«Времена года» оказались последним произведением Гайдна, вершиной и итогом его творчества. Не в библейском, а в простом житейском сюжете об обычных людях Гайдн наиболее полно выразил свое мироощущение, свою философию, понимание смысла жизни и предназначения человека, включенного в круговорот природы. Как и она, он переживает весеннее пробуждение, летний расцвет, осеннюю зрелость, как и она, погружается в зимний сон; все бренно, все проходит. Но это не порождает ни у Гайдна, ни у его героев уныния: дети природы, они поют гимн земле, труду, любви, вину и, наконец, добродетели. В награду за трудолюбие и добродетель человеку открываются небесные врата, и Божья рука ведет их туда, где царит вечная весна.
Сочинение музыки продолжалось до апреля 1801 года. 24 апреля состоялась премьера новой оратории в том же венском дворце князя Йозефа Шварценберга, где впервые было исполнено «Сотворение мира». «Времена года» пользовались таким успехом, что на протяжении недели прозвучали еще дважды, а месяц спустя, 29 мая 1801 года, прошла публичная премьера в Большом зале Венского Редута.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Творческая биография Наталии Дудинской начинается задолго до ее рождения – когда ее мать, тоже Наталия, в юности увлеклась балетом. Она занималась музыкой, ей пророчили большое будущее в качестве скрипачки, но она мечтала только о танцах.
Начав брать уроки в шестнадцать лет, она добилась немалых успехов и стала выступать под псевдонимом Тальери. Потом, выйдя замуж за генерала Михаила Дудинского, она переехала из Санкт-Петербурга в Харьков, к месту службы супруга.
Там у нее 8 августа 1912 года родилась дочь, которую тоже назвали Наталией. В раннем детстве девочку стали водить в балетную студию, которую основала ее мать. Очень рано проявились ее врожденный артистизм, музыкальность. Она полюбила балет, внимательно и пытливо всматривалась в танец и удивительно легко, изобретательно подражала ему. Вскоре ни у кого уже не оставалось сомнений в том, что девочка талантлива, что ей необходимо танцевать и совершенствовать свой талант. Наталья Александровна оставила балетную студию в Харькове и уехала в Ленинград для того, чтобы отдать дочь учиться в хореографическое училище.
В студии под руководством матери закладывались основы мастерства, и подготовка девочки привела в восхищение Ваганову на приемных экзаменах в Петрограде. Наташа поступила сразу во второй класс.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
С раннего детства Кароль Шимановский находился в атмосфере искусства. Генеалогическое дерево Шимановских насчитывает столько музыкантов, что невольно напрашиваются аналогии с родом Бахов, Куперенов, Пуччини. Отец будущего композитора хорошо играл на виолончели и фортепиано, его брат - певец. Три двоюродных брата - известные музыканты. Старший - Феликс Блуменфельд - профессор Московской консерватории, средний - директор музыкальной школы в Киеве, младший - композитор. Двоюродная сестра Жана Залеская — певица. Дети от её брака с Густавом Нейгаузом - Генрих и Станислава Нейгауз - известные пианисты. Уже в детские годы Кароль сочиняет оперы, в домашних постановках которых участвовал его двоюродный брат, будущий писатель Я. Ивашкевич. Мальчик обучается игре на фортепиано сначала под руководством отца, а затем в Елизаветграде — в школе своего дяди Г. В. Нейгауза. Продолжает своё музыкальное образование Кароль в Варшавской консерватории.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Винченцо Беллини (3 ноября 1801 - 23 сентября 1835)
Композитор, оставивший нам свои бессмертные музыкальные шедевры, сам прожил совсем немного - всего 33 года.
Итальянский композитор Винченцо Беллини вошел в историю музыкальной культуры как выдающийся мастер бельканто. На обороте одной из золотых медалей, выпущенных еще при жизни композитора в его честь, краткая надпись гласила: «Творец итальянских мелодий». Его славу не мог затмить даже гений Россини. Необыкновенный мелодический дар, которым обладал Беллини, позволил ему создать самобытные и исполненные сокровенного лиризма интонации, способные воздействовать на самый широкий круг слушателей.
Концерт для гобоя Беллини достаточно известен и построен по принципу оперной арии. Гобой здесь излучает солнечный оптимизм и ласковое тепло Италии.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
История литовского музыкального и художественного искусства неразделимо связана с именем Чюрлёниса. Он - не только самый известный в мире литовский композитор и художник, но и личность, оказавшая значительное влияние на творческую мысль всей Литвы двадцатого века.
В городе Друскининкай, в окружении прекрасной природы и любящей семьи, Чюрлёнисом создавалась немалая часть знаменитейших картин и музыкальных опусов.
Антонио Вивальди (1678-1741) – один из выдающихся представителей эпохи барокко. Он родился в Венеции. Много концертировал в различных европейских странах, с большим энтузиазмом занимался преподаванием и постановками своих опер.
Главное историческое значение его творчества заключается в создании сольного инструментального концерта.
Один из наиболее чутких художников своего времени, Вивальди был в числе первых композиторов, выдвинувших на передний план в искусстве открытую эмоциональность, страсть, индивидуальное лирическое чувство. Под его несомненным влиянием чрезвычайно типичный для барочной музыки тип концерта для нескольких солистов (concerto grosso) в классическую эпоху отошел на второй план, уступив место сольному концертированию.
[показать]Джузеппе Саверио Рафаэле Меркаданте (Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante) родился в 1795 году в Альтамуре, Италия (Altamura, Italy). Точная дата рождения будущего композитора неизвестна, однако крещен он был 17 сентября, потому именно эту дату и принято считать за день рождения Меркаданте.
Ученик Цингарелли в Real collegio di musica в Неаполе, Меркаданте дебютировал в 1818 году в Teatro del fondo кантатой и в 1819 в театре San-Carlo оперой "L’apoteosi d’Ercole" ("Апофеоз Геркулеса"); в 1820 последовала опера-буфф "Violenza e costanza". С тех пор Меркаданте писал оперу за оперой с возрастающим успехом (всего около 60) для Рима, Болоньи, Милана, Венеции, Вены, Мадрида, Лиссабона (1829), Парижа (1836), причем по обыкновению итальянских оперных композиторов жил всегда в том городе, для которого писал оперу. В 1833 году Меркаданте устроился соборным капельмейстером в Новаре, в 1839 — в Ланчьяно, в 1840 директором королевской музыкальной школы в Неаполе. В Новаре Меркаданте лишился одного глаза, причем другой также пострадал; не смотря на это он продолжал сочинять и диктовал. В 1862 он ослеп окончательно. Из опер Меркаданте были изданы в клавираусцугах: "Elisa e Claudio" (1821), "La donna Caritea" (1826), "I Normanni a Parigi" (1831), "Ismailia" (1832) и "Il giuramento" (1837), а затем множество отдельных арий, дуэтов и других фрагментов из ряда других опер. Меркаданте - один из ведущих представителей итальянского искусства первой половины 19 века. Ряд его сочинений поныне звучит с театральных подмостков.
Имя композитора носит муниципальный театр города Чериньола (Cerignola), что расположен на юго-востоке страны.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В ноября 1918 года на Кубани нелепый трагический случай оборвал жизнь талантливого композитора и поэта, автора всемирно известного романса «Отцвели хризантемы» Николая Ивановича Харито.
По легенде, в ту секунду, когда прозвучал выстрел и Николай Харито упал замертво, сраженный пулей ревнивца-офицера барона Бонгардена, в соседнем зале одного из ресторанов города Тихорецка, где праздновали свадьбу, кто-то запел тихо-тихо: «Отцвели уж давно хризантемы в саду». Автор этого романса лежал, истекая кровью, и улыбка навсегда застыла на его прекрасном лице...
Николай Харито был необыкновенно красив, учтив и талантлив. По свидетельствам современников, в него просто нельзя было не влюбиться. Его обожали завсегдатаи модных дворянских салонов и фешенебельных гостиных. Именно там звучали романсы в исполнении выдающихся мастеров этого жанра.
Николай Харито был любимцем публики, посещающей концертные залы, где выступали звезды тогдашней эстрады. Их творчество было ярким явлением отечественной музыкальной культуры. В их голосах звучали боль и радость, печаль и... надежда.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
"Dixit Dominus”
Наверное, Генделя мы слушали в усреднено барочном тяжеловесном и скучном исполнении, но настоящий Гендель полон неимоверной энергии и жизнелюбия, он увлекателен и театрален. Послушаем сочинение молодого, но уже невероятно искусного Генделя, написанное во время пребывания в Италии (то есть до того, как Гендель стал великим английским композитором). Псалом № 109, "Dixit Dominus”. Сочинено в 1707 году. Увлекательная музыка в зажигающем исполнении Монтеверди-хора!
Рим, апрель 1707 год. 22-летний Гендель, немец, только-только прибыл в "страну музыки", и ему очень хочется, чтобы итальянские коллеги, а также потенциальные заказчики, восприняли его всерьез. Значит, нужно их чем-нибудь поразить. Поражать итальянцев оперой не получится - во-первых, Гендель еще очень неопытный оперный композитор, во-вторых, опера в Папской области вообще запрещена - из соображений повышения массовой духовности.
Трудно сказать, какому жанру музыкального искусства Антонин Дворжак отдавал предпочтение. Автор десяти опер, ряда кантат и ораторий, он с не меньшей, если не с большей активностью работал в области инструментальной музыки. В его наследии, если считать и ранние произведения, при жизни композитора не опубликованные, девять симфоний и других произведений.
С 1865 по 1893 год Дворжак написал девять симфоний. Первым и самым крупным произведением, созданным на американской земле, стала симфония ми минор. Премьера состоялась в знаменитом зале Карнеги-холл в Нью-Йорке 15 декабря 1893 года. Как писал Дворжак, «успех симфонии был столь велик, что в газетах говорилось — еще никогда ни один композитор не знал такого триумфа. Люди аплодировали так долго, что я должен был благодарить как король!?»
Соната для арпеджионе и фортепиано Франца Шуберта стала одним из первых сочинений, написанных для инструмента, изобретенного венским мастером Иоганном Штауфером в 1823 году. Этот инструмент сочетает в себе признаки виолончели и гитары. В 1820-х годах арпеджионе пользовалось популярностью, однако уже спустя десятилетие был забыт, и вспомнили о нем лишь в конце ХХ века в связи с интересом к аутентичному звучанию.
Сонату Шуберта традиционно исполняют на виолончели или альте, а слово «арпеджионе» нередко фигурирует в качестве ее названия. Отличительной особенностью произведения является его непосредственная связь с бытовым романсом. Песенные принципы, столь характерные для творчества Шуберта, выражаются не только в опоре на соответствующий круг интонаций, но и в манере подачи и развития музыкального материала.
Сады Дворжака расположены в курортной зоне в центре Карловых Вар. Они были разбиты на месте сада Винтера. План будущего парка разработал Ян Хаман в 1877 году, а в 1878 парк был открыт.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Испанская музыка имеет древние, славные традиции. Ее классическая пора относится к XVI—XVII векам — ко времени так называемого «золотого века» испанской художественной культуры, давшей в литературе творения Сервантеса, Лопе де Вега, Кальдерона; в живописи — Веласкеза, Сурбарана, Эль Греко.
Музыка — пение и танец — играла и продолжает играть большую роль в жизни и быту испанского народа. Русский писатель В. П. Боткин, посетивший Испанию в 1845 году, свидетельствовал, что «андалузец не может ни ехать, ни идти, ни работать» без фанданго, то есть без излюбленной на юге танцевальной мелодии. Глинка, поставивший себе задачей изучить национальные особенности испанской музыки (он посетил Испанию вслед за Боткиным, в 1846 году), писал: «Для достижения моей цели надо прибегать к извозчикам, мастеровым и простому народу». Он в совершенстве овладел этой задачей: оркестровые увертюры-фантазии Глинки,«Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде», сделали испанский фольклор достоянием европейской музыки. Исключительное богатство, красота и выразительность испанской народной музыки привлекли к ней внимание многих композиторов разных стран (из русских, помимо Глинки - Балакирев, А. Рубинштейн, Римский-Корсаков, Глазунов; среди французов — Лало, Шабрие, Дебюсси, Равель).
Пьетро Антонио Локателли (1695—1764) прославился как выдающийся виртуоз XVIII века, новатор в области скрипичной техники, во многом подготовивший появление Паганини.
Данных о его жизни очень мало. Он родился в Бергамо и, видимо, там получил первые уроки игры на скрипке. Заметив его незаурядные способности, родители отправили Локателли в Рим для изучения скрипичной игры у Арканджело Корелли. Пройдя курс искусства скрипки в Риме, Локателли предпринимает многолетние концертные гастроли по многим городам Европы, где он приобрёл славу виртуоза. Местом же постоянного своего жительства он избрал Амстердам. В 1721 году там выходит из печати его первый опус — Двенадцать concerti grossi, в которых заметно влияние стиля его учителя.
Произведение «Cantata Memoria»(Кантата Памяти) валлийский композитор Карл Дженкинс посвятил трагедии в Аберфане — обвалу в небольшой уэльской деревне, случившемуся в 1966 году и унесшему жизни полутора сотен человек, по большей части — детей. В описании Кантаты композитор вспоминает трагедии в Данблейне (1996), в Беслане (2004), катастрофу южнокорейского парома «Севоль» (2014), теракт в Пешаваре (2014). «Все мы были детьми, многие из нас являются родителями, бабушками и дедушками, и мне хотелось бы верить, что Кантата Memoria символична в отношении того, насколько бесценна жизнь ребенка» - пишет Дженкинс в предисловии.
Кантата написана на нескольких языках – английском, валлийском и латинском (четыре текста взяты из Реквиема), но также используются и другие языки для отдельных слов:например, «why» («почему») и «light» («свет») поются на валлийском, английском, шведском, латинском, испанском, немецком, французском, голландском и итальянском. Множество языков символизирует то, насколько поминовение является одновременно глубоко индивидуальным и общечеловеческим.
Премьера монументальной, глубоко эмоциональной кантаты состоялась 8 октября 2016 года, а камерному ансамблю из Кардиффа Sinfonia Cymru выпала честь первым записать ее в студии. Поддержку композитору в душераздирающем и вдохновляющем опыте, каким, по признанию самого Карла Джекинса, стала работа над трагичной музыкой, оказала автор либретто — поэтесса Мерерид Хопвуд.
https://obraztsovafund.ru/event/20190903-cantata-memoria
https://music.apple.com/ru/album/cantata-memoria-for-the-children/1452379614
Джузеппе Бальдассаре Саммартини, (6 января 1695, Милан, — ноябрь 1750, Лондон,) — итальянский композитор и гобоист эпохи позднего барокко и раннего классицизма. Бо́льшую часть жизни провёл при дворе Фредерика, принца Уэльского в Лондоне.
Джузеппе родился в Милане, в семье французского эмигранта гобоиста Алексиса Сен-Мартена, итальянизировавшего свою фамилию. Джузеппе и его младший брат, Джованни Баттиста, тоже впоследствии ставший известным композитором и гобоистом, учились музыке у отца. В поисках успеха Джузеппе перебрался в Брюссель, затем в Лондон. В Лондоне он прожил всю жизнь, покинув его лишь дважды: ради свадьбы сестры Мадалены в феврале 1728 года Саммартини побывал в Милане, а в июле 1728 съездил в Брюссель со своим учеником Гаэтано Паренти.
Поздравляем всех читателей, участников и авторов Сообщества 
Искусство звука с Днём Знаний! А поскольку наше Сообщество музыкальное, и с Днём музыкальных знаний!
Человек получает знания на протяжении всей жизни. Умение искать и находить лучшее, просто хорошее, красоту - обогащает человека духовно. Заметить красоту даже в малом - это значит расширить сферу своей жизни, сферу того жизненного простора, в котором живёт человек. Жизнь не может быть сведена к бытовым впечатлениям. Надо уметь чувствовать и замечать то, что за пределами нашего восприятия, иметь "предчувствие" открывающегося или могущего нам открыться нового. Жизнь бесконечно глубока. Мы всегда встречаемся с чем-то, чего не замечали раньше, что поражает нас своей красотой, неожиданной мудростью, неповторимостью.
Музыка даёт нам колоссальный, обширный и глубочайший опыт в эмоциональной и интеллектуальной сфере, развивает чувство прекрасного, понимание жизни во всех её сложностях, служит проводником в другие, далёкие эпохи и к другим народам, раскрывает сердца людей. Но всё это даётся только тогда, когда мы слушаем музыку, вникая во все мельчайшие детали. Ибо, по словам Дмитрия Сергеевича Лихачёва, самое главное часто кроется именно в мелочах. "В материальном мире большое не уместишь в малом. В сфере же духовных ценностей не так: в малом может уместиться гораздо большее, а если в большом попытаться уместить малое, то большое просто перестанет существовать".
Но понимать музыку далеко не просто. Этому надо учиться - учиться долго - всю жизнь. Ибо остановки в расширении своего понимания музыки быть не может. Знания раскрывают нам двери, но войти в них мы должны сами.
Знание, приходящее через Музыку, есть знание, согретое человеческим чувством.
Тротуарный Поэт.
худ.Эрика Хоппер
О чем грустит Эрика Хоппер? О своем, о женском? Об одиночестве души, о том, как сегодняшнюю действительность стирает время, история? И кажется, что ее картинам уготовлена такая - же участь. Они, как бы стираются. И через какое - то время изображения исчезнут вовсе. Останется только потертый фон для других сюжетов и красок, которые тоже когда – нибудь сотрутся.
Своеобразная и стильная манера писания. Запоминается легко и надолго.
Ноктюрн Op.19, №4
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Уже к середине XVII века опера не являлась совершенной новостью для русских людей, побывавших в "заморских землях". Послы и путешественники оставили описание виденных ими за границей оперных спектаклей. В. Лихачев и И. Фомин слушали в 1659 - 1660 годах во Флоренции оперу, предположительно "Возвращение Улисса" итальянского композитора Якопо Мелани (1623 - 1676).
Всего более послов поразила не музыка, а зрелищная сторона: "Объявились палаты... море, колеблемо волнами, а в море рыбы, а на рыбах люди ездят; а в верху палаты небо, а на облаках сидят люди: и почали облака и с людьми на низ опущаться, и подхватя с земли человека под руки, опять в верх же пошли... А в иной перемене в палате объявилося поле, полно костей человеческих, и враны прилетели и почали клевать кости; да море же объявилось в палате, а на море корабли небольшие, и люди в них плавают. А в иной перемене объявилося человек с 50 в латах и почали саблями и шпагами рубиться, и из пищалей стреляти и человека с три как будто и убили; и многие предивные молодцы и девицы выходят из-за занавеса в золоте и танцуют; и многие диковинки делали" (Древняя российская вифлиофика, 1894, т. I). Для Лихачева и его спутника всё, виденное в театре, - "непонятное чудо".