iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Александр Даргомыжский родился 2 февраля (по нов.ст. 14 февраля) 1813 года. Исследователь установил, что Александр Даргомыжский появился на свет в сельце Воскресенское (ныне Архангельское) Тульской губернии. Его отец, Сергей Николаевич, был внебрачным сыном богатого помещика Алексея Петровича Ладыженского, который и владел имением в Чернском уезде. Вскоре после рождения Сергей был взят на воспитание и в конечном счёте усыновлён полковником Николаем Ивановичем Боучаровым, который привёз его в своё имение Даргомыжка в Тульской губернии. В итоге сын А. П. Ладыженского стал Сергеем Николаевичем Даргомыжским (по названию имения отчима Н. И. Боучарова). Такая смена фамилии потребовалась для поступления в Благородный пансион при Московском университете. Мать, урождённая княжна Мария Борисовна Козловская, сестра знаменитого остряка Петра Козловского, вышла замуж против воли родителей.
[показать]iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Трудно сказать, какому жанру музыкального искусства Дворжак отдавал предпочтение. Автор десяти опер, ряда кантат и ораторий, он с не меньшей, если не с большей активностью работал в области инструментальной музыки. В его наследии, если считать и ранние произведения, при жизни композитора не опубликованные, девять симфоний, три сольных инструментальных концерта (для фортепиано, скрипки, виолончели), ряд увертюр, рапсодий, танцев (в том числе два цикла «Славянских танцев»), пять симфонических поэм, четырнадцать струнных и фортепианных квартетов, пять квинтетов, шесть трио и других камерно-инструментальных сочинений; следует еще добавить множество фортепианных циклов и отдельных пьес.
Инструментальная музыка Дворжака отмечена глубиной содержания и художественным совершенством. Редкая мелодическая щедрость и эмоциональная непосредственность при строгой логичности в разработке музыкального образа и тщательной отделке деталей; огненный темперамент, зажигательные ритмы в сочетании с интимной задушевностью, ласковой сердечностью; чистота голосоведения с применением певучих подголосков, что так свойственно славянской музыке; тонкость и гибкость гармонического письма, мастерское использование напевных свойств инструмента, оркестровое полнозвучие при разностороннем выявлении тембровых оттенков — таковы, в целом, особенности инструментального творчества Дворжака.
Поэтическое претворение народно-музыкальных образов находит яркое отражение в симфонических сочинениях Дворжака. Здесь эти образы приобретают более интимную, душевную либо, наоборот, драматическую или героическую трактовку: все окрашено в тона взволнованного личного высказывания, на всем лежит отпечаток неповторимой индивидуальности художника. Среди таких произведений фортепианный концерт g-moll (1876).
Концерт для фортепиано с оркестром соль минор, op. 33
80-летие Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева.
[показать]
Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.
Ансамбль организован 10 февраля 1937 года, и с тех пор главными художественными принципами его развития являются преемственность и творческое взаимодействие традиций и новаторства. Главная задача, которую впервые поставил перед артистами основатель ансамбля Игорь Моисеев (1906-2007), — творческая обработка бытующих в то время в СССР образцов фольклора.
[700x466]|
Моисеевцам – 80 трансляция концерта (клик по ссылке) в программе: «Дорога к танцу» «Танцы народов мира» «Половецкие пляски», музыка А.Бородина Концертный зал имени П. И. Чайковского, 10 февраля 2017 |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Сегодня трудно представить, какой невероятной славой пользовался Виотти при жизни. С его именем связана целая эпоха в развитии мирового скрипичного искусства. По Виотти, своеобразному эталону, сверяли и оценивали игру многих известных скрипачей.
Будучи итальянцем, Виотти возглавил французскую классическую скрипичную школу, оказав влияние и на развитие французского виолончельного искусства.
Великие музыканты Роде, Байо, Крейцер — ученики и почитатели Виотти — посвятили ему в своей «Школе» следующие восторженные строки «Этот инструмент, созданный природой, чтобы царствовать на концертах и подчиняться требованиям гения, в руках больших мастеров приобрел различнейший характер, который они пожелали ему придать.
Джованни-Баттиста Виотти родился 12 мая 1753 года в местечке Фон-танетто, близ Крешентино Пьемонтского округа. Первые уроки музыки сын получил у отца-кузнеца, умевшего играть на валторне. Музыкальные способности мальчика обнаружились еще в восьмилетнем возрасте. Джованни стал самостоятельно учиться играть на скрипке, которую отец купил ему на ярмарке.
ПОРАЗИТЕЛЬНО...
СТИХОТВОРЕНИЕ ОДНО И ТОЖЕ, А КАК ПО-РАЗНОМУ ЗВУЧАТ РОМАНСЫ...
|
Я вас любил: любовь еще, быть может, В душе моей угасла не совсем; Но пусть она вас больше не тревожит; Я не хочу печалить вас ничем. Я вас любил безмолвно, безнадежно, То робостью, то ревностью томим; Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам бог любимой быть другим. ♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪ А.Алябьев исп.Георг Отс ♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪ А.Даргомыжский исп.Карина и Рузана Лисициан ♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪ Ц.Кюи исп.Ирина Архипова ♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪ К.Караев исп.Фидан Касимова ♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪ Б.Шереметьев исп.Евгений Беляев ♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪ |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Гармония сфер, гармония мира (греч. ἁρμονία ἐν κόσμῳ, ἡ τοῦ παντὸς ἁρμονία; лат. harmonia mundi, harmonia universitatis и др.), мировая музыка (лат. musica mundana) — античное и средневековое учение о музыкально-математическом устройстве космоса, характерное для пифагорейской и платонической философских традиций. Суть гармонии сфер в изложении Аристотеля следующая: «Движение [светил] рождает гармонию (ἁρμονίαν), поскольку возникающие при этом [движении] звучания благозвучны (σύμφωνοι ψόφοι) <...> скорости [светил], рассчитанные в зависимости от расстояний [между ними], выражаются числовыми отношениями консонансов (τοὺς τῶν συμφωνιῶν λόγους)».
Тройной концерт — жанр академической музыки: концерт для трёх солирующих инструментов и оркестра. Возникает как экзотическое уклонение от типичного жанра инструментального концерта, предполагающего одного или, реже, двух солистов, после того как такой жанр устоялся в творчестве Венской школы; в более раннюю эпоху жанр Concerto grosso подразумевал как нечто вполне естественное состязание группы солистов и оркестра. Также есть концерты для состава флейты, скрипки, клавесина и оркестра.
[показать]
Чаще всего под тройным концертом подразумевают концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром, поскольку для этого инструментального состава написано самое известное произведение в данной форме: Концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена Op. 56. За ним последовали работы ряда других композиторов, из которых наиболее известны концерты Альфредо Казеллы , Богуслава Мартину, Александра Черепнина, и др.
Другие составы инструментов в тройном концерте используются реже и связаны, как правило, с какими-то особыми обстоятельствами или задачами, то есть, чаще всего, предназначаются для определённых исполнителей, связанных теми или иными отношениями друг с другом или с автором: таковы, например, "Концерт для трёх фортепиано с оркестром KV 242 Вольфганга Амадея Моцарта", написанный для графини Лодрон и двух её дочерей, или «Концерт на троих» (скрипка, альт, виолончель и струнный оркестр) Альфреда Шнитке, посвящённый Гидону Кремеру, Юрию Башмету и Мстиславу Ростроповичу.музыки.
К концертному жанру относится также «Фантазия для фортепиано, хора и оркестра». Она представляет интерес как предвестник Девятой симфонии: в момент кульминации в инструментальное развитие фантазии вступает хор, и на словах, прославляющих силу искусства, звучит будущая «тема радости».
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Август Карл Диттерс фон Диттерсдорф (нем. August Carl Ditters von Dittersdorf, при рождении именовался Август Карл Диттерс, нем. August Carl Ditters, 2 ноября 1739, Лаймгрубе, Вена — 24 октября 1799, Червена Лгота, Богемия) — австрийский композитор и скрипач.
Август Карл Диттерс родился в пригороде Вены в семье отставного военного портного, служившего в то время при Императорском театре; в шесть лет он начал учиться игре на скрипке, а в 1750 году поступил в оркестр венской церкви Шоттен, но вскоре был приглашён в оркестр принца Иосифа Фридриха Саксен-Гильдбургхаузенского, где обучался композиции у Джузеппе Бонно и познакомился с Глюком и Гайдном. В 1761 Диттерс поступил в оркестр Императорского театра, а в 1763 отправился с Глюком в Болонью. Это путешествие оказало большое влияние на его творчество.
В 1764 Диттерс был приглашён капельмейстером в оркестр епископа Надьварада (ныне Орадя), а уже в следующем году познакомился с князем-епископом Бреслау Филиппом Готтхардом фон Шаффготшем, пригласившим его на аналогичную должность в свой замок Йоханнесберг (Янски-Врх) недалеко от Яворника в Богемии, в 1771 назначил придворным композитором, а в 1773 пожаловал в управление соседнее поместье Есеник, после чего Диттерсу было даровано дворянство и титул фон Диттерсдорф, который он сделал своей фамилией. Живя в Вене, Диттерсорф участвовал в струнном квартете вместе с Моцартом, Гайдном и своим учеником Вангалем, причём играл там первую скрипку.
Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер” (Chanticleer) из Сан-Франциско.
12 певцов — от баса до контратенора — поют все: от сложнейших ренессансных партитур до джаза и госпела, свободно справляются с партитурами новейших сочинений.
[800x520] В ПРОГРАММЕ:
Музыка композиторов эпохи Ренессанса на тексты Песни Песней Соломона и на стихи Пьера де Ронсара.
Оригинальные сочинения и переложения для хора сочинений Якко Мянтиярви, Эрика Уитакра, Стивена Фостера, Михаила Глинки, Сергея Танеева, Сергея Рахманинова.
Вокальный цикл Августы Рид Томас «Песни любви» (написан специально для хора Chanticleer).
Популярные песни из американских и французских кинофильмов.
2:50 - вступительное слово Залины Слановой (послушайте обязательно)
6:00 - I отд.концерта
1:03:15 - антракт (интервью с участниками ансамбля;видеозапись выступления музыкантов Мариинского театра)
1:28:05 -II отд.концерта
Песни без слов (нем. Lieder ohne Worte) − фортепианные пьесы Феликса Мендельсона, всего 8 тетрадей по 6 пьес в каждой. Сочинялись Мендельсоном на протяжении всей его жизни: первая тетрадь начата 20-летним композитором, последняя завершена спустя 16 лет и за 2 года до смерти. По форме это – небольшие фортепианные миниатюры, в которых отчётливо выразилось стремление композиторов-романтиков, в том числе и Мендельсона, сблизить инструментальную пьесу с песенной мелодией, заставить фортепиано «петь», откликаться на самое кратковременное событие, явление, переживание, передавать тончайшие оттенки чувств. В «Песнях без слов» отразился душевный мир Мендельсона - артистически благородный, поэтичный и утончённый.
Одна из самых известных арий Джованни Баттиста Перголези(1710- 1736),итальянского композитора, скрипача и органиста-"Нина"
В тексте песни говорится об озабоченности человека о своей возлюбленной -это является общей темой в популярной музыке того периода.
И ТРИ ВЕЛИКОЛЕПНЫХ ТЕНОРА
Enrico Caruso
Luciano Pavarotti
JARDIN BELADUA
УВАЖАЕМАЯ Нинель_Ник,С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
[показать] [показать] Жак Ибер (1890 – 1962) – видный французский композитор первой половины ХХ века.По-французски элегантную, мастерски отточенную музыку Ибера отличают ясность и стройность формы, гибкая и прихотливая ритмика, изящная, подчас орнаментированная мелодика, красочная инструментальная палитра.
Он склонен к музыкальной буффонаде, к остроумной, на грани эксцентричности, шутке; его излюбленные жанры – сюита и дивертисмент.
Композитору удается сочетать в своем творчестве импрессионистские и неоклассицистские веяния, влияния Дебюсси и Стравинского, композиторов «Шестерки».
Жак ИБЕР написал два оркестровых произведения, навеянные образами и атмосферой Парижа - карнавально-праздничный Дивертисмент и сюиту "Париж".
Композитор рисует любимый город с разных точек зрения, передавая его живой характер и обозревая достопримечательности.
[показать]Блестящий Дивертисмент для оркестра в шести частях...
I. Introduction
II. Cortege
III. Nocturne
IV. Valse
V. Parade
VI. Finale
и вот мы в Париже меж двух войн, образца 1930 года.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В современной музыкальной культуре из года в год возрастает интерес к музыке эпохи барокко. Концертные программы, составленные из произведений композиторов XVII–XVIII веков, неизменно собирают многочисленную аудиторию. Заметно увеличивается число исполнительских коллективов, ориентированных на старинную музыку, причем не только инструментальную, но и вокальную. Она занимает все более значительное место в репертуаре современных исполнителей-музыкантов. Тем более, что постоянно расширяются репертуарные возможности.
Активно и увлеченно ведется поиск незаслуженно забытых, а то и вовсе ранее не исполнявшихся произведений – мотетов, сольных кантат, отдельных арий, и, наконец, целых опер. Поэтому не случайно, что музыка старых мастеров становится сегодня неотъемлемой частью образовательных программ как в средних специальных, так и в высших учебных заведениях, воспитывающих музыкантов. В ХХ веке возникло движение за аутентичное исполнение. Как на одну из причин возникновения этого движения обычно указывают на обостренное чувство историзма, свойственное 20 в. Большое значение имела также реакция на произвол виртуозов романтической и постромантической эпохи, исполнявших старинную музыку в весьма вольной манере, далеко уходя от авторского текста. Наконец, движение за аутентичное исполнение ввело в концертную практику и в слушательское сознание огромный массив ранее не звучавшей музыки.
Сегодня исполняется 220 лет со дня рождения Франца Шуберта.
Шуберт овладел игрой на фортепиано почти самоучкой. В кругу друзей он превосходно исполнял не только фортепианную партию в своих песнях, но и собственную фортепианную музыку. Она обширна и разнообразна, включает и произведения крупной формы - сонаты, фантазии, вариации, и множество небольших пьес - миниатюр. Среди фортепианных миниатюр Шуберта выделяются восемь "Экспромтов" - пьесы романтического жанра, возникающие как бы в результате импровизации под влиянием какого-либо внезапного впечатления, вдруг нахлынувшего настроения.
Очаровательный Экспромт в исполнении замечательного пианиста Евгения Кисина.
Impromptu (Экспромт)
Древнегреческая музыка, музыка Древней Греции — составная часть древнегреческой античной культуры. Музыка как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни играла огромную роль. Платон вспоминал изречение Сократа о том, что нельзя что-либо изменить в музыке без изменений в государственном устройстве и человеческой жизни. Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Из греческого произошло само слово «музыка».
От древнегреческой музыки сохранилось лишь несколько полностью записанных сочинений; остальная часть наследия (ок. 40 пьес) сохранилась в виде фрагментов на папирусе, пергаменте, в виде настенной живописи, в эпиграфике на камне и т.д. Полностью сохранились сколий Сейкила, 3 гимна Месомеда, два гимна Аполлону (138 и 128 до н.э.).
Гимн Аполлону
Сведения о древнегреческой музыке черпаются по большей части из музыкально-теоретических трактатов греков и римлян, из вторичной литературы (трудов древнегреческих мыслителей и поэтов); музыкальными сюжетами богаты памятники греческого изобразительного искусства (скульптура, керамика и т.п.).
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Наиболее распространено понятие "элегия" в литературе. Но музыкальная элегия также существует. Слово "Элегия" переводится с греческого как "жалоба", поэтому музыкальная элегия - это произведение жалобного, печального, задумчивого характера, исполняется в медленном темпе.
Элегия как инструментальная пьеса, для любого музыкального инструмента или небольшого ансамбля, развивалась преимущественно на рубеже XIX—XX веков в творчестве Ферруччо Бузони, Эдварда Грига, Габриэля Форе, Сергея Рахманинова, Василия Калинникова. Особую популярность приобрела «Элегия» Массне, как в инструментальном варианте, так и в вокальной переработке. К элегии тяготели и отдельные вокальные произведения песенно-романсового жанра — например, «Элегия» из вокального цикла Модеста Мусоргского «Без солнца». Это может быть и вокальное произведение и инструментальное, и вокально-инструментальное, например, романс. У Рахманинова и Калинникова есть фортепианные элегии. Знаменита также Элегия Жюля Массне,которую исполняли Шаляпин, Карузо, Доминго и многие другие. У Листа и Грига также можно найти произведения элегического жанра. Есть произведения,относящиеся к жанру элегии и у современных авторов, например, "Элегия" Арно Бабаджаняна.
"Элегия" Арно Бабаджаняна.
2017-й – год Красного Огненного Петуха
По восточному гороскопу эта птица – символ жизненной энергии, успеха, обновления, стремления к совершенству. А красный – цвет страстей и ярких эмоций. Это значит, что наступивший год станет удачным для всех, кто не привык пасовать перед трудностями и упрямо идёт к поставленной цели.
ПЕТУШОК,ПЕТУШОК,ЗОЛОТОЙ ГРЕБЕШОК!
| «Танец петухов» из третьего акта юмористической оперы «Маскарад»(1906) датского композитора Карла Августа Нильсена. |
| В клавесинной сюите Ж.-Ф.Рамо есть часть, которая называется «Курица» — один из самых ранних примеров программной музыки. | |
[371x480]27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.
В день рождения Вольфганга Амадея Моцарта отправляемся в XVIII век, гулять по закоулкам судьбы композитора.
1784 год ... В это время Моцарт был очень популярен. Ему 28 лет. Он дает огромное количество концертов. Только весной их было 22. В программе - только произведения Моцарта. В это время любовь публики достигла апогея. Его любили и как композитора, и как пианиста. Слушать его, говорили, было большим наслаждением.
Сегодня рассказ об одном произведении, связанном с парадоксом и одной очень забавной историей из жизни Моцарта...
Итальянская скрипачка Регина Стриназакки, приехавшая в 1784 году в Вену из Остилии, и завоевавшая громкую славу, попросила Вольфганга написать для нее сонату, которую ей хотелось исполнить перед императором, и композитор согласился.
Это была живая, милая девушка, и игра ее восхитила Моцарта своей выразительностью и благородством. Леопольд Моцарт, услышавший ее через год в Зальцбурге, тоже признал, что «все ее сердце и душа в мелодии, которую она исполняет».
Но, пообещав выступить совместно в одной из «академий», Моцарт, как всегда занятый сверх головы,взявшись за сонату лишь в последний момент,работал день и ночь и все-таки закончил вовремя; партию скрипки он записал, чтобы скрипачка могла разучить ее, но на свою партию времени уже не хватило.
Первое исполнение сонаты с участием автора состоялось в концерте Придворного театра в присутствии императора Иосифа II.
Моцарт и Стриназакки сыграли сонату без единой репетиции. Играли слаженно и гладко, как Вольфганг и предполагал. Музыка наполняла его ликованием. Он нашел новую форму для выражения своих идей. То обстоятельство, что ни единой ноты из его партии записано не было, нисколько не волновало Моцарта. Он знал их все наизусть.
«Часто можно услышать или прочесть о «Страстном голосе виолончели», а иногда вдруг о её «нежном голосе». Но это не разночтения и не метафоры. Такой диапазон характеристик объясняется тем, что виолончель — это один из немногих музыкальных инструментов, чей тембр так близок человеческому голосу.
| [показать] | Основатель и организатор виолончельного фестиваля Vivacello музыкант Борис Андрианов рассказывает о произведениях, которые помогут полюбить виолончель. |
Сонаты для виолончели и фортепиано
Соната для виолончели и фортепиано № 1 фа мажор в исполнении Йо-Йо Ма и Эмануэля Акса. 1985 год
Для виолончели Бетховен собирался написать целый концерт и предложил своему другу, композитору Бернхарду Ромбергу, стать его первым исполнителем. Но Ромберг отказался, сказав, что играет только те виолончельные концерты, которые пишет сам. Поэтому у Бетховена нет ни одного концерта для виолончели, зато есть пять виолончельных сонат
Сонаты эти отражают три больших этапа творчества композитора. В первых двух сонатах можно услышать огромное количество тем: помимо основных, возникают эпизодические — и тут же затухают. Уже в этих ранних произведениях Бетховен отходит от традиции: первая и вторая сонаты очень необычны по форме. Во второй есть медленная часть, которая одновременно становится вступлением к быстрой части. В третьей сонате видна работа человека в самом расцвете творческих сил, большого мастера, не утратившего свежести и любви к жизни. К четвертой-пятой сонатам язык Бетховена становится аскетичнее, а музыка — более экспериментальной. Последняя часть пятой сонаты — это фуга, которая звучит как какофония и совершенно опережает свое время.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Отыскала у меня дочка просто на редкость редкостного композитора, да ещё с такой необычной фамилией - Дрдла... Привлекла внимание его пьеса "Сувенир" - музыка красивая, с интересными гармоническими и мелодическими находками. Сейчас его музыка практически не исполняется и хотя композитор написал свыше 250 произведений, найти удалось только несколько записей приемлемого качества. Судя по всему, популярен он был в начале прошлого века, поскольку большинство записей датируются 1903 - 1930 годами. Да и когда начинаешь слушать тот же "Сувенир" сразу перемещаешься во времени на 100 лет назад - музыка очень характерная по стилю.
(Drdla) Франтишек (28 XI 1868, Ждяр над Cазавой, Чехия - 3 XI 1944, Бадгастейн) - чешский композитор и скрипач. Учился в консерваториях Праги и Bены (1880-1888) y A. Бенневица и Й. Xельмесбергера (скрипка), Й. Фёрстера и A. Брукнера (композиция). B 1890-99 работал в Bене. B 1899-1905 концертировал в музыкальных центрах Европы, в 1923-25 - в США. C 1927 преподавал скрипичную игру в Bене. Aвтор множества произведений (свыше 250) в различных жанрах (в том числе 2 оперетты, концерт для скрипки c оркестром, фортепианные трио, хоры, песни), отличающихся эклектичностью стиля. Популярны были его пьесы для скрипки c фортепиано - "Cеренада", "Bоспоминание" ("Souvenir"), "Bидение" ("Vision")
"Bоспоминание" ("Souvenir")