Даниэль Баренбойм – пианист и дирижер.
Даниэля Баренбойма считают своим и Аргентина, и Испания, и Германия, и Израиль, и Англия. К списку перечисленных стран можно прибавить города: Милан, Чикаго, Париж, Берлин и город его рождения Буэнос-Айрес.
Даниэлю Баренбойму список «100 гениев современности» предоставил почетное 19-ое место.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
30 марта – 9 апреля 2017 года
[показать]
Открылся фестиваль по традиции премьерой. Продолжая возвращать в афишу значимые для петербургского балета названия, Мариинский театр представил новую версию «Пахиты». Это не реконструкция спектакля ХIХ века, сочиненного в Париже балетмейстером Жозефом Мазилье и шедшего в Петербурге в постановке Мариуса Петипа. Хореограф Юрий Смекалов подготовил новый балет по собственному либретто. Известное Grand pas из третьего акта «Пахиты», украшающее репертуар Мариинского, вошло в спектакль в непривычном виде – Юрий Бурлака восстановил хореографию Мариуса Петипа на основе сохранившихся записей начала ХХ века.
Приглашенной компанией фестиваля вновь стала балетная труппа Пермского театра оперы и балета имени П.И. Чайковского, которая покажет свою премьеру прошлого сезона, «Лебединое озеро» в постановке Алексея Мирошниченко. Творческая мастерская молодых хореографов в этом году получила статус международного проекта – ее участниками, помимо россиян Владимира Варнавы, Максима Петрова, Ильи Живого и Ольги Васильевой, станут бразилец Гильерме Масиел и американец Гаррет Смит. В репертуарных спектаклях и заключительном гала-концерте с артистами Мариинского театра на сцену выйдут Ольга Смирнова, Люсия Лакарра, Марлон Дино, Семен Чудин, Даниэль Камарго и Сезар Корралес.
Здесь вся-программа фестиваля.
А мы посмотрим трансляцию от 4 апреля из Мариинский-2 (Новая сцена)
[показать]Творческая мастерская молодых хореографов
Реквием Моцарта.
Терроризм, наверное, не уничтожить силой. Добро призвано победить зло. Пусть будет в мире больше доброты и уважения к ближнему. Скорбим по погибшим и желаем выздоровления пострадавшим.
[показать] Весенний ночи ветер.
Ночь ясная,как светлый день,
Над городом плывет.
Ведь город Ленина один
На всем на белом свете.
Кто посягнул на честь его,
Пощады не найдет!
Живи, священный город,
Живи, бессмертный город!
Великий воин-город,
Любимый наш Ленинград!
автор:Владимир Агатов
Д. Шостакович
Симфония № 7 ("Ленинградская")
I. Allegretto (00:00)
II. Moderato (poco allegretto) (28:23)
III. Adagio (43:25)
IV. Allegro non troppo (1:03:19)
Оркестр Мариинского театра
Валерий Гергиев, дирижер
[показать]
Слава:
Временно приступил к обязанностям модератора по просьбе Наташи.По крайней мере,на ближайший месяц,полтора(срок не определён и будет зависеть исключительно от Хозяйки Сообщества).Главной своей задачей считаю - не мешать участникам,прежде всего тем,кто является постоянными авторами постов...)Я изредка заглядывал в блог,поражаясь всё более растущему их мастерству...По форме и содержанию материалов.Что касается обсуждений,советов и даже критики со стороны коллег,то и здесь никаких препятствий "чиниться" не будет...)У Сообщества вполне внятные,понятные всем правила,которым не трудно следовать,как показывает история вашего общения.Соответственно, препятствия будут создаваться только оффто́пикам и любым попыткам троллинга.Удачи всем!
Юмор в классической музыке не оскудевает, и сегодня он звучит особенно свежо, обрамлённый в новые, найденные современными композиторами музыкально-выразительные средства.
| [показать] | Родион Констатинович Щедрин написал пьесу «Юмореска», построенную на диалоге осторожных, крадущихся интонаций, «замышляющих» какое-то озорство, со строгими и жесткими. В конце концов, настойчивое кривляние и насмешки исчезают под звуками резкого, «вышедшего из терпения» заключительного аккорда. |
Фортепиано
Скрипка и фортепиано
Труба и фортепиано
Оркестр
Переложение для фортепиано в 6 рук, духовых и ударных инструментов.
Партии фортепиано:
Дмитрий Ситковецкий, Родион Щедрин, Жан Ив Тибоде.
Партии духовых и ударных :
Джошуа Белл, Миша Майский, Евгений Кисин.
«Дочь фараона» — балет в трёх действиях, в девяти картинах с прологом и эпилогом.
Композитор: Цезарь Пуни.
Авторы либретто: Мариус Петипа и Жюль Анри Сен-Жорж по повести Теофиля Готье «Роман мумии».
Первое представление: 18 января (30 января) 1862 года, в Петербурге на сцене Большого Каменного театра.
Литературная основа
Обращение к египетской тематике вписывалось в европейскую моду 19 столетия. К этому периоду относятся интересные археологические находки, сделанные в 1851 году историком Огюстом Мариеттом, и одновременно — политическая ситуация, раздвинувшая препоны, результатом чего стало начало рытья Суэцкого канала в 1859 году — на это ушло десять лет: Суэцкий канал был открыт 17 ноября 1869 года (к открытию канала композитор Дж. Верди по заказу египетского хедива написал оперу «Аида»).
Модной тематике отдал должное французский писатель Теофиль Готье изданием повести «Роман мумии».
Повесть привлекла внимание танцовщика и начинающего балетмейстера Мариуса Петипа, который в это время служил в России, в Петербургской императорской труппе, но нередко наезжал в родную Францию. Он искал сюжет для создания большого балетного спектакля, который хотел поставить директор императорских театров А. И. Сабуров для бенефиса своей фаворитки, итальянской балерины, несколько лет работавшей по контракту в Петербургской императорской балетной труппе Каролины Розати. Внимание Мариуса Петипа привлек сюжет романа Теофиля Готье, и он для разработки либретто пригласил известного французского драматурга-либреттиста Анри Сен-Жоржа, с которым они вместе сочинили либретто будущего хореографического спектакля.
Ни литературная основа — роман Т.Готье, — ни написанное на его основе либретто не ставили своей целью рассказать о настоящем Египте. Нет, это был взгляд европейцев, относящихся к неевропейской культуре как к экзотике — не более того. Именно экзотика и стала главным действием балета. Кроме того, Теофиль Готье широко использовал в своем творчестве иронию — и ее тоже взяли за основу разработчики балетного действия, она помогала выходить из особо драматических сцен, куда авторов заносила фантазия.
Самого М.Петипа как балетмейстера интересовала возможность сотворения национальных танцев в колоритных национальных костюмах — в этом было где разгуляться его неугомонному характеру и яркому балетмейстерскому таланту. Он задумал грандиозный спектакль на четыре часа, в котором было задействовано около 400 артистов. Балет «Дочь фараона» должен был стать восхитительным ошеломляющим феерическим зрелищем, которому не было равных во всем императорском балете середины ХIХ века.
[250x250]Вы улыбайтесь, господа!Улыбайтесь!»
"Тот самый Мюнхгаузен"
То, что мы сегодня слушаем классическую музыку с серьезными лицами — одна из самых удачных шуток природы. Ведь когда-то слова музыкант и шут значили одно и то же.
Музыканты — несерьезные люди. И всегда такими были. Еще в средние века их задачей было веселить публику. Этим занимались не все, конечно, музыканты поголовно — были еще церковные певцы, которые посвящали себя таким несмешным темам, как спасение душ. Но «игрецы» из народа, от которых и пошла большей частью классика, были еще теми весельчаками. Что, кстати, отражалось в названии их профессии. В средневековой Европе бродячих музыкантов звали жонглерами, в России музыканты были одновременно шутами и скоморохами. При дворе Анны Иоанновны, например, служил шутом один знаменитый в то время итальянский скрипач с несусветным прозвищем Педрилло. Примечательно, какое у него было звание — он был не какой-нибудь народный артист, а звался гордо: «русский первый дурак…известный скрипач…и славный трус ордена св. Бенедикта».
Со временем музыканты перестали подрабатывать шутами, но это не значит, что им изменило чувство юмора.
После всего сказанного ясно, что когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях. Происхождение таких жанров, как юмореска, шутка или скерцо (scherzo — «шутка» по-итальянски), вполне прозрачно.
Сегодня у нас "Юмореска" — это музыкальная пьеса шутливого, юмористического характера или включающая выдержанные в таком характере разделы.
«Две пьесы» для фортепиано ор. 10, № 2-Юмореска
[x50] П.И.Чайковский
[показать] Йозефом Гайдном (1732-1809) написано 104 симфонии, первая из которых была создана в 1759 году для капеллы графа Морцина, а последняя – в 1795 году в связи с лондонскими гастролями.Симфонию №49 Гайдн написал в 1768 году, в разгар того, что называли его периодом «Бури и натиска». Название "Страсть" было придумано не самим композитором. Существует ряд различных теорий о происхождении этого названия, согласно одной из которых слово "страсть" рассматривается в духовном контексте. Четыре отделения построены по архаичной к тому времени схеме: медленно, быстро, медленно (менуэт), быстро. Это последнее использование Гайдном подобной схемы.
00:00 - Adagio
07:50 - Allegro di molto
14:40 - Menuet & Trio
19:36 - Finale. Presto
Неземная красота!!!
*****
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов (19 ноября 1859г. - 28 января 1935г.)
[показать]Выдающийся композитор, дирижер, музыкальный педагог и управленец – все это про М.М. Ипполитова-Иванова. Личность композитора, проявившего разносторонность своего дарования в симфонической, хоровой, оперной и камерной музыке, редко удостаивается внимания современных исследователей. В лучшем случае, они ограничиваются обзором творческого наследия, не найдя благодатной почвы, «нерва» проблемы в жизни автора. Действительно, в отличие от драматических судеб Мусоргского, Прокофьева или Шостаковича, жизнь Ипполитова-Иванова можно было бы назвать образцом стабильности и благополучия: родился – в пригороде столицы, в хорошей семье, учился – у лучших музыкальных педагогов, женился – на сокурснице по консерватории, карьера - шаг за шагом складывалась наилучшим образом...
Михаил Михайлович Иванов родился в Гатчине под Санкт-Петербургом 7 (19) ноября 1859 года (творческий псевдоним Ипполитов-Иванов появился в годы обучения в консерватории). В семье, где весьма приветствовалось увлечение музыкой, мальчик получает хорошее базовое домашнее музыкальное образование, потом в 1872-1875 гг. посещает классы для малолетних певчих при Исаакиевском соборе Петербурга, и затем поступает в Петербургскую консерваторию, где его учителями становятся Н.А. Римский-Корсаков, Ю.И. Иогансен, И.О. Ферреро, К.Ю. Давыдов (директор Петербургской консерватории).
Римский-Корсаков выделяет способного юношу из числа студентов и знакомит его с другими участниками «Могучей кучки», что во многом предопределяет его музыкальные воззрения. Под руководством своего учителя Ипполитов-Иванов пишет первое серьезное оркестровое произведение – увертюру «Яр-Хмель». Здесь же в консерватории он знакомится с вокалисткой Варварой Зарудной - представительницей известного рода Зарудных, давшего России немало талантливых и знаменитых людей.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Шарль Гуно — автор всемирно известной оперы «Фауст» — занимает одно из самых почетных мест среди композиторов XIX в. Он вошел в историю музыки как один из основоположников нового направления в оперном жанре, получившего впоследствии название «лирическая опера». В каком бы жанре ни работал композитор, он всегда отдавал предпочтение мелодическому развитию. Он считал, что мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли.
В музыке Гуно неизменно покоряет лиризм. В его манере изложения искренность и простота всегда соседствуют с высочайшим композиторским мастерством.
Концерт для педального фортепиано и оркестра (1889), I - Allegro
Познакомьтесь с музыкой замечательного норвежского композитора.
[700x430]Симфония No.4 ,op.129 (1936г.)
"Зима и весна"
I. Maestoso
II. Andante
III. Moderato
IV. Vivace
V. Largamente
VI. Andante
VII. Non troppo allegro
| [показать] | Кристиан Август Синдинг (11 января 1856— 3 декабря 1941) — норвежский композитор. Учился в Лейпцигской консерватории у Саломона Ядассона. В Лейпциге же состоялась премьера его Первой симфонии, снискавшей высокую оценку германской музыкальной критики. Опера Синдинга «Священная гора» была написана на немецкий текст. В то же время немецкое влияние не заслоняло в творчестве Синдинга специфически норвежских музыкальных корней. В 1916 г. Синдинг получил государственную пенсию как «крупнейший национальный композитор после Грига». |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Вторая часть симфонии — «Бал» — удивительное открытие Берлиоза: он впервые вводит в симфонию вальс, заменяя этим символом романтизма и старинный менуэт, обязательный в классической симфонии, и более новое бетховенское скерцо.
Таинственные тремоло струнных и красочные арпеджио арф приводят к легкому кружению прелестной вальсовой темы у скрипок, украшенной стаккато деревянных духовых и пиццикато струнных. Среди безмятежной картины бала возникает образ возлюбленной. Ее тема нежно, грациозно звучит у флейты, гобоя и кларнета под прозрачный аккомпанемент струнных. И вновь — кружение вальса с темой в ином оркестровом наряде, словно все новые пары скользят в увлекательном танце. Внезапно он обрывается — и солирующий кларнет повторяет тему возлюбленной.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
«Золотой петушок» — опера Николая Андреевича Римского-Корсакова, написанная в 1908 году по одноимённой сказке А. С. Пушкина .
Начало работы над оперой относится к осени 1906 года. Решение сочинять оперу на этот сюжет пришло очень быстро. Еще в июле 1906 года Римский-Корсаков писал в письме Кругликову, что у него «нет охоты думать о каких-либо планах», а уже в октябре записывает шуточный стишок:
« Сочинять хочу не в шутку
"Золотого петуха"
Хи, хи, хи, да ха, ха, ха.
Сочинение оперы происходило в стремительном темпе. В сентябре 1907 года партитура была завершена и отдана в печать. В январе 1908 года директор императорских театров В. А. Теляковский отдал либретто оперы в драматическую цензуру. Первоначально пропустив текст либретто без изменений, на другой день цензура взяла его обратно и потребовала множественных изменений. В итоге Римский-Корсаков был вынужден согласиться с некоторыми цензурными изменениями, впрочем, он потребовал, чтобы на спектакле продавались отдельно книжечки с полным текстом либретто в оригинальной версии. Однако при жизни композитора постановку оперы осуществить не удалось, она была поставлена лишь после его смерти.
Либретто оперы на основе стихов Пушкина создал В. И. Бельский, который также написал либретто к операм Римского-Корсакова.Текст сказки сохранён в опере с минимальной правкой, но со значительными дополнениями, которые, в свою очередь, также написаны в стиле оригинала.
Помимо четырёх главных персонажей сказки (царь, звездочёт, царица и петушок), в опере появились ещё двое: воевода и ключница, а два царевича обрели имена: Гвидон (из другого произведения Пушкина) и Афрон. Опера делится на три акта, действие которых разворачивается соответственно в палатах Додона, в стане Шамаханской царицы и в предместье Додоновой столицы. Также в опере есть пролог и эпилог, единственное действующее лицо которых — звездочёт...
Действующие лица
Царь Додон - бас
Царевич Гвидон - тенор
Царевич Афрон - баритон
Воевода Полкан - бас
Ключница Амелфа - контральто
Звездочёт - тенор-альтино
Шемаханская царица - сопрано
Золотой петушок
Решив написать пост об этом течении современного искусства, я не стала пока трогать таких глыб музыкального авангарда как П. Булез, Л. Ноно, К. Штокхаузен, Л. Берио, Дж. Кейдж, С. Буссотти, П. Шеффер, Я. Ксенакис. Выбор пал на нашего соотечественника - Виктора Суслина. Сразу хочу сказать, что Авангардизм в музыке довольно активно пропагандируется, издаются многочисленные сборники статей, книги, брошюры в целях искусственно поддержать интерес к творчеству композиторов-авангардистов, потому как большинство слушателей отвергает этот род музыки. На мой взгляд, в большинстве случаев хвалебные отзывы безосновательны, музыкальные и философские теории авангарда чрезмерно раздуты. В данном случае, думаю, будет уместен индивидуально-интуитивный подход: если музыка заинтересовала, увлекла и её хочется слушать дальше - значит она того стоит )
Автор текста:Алексей Сканави
 [400x215] | Когда Алексей Сканави играет на фортепьяно – кажется, что у него не две руки, а где-то шесть-восемь. Когда он говорит о музыке – кажется, что и голова у него далеко не одна, но сколько бы их ни было – все они до краев наполнены рондо Моцарта, ноктюрнами Шопена, вальсами Штрауса и регтаймами Джоплина. |
Алексей – далеко не ортодокс от классики, он легко порхает и в современной музыке, и в джазе, и в салонно-камерном репертуаре. При этом о любых фактах из истории музыки умеет рассказать так, словно сам при этом присутствовал. Ну, или, как минимум, подглядывал из-за портьеры. Сам себя он называет «хороший человек широкого профиля».
http://www.silver.ru/leading/skanavi_aleksey/
Рандеву с дилетантом на радио "Орфей"
В гостях у Владимира Молчанова Алексей Сканави
Алексей Сканави: «Своей основной миссией я считаю то, чтобы научить слушать музыку людей, которые пока еще не умеют этого делать.Потому что классическая музыка, помимо того, что это искусство, это еще и культура в своем концентрированном выражении, показатель высокого качества жизни и неисчерпаемый источник удовольствия. Но получать это удовольствие возможно только в том случае, если понимаешь, что это такое…»
[800x500] ИДЕМ НА КОНЦЕРТ
Стандартный симфонический концерт состоит из увертюры и концерта для какого-нибудь инструмента (чаще всего для фортепиано или скрипки) с оркестром в первом отделении и собственно самой симфонии — во втором. Чаще всего исполняют либо увертюры из известных театральных произведений, либо имеющие собственный сюжет, который позволяет воспринимать музыку даже совсем неподготовленным слушателям — на внемузыкальном смысловом уровне. Инструментальные концерты композиторы пишут также в расчете на восприятие массового слушателя. С симфонией все кажется гораздо сложнее, но это только на первый взгляд.
Фортепианные концерты Моцарта наряду с концертами Бетховена принадлежат к лучшим произведениям музыкальной классики. Но содержание их различно, а стилистические устремления во многом противоположны. Два художественных типа закреплены в них. Великая французская буржуазная революция конца XVIII в. провела между ними исторический водораздел. Характерные особенности гения Моцарта полнее и ярче всего раскрылись в его фортепианных концертах. Именно этим они дороги и ценны для нас. В то же время велико и их историческое значение. Жанр классического фортепианного концерта был оформлен и закреплен творчеством Моцарта: он как бы синтезировал предшествовавшие попытки в этом роде. 
[700x525]
Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.
Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление. В своей музыке он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти.
Гениальное творчество Баха не было по-настоящему оценено его современниками. Пользуясь славой как органист, он при жизни не привлек должного внимания как композитор. О его творчестве не было написано ни одной серьезной работы, лишь ничтожная часть произведений была опубликована. После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие безвозвратно затерялись, а имя композитора забылось.
Сегодня прозвучит произведение, точнее, его фрагменты, покоряющее своей возвышенной красотой, выразительностью, драматизмом и сокровенностью. Гений композитора сумел вместить столь многое в небольшое по объёму сочинение. Вторая часть — Largo ля бемоль мажор — «лирическое отступление». Созданию общего колорита способствует тонкость и прозрачность инструментовки: прекрасная возвышенная мелодия, расцвеченная фигурациями, от начала до конца поручена солисту, сопровождаясь лёгкими аккомпанирующими аккордами струнных. Композитор использовал эту часть в качестве вступительной в Кантате № 156
Концерт для клавесина с оркестром № 5, f-moll, BWV 1056.
Первое исполнение аутентичное - клавесин и барочный ансамбль. Помимо Largo прозвучит и третья часть - Allegro
Переход из зимы в весну по астрономическим меркам в этом году произошел 20 марта в 13:28 (мск).
Но сквозь редеющего сна
Весну прослышала она
И ей невольно улыбнулась...
Ф. Тютчев
Вольно ввысь,
Ввергая всех
В весенние волненья -
Воробышком вихрастеньким вернись,
В вороньи внесезонные владенья...
Впитай восторги,
Вдохновенья вал
Вогнав вовнутрь,
Волшебной взвесью, в вены,
Влюбись... вдохни и выдохни:
Виват!
Всесильна власть Весны...
Вот ветвь вербены
Внезапно встрепенулась,
Воззвеня...
В водовороте вольного веселья -
Вскипает вновь весенняя возня,
Воскреснув
Вербной верой в вознесенье!.
Адела Василой
"О,весна!"(мадригал)
На рубеже 18-19 веков начинает развиваться польская фортепианная музыка; первый польский фортепианный концерт принадлежит Францишеку Лесселю.
Францишек ЛЕССЕЛЬ (ок. 1780 - 1838) - польский композитор. Учился музыке у отца - композитора Винценты Лесселя (1750-1825), затем - у Йозефа Гайдна в Вене, где концертировал. С 1810 работал в Польше.
Адажио и Рондо a la Полонез для фортепиано с оркестром. Адажио
Adagio et Rondeau a la Polonaise for piano and orchestra, op. 9, Adagio