[показать]
Маскарад (фр. mascarade из итал. mascarata, mascherata, от итал. maschera «маска») — бал, на котором присутствующие одеты в различные характерные, национальные, исторические или фантастические костюмы, большею частью с масками на лицах.
[показать]"В глухих коридорах и в залах пустынных
Сегодня собрались веселые маски,
Сегодня в увитых цветами гостиных
Прошли ураганом безумные пляски.
Бродили с драконами под руку луны,
Китайские вазы метались меж ними..."
Из стихотворения "Маскарад"Н. Гумилёва
Жан-Батист Люли (1632-1687)
Маскарад,музыка при дворе короля
Увертюра