Вот и закончился новый музыкальный проект на телеканале "Культура" "Квартет 4Х4",о котором рассказано здесь-
https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post440330337/.
Не знаю следили вы за его ходом,были ли у вас "любимчики",но Гала-концерт надо посмотреть обязательно.
Не пожалеете!
Жюль Эмиль Фредерик Массне (12 мая 1842, — 13 августа 1912) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм, которых насчитывается более тридцати. Чаще других ставились две оперы — «Манон» и «Вертер». Массне также писал оратории, балеты, произведения для оркестра, музыку к спектаклям, фортепианные пьесы, песни и другие музыкальные произведения.
Будучи ещё школьником, Жюль был принят в главное музыкальное учебное заведение Франции — Парижскую консерваторию. После получения Римской премии в 1863 году, Массне много писал в разных жанрах, но именно благодаря операм он быстро приобрел известность. В период с 1867 и до конца жизни он написал более 40 сценических произведений в самых разнообразных жанрах: комические оперы, инсценировки классических мифов, романтические комедии, лирические драмы, писал оратории, кантаты и балеты. "У него было обаяние, способность очаровывать и нервный, хотя и неглубокий темперамент, писал о Массне его постоянный недруг и соперник Камиль Сен-Санс, - в теории мне такой характер музыки не нравится... Но как устоять, когда слышишь? Как раздумывать и анализировать, если ты тронут?"
180 лет со дня рождения
выдающегося французского композитора
Жоржа Бизе
П.И.Чайковский назвал его гениальным, а его оперу «Кармен» — настоящим шедевром, пропитанным неподдельным чувством и вдохновением. В наше время вряд ли найдется человек, который бы не согласился с этим утверждением. Даже если бы Бизе написал только одну эту оперу, он уже стал бы знаменитым. Но его перу принадлежит и много другой, зачастую не менее очаровательной музыки и...неизвестной широкой публике.
Опера в лучших французских традициях, содержащая все стандартные компоненты жанра:за занавесью господства кровожадного Царя, известного как "Грозный", есть любовь,заговор, храбрость и тирания,танцы и процессии, простоватые и воинственные сцены, и много чего ещё.
История создания
В январе 1856 года Франсуа-Луи Кроснье, директор Парижской оперы, предложил композитору Шарлю Гуно написать оперу на либретто об Иване Грозном. Композитор выразил согласие. Репетиции должны были начаться в ноябре того же года, но Шарль Гуно завершил работу только в 1857 году или 1858 году. Отказ Парижской оперы в постановке сочинения привёл к тому, что композитор использовал часть партитуры в своих более поздних сочинениях. Так хор солдат в опере «Фауст» был заимствован им из своей оперы об Иване Грозном.
Напомни, осень, музыку ветров,
Сыграй мотив – простой и гениальный,
Как ты умеешь – всё без лишних слов,
Светло, торжественно, и чуть печально...
Светлана Пугач
Ларс-Эрик Ларссон(1908-1986)
"ЛИСТЬЯ ПОЗДНЕЙ ОСЕНИ"
(для струнного квартета)Op.20(1940)
| I. Allegro moderato | II. Allegretto | III. Andante sostenuto |
| IV.Andantino | V. Allegro | VI.Adagio |
О композиторе и его "зимнем" произведении в этом посте-
"Зимняя сказка" из Швеции. Скандинавский композитор, о котором помнят.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Гобой – удивительный в своем роде музыкальный инструмент, выделяющийся среди других деревянных духовых выразительностью и проникновенностью звука. Именно поэтому его считают скорее «поющим», нежели виртуозным инструментом. По техническим возможностям он во многом уступает флейте, однако по красоте и глубине звучания ему нет равных.
Тембр гобоя обладает особой и легко узнаваемой индивидуальностью за счет теплого и насыщенного звучания и необычного «гнусавого» оттенка, напоминающего звук пастушьей дудочки. Именно за эти тембровые особенности композиторы в своих партитурах доверяют ему озвучивание идиллических, пасторальных сцен или картин природы. Вспомните хотя бы оперы и балеты Чайковского! Музыка, позволяющая раскрыть всю красоту гобоя.
Интересные факты
Гобой считается одним из самых сложных духовых инструментов, поскольку игра на нем требует особого мастерства. А все дело в наличии маленькой двухлепестковой трости (двойного язычка), благодаря которой на инструменте и извлекается звук. Трость для гобоя изготавливается из тростника, и этот процесс имеет множество тонкостей и хитростей.
От качества трости очень сильно зависит звук и удобство игры на инструменте. Большинство профессиональных гобоистов изготавливают трости себе сами, и подчас это занимает больше времени, чем музицирование.
В 1989 году гобой попал в книгу рекордов Гиннеса, как самый сложный инструмент.
Третий сезон проекта «БОЛЬШОЙ БАЛЕТ – 2018»
стартует 10 ноября телеканале "Культура"!
Это невиданный по масштабу телевизионный проект, единственный в истории отечественного телевидения балетный конкурс, аналогов которому нет и за рубежом.
Уникальный в своем роде телепроект открывает новые имена в балетном искусстве, даёт возможность молодым артистам проявить себя, продемонстрировать не только безупречную технику, но и драматический талант.
Как признавались участники прошлых сезонов проекта: «это был очень полезный и ценный опыт, который поднял каждого на новую ступеньку в карьере». Участие в проекте открыло для танцовщиков новые возможности для творческого и карьерного роста.
В работе над проектом принимают участие молодые талантливые режиссеры, сценографы, художники и операторы. Итогом их совместной деятельности становятся оригинальные визуальные решения балетных номеров проекта. Создатели программы используют все современные возможности телевидения, чтобы показать балет с необычных, непривычных публике ракурсов. Это позволяет увидеть то, что обычно недоступно из зрительного зала.
Мы,зрители, можем познакомиться с «Балетной энциклопедией».
Этот новый раздел популярного и полюбившегося проекта создавался вместе с участниками нового сезона «Большого балета».
Впервые мы сможем непосредственно разобраться в непростой балетной лексике. Профессионалам она ясна, но нам будет интересно узнать, что означает то или иной балетное движение, из чего складывается то или иное балетное па.
В этой энциклопедии мир балета открывает свои тайны.
Целует клавиши прелестная рука;
И в сером сумраке, немного розоватом,
Они блестят; напев на крыльях мотылька,
(О песня милая, любимая когда-то!)
Плывет застенчиво, испуганно слегка,—
И всё полно её пьянящим ароматом.
И вот я чувствую, как будто колыбель
Баюкает мой дух, усталый и скорбящий.
Что хочешь от меня ты, песни нежный хмель?
И ты, её припев, неясный и манящий,
Ты, замирающий, как дальняя свирель,
В окне, растворенном на сад вечерний, спящий?
Поль Верлен
Основные театральные работы Арама Ильича Хачатуряна приходятся на 40 – 50-е годы. Для спектакля театра имени Ленинского комсомола «Валенсианская вдова» композитор сочинил шесть музыкальных номеров. Демократизм комедии великого испанца, бьющая через край веселость, огненный темперамент – все это оказалось близко творчеству Хачатуряна.
Премьера «Валенсианской вдовы» состоялась 14 ноября 1940 года. Большую популярность приобрела часто исполнявшаяся в концертах симфоническая сюита из музыки к спектаклю.
Лучшей театральной работой Хачатуряна по праву считается музыка к драме Лермонтова «Маскарад», сочиненная для спектакля Театра имени Вахтангова.
«Я никогда не перестану удивляться чуду, которое являет собой драма «Маскарад», написанная Лермонтовым, когда ему было 21 год, – рассказывал Арам Ильич. – К работе над музыкой к спектаклю я отнесся очень серьезно. Было тому несколько причин. Во-первых, я любил Театр имени Вахтангова, заказавший мне эту музыку, часто бывал в нем. Во-вторых, я знал, что много лет назад к постановке «Маскарада», которую осуществил в Петербурге Всеволод Мейерхольд, музыку писал Глазунов. Когда спектакль этот был в 1938 году восстановлен и я увидел его, то был удивлен: в музыке Глазунова не оказалось вальса, «заданного», как мне представляется, самим
Академия русского балета имени Агриппины Вагановой вновь провела международный конкурс учеников балетных школ. 63 подростка из разных стран участвовали в двух турах, соревнуясь за денежные призы и престижное звание лауреата Вагановского конкурса.
Выступили ученики школ из Англии, Америки, Европы, Азии и стран СНГ. Они исполнили партии из балетов, в которых когда-то блистала сама Агриппина Ваганова.
Подведены итоги очередного VIII международного балетного конкурса Vaganova priх(награждение в видео).
Масштабный Гала-концерт лауреатов конкурса Vaganova-Prix порадует вас своим размахом и концентрацией талантов. Потрясающее настроение и очень динамичная разноплановая программа никого не оставит равнодушным.
Принимают участие невероятное количество юных дарований.
Это порадует каждого ценителя качественной музыки с утонченным музыкальным вкусом.
Участники гала – концерта в очередной раз удивят слушателей. Торжественная атмосфера, переполнена нежностью и в то же время мощностью, окунет слушателя в мир величественной музыки.
В балете "Сюита в белом" в хореографии Сержа Лифаря, который показан во втором отделении Гала-концерта победителей конкурса Vaganova-PRIX, вместе со студентами СПО выступили выпускники 2018 года, в том числе "отличницы" - Мария Хорева, Мария Буланова, Анастасия Демидова.
Именно это означает идиоматическое выражение Take Five, ставшее названием одного из самых знаменитых джазовых стандартов.
Летом 1959 года никто из участников квартета Дэйва Брубека не подозревал, что они только что записали одну из самых знаменитых в будущем джазовых пластинок.
Классический состав Dave Brubeck Quartet:
Пол Дезмонд, Юджин Райт, Дейв Брубек, Джо Морелло
"Попробуем поэкспериментировать с новыми ритмами" - вот была их цель, которую они пытались достичь во время той сессии. Эксперименты редко одобряются слушателями, критиками и звукозаписывающими компаниями. С пластинкой Time Out все получилось наоборот. Именно она содержала известную каждому культурному человеку композицию "Take Five", которая впоследствии станет "лицом" джаза.
Виниловая пластинка The Dave Brubeck Quartet Time Out
Вначале всегда невозможно понять, что понравится публике, а что - нет. Объясняя огромный коммерческий успех Time Out, Брубек предположил, что он заключается в четко просчитанной комбинации "цепляющих" мелодий, новых ритмов и общей музыкальной атмосферы того времени. Если же говорить о "цепляющих" мелодиях, то прежде всего это, конечно же, "Take Five".
Вы,наверно, обратили внимание,что в своих постах люблю сравнивать исполнение тех или иных произведений.
|
Вот и сегодня вас ждёт сравнение – интерпретаций и версий. Дело в том, что Бетховен собственноручно переработал свой единственный скрипичный концерт в фортепьянный. И мы попытаемся сравнить две авторские версий и два исполнения. Слушать будем первые части концертов (I. Allegro ma non troppo). И вам решать, какая авторская версия лично вам кажется более близкой. |
 |
Первым мы услышим немецкого скрипача Антона Штека с оркестром L'arpa Festante, дирижёр Мэтью Холлс. Это новая запись (2017г.) шедевра Бетховена, где скрипичная партия реконструирована по сохранившимся фрагментам оригинальной авторской партитуры.
I. Allegro ma non troppo
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Серенада «Rimpianto» ("Сожаление") Энрико Тозелли
Итальянский пианист и композитор Энрико Тозелли родился 13 марта 1883 года. Его учителями по фортепиано были Джованни Згамбати, Джузеппе Мартуччи и Рехинальдо Грассини. В очень раннем возрасте он заявил о себе, как о блестящем виртуозе, концертируя по Италии, основным европейским столицам и Северной Америке. Позже он обосновался во Флоренции, где преподавал, сочинял и концертировал. Как композитор он создал много песен, из которых Серенада «Rimpianto» Op.6 № 1 была самой популярной. Он также написал две оперетты, La cattiva Francesca and La principessa bizzarra (1913).Успешный исполнитель и композитор, большую известность Тозелли получил из-за международного скандала, связанного с его браком с прежней Наследной принцессой Саксонии Эрцгерцогиней Луизой Принцессой Тосканы в 1907 году (ранее она развелась с Фредериком Августом III Саксонии). Тозелли и Эрцгерцогиня не были счастливыми в браке, и они разошлись в 1912 году.
Серенада "Сожаление" самое известное произведение итальянского пианиста и композитора Энрико Тозелли. Оно было навеяно личной драмой музыканта. Слова Альфредо Сильвестри. Поют эту серенаду если не все, то очень многие выдающиеся певцы.
"Серенада"- первая версия 1926г, Нью Джерси
"Серенада" в исполнении марио Ланца
Франц Шуберт(1797-1828) создал порядка тридцати произведений для фортепиано в четыре руки. Богатая фактура, насыщенное звучание, красота и полнота тембров связаны со своеобразием четырехручного исполнения. Шуберт придал этому бытовому жанру небывалое художественное значение, сохранив его специфику как искусства любителя. Но Шуберт был щедр и создал несколько настоящих четырехручных шедевров, по большей части для другой категории исполнителей-профессионалов: технически они изрядно сложны.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827) писал клавирные концерты в расчете на собственное исполнение, каденции(свобода исполнения) полагалось импровизировать, и автор всегда блестяще справлялся с этой задачей. Свой самый первый концерт (ми-бемоль мажор, без номера и опуса) композитор сочинил в 14-летнем возрасте, его ранние опусы в этом жанре несут на себе отпечаток традиций Моцарта и Гайдна.
1. Allegro moderato
2. Larghetto
3. Rondo: Allegretto
Произведение сохранилось в виде не подписанной 32-страничной рукописи с авторскими поправками. Полностью сохранилась партия солирующего фортепиано и фортепианные транскрипции партии оркестра, однако сама партитура была утрачена.
Рукопись была обнаружена в 1890 году в архивах Фонда Артариа и была предана в Берлинскую государственную библиотеку.
Концерт был исполнен в 1934 году в Осло (только последняя часть). Полностью реконструкция была исполнена в 1968 году в лондонском Queen Elizabeth Hall.
"И тогда голоса Айнуров, подобные арфам и лютням, скрипкам и трубам, виолам и органам, и бесчисленным поющим хорам, начали обращать тему Илуватара в великую музыку; и звук бесконечно чередующихся и сплетенных в гармонии мелодий уходил за грань слышимого, поднимался ввысь и падал в глубины — и чертоги Илуватара наполнились и переполнились, и музыка, и отзвуки музыки хлынули в Ничто, и оно уже не было Ничем..." Джон Рональд Руэл Толкин. Сильмариллион
Оркестр небольшого финского города Лахти выступил вечером, 12 октября, в Большом зале Академической филармонии имени Шостаковича.
Была исполнена симфоническая поэма «Весенняя песнь»(05:30), которую современники называли «самым прекрасным цветком среди оркестровых произведений Сибелиуса», а также Пятая симфония Бетховена(1:13:35) — одно из самых известных сочинений классического репертуара, ставшее, наряду с другими партитурами гения, символом новой эстетики и новой эпохи, и Второй концерт для скрипки с оркестром Прокофьева(17:00), ознаменовавший поворот композитора к «новой простоте».
55:55 - антракт.Лектор Ксения Быстрова
[показать]Генри Пёрселл(1659-1695) и его знаменитая песня "Strike the viol" ("Ударьте по Виоле, коснитесь лютни")из оды на день рождения Королевы Марии 1694 года, в которой предлагается воспеть хвалу новорождённой, "вдарив" по виоле, коснувшись лютни, разбудив арфу и вдохновив флейту.
Коснитесь лютни,
Разбудите арфу
И вдохновите флейту.
Пойте хвалу вашей принцессе.
Пойте жизнерадостно и гармонично.
Одна из самых поэтичных и радостных песен этой оды, единственная опубликованная в сборнике "Британский Орфей".
Две записи, между которыми 30 лет, принадлежащие двум разным эпохам исполнительства.
Запись 1988 года, в которой поёт знаменитый тенор Чарльз Дэниэлс в сопровождении ансамбля Taverner Players под руководством одного из корифеев исторической исполнительской практики Эндрю Пэррота.
"...«Эту книгу я прочитал раз пятьдесят от корки до корки и, наверное, раз сто по отдельным главам. Ибо решился на попытку книжное чудо превратить в чудо театральное – поставить «Капитанскую дочку» на сцене «У Никитских ворот» в сложнейшем жанре «русского мюзикла».Для этого мой друг, композитор Максим Дунаевский, написал, по-моему, потрясающую музыку, а мы – все создатели и участники этого спектакля – актеры, балетмейстер, сценограф, художники по свету, по костюмам и др. – сделали всё, чтобы наш зрительный зал был на «Капитанской дочке» всегда полон».
Марк Розовский
10 октября - 205 лет со дня рождения
великого оперного композитора Джузеппе Верди
(1813-1901)
[показать]
У музыки Верди есть удивительное свойство — ее не спутаешь ни с какой другой. Отсюда удивительное ощущение: словно все — даже то, что слышишь впервые, — уже давно знакомо.
Созданные им произведения считаются крупнейшим достижением оперного искусства, и даже в современном кинематографе им нашлось применение.
Давайте разберемся, как итальянский композитор связан с профессором Преображенским, Квентином Тарантино и слезами Джулии Робертс, а также почему его слава не угасает и в 21 веке.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
За восемьдесят шесть лет, которые прожил Сен-Санс, успели родиться и умереть Бизе, Римский-Корсаков, Дебюсси и Чайковский; на его веку состоялись премьеры произведений Беллини, Доницетти, Шумана, но также и Шёнберга, Прокофьева и Бартока. «На долю Сен-Санса выпала весьма редкая честь — увидеть себя в положении классика еще при жизни,— писал Р. Роллан.— Его имя, долгое время не признаваемое, завоевало себе всеобщее уважение как в силу благородства его личности, так и в силу совершенства его искусства».
Его мастерство и вкус были непогрешимы. "Художник, который не испытывает полного удовлетворения от изящных линий, гармонических красок и красивой последовательности аккордов, не понимает искусства музыки", - писал Сен-Санс. Он был наделён чудесным мелодическим даром, творил быстро и без видимых усилий. "Я живу в музыке как рыба в воде", - признавался композитор.
Для широкой публики Сен-Санс – автор нескольких чрезвычайно популярных сочинений, притом что большая часть созданной им музыки остаётся в тени. Лучшие достижения Сен-Санса связаны с областью концертно-виртуозной музыки. Именно здесь отчетливее всего определились сильные стороны таланта Сен-Санса. Рельефность, «броскость» тематизма, живость и блеск, соразмерность и отчетливость изложения обеспечили этим произведениям заслуженный успех.
Концерт № 3 для скрипки с оркестром си-минор, посвященный Пабло Сарасате, — образец изысканной драматической лирики Сен-Санса.