[400x600] 
[400x50]года, в небольшом городке
Ньюпорт-Ньюс, штат Виргиния,
на свет появилась девочка,
которой было предназначено
в корне изменить людские
представления о вокальном
искусстве. Звали ее Элла Джейн
Фицджеральд.
Жанр, по меткому, но едкому заме-
чанию Максима Горького порой на-
зываемый «музыкой для толстых»,
пестрит виртуозами-инструмен-
талистами. Оно и неудивительно:
джаз, в отличие от популяра, нельзя
исполнять спустя рукава. Поэтому,
если хочешь выдержать конкурен-
цию на данном поприще, ты по
определению обязан быть незау-
рядным мастером. Но вот в чем
штука: когда мы вспоминаем о ве-
ликих гитаристах, пианистах, тру-
бачах и барабанщиках, на ум пре-
жде всего приходят представители
сильного пола. Женщины, которые
были бы подлинными корифеями
игры на каком-нибудь музыкальном
инструменте, — явление в джазе не-
частое. Так уж исторически сложи-
лось. Однако если речь заходит о
вокальной стороне вопроса, по-
давляющему большинству и убе-
жденных меломанов-знатоков, и не
слишком требовательных слушате-
лей, в первую очередь вспомнятся
восхитительные дивы: Билли Холи-
дей, Бесси Смит и, разумеется, Леди
Элла. Почему в этом музыкальном
направлении сложилось подоб-
ное «распределение сил», сказать
трудно. Возможно, не последнюю
роль играет то обстоятельство, что
искрометная импровизационность
как неотъемлемая черта джаза до-
ходчивее и слаще воспринимается
из женских уст.***
Мел Торме описывал великолепную Эллу как «верховную жрицу джаза», а Бинг Кросби называл ее «лучшей среди мужчин, женщин и детей».
Камерных сочинений у Антонина Дворжака (1841- 1904) невероятно много – от крохотных пьес для фортепиано до развернутых струнных квартетов.
[показать] До начала громкой композиторской карьеры Дворжак около десяти лет играл на альте в оркестре Временного театра в Праге. Как композитор Дворжак стал известен уже в зрелом в возрасте, благодаря музыканту Яну Людевиту Прохазке – ученику Бедржиха Сметаны и яркой фигуре в культурной жизни Чехии. Прохазка ввел Дворжака в круг общества «Умелецка беседа» – его члены составляли элиту музыкальной Праги в конце XIX века. Одним из самых исполняемых опусов Дворжака является струнный квартет №12 фа мажор (соч. 96), за которым закрепилось условное название «Американский». В отношении географической привязки это вполне справедливо – Дворжак написал этот квартет в 1893 г. во время пребывания в США. Известного в Старом и Новом Свете композитора – члена Чешской академии наук и почетного доктора Кембриджского университета – пригласили занять место руководителя Нью-Йоркской консерватории.
Эти годы (там он жил в течение трех лет-c 1892 по 1895) стали плодотворнейшими в жизни композитора. В это время он создает такие выдающиеся произведения, как Девятая симфония ми минор, соч. 95 («Из Нового Света»), Виолончельный концерт, «Библейские песни», камерно-инструментальные ансамбли.
Квартет был написан стремительно, и уже через две недели после появления первых набросков композитор исполнил свое новое сочинение на домашнем концерте у своего друга, скрипача Йозефа Коваржика.
Квартет № 12 фа мажор, соч. 96
(«Американский»)
Mov. 1: 0:00 Allegro ma non troppo
Mov. 2: 9:03 Lento
Mov. 3: 16:50 Molto vivace
Mov. 4: 20:28 Finale: vivace ma non troppo
***
«Шарманщик», последняя песня цикла — одна из самых потрясающих по безысходности песен Шуберта, решенная предельно скупыми средствами: уныло повторяющиеся примитивные звуки шарманки прерывают берущую за душу, тоскливую, удивительно простую мелодию, которая завершается горестным вопросом.
Худ.: Теодор Верстрет
Музыка - не только искусство звуков и времени, но и средство общения со слушателем. Чтобы музыка знала, где найти своего слушателя, создаются специальные места встреч. А как известно, место встречи изменить нельзя. В том числе и место встречи с музыкой. А потому - добро пожаловать в филармонию!
Филармония (от греч. phileo — любить и harmonia — гармония, музыка)-музыкальное общество или учреждение, занимающееся организацией концертов, содействием развитию и пропагандой музыкального искусства.
Филармонические общества появились в XIX веке в городах Европы и Америки (Петербург, Москва, Баку, Берлин, Лондон, Нью-Йорк и другие), и они пропагандировали главным образом симфоническую музыку.
В 1976 году в СССР насчитывалось 136 филармоний.
Сейчас 46...
Приглашаю вас в Большой зал Петербургской филармонии им. Шостаковича - один из лучших концертных залов Европы.
(наши места на балконе слева у сцены)
[750x485] Выступать в нем считается почетным и престижным. Многое изменилось в концертной жизни зала, иные имена украшают его афиши, но, как и прежде, он является, по словам знаменитого литературоведа и артиста Ираклия Андроникова, "одним из лучших мест на земле."
А чувства были смазаны, как краски,
Мелодия плыла хрустально, не спеша,
Цветочным вальсом из забытой сказки.
Волшебной музыки чудесный эликсир,
Проник своим звучаньем прямо в сердце,
Прекрасной музыкою сотканный эфир
Душе дал ощущения, как в детстве.
И где-то высоко волшебною струной,
Создатель нам настраивает чувства,
Растаявшей душой, очищенной, нагой,
Мы входим в мир волшебного искусства.
Андрей Шаламов.
Интригующий музыкальный и стилистический микс исполняют Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр и Концертный хор института культуры под управлением бельгийского дирижёра Вальтера Пруста.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Что такое романс? Романс - это удивительное сочетание поэзии и музыки, которое нашло множество почитателей. Прекрасное лирическое исполнение в сопровождении живой музыки всегда затрагивало сердца слушателей и ценителей классики. Удивительно, как такое короткое музыкальное творение может затрагивать самые далекие струны нашей души. Романс - это старинный жанр. История его уходит корнями в эпоху Средневековья. Сам термин “романс” зародился в средневековой Испании. В тот период истории появляется жанр светских песен, обычно это были стихи известных поэтов эпохи романтизма, положенные на музыку и передававшие глубокие переживания. К слову, на сегодняшний день слова “романс” и "песня" тождественны во многих языках. Со временем этот музыкальный жанр приобрел такую популярность, что одиночные произведения стали объединять в целые вокальные циклы. Символично, что первый подобный цикл создал гений мировой музыки и отец классики — Бетховен. Его идею подхватили и продолжили не менее известные музыканты, такие как Брамс, Шуман и Шуберт.
[800x306] Сегодня не редкость услышать классические музыкальные произведения в современной обработке.
Хотя у заядлых любителей классики подобные действия вызывают негодование. Т.е. мнения общества разделяются, кто-то приветствует современную обработку классических музыкальных произведений, а кто-то предпочитает, чтобы классика была не тронутой и оставалась для всех образцовой музыкой.
Тем не менее, самые популярные классические произведения все же поддаются современной джазовой обработке.
Подобный жанр подразумевает не только обработку самой мелодии, но и в некоторых случаях вокал. Большинство классических медленных композиций или баллад сейчас исполняются чисто в джазовом стиле.
Очень полюбился джазовым и блюзовым исполнителям Людвиг ван Бетховен, работы которого подверглись неисчислимой обработке именно в этом жанре.
И если говорить о конкретных отличиях классических произведений в современной обработке, то классика позиционирует себя со стороны спокойствия, вдумчивости, гармонии и переживаний. А обработанная классика зачастую подразумевает динамику, ритм, спецэффекты и танец.
Апрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.
[393x525] Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО
Начиная с 2012 года по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) последний день Месяца джаза — 30 апреля — отмечается как Международный День джаза (International Jazz Day).
Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.
В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями 30 апреля.
Пройдёт фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения певицы Эллы Фитцжералд.
Но самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представляет Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.
Классическую музыку и джаз связывают долгие и интересные взаимоотношения, которые часто вдохновляют музыкантов на сочетание элементов обоих жанров в одном произведении. И нередко в джазовой обработке произведения классической музыки приобретают совершенно замечательное звучание.
Duke Ellington's Interpretation of Grieg's Peer Gynt Suite
♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪
 [300x300]Дюк Эллингтон(1899-1974)-американский руководитель джаз-оркестра, джазовый композитор, аранжировщик и пианист | [300x300] Эдвард Григ(1843-1907)-норвежский композитор, творчество которого стало достоянием мировой культуры. |
[300x173]| |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
«Из-за острова на стрежень» — русская песня на слова Дмитрия Садовникова, считающаяся народной.
Песня посвящена личности атамана Степана Разина и обыгрывает сюжет из истории восстания, которое он возглавлял.
В 1669 году, в морском бою у Свиного острова, вольные казаки Степана Разина разгромили персидский флот. По легенде, в этом бою в плен к казакам попала дочь персидского главнокомандующего Мамед-хана — «персидская княжна».
В 1824 году в журнале «Северный Архив» были напечатаны выдержки из записок Стрейса. С этой публикацией мог быть знаком А. С. Пушкин, который в 1826 году написал стихотворение на этот сюжет — «Песни о Стеньке Разине». Первоначально стихотворение было запрещено к печати цензурой, однако гораздо позже все-таки было опубликовано. Песня о Степане Разине, сочиненная самим Пушкиным, рассказывает об эпизоде, не получившем отражения в фольклоре, но, судя по рассказам очевидцев, имевшем место в действительности. В основе его лежит факт, который описал в воспоминаниях Ян Янсен Стрейс, голландский ремесленник и путешественник. С 1668 г. он находился в Астрахани во время разинского бунта. Бежал в Дагестан и через Персию и Индонезию вернулся в Нидерланды. В 1824 г. в журнале «Северный Архив» была опубликована статья А. Корниловича о путешествии Стрейса, в которой приводился следующий случай, бывший со Степаном Разиным. «...Мы видели его (С. Разина ) на шлюпке, раскрашенной и отчасти покрытой позолотой, пирующего с некоторыми из своих подчиненных. Подле него была дочь одного персидского хана, которую он с братом похитил из родительского дома во время своих набегов на Кавказ. Распаленный вином, он сел на край шлюпки и, задумчиво поглядев на реку, вдруг воскрикнул: «Волга славная! Ты доставила мне золото, серебро и разные драгоценности, ты меня взлелеяла и вскормила, ты начало моего счастья и славы, а я неблагодарный ничем еще не воздал тебе. Прими же теперь достойную тебе жертву! » С сим словом схватил он несчастную персиянку, которой все преступление состояло в том, что она покорилась буйным желаниям разбойника, и бросил ее в волны. Впрочем, Стенька приходил в подобные исступления только после пиров, когда вино затемняло в нем рассудок и воспламеняло страсти. Вообще он соблюдал порядок в своей шайке и строго наказывал прелюбодеяние» .
А запел народ совсем другую песню — «Из-за острова на стрежень» , созданную на тот же самый сюжет Д. Н. Садовниковым, русским фольклористом, этнографом и поэтом, автором стихотворных циклов «Из волжских преданий о Стеньке Разине» и «Песни о Стеньке Разине» . В трактовке поступка атамана Садовников идет за И. Костомаровым, автором монографии «Бунт Стеньки Разина» . Историк пытается найти причину, а следовательно, и некое оправдание выходке Разина, он подозревает, что «злодейский поступок с княжной не был только бесполезным порывом пьяной головы» ; и предполагает, что «Стенька, как видно, завел у себя запорожский обычай считать непозволительным, обращение казака с женщиной, поступком. Увлекшись сам на время красотою пленницы, атаман, разумеется, должен был возбудить споры и негодования тех, которым не позволял того, что позволил себе, и, быть может, чтобы показать другим, как мало он может привязаться к женщине, пожертвовал бедной персиянкою своему влиянию на казацкую братию».
«Светлое воскресение»
Светлое Воскресение – эти слова в нашем сознании связываются в первую очередь с Пасхой, и именно в светлые, радостные пасхальные дни хотелось бы познакомить вас с замечательным и, к сожалению, малоизвестным произведением нашего современника – композитора Владимира Рубина. Произведение так и называется: «Светлое Воскресение». Это «оратория на старинные канонические тексты в девяти частях. Для двух хоров: большого смешанного, мужского и трех солистов», как написано в автографе партитуры.
Владимир Рубин(1924)– без преувеличения, выдающийся современный русский композитор. Его отличает безупречная техника, свободное использование самых смелых достижений современной гармонии; но тот или иной прием используется всегда очень уместно, и служит только наиболее точному воплощению замысла, не становясь самоцелью.
Бах написал для оркестра пять сюит, или, как сам он их называл, — увертюр. Две созданы в начале 20-х годов, две между 1727 и 1736 годами. В этих произведениях сказались творческие воздействия, идейные влияния и жизненные предпосылки очень различного характера. Бах следовал традициям старинной немецкой партиты XVII столетия и в то же время усваивал богатый опыт французской инструментальной школы.
В первых сюитах он не мог вовсе отвлечься от форм музицирования, вкусов и запросов, сложившихся при кётенском дворе. В то же время, особенно во второй и четвертой сюитах, почти жеманная грация некоторых образов и ювелирно-тонкое изящество письма, подбор большинства танцев — бурре, менуэт, гавот, рондо, — даже названия отдельных пьес: «Badinerie» («Шалость»), «Rejouissance» («Веселье») — навеяны французской музыкой. В точке пересечения двух тенденций возникла оркестровая сюита — удивительный синтез народности и почти галантного светского стиля; добротной немецкой выделки и французского остроумия. Как и в Крестьянской кантате, композитор не претендует здесь на возвышенное и простодушно вводит нас в опоэтизированную сферу праздничного быта.
[показать] В свой юбилей - 14 апреля - он оказался не в России, а в Латинской Америке, в Колумбии, где в эти дни проходит фестиваль русской музыки. На сцене Большого театра Боготы Михаил Плетнев исполняет с РНО три программы из сочинений Глинки, Чайковского, Рахманинова, Танеева, Глазунова. И такой "не юбилей" на краю света - очень даже в духе Плетнева, парадоксального, независимого, идущего, как планета, по своей орбите и не вписывающегося ни в какие установленные форматы.Он умеет поражать своей непредсказуемостью и даже радикализмом, оборачивающимися безупречной внутренней логикой его действий. Десять лет назад он, пианист с мировым именем, отказался от сольной карьеры и не подходил к инструменту шесть лет, чтобы потом вернуться на сцену с новым, более субъективным взглядом на музыкальную интерпретацию, а 27 лет назад, в годы хаоса перестройки, неожиданно для всех создал оркестр - Российский национальный, вошедший в мировую оркестровую элиту.
Концертная сюита из балета «Щелкунчик»
(обработка М. Плетнева)
1. March 0:05
2. Dance of the Sugar-Plum Fairy 1:54
3. Tarantella 3:37
4. Intermezzo 4:48
5. Trepak (Russian Dance) 8:38
6. The Tea (Chinese Dance) 9:46
Фортепиано:Михаил Плетнёв
*****
Ди́ну Липа́тти (рум. Dinu Lipatti; 19 марта 1917, Бухарест — 2 декабря 1950, Женева) — румынский классический пианист. Его карьера была трагически прервана в 33 года смертью, последовавшей от лимфогранулематоза. Несмотря на столь краткую карьеру и относительно небольшой архив звукозаписей, немало специалистов до сих пор считают его одним из лучших пианистов XX столетия.
С началом Второй мировой войны Липатти продолжал давать концерты на оккупированных нацистами территориях. В 1943 Липатти вынужден был бежать из родной Румынии вместе со своей будущей женой, пианисткой Мадлен Кантакюзен (1915—1982), и обосновался в Женеве, где занял должность профессора по классу фортепьяно в консерватории. К этому времени обнаружились первые признаки его болезни. Поначалу доктора были сбиты с толку, но в 1947 был поставлен диагноз — лимфогранулематоз (в англоязычном мире известен как болезнь Ходжкина). После войны выступления Липатти становились всё более редкими. На некоторое время его состояние улучшилось благодаря инъекциям кортизона (тогда экспериментальным) и сотрудничеству с Вальтером Легге, который осуществил большинство записей пианиста.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Нина Ананиашвили родилась 28 марта 1963 года в Тбилиси.
Артистка балета, педагог.
Заслуженная артистка РСФСР.
Народная артистка Грузинской ССР.
Народная артистка России.
[600x340]
Ребенком Нина часто болела, и для укрепления здоровья родители отдали ее в секцию фигурного катания. К шести годам Нина получила свои первые спортивные разряды, а в возрасте десяти лет стала чемпионкой Грузии в младшей возрастной группе.
В 1969 году началось ее обучение балету. В Государственном хореографическом училище Грузии ее педагогом стала Тамара Выходцева, наставником маленькой Нины был также великий танцовщик Вахтанг Чабукиани. Впечатляющие успехи Нины привлекли внимание балетных специалистов, которые убедили родителей отправить ее для продолжения обучения в Москву.
В 1976 году перешла в Московское академическое хореографическое училище, где ее педагогом стала Наталья Викторовна Золотова. На втором году обучения в МАХУ одним из партнеров Нины стал Андрис Лиепа. Еще будучи учащейся МАХУ, Нина Ананиашвили принимала участие в престижных Международных конкурсах артистов балета
В 1980 году она получила Золотую медаль (младшая группа) на 10-м Международном конкурсе артистов балета в Варне, Болгария.
В 1981 году, выступая в дуэте с Андрисом Лиепа, Нина Ананиашвили была удостоена Гран При (младшая группа) на 4-м Международном конкурсе артистов балета в Москве (А. Лиепа получил Золотую медаль).
В 1981 году окончила МАХУ и была принята в труппу Большого театра в должности артистки балета. Там ее педагогами стали Раиса Степановна Стручкова и Римма Клавдиевна Карельская. В кордебалетных партиях Ананиашвили не появлялась, танцуя на первых порах сольные номера и па де де в концертах.
В 1982 году, в свой первый сезон в Большом театре, уже выступила в сольных партиях в балетах "Деревянный принц" и "Шопениана". В балете "Анна Каренина" по приглашению М.М. Плисецкой она танцевала партию Китти в одном с ней спектакле.
В 1982 году на гастролях Большого театра в Германии станцевала свою первую главную партию - Одетту/Одиллию в "Лебедином озере".
В 1982 году Ананиашвили впервые выступила в составе зарубежных трупп, станцевав с А. Богатыревым главные партии в "Лебедином озере" в Канада.
В 1983 году ее официально переведена на ставку солистки балета Большого театра.
В 1983-1987 годах пополнила свой репертуар партиями классического репертуара. На сцене Большого театра она танцевала в балетах "Шопениана", "Жизель", "Щелкунчик", "Дон Кихот", "Раймонда", "Видение розы", "Ромео и Джульетта".
Расправив крылья расписные,
Передо мною бабочка летала
Прекрасной вестницей весны!
[показать]И эта бабочка - "Павлиний глаз" — одна из самых ярких европейских бабочек.
А.Аренский"Бабочка" | ♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪ | Э.Григ"Бабочка" |
Дирижер и художественный директор Мариинского театра Валерий Гергиев выступил с инициативой посвятить 2017 год композитору Стравинскому.
2017 – ГОД ИГОРЯ СТРАВИНСКОГО
В 2017 году исполнится 135 лет со дня рождения Игоря Стравинского - одного из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века. В своё время композитор не поощрялся к исполнению, был почти запрещен. Он долго жил за границей и только осенью 1962 года, впервые после долгого перерыва, приехал на гастроли в СССР, дирижировал своими сочинениями в Москве и Ленинграде.
Хочу поделится своим любимым сказочным произведением Игоря Стравинского, музыкой балета "Жар-птица".
[740x546]Балет написан по мотивам русских народных сказок о волшебной птице, которая является одновременно и благословением, и проклятием для человека, завладевшего ей.
[490x390]«Перья Жар-птицы блистают серебром и золотом (…), глаза светятся как кристалл, а сидит она в золотой клетке. В глубокую полночь прилетает она в сад и освещает его собою так ярко, как тысяча зажженных огней»; одно перо из ее хвоста может заменить самое богатое освещение; такому перу, говорит сказка, цена ни мало, ни много – побольше целого царства, а самой птице и цены нет!»
Музыка балета — ярко красочная, наполненная оркестровыми эффектами, несет на себе отпечаток неповторимой индивидуальности автора. Сумрачные «ползущие» звучания Вступления рисуют зачарованный сад Кащея, его зловещее царство. «Пляс Жар-птицы» фантастичен, причудлив, с изобретательно варьируемой красочной оркестровкой. В медленном, женственном «Хороводе царевен» Стравинский использует русскую народную песню «По садику». «Поганый пляс Кащеева царства» — зловещий, словно неживой танец, красочен, насыщен острыми ритмическими перебивками, исполненными дикой стихийной силы и пульсирующими на протяжении почти всего номера.
И,наконец,исчезновение Кащеева царства.
Всеобщее ликование!
[160x209]Международный фестиваль арфовой музыки «Северная лира» проходил с 1 по 5 апреля в Санкт-Петербурге в Мариинском театре.
Музыкальных смотров, представляющих исключительно искусство игры на арфе, в мире не много. «Северная лира» продемонстрировала всё многообразие музыки, созданной для этого уникального инструмента. От средневековья до наших дней, от песен и арий из нотной библиотеки императрицы Елизаветы Алексеевны до саундтреков для электро-арфы.
Фестиваль «Северная лира» посвящен петербургской арфовой школе, существующей уже полтора столетия, и её основателю Альберту Цабелю. Немец по происхождению, в юности он приехал на гастроли в Петербург, да так и остался там до конца жизни.
Это первый арфист Императорского Мариинского театра, первый педагог Санкт-Петербургской консерватории, большой друг Рубинштейна. Он помогал и Вагнеру, и Чайковскому писать разные каденции. Внес очень большой вклад во всё наше арфовое общество.
Второе посвящение – графине Йоко Нагаэ Ческина. Пятого апреля ей исполнилось 85 лет. Всемирно известная арфистка и благотворительница, она была членом Попечительского совета Мариинского театра. И во многом благодаря её пожертвованиям был построен Концертный зал, где проходит фестиваль.
Мероприятие открыл 1 апреля концерт «От средневековой до электроарфы» при участии солистов Симфонического оркестра Мариинского театра, ансамбля ударных «Ренессанс перкашн», а также Елизаветы Свешниковой (сопрано) и Ильи Мазурова (баритон).
Его мы и посмотрим.Приглашаю вас в концертный зал.
[показать]
Известно, что Глиэр всегда мечтал написать музыку к пушкинской поэме. Работа над музыкой была очень сложной и долгой. Первые наброски музыки написаны еще в конце 30-х годов. Только в 1941 году появился сценарий балета, написанный театроведом и впоследствии известным сценаристом балетов П. Аболимовым. 18 июня 1941 года Аболимов представил сценарий балета труппе ленинградского Кировского (Мариинского) театра. Он получил полное одобрение, но… началась Великая Отечественная война. К сожалению, все было отложено на неизвестный срок.
В конце войны, в 1944 году, Глиэр вернулся к работе над «Медным всадником», все темы балета были уже проработаны, но в силу того, что окончательного либретто еще не было, опять пришлось все отложить. Наконец, в 1946 году, Р.М.Глиэр получает от П. Аболимова последний вариант либретто. И руководство Кировского театра посылает ему заказ на музыкальное оформление. В окончательном результате появляется потрясающая по красочности музыка. Разнообразие эмоций нагнетало напряжение в симфонической музыке.