Человек душевной чистоты, неподдельной доброты, большой сердечности, чуткости, деликатности и удивительной скромности - такими добродетельными качествами наделяли современники Сергея Ивановича Танеева – видного композитора, блестящего пианиста, крупнейшего учёного музыковеда и прирождённого педагога, настоящего профессионала своего дела. Как композитор он оставил потомкам богатое творческое наследие. Как пианист он не только славился своей виртуозностью, но мог до тончайших мелочей передавать задуманное автором. Как ученый-музыковед он написал научные труды, которые и сегодня не потеряли своей актуальности. Как педагог для своих учеников он был «лучом в тёмном царстве» и попасть в его класс считалось большой удачей. Танеев был образцом во всём. Чтобы он не делал, он делал с оптимизмом, громадной волей и методичностью в работе. Большой интеллектуал с глубочайшей осмысленностью высказываний он имел такой авторитет, что многие выдающиеся деятели того времени почитали за честь общаться с ним.
Краткая биография
В середине позапрошлого века, а именно 25 ноября 1856 года, в древнейшем и красивом городе России – Владимире, в доме добрейшего души человека, потомка старинного дворянского рода, статского советника, врача и магистра словесности - Ивана Ильича Танеева произошло радостное событие: на свет появился малыш. Мальчик, которого счастливые родители назвали Сергеем, рос в доброжелательной и творческой атмосфере: в семье между собой изъяснялись на трёх языках и могли похвастаться богатейшей домашней библиотекой. Кроме того, глава семейства, будучи весьма образованным человеком и страстно увлекавшийся литературой и музыкальным искусством, часто устраивал в своём гостеприимном доме различные творческие вечера.
Родители очень заботились о всестороннем развитии своих сыновей, которых кроме Сережи было ещё двое: старший Владимир и средний Павел. Однако из троих детей музыкальными способностями был одарён только младшенький.
В середине семидесятых годов семья Танеевых переехала на постоянное место жительство в Москву, где в Обуховском переулке приобрела скромный домик. Сергея определили на обучение в первую классическую гимназию, а в 1866 году, после открытия Московской консерватории, записали вольнослушателем.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Первую свою симфонию (ми минор) Танеев написал еще во время обучения в консерватории, в 1874 году, но, не удовлетворенный ею, решил не исполнять ее и не дал номера опуса. Через три года он вновь обратился к жанру симфонии, но на этот раз даже не закончил ее, хотя работа продолжалась около двух лет. Третью симфонию он писал в течение 1884 года, но сочинение вновь не удовлетворило чрезвычайно взыскательного художника. И лишь четвертая по счету его симфония получила наконец опус.
Симфония до минор создавалась в период полного расцвета таланта композитора. По-видимому, обычные для него эскизы, этюды и наброски были сделаны в течение 1896 года, так как в своем дневнике в начале 1897 года он отметил, что начал работу над симфонией, но имелся в виду уже замысел всего цикла. Как всегда, трудился Танеев над новым сочинением долго и кропотливо. Были написаны и отброшены многие варианты. К сожалению, обычно записывающий все свои занятия в дневник, который он вел на протяжении многих лет (опубликованные, его дневники составили три тома), композитор на этот раз отступил от своего правила, и не вел записей именно те два года, в которые протекала работа над симфонией. Поэтому ни подробности творческого процесса, ни факты жизни Танеева в этот период неизвестны. Симфония была окончена 11 января 1898 года и посвящена Глазунову.
В Москве с 11 по 23 ноября проходил десятый международный фестиваль Vivacello, посвященный виолончельной музыке.
Это единственный фестиваль в нашей стране, посвященный виолончельной музыке. Он был создан в 2008 году благодаря инициативе известного виолончелиста Бориса Андрианова и поддержке культурно-благотворительного фонда Иветы и Тамаза Манашеровых U-Art: Ты и искусство. С тех пор каждую осень в Москве проходили яркие события, связанные с виолончелью: концерты камерной и симфонической музыки, инсталляции, кроссоверы, театральные постановки, презентации. Ежегодно фестиваль VIVACELLO радует слушателей мировыми премьерами.
Уникальность фестиваля заключается в том, что виолончель представлена в совершенно разных ипостасях: она звучит с джаз-бэндом и гитарой, в сопровождении оркестра и видео-арта, в театральных постановках. VIVACELLO в полной мере раскрывает многогранность инструмента, которую всегда подчеркивал и доказывал великий Мстислав Ростропович.
Художественный руководитель фестиваля Борис Андрианов рассказывает о композициях, написанных специально для виолончели, которые обязательно нужно послушать, чтобы получить полное представление о звучании инструмента и научиться с первых нот отличать Баха от Шнитке.
Концерт для виолончели с оркестром №2 си минор, опус 104
1. Allegro 00:14
2. Adagio Ma Non Troppo 16:27
3. Finale. Allegro Moderato 29:37
Лондонский филармонический оркестр
Солист Мстислав Ростропович
Дирижер Карло Мария Джулини
Борис Андрианов:
Виолончель может выступать как сольный инструмент с камерным или симфоническим оркестром, с фортепьяно или же «в одиночку». Виолончельный концерт Дворжака — это невероятно пронзительный и самый известный в мире пример выступления виолончели с симфоническим оркестром. Когда слышишь, как один инструмент соперничает с огромным оркестром с мощной партитурой и красивыми мелодиями, очень трудно удержаться от эмоций. Вступление оркестра длится четыре минуты, и когда наконец начинает звучать соло виолончели, кажется, что это голос живого человека.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Небольшой фотоотчёт. К музыке он, правда, не имеет отношения, но поскольку я представляла там наше Сообщество, то посчитала нужным опубликовать его здесь.
21 ноября 2018 года состоялось открытие RIW 2018 — 11-ой Недели Российского Интернета и был дан старт работе Форума, Выставки INTERNET Expo 2018. Мероприятие будет проходить с 21 по 23 ноября 2018 г. в Москве на ВДНХ.
«Сборник легких пьес для детей» ор. 39 занимает особое место в фортепианном наследии Чайковского и по своей тематике и по особенностям фортепианного изложения. Трудно назвать в детской русской фортепианной литературе сочинение более популярное, чем «Детский альбом» П. И. Чайковского. Первое упоминание о замысле «Детского альбома» относится к февралю 1878 года. Чайковский в это время находился в длительном заграничном путешествии. В письме к П. Юргенсону: «Завтра примусь я за сборник миниатюрных пьес для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями, как у Шумана».
Цикл из 24 пьес связан единой тематикой. В нем представлен пестрый мир детских игр, танцев и случайных впечатлений. Он делится на микроциклы. Первый из них можно назвать «утренним» .
Мультфильм. "Детский альбом" на музыку Чайковского.
«Полька»
«Сладкая грёза»
«Игра в лошадки»
«Марш деревянных солдатиков»
«Вальс»
«Шарманщик поет»
«Итальянская песенка»
«Старинная французская песенка»
«Немецкая песенка»
«Неаполитанская песенка»
«Нянина сказка»
«Баба Яга»
«Русская песня»
«Мужик на гармошке играет»
«Камаринская»
Фирма «Мелодия» представила уникальную находку из архивной фонотеки – трансляционную запись концерта Михаила Плетнева в Большом зале Московской консерватории 31 октября 1979 года.
Эта запись никогда прежде не издавалась.
«Вот уже без малого 40 лет - с момента триумфальной победы на VI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского - имя Михаила Плетнева не сходит с концертных афиш России и мира, продолжает быть предметом споров и дискуссий.
Сегодня мы знаем Плетнева и как выдающегося дирижера, создателя одного из лучших в нашей стране оркестров, и как талантливого композитора. Сегодня тем более интересны «ранние» записи выдающегося музыканта.
Недавний студент Московской консерватории по классу Якова Флиера (Плетнев был последним учеником, «лебединой песней» великого педагога), продолжающий обучение в аспирантуре (по классу Льва Власенко), 22-летний Михаил Плетнев демонстрирует безупречность стиля и профессиональное мастерство»,— сообщает сайт фирмы «Мелодия».
Сегодня тем более интересны ранние записи выдающегося музыканта.
В программу концерта вошли произведения Баха, Скарлатти, Бетховена и Шопена.
Знаменитый немецкий композитор, дирижер, пианист и общественный деятель, способствовавший поднятию уровня музыкальной жизни в Германии и росту авторитета и значения национального искусства, Карл Мария фон Вебер родился 18 ноября 1786 года в гольштинском городке Эйтине в семье провинциального антрепренера, любящего музыку и театр.
Будучи по происхождению выходцем из ремесленных кругов, отец композитора любил щегольнуть перед общественностью несуществующим дворянским титулом, фамильным гербом и приставкой «фон» к фамилии Вебер.
Мать Карла Марии, происходившая из семьи резчика по дереву, унаследовала от своих родителей прекрасные вокальные данные, некоторое время она даже работала в театре в качестве профессиональной певицы.
Вместе с бродячими артистами семья Вебера переезжала с места на место, поэтому еще в раннем детстве Карл Мария привык к обстановке театра и познакомился с нравами кочующих трупп. Результатом такой жизни стало необходимое для оперного композитора знание театра и законов сцены, а также богатый музыкальный опыт.
Прими меня в свои объятья ночь...
И успокой живительной прохладой.
И прогони мои тревоги прочь
Нам никуда с тобой спешить не надо...
Ты подмигни мерцающей звездой
И мы без слов заговорим о вечном...
И наслаждаться будем простотой,
Друг друга ощущая в бесконечном...
М. Равель
Прелюдия ночи ("Испанская рапсодия")
Соната для скрипки и фортепиано A-dur, ор. 47, создавалась Людвигом ван Бетховеном в 1802-1803 годах. Весной 1803 года композитор сблизился с известным скрипачом Джорджем Бриджтауэром. Мулат по происхождению, скрипач был одним из гениев уходящего XVIII века и очаровал композитора своим мастерством владения инструментом и подлинным горением искусством.
9 ноября исполнилось 200 лет со дня рождения автора этого замечательного определения — выдающегося русского писателя, публициста, драматурга и переводчика Ивана Сергеевича Тургенева.
И вновь Тургенев и музыка...
Музыка Владимира Ильича Рубина,нашего современника,к повести "Ася" И.С.Тургенева.
Для композитора образ Аси — это неуловимый оттенок русской души, «аромат классики».Сам композитор говорит:«Русская проза имеет свой непередаваемый прекрасный запах. А у Тургенева — особенно. „Ася“ исторгает необычайно многослойное ощущение этой молодой девушки. Его передать трудно. И как в истинном произведении искусства в нём заключается часть трансцендентного, непонятного, но самого сокровенного».
Музыка удивительная,описать ее невозможно.Ее надо слушать!
 |
Действующие лица и исполнители Ася - Вяликова Ольга Невзоров - Александрович Николай Гагин - Охлупин Игорь Попутчик - Горбатов Александр Фрау Луиза - Фуксина Анна Автор музыки - Рубин Владимир Симфонический оркестр п/у Эрмлера Марка Автор: Иван Тургенев Редактор передачи: М. Краковская Автор инсценировки и режиссер:Николай Александрович |
Александра Порфирьевича Бородина
[показать]«Музыка Бородина... возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство жизни, радость от сознания, что живешь», — отмечали современники.
По словам критика В.Стасова, Бородин был «равно могуч и талантлив как в симфонии, так и в опере, и в романсе».
Талантливый химик и композитор, Александр Бородин сочинял и слова к романсам.
Романс «Спящая княжна» сочинен им в 1867 г. и посвящен Н. А. Римскому-Корсакову, который впоследствии его инструментовал.
Этот романс совсем не типичный — ни любви, ни разуверений, ни надежд, ни грусти: волшебная сказка, а в ней — намек. Спящая княжна, богатырь, который должен ее разбудить, сказочная нечисть — все это напомнило слушателям «Руслана и Людмилу» Глинки.
В нём сочетаются образы спящей девушки, злых фантастических
существ и образ богатыря-освободителя. Образ княжны сравнивался с образом
России, скованной враждебными силами и ждавшей, когда «час ударит
пробужденья». В романсе заметны черты романтизма- нового стиля в искусстве
того времени. Композитор использует форму рондо, которая хорошо выражает
образы произведения. Рефрен- спящая княжна, эпизоды- фантастические силы
и богатырь-освободитель.
| | Петр Глубокий(бас) |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Сборник фортепианных произведений Александра Бородина.
Александр Порфирьевич Бородин (12 ноября 1833, Санкт-Петербург — 27 февраля 1887, там же) был одним из немногих людей нового времени, сумевших добиться выдающихся достижений в двух диаметрально противоположных областях.
Александр Бородин был незаконнорождённым сыном грузинского князя и дочери военного. Князь не мог признать мальчика своим сыном, но принял в его судьбе большое участие, а перед смертью выдал мать будущего композитора замуж, маленькому Саше дал вольную (его просто были вынуждены при рождении записать крепостным), и купил им дом.
Авдотья Константиновна, мать мальчика, не чаяла в нём души. Путь в гимназию Александру был закрыт, но его домашним обучением занимались лучшие педагоги. А когда пришла пора получать высшее образование, мать дала взятку, и чиновники Казённой палаты записали Александра Бородина купцом. Это позволило ему сдать экзамены за гимназический курс и записаться в Медико-хирургическую академию вольным слушателем.
Огромный, гениальный и, разумеется, молодой Эннио Морриконе!
Он ненавидит фиолетовый; опасается числа 17, особенно, когда оно попадает на пятницу; рано встает; продуктивнее работает, когда поджимают сроки; точно знает, что успех его заключается в крайней сосредоточенности и трудоголизме…
Итальянский композитор Эннио Морриконе начинал как своеобразный авангардист и последователь венских классиков, но получил всемирную известность в качестве автора потрясающих звуковых дорожек к фильмам. Большую часть своей жизни Морриконе погружался в музыку в той или иной форме, создав почти пять сотен саундтреков, самостоятельных произведений и дирижёрских работ.
В многообразии музыки, охватывающей шесть десятилетий карьеры, довольно трудно выбрать лучшие композиции.
Слушаем!
Лопаткина – одна из самых известных балерин современности. Её называют национальным достоянием. Однако любимица миллионов остаётся, пожалуй, самой «закрытой» танцовщицей нашего времени.
Как же складывался её путь в искусстве, и через что прошлось пройти, чтобы подняться на вершину творческого Олимпа?
Лопаткина родилась в 1973-м году в Керчи в семье учителей. Любила спортивную гимнастику, занималась и в балетной студии, которую вела Лидия Яковлевна Пешкова, в прошлом танцевавшая в Мариинском театре. Это во многом повлияло на всю дальнейшую судьбу Ульяны.
Когда на семейном совете стали решать, где учиться балету, речь первым делом зашла о Ленинграде, Мариинском театре и намоленной Вагановке.
В знаменитое училище она поступила и осталась одна, без родителей, в чужом незнакомом городе. Жила в интернате, что для 10-летнего подростка оказалось нелёгким испытанием. Полной отдачи требовала и учёба. То, что у девочки звёздное будущее, было видно сразу.
Не случайно знаменитый хореограф Джон Ноймайер подарил ей, семикласснице, номер «Чекетти и Павлова». Миниатюра, показанная на гастролях школы в Москве, вызвала восторг, уже тогда сделав Лопаткину любимицей зрителей и прессы.
Выделяла талантливую ученицу и легендарная Наталья Дудинская, в классе которой она занималась.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Музыку я люблю, люблю ее весьма давно, смею думать – знаю.
***
Музыка - это разум, воплощенный в прекрасных звуках.
И. С. Тургенев
«Это очаровательный колосс, нежный беловолосый великан,
он похож на добрый старый дух гор и лесов,
на друида и на самого монаха из «Ромео и Джульетты».
Он красив какой-то почтенной красотой».
Э. и Ж. де Гонкур. Дневник. 1863 г.
«... Для меня –музыкальные наслаждения выше всех других,... редко что меня может заставить заплакать. Ещё иногда стихи Пушкина меня до слёз тронут, а от музыки часто плачу»
И.С.Тургенев
МУЗЫКА ЛИТЕРАТУРНЫХ СТРАНИЦ
Глубоко чувствующий природу Тургенев писал удивительно музыкальную прозу. Искусствоведы насчитали свыше восьмидесяти его произведений, вдохновивших многих композиторов. Русские народные песни, которые доводилось слышать в родном имении Спасское-Лутовиново, стали душевной отрадой и впоследствии нашли отражение в лирических страницах сочинений. В самом деле, музыкой пронизано все его творчество – от юношеской лирики и «Записок охотника» до самых поздних «Стихотворений в прозе».
Вот первый рассказ «Записок» – «Хорь и Калиныч». Любимая песня Хоря «Доля, ты моя доля».
Горестное раздумье о судьбе русского крепостного крестьянина определяет весь тон книги. В другом рассказе «Певцы» автор представляет нам картину состязания двух деревенских певцов, восхищаясь их музыкальной одаренностью.
Описание пения Якова Турка в этом рассказе, может быть,одна из самых вдохновенных «музыкальных страниц» в художественной прозе Тургенева...
«Он глубоко вздохнул и запел... Первый звук его голоса был слаб и неровен, и, казалось, не выходил из его груди, но принёсся откуда-то издалека, словно залетел случайно в комнату. Странно подействовал этот трепещущий, звенящий звук на всех нас; мы взглянули друг на друга, а жена Николая Ивановича так и выпрямилась. За этим первым звуком последовал другой, более твёрдый и протяжный, но всё ещё, видимо, дрожащий, как струна, когда, внезапно прозвенев под сильным пальцем, она колеблется последним, быстро замирающим колебанием, за вторым –третий, и понемногу разгорячаясь и расширяясь, полилась заунывная песнь.«Не одна во поле дороженька пролегла», -пел он, и всем нам сладко становилось и жутко. Я, признаюсь, редко слыхивал подобный голос: он был слегка разбит и звенел, как надтреснутый; он даже сначала отзывался чем-то болезненным; но в нём была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и сладость, и какая-то увлекательно-беспечная, грустная скорбь; русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нём и так и хватала вас за сердце, хватала прямо за его русские струны».
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Опубликовано здесь: Литературная Газета/osennyaya-simfoniya-chaykovskogo/
Пётр Ильич предпочитал осень летнему времени и любил её почти так же, как весну. Осенью 1885 года он писал: "С наступлением настоящей хмурой и ненастной осени здоровье моё совершенно исправилось и теперь, кроме утомления от работы, никаких болезненных проявлений я не испытываю. Прихожу к заключению, что для моей натуры лето - самое неблагоприятное время года".
В одном из писем к Н.Ф. фон Мекк в 1879 году Чайковский писал: "Любите ли Вы такие серенькие деньки, как сегодня? Я их люблю ужасно. Да и вообще начало осени по прелести можно сравнить только с весной. Мне кажется даже, что сентябрь с его нежно-меланхолической окраской природы имеет преимущественное свойство наполнять мою душу тихими и радостными ощущениями... Я просидел около часа сейчас на этом месте и испытал одну из тех чудных минут, когда всякие заботы и треволнения куда-то скрываются. Вместо них предаёшься самым разнообразным и отрывочным мыслям и фантазиям".
"Осень вновь напомнила душе о самом главном..." |
Что же делать, если сезонная хандра подкралась незаметно и уже накрыла с головой?
Если вам кажется, что осень — это неизбежное препятствие на пути к лету и солнцу, то ради собственного самочувствия постарайтесь найти и в ней что-то хорошее.
Природные метаморфозы и времена года издавна вдохновляли композиторов. Осень не является исключением.
Времена года - Осень
Послушаем музыкальные настроения этого времени года.
Одна часть мелодий носит лирический характер и отражает мягкие оттенки пятнистой осени, другая – ловит суматоху позднего урожая.
Не забыты и произведения, которые рисуют картину осенней хандры и меланхолии.
В целом эти мелодии призваны показать все стороны золотой поры и выразить ее чувства.
Сыграй мотив – простой и гениальный,
Как ты умеешь – всё без лишних слов,
Светло, торжественно, и чуть печально...
Светлана Пугач
[показать]Фредерик Делиус
Северная страна, эскизы
1. Осень: ветер дует на деревьях
Иоганнес Брамс
Квинтет для кларнета и струнного квартета си минор op. 115
| II. Adagio | III. Andantino - Presto assai |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Месса (лат. missa) в значении музыкального термина чаще всего понимается как жанр церковной многоголосной музыки на ординарные молитвословные тексты католической мессы. Изначально такие мессы сочинялись композиторами для украшения богослужения. Пик развития многоголосной мессы — вторая половина XV — начало XVII веков. В Новое время композиторы, как правило, задумывали мессу сразу как законченное концертное сочинение, вне всякой связи с богослужением.
Основной структурой музыкальной мессы является ординарий — неизменяемый текст латинского католического богослужения, который состоит из следующих частей:
I. Kyrie eleison — Господи, помилуй.
II. Gloria in excelsis Deo — Слава в вышних Богу
III. Credo — Верую
IV. Sanctus — Свят. Benedictus — Благословен
V. Agnus Dei — Агнец Божий
В XVII—XVIII веках было усилено концертное начало: расширилась роль сопровождающего пение оркестра, появились облигатные инструментальные партии, исполнение некоторых фрагментов поручалось солирующим голосам, в итоге сложилась так называемая месса-кантата, в которой отдельные части мессы, в основном длинные Gloria и Credo делятся на несколько частей.
В эпоху венских классиков важную роль отвели различным симфоническим методам развития, а в эпоху романтизма большое внимание уделялось оркестровке. Мессы сочинялись также на протяжении XX века, основываясь как на традициях, так и на новых течениях в музыке. Такие сочинения, как мессы И.Ф.Стравинского, Л.Бернстайна, А.Пярта, К.Дженкинса имеют весьма отдалённое отношение (а в ряде случаев и вовсе никакого отношения) к богослужению.
[показать] [показать] Финал второго скрипичного концерта за его звучание, напоминающее нежные звуки колокольчиков,Никколо Паганини назвал «Кампанеллой» (итал. campanella — «колокольчик»).И действительно, звучание солирующей скрипки "отдаёт" нежностью колокольчиков.
Этот эффект особенно ощущается в исполнении Массимо Кварта (итальянский скрипач), которое вы услышите. Возможно, благодаря тому, что играет он на скрипке «Cannone» работы великого Гварнери дель Джезу(1742), которая считается одним из главных инструментов Паганини.
(arr. M. Dellaborra for violin and orchestra)
III. Rondo: Andantino - Allegro moderato, "La campanella" ·
Massimo Quarta
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Эти видео - фрагмент из балетов "Баядерка" и "Корсар". Один и тот же фрагмент исполняют разные артисты. Ниже каждого ролика фамилия и имя исполнителя. Здесь танцуют и наши исполнители: Сергей Полунин, Иван Васильев, Николай Цискаридзе и Рудольф Нуриев.
Текст от авторов роликов в переводе.
"Этот коллаж сделан с видео youtube. Он некоммерческий* и его цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на различиях в балетных спектаклях. Большое спасибо всем, кто приносит балетные видео на youtube."
Фрагмент из балета "Баядерка"
0:01 Roberto Bolle
1:02 Kimin Kim
2:00 Laurent Hilaire
3:01 Sergei Polunin
4:02 Ivan Vasiliev
5:02 Carlos Acosta
5:59 Isaac Hernandez
6:58 Nikolay Tsiskaridze
7:53 Manuel Legris
8:52 Rejen Abdyev