Уважаемый Сэр_42,от всего сообщества поздравляем Вас с юбилеем!
Шлём самые наилучшие пожелания!
Пусть этот сборник Роберта Шумана будет как букет цветов для Вас!
[700x525] “Bunte Blätter” (Пестрые листы) ор.99 Роберт Шуман назвал потому, что сборник состоит из четырнадцати коротеньких пьес. Название довольно точно указывает на его происхождение. В нем объединены пьесы разных лет (от 1836 до 1849 года), а также без даты, которые были эскизами незавершенных вещей, а также не пригодившимися фрагментами законченных произведений. Цикл был собран в декабре 1851 г, и опубликован в 1852 г., он содержит в себе два небольших цикла и шесть отдельных пьес.
Пастух и пастушка
Франсуа Буше (1615–1673)
[показать]В 1737 г. были опубликованы шесть сонат Антонио Вивальди для мюзета (волынки) в сопровождении клавесина, опус 13, под общим заглавием "Верный пастух"(Il Pastor Fido). Лишь годы спустя выяснилось, что автором этих сонат был французский композитор Николя Шедевиль (1705-1782).
Зачем Шедевилю и его издателю понадобилась эта мистификация? Исследователи склоняются к точке зрения, что тем самым французский композитор хотел поднять престиж мюзета, своего любимого инструмента. Если сам Вивальди уделяет особое внимание этому инструменту, значит, мюзет этого и впрямь достоин.
Позднее был найден договор издателя с композитором Николя Шедевилем, который обязался написать шесть сонат под именем А. Вивальди, используя темы из его известных концертов.
По иронии судьбы, эти сонаты Шедевиля, если и исполняются современными музыкантами, то обычно на флейте или гобое, а вовсе не на волынке...
Предлагаю вашему вниманию
Клавесин- Роберт Вейрон-Лакруа
P.S.Есть ещё опера с таким же названием, `Верный пастух`, Георга Фридриха Генделя...
http://maintracker.org/forum/viewtopic.php?t=4297908
Мне кажется,что это абсолютно летняя музыка.
[показать] [показать]Этот фильм был снят в 1970 году, и его хочется снова и снова смотреть и слушать Ираклия Луарсабовича Андроникова!
[428x384] (1908 -1990)
Русский советский писатель, литературовед, мастер художественного рассказа, телеведущий.
Народный артист СССР.
Лауреат Ленинской и Государственной премии СССР.
Доктор филологических наук.
Фильм рассказывает об истории Большого зала Ленинградской филармонии и об именах, прославивших его сцену. Ираклий Андроников вспоминает музыкальные премьеры, говорит о блистательных дирижерах, выдающихся исполнителях и о художественном руководителе филармонии Иване Соллертинском. На протяжении всего фильма звучат уникальные записи из архивов Большого зала.
Это то, что нам всем знать необходимо - и молодёжи, и старикам, и профессионалам, и любителям, и всем-всем!
Вспомним и наши посещения Большого зала филармонии.
[800x280] 
Место встречи изменить нельзя.
На концерт в филармонию.
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post413936010
"ОСОБЕННЫЙ" КОНЦЕРТ .
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post414647145
«Музыкальная коллекция» в Санкт-Петербурге.
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post417485835
"Чайковскому посвящается...".
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post360671336
Концерт в Санкт-Петербургской филармонии .
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post406399887
[показать] iskusstvo-zvuka.livejournal.com
19/07/2016 Оксана Морозова Последнее фуэте.
19 июля 1941 года родилась известная танцовщица и муза Юрия Григоровича — Наталия Бессмертнова. Как сложилась артистическая судьба балерины, рассказывает АиФ.ru.
Любимая профессия подарила Наталии Бессмертновой не только признание публики, но и настоящее женское счастье в лице ее мужа — гениального Юрия Григоровича. Они были невероятно красивой парой в жизни и чуткими, понимающими партнерами — на сцене. К юбилею артистки АиФ.ru вспоминает историю любви балерины и ее стремительный путь к признанию.
Маленькая Наташа появилась на свет практически в самом начале Великой Отечественной войны. Несмотря на все ужасы того времени семье удалось выжить. День победы Бессмертновы в полном составе встречали в Москве: мама с дочкой приехали из эвакуации, отец — с фронта. Два года спустя у супругов родился второй ребенок — Татьяна. По решению матери обе девочки поступили в Московское хореографическое училище и стали балеринами. Однако Наталия добилась на этом поприще больших успехов, чем ее сестра. Первым педагогом Бессмертновой стала петербурженка Мария Кожухова. Строгая, дисциплинированная, она еще помнила легендарную Спесивцеву. Наташа была ее любимицей. Однако в 1959 году на 62-ом году жизни Мария Алексеевна умерла, и начинающая танцовщица попала в класс к Софье Николаевне Головкиной. На выпускном экзамене ученица блестяще выполнила 48 фуэте, и получила высшую оценку по классическому танцу. В Большой театр балерина попала в 1961 году. За 27 лет пребывания на сцене она исполнила весь его репертуар. Долгое время основным партнером артистки был Михаил Лавровский, творческий дуэт с которым сложился еще во время учебы. Вместе с Лавровским Бессмертнова начала осваивать одну из самых главных ролей в своей жизни — Жизель. Первоначально работать над образом ей помогала Галина Уланова, считавшаяся лучшей исполнительницей этой партии. Но ученица то и дело спорила с педагогом. Узнав об этом, главный балетмейстер Большого — Леонид Лавровский, который обожал Наташу, решил, что сам будет заниматься с ней. 20 ноября 1963 года «Жизель» в исполнении молодой балерины покорила московскую публику. За свою жизнь Наталия Игоревна станцевала эту партию почти 200 раз, и ей же закончила свою блестящую карьеру.
Оперетта Иоганна Штрауса-сына в трёх действиях. Либретто И. Шнитцера по повести М. Йокая.
Первое представление состоялось 24 октября 1885 года в венском театре «Ан дер Вин».
Действующие лица:
граф Омонай (баритон); Карнеро, правительственный чиновник (баритон); Шандор Баринкай (тенор); Калман Зупан (бас); Арсена, его дочь (сопрано); Мирабелла, ее воспитательница (меццо-сопрано); Оттокар, ее сын (тенор); Ципра, цыганка (меццо-сопрано); Саффи, молодая цыганка (сопрано); цыгане, солдаты, жители Вены.
Действие происходит в венгерском селе и в Вене в середине XIX века.
Обратившись к повести венгерского писателя М. Йокая «Саффи», композитор хотел создать оперу. Однако в процессе работы над произведением его первоначальный план подвергся существенным изменениям. «Цыганский барон» стал опереттой, которая многими своими чертами тяготеет к оперному жанру. Это сказывается и в серьезном сюжете, заменившем обычную веселую интригу, и в неторопливом развитии действия, которое расцвечивается бытовыми сценами. Отдельные музыкальные номера спектакля объединяются в сквозные эпизоды при помощи речитативов или мелодрамы (диалог на фоне музыки). Особенно эта тенденция проявляется в финалах действий.
Герои «Цыганского барона» — совсем не легкомысленные персонажи предшествующих оперетт Штрауса. Это свободные, гордые и смелые люди, которым противопоставлены богатые выскочки и правительственный чиновник. Таким образом, выявляется основная тема спектакля, хотя и проведенная кое-где недостаточно четко и последовательно, — тема человеческого достоинства, настоящей любви, побеждающих чванство, глупость и спесь, тема национальной гордости и свободолюбия.
«Цыганский барон» — это лирико-романтическое произведение с чертами гражданственности. В основе его — стихия песенности, ритмы вальса, польки, марша, чардаша. Огромную роль играют цыганские и венгерские мелодии и характерные для них ритмы.
belcanto.ru›zigeunerbaron.html
М.И. Глинка
"Вальс-фантазия" си минор: Павловский вальс
Павловский вокзал (музыкальный) — концертный зал в Павловске, центр музыкальной жизни Петербурга в летние месяцы в 19 — начале 20 веков. Построен по проекту архитектора А. Штакеншнейдера при конечной станции царскосельской железной дороги. Открыт 22 мая 1838 как увеселительное заведение («Воксал»; в конце 19 века для отличия от железнодорожных вокзалов стал именоваться «музыкальным вокзалом»). Первоначально музыкальные вечера Павловского вокзала были чисто развлекательными, позже концерты приобрели более серьёзный характер, и Павловский вокзал из зала-ресторана постепенно превратился в концертный зал. Здесь выступали многие видные русские и зарубежные дирижёры и исполнители.
Марш
Иозеф Гунгль
Полька
9 августа 1942-го,
в осажденном Ленинграде прозвучала
Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича
[700x525]
"Музыку давали
не по карточкам,
Нас не Сталин –
Шостакович спас."
Е. Евтушенко
Седьмая симфония Шостаковича (Ленинградская) – это великое произведение, отражающее не только волю к победе, но и непреодолимую силу духа русского народа. Музыка представляет собой хронику военных лет, в каждом звуке слышен след истории. Грандиозная по масштабу композиция подарила надежду и веру не только людям, находящимся в блокадном Ленинграде, но и всему Советскому народу.
[показать]Дмитрий Дмитриевич Шостакович (25.09.1906-09.08.1975)всегда был очень чувствительным человеком, он как будто предвосхитил начало сложного исторического события. Так еще в 1935 году композитор начинает сочинять вариации в жанре пассакалья. Стоит отметить, что данный жанр представляет собой траурное шествие, распространенное на территории Испании. По замыслу сочинение должно было повторить принцип варьирования, используемый Морисом Равелем в «Болеро». Наброски даже были показаны студентам консерватории, в которой преподавал гениальный музыкант. Тема пассакальи была достаточно простой, но ее развитие создавалось благодаря сухому барабанному стуку. Постепенно динамика нарастала до огромной мощи, что демонстрировало символ страха и ужаса. Композитор был утомлен работой над произведением и отложил его.
Опера в четырех действиях Джакомо Пуччини на либретто, основанное на романе аббата Прево «История кавалера Де Грие и Манон Леско».
Две оперы — «Манон» Массне и «Манон Леско» Пуччини основаны на одном и том же небольшом популярном романе аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера Де Грие и Манон Леско», но опера Массне вот уже восемь лет шла по всему миру с большим успехом, когда Пуччини задумал создать свою версию. Подобная конкуренция, казалось, никогда особенно не волновала Пуччини. Его друг Леонкавалло, автор «Паяцев», уже вовсю работал над «Богемой», когда Пуччини начал писать свой шедевр на тот же сюжет. «Богема» Леонкавалло на русской сцене шла под названием «Жизнь Латинского квартала» оказалась совершенно забытой, тогда как опера Пуччини стала одной из самых часто исполняемых опер. Однако что касается «Манон», то обе трактовки этого сюжета пользуются одинаково большим успехом и живут в интернациональном оперном репертуаре.
Когда Пуччини решил — в 1890 году — создать свой вариант «Манон», оба — и он, и Леонкавалло — были бедны и совершенно никому не известны. Верно, что к этому времени были поставлены две оперы Пуччини — «Виллисы» и «Эдгар», но ни та, ни другая не имела успеха. Что же касается Леонкавалло, то до постановки «Паяцев» было еще два года. Именно Леонкавалло написал первый набросок либретто «Манон» для Пуччини. Но потребовалось еще два года и труд пяти литераторов, чтобы либретто приобрело окончательный вид, удовлетворивший Пуччини. И только когда эта опера была наконец поставлена, автор был провозглашен великим оперным композитором. В то время Пуччини было тридцать пять лет. С тех пор ему сопутствовал успех.
ДЕЙСТВИЕ I
Оживленная площадь против почтового двора во французском городе Амьене. Множество народа. Веселые толпы людей. Повсюду студенты — они пьют, играют в азартные игры, волочатся за девушками. Здесь же два приятеля — Эдмонд, совершенно беззаботный, пользующийся успехом у дам (он поет мадригал о любви, о молодости; все охотно его подхватывают) и другой, более серьезный молодой человек по имени Де Грие, знатный, но бедный, которого насмешливо расспрашивают, не влюблен ли он? Но у него еще не было любовных приключений, и он не был влюблен, что и вызывает шутки со стороны других молодых людей. Вскоре прибывает карета. Из нее выходят три важных персонажа нашей истории. Один из них — старый аристократ по имени Жеронт, другой — молодой армейский офицер Леско и третий участник нашей истории — сестра Леско, прелестная Манон, героиня оперы. Ей всего пятнадцать лет, и она направляется в монастырь, чтобы стать монахиней. Ее брат еще совсем подросток. Жеронт, этот старик, замышляет вскоре похитить Манон. Он что-то на ухо говорит трактирщику — заказывает экипаж, чтобы спешно увезти Манон, которая приглянулась ему еще по дороге сюда, когда они вместе ехали.
Сегодня мы услышим музыку для ежедневных упражнений от И.С. Баха. Такие произведения всегда состоят из множества небольших и простых частей, будто созданных для домашнего музицирования и источника вдохновения для прочих дел. Вот, к примеру, собрание шести прелюдий – показательный в этом смысле пример. Несмотря на то, что нотный текст этих произведений не содержался в личной коллекции композитора, сын Баха – Карл Филипп Эммануэль в 1790 году прямо указал о принадлежности манускрипта к «Шести прелюдиям для новичков в клавире».
6 Petits Preludes (BWV 933 - 938)
Шесть маленьких прелюдий
исп.Хелма Элшер (клавесин)
No.1 BWV 933 in C Major - 0:00
No.2 BWV 934 in C Minor - 1:50
No.3 BWV 935 in D Minor - 3:20
No.4 BWV 936 in D Major - 4:59
No.5 BWV 937 in E Major - 7:48
No.6 BWV 938 in E Minor - 9:31
[600x225]Все мы знаем,что Иоганн Себастьян Бах был не единственным композитором в своей семье. И если бы эта Фантазия и фуга до минор не сохранилась на двух манускриптах, написанных лично рукой великого Баха, – скорее всего, авторство этих сочинений было бы приписано его сыновьям: Карлу Филиппу Эммануэлю или Вильгельму Фридеману.
[400x225]Заголовок «Фантазия», использование *триолей и довольно порывистый характер произведения, этот очень чувствительный к регистру стиль…
Этот стиль чаще встречался в творчестве сыновей Баха: эпизоды со скрещиванием рук на клавиатуре регулярно имелись в работах и Карла Филиппа, и Вильгельма Фридемана. Они частенько экспериментировали в домашних условиях…
[показать]И долгие месяцы в блокадном Ленинграде, и голодное послевоенное детство, и годы освоения профессии и борьбы за место под солнцем - все это было в жизни Владимира Федосеева. Он выдержал и был вознагражден – долгой счастливой семейной жизнью и состоявшейся мировой карьерой. Сегодня имя Федосеева стоит в ряду выдающихся русских дирижеров ХХ века – Евгения Мравинского, Николая Голованова, Евгения Светланова.
О радостях и горестях своего пути, о том, как не потеряться и не изменить себе, Владимир Иванович рассказывает в интервью.
Биография Владимира Федосеева
https://ria.ru/spravka/20120805/715561919.html
[показать]С 1959 года Владимир Федосеев руководил оркестром русских народных инструментов Центрального телевидения и Всесоюзного радио.
Запись1972 года.
[показать] Юрий Николаевич Григорович родился 2 января 1927 года, (по другим источникам — 1 января), в Ленинграде в семье служащего Николая Евгеньевича Григоровича и Клавдии Альфредовны Григорович (в девичестве — Розай). Учился в Ленинградском хореографическом училище. Выпускником стал первым исполнителем партии Дона Карлоса в балете Леонида Якобсона «Каменный гость». После окончания училища в 1946 году был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, где танцевал сольные характерные и гротесковые партии.
Одновременно с артистической карьерой начал ставить в балетной студии ленинградского Дворца культуры имени А. М. Горького. Его первыми балетами были «Аистёнок» Д. Л. Клебанова, «Славянские танцы» на музыку А. Дворжака, «Семеро братьев» на музыку А. Е. Варламова. В Театре оперы и балета им. С. М. Кирова сначала ставил танцы в операх, в 1957 году ему доверили сделать полномасштабную работу. Балет С. Прокофьева «Каменный цветок» декларировал симбиоз советского драмбалета и до того отвергавшегося балетного симфонизма, тем самым, став поворотным пунктом в развитии хореографического искусства СССР второй половины XX века. С этого спектакля также началось многолетнее творческое сотрудничество балетмейстера с Симоном Вирсаладзе — художником-постановщиком, ответственным за многие художественные и концептуальные решения в постановках Григоровича и позднее, вместе с ним, изменившим эстетику балета Большого театра.
[660x557]
В 1961 году Григорович в содружестве с Вирсаладзе поставил балет Арифа Меликова «Легенда о любви», который считается его наивысшим достижением как балетмейстера.
[800x450]
[показать]Токката (прелюдия) и фуга ре минор BWV 538, так называемая «дорийская» — произведение для органа Иоганна Себастьяна Баха. Написано во время пребывания Баха в Веймаре в 1707—1718.
В отличие от многих произведений композитора, токката и фуга требовали исполнения на двух мануалах(клавиатурах) органа — Oberwerk и Rückpositiv.
По преданию, Бах исполнил это произведение во время испытания большого органа в соборе Касселя.
Специалисты советуют слушать данную токкату и фугу несколько раз – это действительно очень сложная и многогранная музыка, за всеми элементами которой за одно прослушивание просто не уследить. Тональность, выбранная И.С. Бахом для этого произведения, отсылает к древнему дорийскому ладу, популярному в античности и Средневековье; композитору удалось буквально из двух простых мотивов воздвигнуть две захватывающие дух «конструкции». И хотя оба эти сочинения, возможно, не были написаны подряд – подходят они друг другу идеально…
I. Toccata 00:00
II. Fuga 06:43
Токката – образец отчетливой артикуляции и эффективности, «обернутый» в perpetuum mobile «шестнадцатых» нот. Начальный мотив, который является практически главной темой, представляется слушателю, далее перестраивается, подтверждается – и так далее. Каждый музыкальный шаг и жест происходят из того самого начального мотива – что само по себе оказывается примечательным достижением для композитора. Бах дополнительно добавляет красок и контраста, создавая живой «диалог» между двумя мануалами органа – Oberwerk и Rückpositiv. Наконец, для установления баланса короткие пассажи с напряженными аккордами последовательно чередуются с очень яркими и запоминающимися музыкальными эпизодами.
Фуга, в свою очередь, тоже создает многослойный гармонический ансамбль. Тема, находясь изначально в одиночестве, может показаться достаточно простой, однако уже со второго такта ритм сбивается, мелодия начинает предпринимать восходящие «прыжки», которые приводят впоследствии к некоторым очень впечатляющим комбинациям. В фуге две контртемы (одна из них слегка напоминает мотив токкаты) так эффективно перекрывают главную тему, что это сочинение могло бы никогда не «распутаться». После первого обращения к педальной клавиатуре фуга получает «второе дыхание», и Бах начинает вводить мелодии в формате канона – сначала между басом и сопрано, а затем в трех голосах посередине – до тех пор, пока гармонические нити еще можно уловить. К финалу фуги слушатель проходит сквозь опьяняющую пелену мелодических линий и встречается напоследок с чередой аккордов в стиле «вопрос-ответ», где композитор делает явную отсылку к предыдущей токкате…
источник
Иоганн Себастьян Бах
[показать]
В районе 1727-1730 годов И.С. Бах представил новый органный жанр: трио-сонату. Этот тип сонаты – с двумя мелодическими голосами и басом или солистом и клавиром – уже долгое время широко использовался в барочной камерной музыке, но никогда еще три части произведения не исполнялись на одном инструменте. Благодаря искусному обращению с регистрами стало возможным достижение всего многообразия звука, что может издать только великий инструмент, – и посему эти шесть трио-сонат для органа являются чрезвычайно сложными для исполнения.
Альберт Швейцер (1875-1965; франко-германский теолог, органист, философ) однажды сказал: «Тот, кто изучал и практиковался с этими сонатами основательно, больше не встретит никаких трудностей ни в старой, ни в новой органной литературе. […] Бах достиг абсолютной точности в своей игре – пример истинного искусства в игре на органе. В этих сложнейших трио-сонатах даже маленькая неровность может быть услышана с ужасающей ясностью…»
Иоганн Николаус Форкель (1749-1818), первый биограф И.С. Баха, упоминал, что композитор сочинял этот цикл для учебных целей – для своего сына Вильгельма Фридемана (1710-1784), которого таким образом «обучил быть великим органистом, коим он действительно стал». Вероятно, такой контекст и был причиной появления в сонатах некоторых галантных штрихов в стиле Итальянских концертов, вдохновленных операми, которые ставили в Дрездене, – большим поклонником их был Фридеман Бах.
Органные трио-сонаты BWV 525-530 оказали большое влияние на многих композиторов: например, на молодого Феликса Мендельсона (1809-1847; немецкий композитор-романтик, дирижер). Несмотря на свое «камерное» происхождение, эта изощренная музыка является уникальным примером взаимодействия двух рук. Почти бесконечное изменение форм и вариаций делает эти произведения удивительным и многогранным миром…
Художественную ценность этих произведений невозможно переоценить.
Слушаем...
[500x220]Шесть трио-сонат (BWV 525 - BWV 530)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Зденек Фибих (21 декабря 1850, Вшеборжице ― 15 октября 1900, Прага) - замечательный чешский композитор. Фибих наряду со Б. Сметаной и А. Дворжаком справедливо причислен к основоположникам национальной композиторской школы. Жизнь и творчество композитора совпали с подъемом патриотического движения в Чехии, ростом самосознания ее народа, и это нашло живейшее отражение в его произведениях. Глубокий знаток истории своей страны, ее музыкального фольклора, Фибих внес значительный вклад в развитие чешской музыкальной культуры и особенно музыкального театра.
Композитор родился в семье лесника. Свое детство Фибих провел среди чудесной природы Чехии. На всю жизнь он сохранил память о ее поэтической красоте и запечатлел в своем творчестве романтические, сказочные образы, связанные с миром природы. Один из самых эрудированных людей своей эпохи, обладавший глубокими и разносторонними знаниями в области музыки, литературы и философии, Фибих начал профессионально заниматься музыкой с 14 лет. Музыкальное образование получил в музыкальной школе Сметаны в Праге, потом в Лейпцигской консерватории, а с 1868 г. совершенствовался как композитор сначала в Париже и, несколько позже, в Мангейме. С 1871 г. композитор жил в Праге. Здесь он работал вторым дирижером и хормейстером Временного театра, регентом хора русской православной церкви, заведовал репертуарной частью оперной труппы Национального театра. Хотя Фибих и не занимался преподавательской деятельностью в музыкальных учебных заведениях Праги, у него были ученики, ставшие впоследствии видными представителями чешской музыкальной культуры. Кроме того, существенным вкладом Фибиха в педагогику стало создание им школы игры на фортепиано.
В становлении музыкального дарования Фибиха существенную роль сыграли традиции немецкого музыкального романтизма. Немалое значение имело и увлечение чешской романтической литературой, в особенности поэзии. Как художник Фибих прошел сложный путь творческой эволюции. Его первые крупные произведения 60-70-х гг. пронизаны патриотическими идеями движения национального возрождения, сюжеты и образы заимствованы из чешской истории и народного эпоса, насыщены выразительными средствами, характерными для национального песенно-танцевального фольклора. Среди этих сочинений впервые принесшая композитору известность симфоническая поэма «Забой, Славой и Людек», патриотическая опера-баллада «Бланик» и др. Однако наиболее близкой Фибиху сферой творчества стала музыкальная драма. Именно в ней, где сам жанр требует тесной взаимосвязи различных видов искусства, нашла свое применение высокая культура, интеллигентность и интеллектуализм композитора.
Последнее десятилетие в творчестве Фибиха оказалось особенно плодотворным. Им были написаны 4 оперы. Однако самым значительным созданием этого периода стало уникальное для всей мировой фортепианной литературы сочинение — цикл из 376 фортепианных пьес «Настроения, впечатления и воспоминания». Этот цикл стал не только отражением глубоко личных и сокровенных чувств композитора, но явился своего рода творческой лабораторией, из которой он черпал материал для многих своих произведений. Афористически краткие образы цикла своеобразно преломились во Второй и Третьей симфониях.
Симфония №2
I. Allegro Moderato - 00:00
Ж.Бизе
"Искатели жемчуга"
Ария Надира
  |
"Наверное, я счастливый человек,
потому что пел ту музыку, которая нравилась"
Геннадий Пищаев
[показать]Геннадий Пищаев родился 30 июля 1927 года в селе Зирган Зирганской волости Стерлитамакского кантона Башкирской АССР, ныне Мелеузовского района Республики Башкортостан. Его родители – Михаил Степанович Пищаев и Клавдия Петровна Макарова – были простыми людьми. Дед Геннадия Пищаева, известный в округе кузнец, обладал недюжинной физической силой. В семье очень любили петь, отец хорошо играл на гармони, неплохим певцом считался и брат отца. Геннадий Михайлович занимался в доме культуры города Мелеуза, пел в хоре. По советам специалистов он поступает в Уфимское музыкальное училище. Его педагогом стал известный в прошлом певец, педагог Александр Александрович Чернов, который и поставил Геннадию Пищаеву голос. Его истинным голосом оказался лирический тенор очень редкого тембра – тенор-альтино. К сожалению, на третьем курсе его педагог, Александр Чернов, умирает, было ему уже более 90 лет.
Геннадий Михайлович, не закончив училища, едет в Москву поступать в Московскую консерваторию. К его приезду вступительные экзамены уже закончились, но каким-то чудом ему удается добиться прослушивания. Как вспоминает сам Пищаев, за столом комиссии он увидел саму Антонину Нежданову и знаменитых солистов Большого театра. Спел он «Тройку» и еще несколько народных песен, и был зачислен в консерваторию. Вокалу его учил известный оперный певец, солист Большого театра Сергей Петрович Юдин. В 1953 году Геннадий Пищаев окончил Московскую консерваторию и в том же году стал солистом Московской государственной филармонии. 36 лет он занимался активной концертной деятельностью. С концертами объездил многие города Советского Союза.
Арии из опер, романсы, народные песни в исполнении Геннадия Михайловича Пищаева с середины прошлого века звучат на радио и телевидении. Широкая публика знает певца как Звездочета из оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» на сцене Большого театра, а также по фильму «Зеркало для героя», в начале которого Пищаев поёт серенаду Смита из оперы Жоржа Бизе «Пертская красавица».
Его удивительный голос редкого тембра – тенор-альтино – способен покорить слушателя с первых минут звучания.
Ария Звездочета
| Серенада Смита
| Вечерний звон
|
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Франческо Антонио Розетти (1750 — 1792)— немецкий композитор и контрабасист чешского происхождения.
Точная дата и место рождения Антонио Розетти неизвестны. Учился у иезуитов, в пражской семинарии, где и получил музыкальное образование; готовился стать священником. В 1773, после запрета иезуитского ордена, покинул Богемию, взял итальянизированное имя и поступил на службу к князю Эттингер-Валлерштайн в его имение под Аугсбургом, играл на контрабасе в маленьком оркестре князя, в 1774 году получил звание придворного музыканта. В 1776 написал реквием на смерть жены князя. В 1781 прожил пять месяцев в Париже, где его сочинения активно публиковались и исполнялись. В 1789 перешел на службу к герцогу Мекленбург-Шверинскому.
[400x145]
В партитурах нотных сложных
Вечно путались кларнеты,
Всевозможные вельможи
Замирали в менуэтах.
Кринолины дам роскошно
В такт качали силуэты,
И как сабли в тонких ножнах,
Они прятались в корсетах.
В канделябрах меркли свечи,
Лили звуки клавесины.
В старом замке каждый вечер
Свечи грустные носили.
Засыпая, кавалеры
Там о женщинах вздыхали,
Чьи прелестные манеры
Ночью тоже отдыхали.
Золотистым сердоликом
Солнце на небо всходило
И светило всем великим,
Не великим всем светило.
Парики вельмож дремали,
Пудра вяло осыпалась.
И величье их регалий
В днях былых навек осталось.
Лариса Рубальская
🎶🎼🎵🎶🎼🎵🎶🎼 🎵
Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
6 МЕНУЭТОВ ДЛЯ ОРКЕСТРА (1795) WOO 10
Minuet in C major
|
Minuet in E-flat major
|
Minuet in D major
|
||||||
Minuet in G major
|
Minuet in B-flat major
|
Minuet in D major
|
🎶🎼🎵🎶🎼🎵🎶🎼 🎵
фортепиано
(00:18) Nº1 Minueto en Do mayor.
(02:09) Nº2 Minueto en Sol mayor.
(04:17) Nº3 Minueto en Mi bemol mayor.
(06:17) Nº4 Minueto en Si bemol mayor.
(08:16) Nº5 Minueto en Re mayor.
(10:20) Nº6 Minueto en Re mayor.
🎶🎼🎵🎶🎼🎵🎶🎼 🎵
28 июля 2017 года - 276 года со дня смерти Антонио Вивальди. Он умер в Вене в 1741 году, незадолго до рождения Моцарта, творчество которого связано с этим городом. Обоих композиторов похоронили в общей могиле для бедняков, хотя останки Вивальди и не сразу там оказались.
[600x249] На отпевании Антонио присутствовал и пел вместе с церковным хором 9-тилетний Йозеф Гайдн.
Вот выдержка о конце жизни Антонио Вивальди, этого величайшего гения барокко 18-ого столетия:
"Своими неустанными трудами дон Антонио стяжал в итоге...забвение на три столетия. Равнодушие публики проявилось уже в конце жизни. Слава рыжего монаха порождала насмешки, пересуды. Дошло до того, что несколько опер, которые он готовил как импрессарио, по ложному навету запретили. Пропали вложенные средства. Солисты из-за сорванных контрактов подали на него в суд. Вивальди уехал в Вену, где когда-то ему обещали покровительство, но и здесь былого любимца публики уже никто не ждал. На чужбине, загнанный долгами и совершенно больной, композитор умер. Не прошло и суток после кончины, как его похоронили в могиле для нищих." Более того, в дальнейшем, кладбище, на котором он был похоронен, было срыто, и его останки, вместе с костями других бедняков, оказались в общей могиле.
1 Allegro non molto. Allegro.
2 Adagio — Presto.
3 Presto, tempo impetuoso d’estate.
История английского рожка содержит немало белых пятен, и неудивительно, что наши знания об этом инструменте периодически пополняются новыми интересными подробностями.
Директор Бельгийской консерватории XIX века Ф.А. Геварт полагал, что английский рожок – это усовершенствованный охотничий гобой, который И.С. Бах иногда использовал в хоралах. В начале нашего столетия некоторые музыканты придерживались мнения, что ранние конструкции английского рожка имели серпообразно изогнутую форму, и название инструмента появилось в результате искажённого слова angle, что означает угол.
Изучая историю английского рожка, автор этой статьи накопил немало данных, опровергающих эту гипотезу. Многочисленные документы и рисунки художников ХVIII века свидетельствуют, что первые образцы английского рожка имели прямой, конусообразный ствол и ничто в их конструкции не напоминало угол.
Английский рожок был создан в начале ХVIII века берлинским инструментальным мастером Айхентопфом, который увлечённо экспериментировал с духовыми инструментами. Однажды Айхентопф предпринял попытку реконструировать популярный в те времена гобой де амур. Мастер удлинил канал инструмента, понизив его строй, изменил форму отдельных деталей, изготовил грушевидный раструб и неожиданно для себя получил новый инструмент с нежным, очень тёплым и мягким тембром.
Гендель. Музыка для флейты и английского рожка.
1.Largo ("Softly Sweet in Lydian Measures" from Oratorio 'Alexander's Feast', HWV 75)
2.Allegro ma non troppo
("Più amabile beltà" from
Opera 'Giulio Cesare',HWV 17)