Начало династии известных сочинителей вальсов положил старший Иоганн Штраус, который начинал свою карьеру как виолончелист. Но он был не менее известен как дирижер и композитор. В то время в Австрии и Германии были распространены небольшие, до семи исполнителей, инструментальные ансамбли — так называемые капеллы. Они и стали предшественницами знаменитых венских оркестров. А австрийские народные мелодии — лендлеры, тирольские или штирийские танцы — стали в свою очередь прототипами вальса. Конечно, между ними не прекращалась жесткая конкуренция. Иоганн Штраус-старший был сыном венского трактирщика и с юных лет играл в отцовском заведении.
Иоганн Штраус - отец
В 1825 году после рождения старшего сына, впоследствии вошедшего в историю музыки как Иоганн Штраус Второй, вместе с Д.Ланнером, сыном перчаточника, он организует небольшой струнный оркестр. Вскоре, однако, Ланнер и Штраус расстаются: друзья становятся соперниками. Поскольку Штраус обычно играл в гостиницах и танцевальных залах, созданные им вальсы стали называться по тем местам, где они впервые были исполнены. Так, в 1826 году Штраус сыграл в садах Цвейг Таубена «Таубенский вальс». Легкие и изящные мелодии быстро запоминались, казалось, что под них танцует вся Вена. В начале тридцатых годов он еще больше утверждается в своей репутации сочинителя вальсов, когда стал дирижировать в известном танцевальном зале «Шперль», расположенном в Леопольдштадте. Восторженные почитатели называли его тогда австрийским Наполеоном, признавая, что он просто покорил их своими мелодиями. В 1834 году Штрауса назначают капельмейстером Первого Венского военного оркестра, а через год — директором императорских придворных балов. Среди созданных им восемнадцати маршей наиболее известен «Марш Радецкого». Известность Штрауса перешагнула границы Австрии, и с 1833 года начинаются его успешные зарубежные гастроли по Германии, Франции, Англии. В 1838 году он дирижирует в Лондоне. Полное собрание сочинений Штрауса включает разножанровые произведения — вальсы, галопы, польки, кадрили — все танцы, которые были популярны в его время. В 1889 году Штраус-младший собрал вместе все созданное отцом и опубликовал эти произведения. Собрание танцев Штрауса-старшего составило семь томов, в которые вошло двести пятьдесят произведений. В предисловии к изданию Штраус писал, что вовсе не собирался рекламировать отца, но именно благодаря его деятельности венская танцевальная музыка распространилась по всему миру. Все сыновья Штрауса отличались музыкальной одаренностью: Йозеф и Эдуард были дирижерами и композиторами.
Но более всех известен старший сын — Иоганн. Он продолжил дело отца, возглавив его оркестр. Иоганн написал множество произведений, но в историю музыки вошел как автор непревзойденных венских вальсов и оперетт, которые до сих пор не сходят со сцены. Казалось, родившийся в музыкальной семье Иоганн- младший тоже должен был пойти по стопам отца. Он начал сочинять музыку в шесть лет и мечтал о свете рампы. Однако отец, знавший, насколько тяжел хлеб музыканта, не хотел, чтобы его сын пошел по этой стезе, поэтому Иоганну пришлось заниматься музыкой тайком. Он учился сначала самостоятельно, а потом брал уроки у Ф.Амона и И.Дрекслера. В 1844 году, когда ему исполнилось всего девятнадцать лет, он набирает музыкантов в свой первый оркестр и устраивает танцевальный вечер.
Время перемен…
Нам довелось жить в это сложное и одновременно потрясающее время, когда глобальный процесс непрерывных изменений охватил весь современный мир.
Именно под этим девизом «Время перемен» в рамках XXV музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском театре Санкт-Петербурга 24 июня прошел концерт оркестра Российско-Немецкой музыкальной академии. Настоящим подарком слушателям стало выступление в концерте знаменитого немецкого скрипача Франка Петера Циммермана.
Российско-Немецкая музыкальная Академия была создана в 2013 году Валерием Гергиевым и Татьяной Рексрот. Уникальный музыкальный коллектив объединяет творческие усилия талантливых молодых музыкантов России и Германии для создания совместных концертно-симфонических программ. Участники этого проекта являются солистами всемирно известного оркестра Мариинского театра, студентами ведущих музыкальных российских ВУЗов и стипендиатами лучших симфонических коллективов Германии.
[540x305]Для участников Академии проводятся регулярные образовательные программы – оркестровые и ансамблевые проекты, мастер-классы известных музыкантов обеих стран. Музыканты Академии с успехом выступали на таких площадках, как Большой зал Московской консерватории и Концертный зал берлинского Концертхауса, в филармониях Мюнхена и Екатеринбурга, на Бетховенском фестивале в Бонне и Дягилевском фестивале в Перми.
1806 - 1888 – 2008 – в эти годы были созданы композиторами из разных стран философские произведения, которые определили во многом суть времени, его духовные «рамки» и ценности.
"...Друзья говорили, что дом композитора похож на жилище дровосека. Его украшал только рояль. Если человек был наделен воображением, то он мог услышать среди этих белых стен волшебные вещи – от рокота северного океана, что катил волны из мглы и ветра, что высвистывал над ними свою дикую сагу, до песни девочки, баюкающей тряпичную куклу. Рояль мог петь обо всем – о порыве человеческого духа к великому и о любви. Белые и черные клавиши, убегая из-под крепких пальцев Грига, тосковали, смеялись, гремели бурей и гневом и вдруг сразу смолкали.Тогда в тишине еще долго звучала только одна маленькая струна, будто это плакала Золушка, обиженная сестрами.Григ, откинувшись, слушал, пока этот последний звук не затихал на кухне, где с давних пор поселился сверчок..."
К.Паустовский "Корзина с еловыми шишками"
Биографических данных о жизни Шоберта имеется крайне мало.. Да и те в большинстве почерпнуты не из документов, а из различных сообщений и воспоминаний современников, в частности, барона Фридриха Мельхиора Гримма, видного деятеля французского просвещения, парижского покровителя Моцарта..
Год рождения его "плавает" в различных источниках от 1720 до 1740, но, в большинстве случаев, принято считать таковым - 1735.
Так же и родным городом его называли то Страсбург, то Нюрнберг, то Мангейм, но, все же, и тут большинство исследователей склонно доверять словам Гримма, называющего Шоберта - силезцем (иногда "уточняют", что из Бреслау)..
[640x404]
Известно также, что в 1761 или 1762 году Шоберт перебрался в Париж, где стал придворным клависинистом принца Конти.. Женился на француженке и имел, по крайней мере, двух детей.. Тут же произошло и знакомство с ним Моцартов, пробывших в Париже с ноября 1763 по март 1764 и с мая по июль 1766..
Правда, на Леопольда Моцарта личность Шоберта произвела крайне негативное впечатление.. В своих письмах он обвинял того в зависти, в ревности к вниманию, оказанному его семилетнему сыну.. Говорил, что он, мол, льстит в лицо, но все это ложь..
Возможно, в такой характеристике и крылась доля истины, но, думается, что скорее тут сказалось ревностное отношение самого Моцарта-старшего ко всем, кто не столь рьяно восхищался талантами и успехами Вольфганга. Да и фривольные парижские нравы были очень уж не по нутру патриархальному немцу, и раздражение невольно выплескивалось на конкретных людей..
[700x472]С 10 по 20 июня 2017 года в Москве, в Государственном академическом Большом театре России, прошел XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов.
Один из самых представительных балетных смотров мира был проведен в год 90-летнего юбилея выдающегося хореографа современности, Художественного руководителя конкурса, народного артиста СССР Юрия Николаевича Григоровича.
Международный конкурс артистов балета впервые состоялся в 1969 году и с тех пор проводится каждые четыре года в Большом театре в Москве. С момента своего рождения конкурс быстро приобрел высокий профессиональный авторитет, серьезную творческую репутацию, статус ответственного и блистательного форума молодых исполнителей. С 2001 года в конкурс артистов балета добавился и конкурс хореографов. Таким образом, в настоящее время в конкурсе принимают участие три группы: хореографы, младшая возрастная группа артистов балета и старшая возрастная группа артистов балета.
По ссылке-
Торжественная церемония открытия XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов
Карл Целлер (19 июня 1842 — 17 августа 1898) - австрийский композитор, один из основоположников классической венской оперетты. В Вене он пел в Венском детском хоре, а также получил общее образование, занимался изучением права в университете и со временем стал доктором юриспруденции. Одновременно изучал композиторское искусство у Симона Зехтера.
С 1873 года Целлер работал референтом по вопросам искусств в министерстве просвещения, что не мешало ему весьма значительное время уделять музыке, сочиняя песни, хоралы, а затем и оперетты. В 1876 году на сцене театра «Ан дер Вин» была поставлена первая оперетта Целлера «Джоконда». Затем композитор создал оперетты «Карбонарии» (1880), «Бродяга» (1886), «Продавец птиц» (1891), «Мартин-рудокоп» (1894).
К 175-летию со дня рождения Карла Целлера - оперетта «Продавец птиц».
Приглашаю послушать незабываемые мелодии Карла Целлера, которые всегда восхищают любителей музыки, а множество различных ,очень комичных, ситуаций привносят в действие оперетты неповторимую изюминку, свойственную только этому жанру.
Николай Цискаридзе родился в семье учительницы и музыканта Первым серьезным шагом на пути к будущей профессии для Николая Цискаридзе стало поступление в Тбилисское хореографическое училище в 1984 году. Обучение Николая было весьма успешным, и вскоре стало ясно, что для дальнейшего обучения нужно ехать в Москву. Следующим училищем, в которое поступил Николай Цискаридзе, стало Московское академическое. Тут он обучался под руководством профессора Петра Антоновича Пестова, который был просто замечательным педагогом. Цискаридзе все схватывал на лету и делал большие успехи. Некоторые труднейшие произведения он станцевал еще в школьные годы (па-де-де из балета "Фестиваль цветов в Джензано", "Классическое па-де-де" В. Гзовского и т.д.). Цискаридзе заметили представители Международной благотворительной программы "Новые имена", отмечающей юные таланты в различных видах искусства. В результате Цискаридзе стал стипендиатом этой программы.
[показать]
Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887) в 1856 году окончил Медико-хирургическую академию в Петербурге, где изучал медицину и химию.
Занимался научной и педагогической деятельностью. Был доктором медицины, профессором, заведующим кафедрой химии, академиком Медико-хирургической академии, известным в Европе ученым-экспериментатором и теоретиком, автором более 40 научных трудов.
Он немало сделал для развития женского высшего медицинского образования, став основателем женских врачебных курсов.
Большая загруженность научной и педагогической работой и в то же время высокая требовательность к композиторскому творчеству, привычка работать серьезно и сосредоточенно обусловили то, что Бородин писал свои произведения долгие годы, некоторые из них остались незаконченными и были завершены только после его смерти Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым .
Скромный и отзывчивый, Бородин пользовался огромным уважением и любовью своих коллег композиторов, которые всячески помогали ему,чрезвычайно занятому основной работой.
Предлагаю вам послушать редко звучащее произведение А.П.Бородина-
Quintet for two violins, viola and two cellos in F Minor
(соч. 1854—1855 гг.)
I. Allegro con brio
[показать] 17 июня 1882 - 6 апреля 1971
"Фейерверк"
фантазия для большого оркестра
(к 135-летию со дня рождения композитора)
[показать] "Симфония в трех движениях" — название довольно необычно, но у Стравинского не бывает ничего случайного. Он пояснял это название так: «Сущность формы в симфонии — вероятно, более точным названием было бы "Три симфонических движения" — разработка идеи соперничества контрастирующих элементов нескольких типов».
Симфония передает напряженную и трагическую атмосферу военных событий, она относится к таким документам искусства тех лет, как получившие мировую известность «симфонии о войне и мире»
(SYMPHONIE EN TROIS MOUVEMENTS)
I. Quarter Note = 160
II. Andante - Interlude (L'istesso tempo) (9:56)
III. Con moto (16:33)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Итальянский оперный композитор Джованни Баттиста Перголези (1710г - 1736г) вошел в историю музыки как один из создателей жанра оперы-buffa. В своих истоках связанная с традициями народной комедии масок , опера-buffa способствовала утверждению светских, демократических начал а музыкальном театре XVIII в.; она обогатила арсенал оперной драматургии новыми интонациями, формами, сценическими приемами.
Вся жизнь Перголези прошла в Неаполе, прославленном знаменитой оперной школой. Там он окончил консерваторию. В неаполитанском театре Сан-Бартоломео была поставлена первая опера Перголези — «Салюстия».
Перголези, проживший всего 26 лет, оставил богатое, замечательное по своей ценности творческое наследие. Прославленный автор опер-buffa (кроме «Служанки-госпожи» — «Влюбленный монах», «Фламинио» и др.), он с успехом работал и в других жанрах: писал оперы-seria, духовную хоровую музыку (мессы, кантаты, оратории), инструментальные произведения (трио-сонаты, увертюры, концерты).
Произведения Перголези, создававшиеся почти 3 века назад, несут то замечательное ощущение юности, лирической открытости, увлекающего темперамента, которые неотделимы от представления о национальном характере, самом духе итальянского искусства. «В его музыке», — писал о Перголези Б. Асафьев, — «наряду с пленительно любовной ласковостью и лирической опьяненностью звучат страницы, пронизанные здоровым, сильным чувством жизни и соками земли, и рядом с ними блестят эпизоды, в которых задор, лукавство, юмор и неудержимая беспечная веселость царят легко и свободно, как в дни карнавалов».
Автор И. Охалова
Confitebor tibi Domine
9 июня 1672 - 8 февраля 1725
Русская музыка петровского времени хотя и изучена,но звучит у нас еще мало. Между тем она очень богата и разнообразна, хотя жанры ее были специфичны. Наиболее значительные из них принадлежали к сфере вокальной, прежде всего хоровой, музыки.
[500x500]К числу весьма распространенных в XVII - XVIII веках жанров принадлежали канты (от canto - пение). Канты первоначально бытовали в узких кругах при царском дворе, среди духовенства и учащихся академий и школ. Их сюжеты заимствовались из духовной литературы, тексты переводили и писали русские поэты XVII века.
  |
| |
[420x570]БАРСОВА Валерия Владимировна
(Калерия Владимирова)
( 13 июня 1892 - 13 декабря 1967)
Родилась в Астрахани в семье типографского служащего. На сцене с 1915. Дебют на оперной сцене - в 1917 году в оперном театре Зимина. Окончила Московскую консерваторию по классу У.А. Мазетти (1919); училась также у М.В. Владимировой (у своей родной сестры). В 1919 году вместе с Ф. И. Шаляпиным пела в опере «Севильский цирюльник» в саду Эрмитаж. В 1920—48 солистка Большого театра в Москве. Её исполнения отличались искренностью переживаний и артистизмом. Широкое кантиленное пение русской вокальной школы сочеталось с виртуозной школой итальянского бельканто.
На главной сцене страны она создала замечательные женские образы Джульетты, Чио-Чио-сан, Снегурочки, Царевны-Лебедь, Виолетты, Манон, Людмилы, Антониды, Волховы, Лакме, Розины и др.
01. Каватина Розины (Дж. Россини - «Севильский цирюльник», 1 д.)
02. Неаполитанская Тарантелла (Дж. Россини, К. Пеполи)
03. Вальс Джульетты (Ш. Гуно - «Ромео и Джульетта», 1 д.)
04. Ария Жанетты (В. Массне - «Свадьба Жанетты»)
05. Полонез Филины (А. Тома - «Миньон», 2 д.)
06. Вальс (Л. Ардити)
07. Ария Церлины (Д. Обер - «Фра-Дьяволо», 2 д.)
08. Каватина Людмилы (М. Глинка - «Руслан и Людмила», 1 д.)
09. Ария Царевны Лебедь (Н. Римский-Корсаков - «Сказка о царе Салтане», 2 д.)
10. Ария Марфы (Н. Римский-Корсаков - «Царская невеста», 2 д.)
Архивные записи 1929 г. (1-6), 1950 г. (7-10)
Римский-Корсаков Н. А.
11. Ария Снегурочки ("Снегурочка", пролог);
12. Ария Царевны Лебедь
13. Ария Марфы ("Царская невеста", 4 д.).
14. Пуччини Дж. Дуэт Чио-Чио-Сан и Пинкертона ("Чио-Чио-Сан", 1 д.)
Записи 1946-1947 гг.
В XVIII веке жанр романса определился и в русском музыкальном искусстве, став одним из выдающихся явлений отечественной культуры. Романс стал жанром, в котором наиболее тесно слились поэзия и музыка.
В России романс первоначально возникает в дворянской столичной, а затем и в провинциальной среде. Он специально приспособлен для узкого круга лиц, которые посещают салоны и собираются на вечера. Там создается теплая домашняя атмосфера, и это способствует изъявлению сердечных чувств.
Первые романсы носили преимущественно салонный характер, им была свойственна искусственность и самих переживаний, и их выражения. Но с течением времени романсы стали проще, любовные чувства стали передавать открыто и более ясно. Романс широко распространился не только в образованных слоях общества, но и стал достоянием разночинцев, мещан, простого люда, которые ценили в нем глубину чувства, искренность и сердечность. Романс был обращен к каждому человеку, который испытывал горячую и сильную любовь или разочаровывался в любви. Вечное чувство в его многообразии и конфликтах, волнующее и заставляющее страдать человеческое сердце, оставаясь содержанием романса, противостоит холодности, равнодушию и отчужденности, которые человек часто ощущает в реальной жизни.
Романс закрепляет памятный момент в истории отношений и в судьбе людей, так или иначе отделяющий их от суетного мира и уносящий в царство вечных истин, в царство подлинно человеческих ценностей.
А.Варламов." Мне жаль тебя".
[показать]«...Калинников мог писать лирично, без банальности и сентиментальности, потому что, как ни у кого из композиторов его поколения... сердечность и непосредственность были ему действительно присущи.
Это Кольцов русской музыки...», — писал академик Б.Асафьев.
Биография
Василия Сергеевича Калинникова
"Солнечная душа" - так отзывались о композиторе современники. Его гармоническая, уравновешенная музыка, кажется, излучает мягкий теплый свет.
Оркестровая сюита (1892 г.) — первое крупное сочинение Калинникова для симфонического оркестра. Талантливое произведение понравилось П.И.Чайковскому и было тепло принято критикой. По характеру музыки — простой и доходчивой, типично русской — сюита построена на темах, интонационно близких народным песням. В оркестровке сюиты также чувствуется русский стиль — подражание звучанию рожков, волынок, бряцанию балалаек, домр.
1. Andante
2. Allegro scherzando
3. Adagio
4. Allegro moderato
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Антон Григорьевич Рубинштейн(1829–1894) — русский пианист, композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. В 1839 впервые выступил как пианист в публичном концерте в Москве. В 1840–43 совершил концертное турне по крупнейшим западноевропейским городам. В 1848–54 концертировал как пианист и дирижёр в Петербурге (главным образом с исполнением собственных сочинений). Общался с Ф. Листом, оказавшим существенное влияние на развитие пианизма Рубинштейна. Завоевал славу одного из величайших пианистов мира. Его пианистическое искусство отличалось драматической силой, мужественностью. Глубоко проникая в авторский замысел произведения, Рубинштейн смело создавал свои исполнительские образы.
В конце 50-х гг. развернулась широкая музыкально-общественная деятельность Рубинштейна. По его инициативе были созданы Певческая академия, Русское музыкальное общество, Петербургская консерватория — первая в России. В 80-х гг. разработал проекты организации в России общедоступных концертов и оперных спектаклей, государственных правительственных консерваторий, музыкального воспитания в школах.
Обширно и разнообразно по жанрам музыкальное наследие Рубинштейна. Ему принадлежат оперы, лучшая среди которых — «Демон»; оратории; симфонии; концерты; камерно-инструментальные и вокальные сочинения; фортепианные пьесы. Композиторское творчество Рубинштейна имело большое историческое значение: зачастую он прокладывал пути, по которым шли последующие композиторы. Так, его симфонии (не выдержавшие испытание временем) помогли русским композиторам в освоении классического симфонического цикла. От его фортепианных произведений тянутся нити к творчеству П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова. По инициативе Рубинштейна был основан Международный конкурс пианистов и композиторов, проводился каждые 5 лет до 1910 — в Берлине, Вене, Париже, Петербурге.
Музыка давно ушедших веков: на площадке на улице Охотный ряд весь день будут идти выступления коллективов, исполняющих историческую музыку – такой, как она была много веков назад или в современной обработке. В первой половине дня посетителей ждет аутентичная музыка различных исторических эпох.
Одним из величайших завоеваний древнегреческой эстетики было учение о музыкальном этосе. Это учение было специфически античной теорией. В музыкальной эстетике Древнего Востока музыке также придавалось огромное значение, но здесь доминирующую роль играли космологические и магические представления о музыке: о её связи с временами года, с первоэлементами, с жизнью животных и растений. Все эти представления, дошедшие в той или иной форме до Древней Греции и отразившиеся в античной мифологии, были затем переработаны в учение об этическом значении музыки, о связи её с психикой, темпераментом и нравственными способностями человека.
Сегодня Всемирный день океанов
Океан — колыбель жизни и громадная часть планеты Земля
Эта памятная дата была учреждена Генеральной Ассамблеей ООН в 1992 году. С тех самых пор праздник широко отмечается практически всеми, кто имеет хоть какое-то отношение к Мировому океану. Значит и композиторы, отобразившие в своих произведениях Океан,должны быть отмечены в этот праздник.
Антон Рубинштейн Симфония №2 "Океан"
Anton Rubinstein : Symphony No. 2 in C major Op. 42 'Ocean' (1851 version)
I. Allegro Maestoso
II. Adagio Non Tanto -15:55
III. Allegro - 26:44
IV. Adagio - Allegro Con Fuoco -32:55
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
"Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь - мелодия!"
А.С.Пушкин
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, и концертных залов.
Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово Пушкина по особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.
Услышав в 1823 году романс на свои стихи, Пушкин был так очарован исполнением, что под влиянием этого посвятил стихи исполнительнице. Ею была княгиня Мария Александровна Голицына — внучка Суворова — великосветская дама, музыкант, певица.
Свою благодарность Пушкин выразил в стихотворении, вот его отрывок:
Давно о ней воспоминанье
Ношу в сердечной глубине.
Ее минутное вниманье
Отрадой долго было мне.
Твердил я стих обвороженный,
Мой стих — унынья звук живой,
Так мило ею повторенный,
Замеченный ее душой.
Вновь лире слез и тонкой муки
Она с участием вняла.
И ныне ей передала
Свои пленительные звуки.
Довольно: в гордости моей
Я мыслить буду с умиленьем.
Я славой был обязан ей,
А, может быть, и вдохновеньем.
