Наступило Католическое Рождество — один из важнейших праздников, который отмечают более чем в 145 странах мира.
Арканджело Корелли
Concerto grosso № 7 ор.6,
«Событие Рождественской ночи»
Георг Фридрих Гендель
"Потому что у нас родился ребенок"
фрагм. оратории "Мессия"
Мишель Корретт
Les Six Symphonies des Noëls
(Шесть Рождественских Симфоний)
(использованы мелодии рождественских песен разных стран – Англии, Франции, Германии,Америки)
[показать] Тема детства периодически возникала в творчестве Чайковского как воспоминание о, пожалуй, единственном периоде, когда композитор был безмятежно счастлив: первые десять лет, наполненные ощущением абсолютной гармонии. Но с поступлением в Императорское училище правоведения и началом жизни вдали от семьи в закрытом учебном заведении это время закончилось. В зрелые годы Петр Ильич постоянно общался с детьми своей сестры и братьев, близких друзей, всегда интересовался их проблемами, участвовал в семейных праздниках. С 1878-го по 1883-й Чайковский создал два цикла камерной музыки: «Детский альбом» для фортепиано (соч. 39) и «16 песен для детей старшего возраста» (соч. 54). Они представляют собой музыкальные иллюстрации эпизодов человеческой жизни, природы, традиций стран и народов. Работа над песенным сборником началась в феврале 1881-го, когда композитор получил в подарок от поэта Алексея Плещеева томик стихотворений с дарственной надписью: «Петру Ильичу Чайковскому в знак уважения и благодарности за его прекрасную музыку на мои плохие слова». В этой книге маэстро сразу сделал наброски к более чем двадцати стихотворениям, из которых он потом отобрал четырнадцать. Еще две песни из цикла — на стихи Константина Аксакова «Детская песенка» и «Ласточка» авторства Ивана Сурикова — были сочинены раньше.
«16 песен для детей старшего возраста» (соч. 54)
Владимир Шаинский: биография
Пожалуй, нет в нашей стране человека, который при имени «Владимир Шаинский» не улыбнулся бы, не вспомнил про Гену с Чебурашкой, про Облака, про самого композитора, веселым мячиком скачущего по сцене. Да, он был такой – жизнерадостный, активный, заводной, безудержно хулиганистый и резвый. Сам про себя говорил, что счастливый, а дата смерти ему не известна. Но как Шаинский оставался таким, прожив 92 года?
Коренной киевлянин, появился на свет 12 декабря 1925 года, с 9 лет учился играть на скрипке во дворце пионеров, а уже через год оказался в 4 классе спецшколы при Киевской консерватории, хотя родители были далеки от музыки: отец – химик, мать – биолог.
Во время Великой Отечественной войны семья эвакуировалась в Ташкент. Владимир Яковлевич продолжал учебу в Ташкентской консерватории, а в 1943 году ушел в Красную Армию, служил в Средней Азии, в полку связи. Там же и первую песню сочинил, на стихи своего друга – о военных связистах.
Если с другом вышел в путь
«Природа и любовь» для женского трио, женского хора и фортепиано,небольшое вокальное произведение, станет для нас сюрпризом.
Чайковский написал его (на собственный текст) в 1870 г. для Московского института благородных девиц. Голоса солисток и хора поют о блаженстве любви и восхищении красотой природы, которое всегда было особым свойством композитора — Чайковский сам писал о «способности в каждом листке и цветке видеть и понимать что-то недосягаемо прекрасное, покоящее, мирящее, дающее жажду жизни».
Анна Аглатова (сопрано),
Ирина Матаева (сопрано),
Олеся Петрова (меццо-сопрано),
Алексей Гориболь (фортепиано),
хор "Петербургские голоса"
В нашем Сообществе появилась новая рубрика: Классика для детей (Твой друг Музыка)
Для того, чтобы знать, понимать и ценить литературу, не обязательно становиться писателем, литературоведом. Точно так же, чтобы знать, понимать, ценить и любить музыку, не надо быть профессиональным музыкантом, композитором. Это вполне доступно каждому человеку.
Музыка входит в нашу жизнь буквально с первых же дней. Это прежде всего колыбельные, детские песенки. В детстве музыка воспринимается очень живо и ярко, и если не отворачиваться от неё, не забывать о ней, она войдёт в жизнь так же прочно, как книга и станет настоящим другом.
Художник: Christian Eduard Böttcher
Вот что писал в своём рассказе о музыке для детей Дмитрий Дмитриевич Шостакович: "Музыка сопровождает человека всю его жизнь, в ней он находит выражение самых высоких чувств и самых тонких душевных переживаний. В горе и в радости, в труде и на отдыхе - музыка всегда с человеком. Она так полно и органично вошла в жизнь, что её принимают как нечто должное, как воздух, которым дышат, не задумываясь, не замечая. А между тем попробуем-ка на минуту представить, что из жизни человека ушла музыка. Насколько беднее стал бы мир, лишившись прекрасного своеобразного языка, помогающего людям лучше понимать друг друга.
Но язык музыки, как и любой другой язык, нужно знать..."
По этой ссылке можно посмотреть посты (сейчас их 29), которые посвящены музыке для детей. Надеюсь, со временем рубрика будет пополняться, в том числе и материалами, обращёнными непосредственно к ребёнку, то есть в форме, доступной и интересной для детского восприятия.
*****
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Иоганн Пахельбель (август 1653 — 3 марта 1706) — знаменитый немецкий композитор и органист эпохи барокко, творчество которого является одной из вершин южнонемецкой органной музыки. Он сочинил огромное количество светских и церковных произведений, а его вклад в развитие форм фуги и хоральной прелюдии делает его одним из крупнейших композиторов эпохи среднего барокко.
Пахельбель родился в Нюрнберге и был крещён 1 сентября 1653 года. В 15 лет Иоганн поступил в Альтдорфский университет. Во время обучения он работал органистом в одной из церквей. Однако он вынужден был бросить университет, не проучившись и года, из-за финансовых затруднений.
Позже Пахельбель стал учеником заведения Gymnasium poeticum в Регенсбурге, где дирекция школы, впечатлённая способностями Иоганна, разрешила ему изучать музыку вне гимназии под руководством Каспара Пренца. В 1673 году Пахельбель стал вторым органистом собора Св. Стефана в Вене.
[показать]
| Это большой праздничный концерт в Большом зале Петербургской филармонии с морем выдающихся исполнителей и грандиозным хором. Концерт ведет Михаил Швыдкой (комментарии интересные с долей юмора). Николай Луганский и Вадим Репин, Денис Мацуев с милой импровизацией, Юрий Башмет с концертом Александра Чайковского и сам композитор за фортепиано, Маттиас Гёрне с глубоко-захватывающим баритоном и другие музыканты, которые непрерывно появляются на сцене. Дирижировал Марис Янсонс. |  |
Это полное видео, поэтому тут всё — и ожидание и подготовка съёмочной группы и антракты и благодарственные речи.
Для особо нетерпеливых))) указано время.
"Музыка может сделать фильм хитом, или может отправить его в тень забвения"
Это слова настоящей живой легенды инструментальной музыки,
Владимира Косма́,человека, чьи мелодии хорошо знакомы каждому,
кто любит старое, доброе французское кино.
Если вы хотите побывать в мире доброты и искренних положительных эмоций, смело обращайтесь к творчеству этого необыкновенного композитора, умеющего "делать чудеса своими руками".
Будущий маэстро французских комедий,Владимир Косма́, родился в Бухаресте 13 апреля 1940 года. Подавляющее большинство представителей семейства Косма исполняли или занимались написанием музыкальных произведений, так что неудивительно, что подарком на пятый день рождения Владимира стала скрипка, а уже в восемь лет юный музыкант начал давать концерты вместе с отцом.
Семья жила весьма тесно, так что первое фортепиано в маленькой бухарестской квартире появилось лишь тогда, когда Косма шёл тринадцатый год.
А первое произведение написал в 14 лет. Это инструментальная пьеса,называлась она очень просто - "Моя первая мелодия".
Вспомнил он о ней, в 1980, в партитуре к фильму "Укол зонтиком". Разумеется,полностью переработал в соответствии с эволюцией своего собственного стиля и требованиями фильма.
Благодаря стечению обстоятельств первый кинозаказ Косма получил от режиссера Ива Робера и написал музыку к фильму "Счастливчик Александр" (1967).
Одни из нас без ума от темы к фильму "Игрушка",
другие считают что лучшая - из "Высокого блондина в черном ботинке".
Выдающийся российский дирижер, народный артист СССР Юрий Темирканов вспоминает значимые эпизоды своей жизни.
«Монолог», потому что маэстро рассказывает зрителям множество историй: например, о своей семье, о том, как тайно встречался с Бродским за границей или как смеялся с Ростроповичем на новоселье, о перипетиях музыкальной жизни в советское время, о том, что такое на самом деле быть дирижёром и как слушать музыку.
 | Вы заметите наверняка — из живой речи Юрия Хатуевича вырастает много тонкого юмора, афоризмов и «вечных истин», хоть на цитаты забирай. И снято как-то так, будто это рассказ лично для каждого из нас. |
Интересно увидеть и узнать маэстро в настоящем времени — особенно хорошая возможность для знакомства с его творчеством.
| Его родина Кабардино-Балкария. Ему не было и трёх лет, когда началась война. "Отец мой ушёл в партизаны. Но его предали. Ему был 31 год, когда его расстреляли немцы". Юрий Хатуевич вспоминает о том, как жили впроголодь в послевоенные годы, как в 13 лет приехал в Ленинград, как наперекор всему он шёл к своей мечте. | |
Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – великий немецкий композитор, пианист и дирижер, представитель музыкального направления «венский классицизм».
Ранние годы
Бетховен родился предположительно 16 декабря (точно известна только дата его его крещения – 17 декабря) 1770 года в городе Бонн в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте.
Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Кристиан Готлоб Нефе. Уже в 12 лет в биографии Бетховена пополнилась первой работа музыкальной направленности – помощник органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку.
Бетховен любил читать, особенно популярными у него были древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, и более современные поэты Уильям Шекспир, Гёте и Фридрих Шиллер.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
«Царь Фёдор Иоаннович» — трагедия в пяти действиях А. К. Толстого, написанная в 1868 году; вторая часть исторической трилогии, первой частью которой стала трагедия «Смерть Иоанна Грозного» (1866), а заключительной — «Царь Борис» (1870).
Истинный ценитель классики должен всегда искать для себя что-то новое – как в исполнении уже давно известных произведений, так и открывать для себя новое у композиторов.
Сегодня будет звучать музыка Роберта Шумана.Это не значит,что мы не знаем этого композитора.
ссылка на посты в сообществе-Роберт Шуман
Мы будем слушать увертюры,а увертюра - от французского ouverture, от лат. apertura - открытие, начало.
Пусть радость открытия, равно, как и радость узнавания,будет истинным праздником души.
Немецкий композитор Роберт Шуман(1810-1856) - романтик, мечтатель с нежной и ранимой душой, привнес в традиционную классическую размеренность мирового музыкального искусства прогресс и новаторство. Соединив в своем творчестве поэтику, гармонию и философию, он добился того, что его произведения были не просто мелодичными и красивыми по звучанию, но были внешним отражением внутреннего мироощущения человека, его стремлением выразить душевное состояние.
Увертюра, Скерцо и Финал ор. 52 - сочинение 1841 года, финал был пересмотрен незадолго до публикации в 1845. Сам Шуман одно время называл эту вещь 2-й симфонией, которой она по сути и является (только без медленой части), так как все 3 части сочинения связаны тематически
(00:05) 1. Overture. Andante con moto - Allegro
(07:01) 2. Scherzo. Vivo
(11:25) 3. Finale. Allegro molto vivace
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
103 года со дня рождения композитора.
Георгий Васильевич Свиридов (16 декабря 1915, Фатеж, Курская губерния — 6 января 1998, Москва) — советский и российский композитор, пианист. Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии, Сталинской премии первой степени, двух Государственных премий СССР и Государственной премии РФ. Среди сочинений Свиридова — всемирно известные музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» и сюита «Время, вперёд!».
О фильме Николая Ряполова
Фильмы Николая Ряполова (http://rospisatel.ru/rjapolov.htm) всегда были откровенной беседой со зрителем, разговором на всю глубину чувств до слёз. Именно так жил и творил кумир Николая Филипповича – выдающийся русский композитор Георгий Васильевич Свиридов. Режиссёр лично знал этого исполина русской музыки. Первая их встреча, давшая толчок мысли воспеть талант и личность Георгия Свиридова, многое изменила в жизни Николая Филипповича.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В русской истории певица Обухова Надежда занимает особенное место, причем не только благодаря своим исключительным голосовым данным, но и уникальному долгому творческому пути, который продолжался более шести десятков лет, основную часть которых она посвятила сцене театра оперы и балета. Обухова Надежда Андреевна в течение всей жизни выступала с концертами, записывая в студиях свои песни, поэтому практически все из них сохранились на грампластинках и магнитных лентах. «Петь я начала с юных лет, сперва русские народные песни, услышанные мной в деревне Тамбовской губернии», — писала певица в своих воспоминаниях о раннем детстве.
Родилась певица в Москве, но большая часть ее детства и юность прошли за городом. Причиной этому было то, что вскоре после родов от чахотки умерла ее мама, и отец Надежды, видный военный, передал воспитание своих дочерей, а также их младшего брата Юрия деду по матери, жившему в родовом имении на Тамбовщине. Отметим, что прадедом Обуховой по матери был поэт Е.Баратынский.
Дед певицы, Андриан Семенович Мазараки, был огромным поклонником музыки и хорошим другом Н.Рубинштейна. Он великолепно играл на пианино, а потому вовремя смог обнаружить огромный талант у своей внучки. Благодаря деду Надежда Обухова получила отличное домашнее образование, а также познакомилась с европейской музыкой.
Дед певицы так никогда и не утешился после безвременной смерти своей дочери и, чтобы избавить своих внучек, Надежду и Анну, от столь же трагической судьбы, рано увез их за границу, в Италию. Там Надежда проходила курс лечения и одновременно серьезно занималась музыкой. Она побывала в Риме, Венеции, Милане, овладела итальянским и французским языками.
15 декабря - Международный день чая!
Не желаете чашку чая?
Для многих из нас это приглашение звучит словно музыка для ушей.
[показать]
Поэтому нет ничего удивительного, что звуки сбора урожая (да, даже так) и последующего приготовления и заваривания напитка привели к сотням музыкальных произведений.
Обычное пение без музыки, инструментальные композиции и их органичное сочетание – все подойдет для воспевания нашего возлюбленного напитка.
(из рекламы)
Вполне вероятно, что первый намек на музыкальную природу чая сделал китайский чайный мудрец по имени Лу Юй. Лу воспитывался в буддийском монастыре и был крайне неравнодушен к напитку. Он нашел в нем символ единства мироздания и вселенской гармонии, а после и вовсе написал книгу "Канон чая", по сути первый комплексный труд о чае.
Книга была написана во времена китайской династии Тан (3-ая четверть VIII века), что случилось уже порядком давно. Но музыка живет сквозь времена, особенно чайная.
На протяжении всего XIX столетия мастера, изготавливавшие арфы, бились над тем, чтобы сделать все богатства романтической гармонии доступными для этого инструмента. В самом конце века в парижской фирме «Плейель» вспомнили о том, что в эпоху Возрождения похожую проблему решали, снабжая арфы двумя рядами струн вместо одного. Очень быстро была сконструирована новая хроматическая арфа без педалей, на которой можно было исполнять практически всю фортепианную музыку того времени. По заказу фирмы «Плейель» Клод Дебюсси(1862-1918 ) написал для этого ныне редкого инструмента «Танец священный и танец мирской»(1904) – тонко стилизованное сочинение, замечательное подлинно танцевальной пластикой. В оригинале арфе аккомпанирует струнный оркестр -
I. Священный танец 00:12
II. Мирской танец 04:30
Но есть и переложение для квинтета-
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Алесса́ндро Марче́лло (1 февраля 1673, Венеция — 19 июня 1747, Венеция) — венецианский композитор. Брат Бенедетто Марчелло.
Алессандро Марчелло происходил из дворянской семьи. Прежде всего он был математиком, философом и поэтом. Музыку Марчелло сочинял для своего удовольствия и считался композитором-любителем.
В наши дни он известен в первую очередь как композитор времён барокко, хотя и являлся композитором-любителем, (впрочем, как и его младший брат, Бенедетто Марчелло, бывший более плодовитым композитором). В числе сохранившихся произведений А. Марчелло — 12 сольных кантат, 12 скрипичных сонат, а также 18 концертов для различных солирующих инструментов с оркестром. Самым известным из них является впервые опубликованный в 1717 году концерт для гобоя и струнных ре минор. Его переложение для клавира позже выполнил И. С. Бах.
Свои произведения публиковал под псевдонимом Этерио Стинфалико.
Alessandro Marcello 6 Concerti "La Cetra" Concerti for 2 Oboes
1. No. 1 in D major, SF. 936 0:05
2. No. 2 in E major, SF. 938 7:13
3. No. 3 in B minor, SF. 937 13:55
4. No. 4 in E minor, SF. 939 25:17
5. No. 5 in B flat major, SF. 944 32:52
6. No. 6 in G major, SF. 941 39:45
Музыкальный термин "furioso" стал появляться в нотах в незапамятные времена. Переводится это слово как "яростно", "неистово"...
Вот небольшая подборка из такой фуриозной музыки, причём самое интересное - понаблюдать, как представления людей о передаче "яростного" аффекта менялись от эпохи, ну скажем, Ренессанса, к барокко, классицизму, потом что выделывали с этим фуриозо композиторы-романтики - и до чего всё это докатилось сейчас.
Чезаре Негри (1535—1605)
Bizzaria d'amore(Странная любовь), furioso
Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759)
Соната для флейты и клавесина HWV 367a
III - Furioso
Краткая биография
Гектор Берлиоз появился на свет 11 декабря 1803 года на востоке Франции в городке Ла Кот – Сент-Андре. Он был первым ребенком в семье местного доктора, который всесторонне развивал сына, прививая ему интерес, в том числе и к музыке.
В детстве Гектор овладел флейтой и гитарой, именно тогда были сочинены его первые романсы. В 1821 году он отправляется в Париж учиться, но вовсе не в консерватории, а в Медицинской школе, поскольку отец видел его продолжателем врачебной династии. Однако медицинские изыскания вызывали у студента Берлиоза не интерес, а отвращение. Отдушину он находил в Парижской опере, где его вдохновляли таланты Глюка и Спонтини. Он стал изучать партитуры полюбившихся опер, написал статью в журнал и вновь взялся за сочинительство. С 1823 года юноша берет частные уроки композиции, занимается самообразованием.
В 1824 году Гектор покидает Медицинскую школу, чтобы полноценно заняться музыкой. Родители восприняли этот шаг крайне негативно, отец значительно сократил его содержание, и молодой автор публично исполненной «Торжественной мессы» был вынужден зарабатывать себе на жизнь пением в хоре. В 1826 году Берлиоз поступает в Парижскую консерваторию, которую заканчивает в год своего абсолютного триумфа с «Фантастической симфонией». Тогда же была получена и престижная Римская премия, на средства которой он отправился учиться в Италию. Возвращение в Париж в 1833 году было ознаменовано свадьбой с актрисой Гарриетт Смитсон. Против этого брака была настроена вся семья Берлиоза, за исключением его младшей сестры Адели. Год спустя родился сын Луис, названный в честь отца композитора.
Несмотря на активность в сочинении и дирижировании, основной доход Берлиозу приносила журналистика и музыкальная критика. Ради заработка он занял должность заместителя, а затем и библиотекаря Парижской консерватории. Настоящим спасением от банкротства стали два гастрольных тура по России – в 1847 и 1867-68 годах. Первый из них состоялся не без участия М.И. Глинки, с которым Берлиоз познакомился еще в Риме.
Союз с эксцентричной ирландкой Смитсон, продлился 11 лет, а в 1854 Гарриетт скончалась. В этот же год Берлиоз вступает в новый брак с певицей Мари-Женевьев Мартин, или Мари Ресио – как она именовалась на сцене, с которой у композитора была многолетняя связь. На закате жизни Берлиоза преследовали одни потери – в 1860 умерла младшая сестра Адель, в 1862 году - супруга, в 1864 – в возрасте 26 лет скончалась последняя возлюбленная, Амели, а в 1867 Берлиоз лишился и единственного сына. После этой утраты пожилой маэстро так и не смог восстановиться. Он на три месяца едет на гастроли в Россию, где с ним случаются первые приступы. 8 марта 1869 года он уходит из жизни в своей парижской квартире.
Фильм "По следам Берлиоза"