iskusstvo-zvuka.livejournal.com
О некоторых композиторах эпохи барокко.
Начало оперных спектаклей в Риме и особенно в Венеции означало уже признание и распространение нового жанра по стране. Всё это было лишь частью более обширного процесса, захватившего все искусства, и особенно ярко проявившегося в архитектуре и написании картин.
Италия становится центром нового стиля. Одним из важных центров музыкального искусства была Венеция, бывшая в то время как под светским, так и под церковным патронажем.
Самым заметным среди поколения композиторов, почувствовавших значение для светской музыки этих изменений, стал Монтеверди. В 1607 году его опера Орфей стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой. Монтеверди, сочинявший высококлассные мотеты в старом стиле, был мастером в обеих школах. Но именно произведения, написанные им в новом стиле, открыли множество приёмов, узнаваемых даже в эпоху позднего барокко.
C. Monteverdi - L'Orfeo, Favola in musica "Toccata & Prologo"
Музыка зрелого барокко (1654—1707)
Период централизации верховной власти в Европе часто называют Абсолютизмом. Абсолютизм достиг своего апогея при французском короле Людовике XIV. Для всей Европы двор Людовика был образцом для подражания. В том числе и музыка, исполнявшаяся при дворе. Возросшая доступность музыкальных инструментов (особенно это относилось к клавишным) дала толчок к развитию камерной музыки.
Жан-Батист Люлли
Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687). Уже в 21 год он получил звание придворного композитора инструментальной музыки. Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением airs de cour, он начал писать балетную музыку. Сам Людовик XIV танцевал в балетах, которые были тогда излюбленным развлечением придворной знати. Люлли был превосходным танцором. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого писал музыку. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер.
А вы были за кулисами Большого театра?
И я не была...
Вот поэтому так неожиданно интересна трансляция утреннего балетного класса с Александром Ветровым.
[показать] Александр Ветров
Народный артист России.
Один из ведущих солистов балета Большого своего поколения.
Балетмейстер-репетитор.
Какая красота и тяжелый труд одновременно.
Так интересно услышать названия тех или иных балетных терминов.
Очень интересно!
рекомендация-немного подгрузить видео)
Среди жанров инструментальной музыки концерт является одним из самых распространенных, наряду с сонатой и симфонией.
Исполнителю он предоставляет прекрасную возможность раскрыть свои технические и музыкальные данные в союзе с целым оркестром.
Для композитора создание концерта может быть «данью уважения» определенному музыканту или же способом пополнить собственный репертуар.
Например, В. А. Моцарт писал многие свои клавирные и скрипичные концерты для себя и своих учеников. А Концерт для валторны ми-бемоль мажор (№ 4) он сочинил для своего друга, зальцбургского валторниста Йозефа Игнаца Лейтгеба. В рукописи другого валторнового концерта, также предназначавшегося для Лейтгеба, Моцарт оставил шутливый комментарий: «О, какая фальшь – увы! – браво, бедняга». В нотах концерта № 4 подобных фраз нет, но моцартовский юмор проникает в саму музыку.
Allegro moderato - 0-02
Romance (Andante) -8-15
Rondo (Allegro vivace) 6/8 -12-23
С буффонным комизмом звучит тема финала, начинающаяся многократным повторением одного звука. В других частях возникают иные «психологические» нюансы. В первой части посреди праздничных мажорных интонаций у валторны неожиданно появляется минорная тема, звучащая как жалоба или упрек. Во второй части, которую Моцарт назвал «Романс», у валторны также звучат подобные вздохам минорные мелодические фразы. Однако эти эпизоды становятся лишь на минуту набежавшей тенью, после которой еще приветливей и веселее светят солнечные лучи музыки Моцарта.
Опера Верди «Дон Карлос» - одно из величайших творений композитора, эпическая история любви, ревности, войны, предательства и смерти. Политические, любовные и семейные привязанности проверяются на прочность в различных жизненных испытаниях. Опера Джузеппе Верди открывает нам жизнь сильных личностей, которые вынуждены принять свою роль в трагических перипетиях судьбы. Король-тиран, отчаявшийся принц и невинная молодая девушка вовлечены в эту историю. Краткое содержание оперы "Дон Карлос"
Краткий очерк. История.
«Дон Карлос» претерпела несколько правок и появилась в нескольких вариантах еще при жизни автора. В 1867 году в Париже состоялся премьера. Опера была исполнена на французском языке. Впоследствии ее перевели на итальянский. Часто это творение считают величайшим созданием Джузеппе Верди, несмотря на несколько мрачноватый характер. Многие знатоки искусства ставят его даже выше многих других замечательных опер композитора, например "Риголетто", где автор создает более сложные образы героев. Хотя сюжет этой истории во многом вымышленный, прототипами действующих лиц выбраны реальные люди: Дон Карлос, испанский король Филипп и принцесса Эболи. Сюжет оперы "Дон Карлос" состоит из 5 действий. Автор либретто - Жозеф Мери совместно с Камилем де Локлем.
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Действие I
Лес в Фонтенбло Во время охоты в лесу Фонтенбло встречаются Дон Карлос и французская принцесса Елизавета Валуа. Они помолвлены, но еще не видели друг друга. Елизавета предназначена в жены Дон Карлосу его отцом, который хочет таким способом утвердить долгожданный мир Испании с Францией. Во время встречи между молодыми людьми вспыхивает любовь, но их радость оказывается недолгой. Вскоре появляется посол Испании, граф ди Лерма, объявляющий неожиданную и страшную для влюбленных новость – Филипп II разорвал помолвку Карлоса и Елизаветы и сам женится на ней. Осознавая, что от ее решения зависит мир между двумя государствами, Елизавета соглашается.
 | Накал и мелодичность, драматичность и психологизм балетных произведений Сергея Прокофьева позволяют воспринимать их как масштабные симфонические полотна. |
28 декабря 2016 года в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт оркестра MusicAeterna (Оркестр Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского) под управлением Теодора Курентзиса.
Артисты исполнили музыку балета "Золушка" Сергея Прокофьева.
Из козьей шкуры
Мастер сшил мешок.
Надул.
Приладил трубки, ремешок.
Обнял волынку
И услышал вдруг,
Как пастухи
Ведут стада на луг.
Как пахнет клевер
И дрожит роса,
И выстираны чисто
Небеса.
Симбирская Ю
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Большой театр существует уже почти двести пятьдесят лет, а понятие «большой балет» появилось чуть больше пятидесяти лет назад. Были периоды, когда московский балет переживал и смутные времена, и золотые годы. А начиналась история большого балета весьма скромно из труппы в пять человек и одного балетмейстера... продолжение истории в этом фильме.
"Я убит подо Ржевом"
[показать]Симфония № 9 ми-бемоль мажор, ор. 70 - симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, написанная в 1945 году. Впервые исполнена в Ленинграде 3 ноября 1945 года Ленинградским филармоническим оркестром под управлением Евгения Мравинского.
Девятая симфония первоначально задумывалась как гимн победе над нацистской Германией в Великой Отечественной Войне. Композитор объявил в октябре 1943 года, что симфония будет большой композицией для оркестра, солистов и хора, своеобразным аналогом последней симфонии Бетховена, также носившей девятый номер.
В ходе встречи со студентами 16 января 1945 года, Шостакович сообщил им, что днем ранее он начал работу над новой симфонией. Через неделю он сказал им, что дошел до середины разработки раздела, и работа будет начинаться с большого tutti. Но затем Шостакович прервал работу на три месяца и возобновил её лишь 26 июля 1945 года. Симфония была окончена 30 августа 1945 года и оказалась совершенно иной, нежели та, что задумывалась первоначально. Настроение симфонии было не пафосным и величественным, а преимущественно приподнято-беззаботным (вносила контраст лишь медленная четвертая часть, насыщенная трагическими образами). Сам композитор назвал своё новое произведение "вздохом облегчения после мрачного лихолетья с надеждой на будущее".
Symphony No. 9 in E-Flat Major, Op. 70
I. Allegro 00:00
II. Moderato. Adagio 04:59
III. Presto 11:45
IV. Largo 14:32
V. Allegretto. Allegro 17:43
Московский филармонический оркестр
под управлением К.Кондрашина.
Склоним головы перед погибшими, почтим их светлой, вечной памятью и благодарностью за то, что они в жестоких боях и тяжелом труде отстояли нашу родину.
Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие.
Д. Шостакович
Пётр Ильи́ч Чайко́вский, 25 апреля( 7 мая 1840), пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
[показать]Как композитор-профессионал Чайковский сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъемом общественной и культурной жизни Российской империи: многогранным развитием русской музыки, литературы и живописи, расцветом отечественного естествознания, ярких завоеваний в области философии и эстетики.
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующем их. Разрешение такой задачи было возможно при освоении богатейшего опыта русской и мировой музыкальной культуры, при овладении высшим профессиональным композиторским мастерством. Постоянное напряжение творческих сил, повседневный и вдохновенный труд над созданием многочисленных музыкальных произведений составили содержание и смысл всей жизни великого художника.
"Особенным" концерт назвали организаторы трансляции.
[800x500] И.Брамс, П.Чайковский
Исполняет Заслуженный коллектив под управлением Юрия Темирканова.
Солист Рудольф Бухбиндер.
Вечер откроется Первым фортепианным концертом Брамса – композитора, творчество которого занимает важное место в обширном репертуаре прославленного австрийского пианиста Рудольфа Бухбиндера. Он известен особо тщательной работой с уртекстом: будучи страстным коллекционером нотных изданий, он собрал за свою жизнь богатую нотную библиотеку, в которой хранится немало раритетов. Среди них и коллекция авторских партитур, первых изданий и оригинальных рукописей обоих фортепианных концертов Брамса. По словам Бухбиндера, работа с первоисточниками дает возможность проследить, что было важно для самого композитора. Свой интерес к творчеству Брамса пианист объясняет так: «Это один из величайших и тонко чувствующих романтиков: не только как музыкант, но в первую очередь как человек. И его музыка наполнена томлением по любви, признаниями в любви, стремлением любить. Ей 170 лет, но она очень близка молодежи: такая эмоциональная и чувственная музыка трогает любое сердце».
Во втором отделении прозвучит Пятая симфония Чайковского – сочинение, являющееся одной из визитных карточек Заслуженного коллектива России и маэстро Темирканова. Лирическая исповедь русской души обретает в их исполнении неординарную, тонкую и одновременно точную трактовку, признанную международной критикой бесспорно выдающейся.
Прочитала на одном из чатов,посвящённых классической музыке:"Не любил Чайковский Брамса : Брамс же никак на то не реагировал . Тут нет противостояния русской и немецкой школы . Просто два профи ."
14: 00-I отделение
И.Брамс (1833–1897)
Концерт № 1 ре минор для фортепиано с оркестром, соч. 15 (1854–1859)
• Maestoso
• Adagio
• Rondo. Allegro non troppo
Солист – Рудольф Бухбиндер
1:01:00-антракт
1:06:45-1:17:50-комментарий музыковеда
1:28:00 -II отделение
П.Чайковский (1840–1893)
Симфония № 5 ми минор, соч. 64 (1888)
• Andante. Allegro con anima
• Andante cantabile con alcuna licenza
• Valse. Allegro moderato
• Finale. Andante maestoso. Allegro vivace
Соло в оркестре — Олег Скроцкий, валторна
Проснется нежность, задержу дыханье
И сердце светлой грустью разбужу.
О русской песне, о своем страданье,
Протяжным голосом спою и расскажу....
По лоскутку, по лоскутку - цветному, по стежке и узелку собирается узор в стиле пэчворк. А песня, особенно народная песня - по слову, по ноте в гармоничный ряд - и вот уж льется звонкими переливами прекрасных голосов..а исполнители в красивых и ярких нарядах - завораживающих, как песня...
Стихотворение М. Ю. Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…» написано между маем и июлем 1841 года, то есть за несколько недель до смерти поэта. При жизни Лермонтова стихотворение не публиковалось. Оно было найдено в записных книжках и впервые опубликовано в журнале «Отечественные записки» в 1843 году (т. 27, № 4, отд. I, стр. 332).
Стихотворение состоит из пяти катренов, написанных пятистопным ямбом. Многие образы в нем были навеяны стихотворением Гейне «Смерть — это ночь, прохладный сон» из его «Книги песен». Тем не менее Лермонтов, заимствуя у Гейне образы, не только расширяет и углубляет тематику, но и придает всему стихотворению свои личные мотивы. В стихотворении Лермонтова тема сна трактуется по-другому. Его сон — не смерть, а жизнь. И все же стихотворение Лермонтова — совершенно минорное, и хотя внешне уходит от смерти, всё пронизано ее предчувствием.
Начало- Этот замечательный камерный Дворжак(начало)
Ещё один пост о камерных произведениях композитора -
Прелестные юморески Антонина Дворжака
Камерные концерты – всегда особое волнение для артиста и удовольствие для слушателя. Не поддержанный массивом оркестровой звучности, в чутком диалоге с партнерами – нигде мастерство и тонкость музыкантской работы не видны столь ярко, как в камерных ансамблях.
[700x112] [показать]К числу наиболее известных сочинений Дворжака принадлежит фортепианный квинтет ля мажор (второй по счёту). Здесь преобладает светлое, радостное восприятие жизни. Слушая квинтет начиная с первой его части, не знаешь чему больше поражаться - мелодической щедрости композитора или его совершенному, в том числе и полифоническому, мастерству.
Второй фортепианный квинтет ля мажор, соч. 81 создавался в пору расцвета таланта Антонина Дворжака. Законченный осенью 1887 года, Квинтет уже в начале января 1888 года был с огромным успехом исполнен в Праге. В России Квинтет впервые прозвучал в Петербурге в Первом квартетном собрании Русского музыкального общества в октябре 1892 года.
Живые интонации чешского мелоса, характерные танцевальные ритмы, наконец, самый дух повествования свидетельствуют о непреложном для Дворжака правиле: "высказываться на хорошем чешском языке".
0:28 - 1 - Allegro, ma non tanto
14:39 - 2 - Dumka: Andante con moto
31:46 - 3 - Scherzo (Furiant): molto vivace
35:31 - 4 - Finale: Allegro
Святослав Рихтер
Квартет им. Бородина
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Валентина Николаевна Левко́, Российская оперная и камерная певица (контральто, меццо-сопрано), педагог, профессор. Солистка Большого театра СССР в 1960—1982 гг. Народная артистка РСФСР. Родилась 13 августа 1926 года в Москве. Девичья фамилия Суркова.
Музыкой начала заниматься с 8 лет по классу скрипки. Поёт с 12 лет. Во время войны находилась в эвакуации в городе Павлово-на-Оке Горьковской области. В 1943 году поступила в музыкальное училище при Московской консерватории по классу скрипки. Во время учёбы работала в оркестрах театра миниатюр, театра имени Ермоловой.
В 1948 году, после окончания училища имени Гнесиных, поступила на оркестровый факультет Музыкально-педагогического института имени Гнесиных, где получила квалификацию артиста оркестра и преподавателя по классу альта по классу проф. Борисовского и Александра Васильевича Багринцева.
В 1957 году перешла в Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. 6 ноября 1957 года дебютировала в партии Элен Безуховой в опере «Война и мир» С. Прокофьева.
В 1960 году была зачислена в труппу Большого театра. Здесь она спела более 20 партий. В 1963 году окончила Московскую консерваторию по специальности «оперная и концертно-камерная певица». Участвовала почти во всех гастролях Большого театра по стране и за рубежом.
Итальянский публицист Анджело Матаккиера после гастролей Большого театра на сцене «Ла Скала» писал:
Мы, миланцы, никогда не забудем пение и игру Валентины Левко в «Пиковой даме». Она изумительная певица и великолепная актриса.
С 1974 года параллельно с работой в театре стала преподавать вокал в Институте имени Гнесиных.
[640x480] Фильм посвящён замечательному и, к сожалению, сегодня редко звучащему на концертной эстраде композитору Максиму Березовскому. Он по праву считается одним из родоначальников профессионального музыкального искусства в России. Духовные концерты этого композитора с гордостью исполняли наши ведущие хоровые коллективы, его сочинения поражали своей мощью иностранных слушателей.
Как у всякого первооткрывателя, у него была нелёгкая судьба, связанная с попыткой утверждать вечные ценности "в эпоху моды быстротечной", доказывать своё право на творчество в пору увлечения всем иностранным. Нрав композитора также был весьма горячим: вдохновение граничило с нетерпением, талант подогревался честолюбием.
События жизни композитора оказались теснейшим образом связаны с поведением и капризами монархов, с событиями в стране. Поэтому в фильм включены съёмки в Царском селе, Ораниенбауме - местах, где прошла большая часть жизни композитора, где он переживал величайшие триумфы и самые горькие разочарования.
Отдельной линией проходит в фильме историческая повесть Нестора Кукольника, посвящённая судьбе Максима Березовского. Авторам показалось любопытным сравнить образ, созданный буйной фантазией писателя, с образом композитора, каким он предстаёт в официальных документах. Создателям фильма удалось найти несколько достаточно любопытных документов в Государственном архиве древних актов.
В фильме принимает участие Ансамбль старинной музыки под руководством Павла Сербина, известного исполнителя и знатока творчества Максима Березовского. Высказывания молодого, увлечённого музыканта не только проливают свет на яркую и вместе с тем загадочную личность композитора, но и придают всему фильму остро современное звучание.
[300x48] 
[323x195]Джаз, как стон израненной души…
Джаз, когда на сердце очень плохо…
Мне лекарством музыка звучит!
Анатолий Канарский
[показать] [показать]12 февраля 1924 года в Нью-Йорке состоялось событие, подлинное значение которого вряд ли было понятно современникам. В сопровождении оркестра Пола Уайтмана, прозвучала «Рапсодия в стиле блюз». Партию рояля исполнил автор – Джордж Гершвин. Собственно, это был эксперимент. Дирижёр Пол Уайтман заказал молодому начинающему музыканту произведение, в котором бы сочетались джазовые и классические традиции. Предполагалось всего лишь поглядеть – как будет выглядеть новый стиль? Кто же мог знать, что Гершвин – гений? Что стиль «Рапсодии в стиле блюз» определит одно из важнейших и интереснейших направлений истории развития музыки? Что далее будет опера «Порги и Бесс»…
И Леонард Бернстайн напишет свою «Вестсайдскую историю»…
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Антонио Вивальди – выдающийся скрипач и композитор, один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Композитор-скрипач Вивальди, написавший более 500 концертов для разных составов и 73 сонаты для различных инструментов, создал 46 опер, 3 оратории, 56 кантат, десятки культовых произведений. Но излюбленным жанром в его творчестве, несомненно, был инструментальный концерт. Обладая острым чувством звукового колорита, Вивальди создавал концерты для самых различных составов.
«Петь до конца своей жизни»: 100 лет
со дня рождения Эллы Фицджеральд
Элла Фицджеральд обладала удивительным голосом: с огромным диапазоном, невероятной выразительностью. Она звучала великолепно и на высоких нотах, и богато в нижних регистрах. Ее голос покрывал диапазон в три октавы, она была и остается непревзойденной исполнительницей импровизации и мастером скэта, то есть манерой подражания музыкальным инструментам. В ее послужном списке 13 премий «Грэмми» и более 40 миллионов проданных пластинок.