Канал «Россия-Культура» открыл 6-й сезон своего мега-проекта «Большая опера». Этапы пути к зрителям: в сентябре - кастинг участников, в октябре – съемки, вслед за этим эфир и как новогодний подарок меломанам – декабрьский гала-концерт. Вкус к «Большой опере» почувствовали и зрители, и конкурсанты.
В этом году заявок на участие в телевизионном конкурсе молодых оперных певцов было как никогда много и приходили они из самых разных регионов России и многих стран мира.«Большая опера» поет на всех языках!
А еще у этой программы появились новые ведущие. Роль эта непростая. Ее исполнители должны обладать эксклюзивным портфолио в искусстве, а также харизмой – человеческой, артистической, телевизионной. В общем, что называется, быть любимчиками и муз, и зрителей. У «Большой оперы-2019» такие ведущие уже есть.
Это Аида Гарифуллина и Николай Цискаридзе.
За дуэтом настоящих повелителей голоса и движения многие, несомненно, будут наблюдать с особым интересом и волнением.
Члены жюри:
Меццо-сопрано, звезда мировой оперной сцены Екатерина Семенчук;
Генеральный директор–художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман;
в двух программах его сменит тенор, коуч Аксель Эйверарт (Бельгия);
Cопрано Нелли Миричою (Румыния–Великобритания);
Оперный режиссёр, сын легендарного Марио дель Монако Джанкарло дель Монако (Италия).
Было отобрано 10 самых ярких, наиболее подготовленных к конкурсному марафону участников.
Первая программа - знакомство. Поэтому ни один участник в этот раз не покидает проект.
В первой программе – "Знакомство", участникам предоставляется карт-бланш – исполнить произведения по своему выбору. Конкурсанты выступают в сопровождении Симфонического оркестра Москвы "Русская филармония", дирижер – Дмитрий Крюков.
История создания
В 1875 году дирекция императорских театров обратилась к Чайковскому с необычным заказом. Ему предлагалось написать балет «Озеро лебедей». Необычным этот заказ являлся потому, что ранее «серьезные» композиторы балетной музыки не писали. Исключение составляли лишь произведения в этом жанре Адана и Делиба. Против ожидания многих, Чайковский заказ принял. Предложенный ему сценарий был основан на мотивах встречающихся у разных народов сказок о заколдованных девушках, превращенных в лебедей.
Балет «Лебединое озеро» в Мариинском театре
Композитор подошел к заказу очень ответственно. По воспоминаниям современников, он «перед написанием балета долго добивался, к кому можно обратиться, чтобы получить точные данные о необходимой для танцев музыке. Он даже спрашивал... что ему делать с танцами, какова должна быть их длина, счет и т. д.». Чайковский внимательно изучал различные балетные партитуры, чтобы понять «этот род композиции в деталях». Только после этого он приступил к сочинению. Осенью в театре уже шла работа над постановкой балета. Ее начал осуществлять приглашенный в Москву в 1873 году на должность балетмейстера московского Большого театра В. Рейзингер. К сожалению, он оказался неважным постановщиком. Его балеты неизменно проваливались, и когда в 1877 году на сцене Большого театра появился еще один его спектакль — «Лебединое озеро» — это событие осталось незамеченным
Подлинное рождение первого балета Чайковского состоялось более двадцати лет спустя, уже после смерти композитора. Дирекция императорских театров собиралась поставить «Лебединое озеро» в сезоне 1893—1894 годов. В распоряжении дирекции были два прекрасных балетмейстера — маститый Мариус Петипа и Лев Иванов, помощник Петипа, ставивший, в основном, небольшие балеты и дивертисменты. Ученик Петипа, Иванов придал творчеству своего учителя еще большую глубину и чисто русский характер.
В.Д.Поленов Парфенон.
Храм Афины-Парфенос. (1881-1882)
В 1811 году Людвиг ван Бетховен (1770-1827)получил заказ на написание музыкального сопровождения к драматической постановке.
Вступительная часть ее — «Король Стефан» — рисовала образ «первого благодетеля» Венгрии; заключительная часть представляла собой льстивую придворную аллегорию и называлась «Афинские развалины».
Эту пьесу, специально для этого случая написанную драматургом Августом фон Коцебу, должны были представить на открытии нового императорского театра в г. Пешт (часть Будапешта) 10 февраля 1812 г. Сочинение соответствовало официально-патриотическому статусу мероприятия и премьера прошла вполне успешно, хотя сейчас и относится к наименее исполняемым произведениям Бетховена.
Август фон Коцебу (1761 – 1819) - немецкий драматург, один из самых плодовитых писателей того времени, автор многих исторических пьес, комедий, которые благодаря сентиментальному и морализаторскому духу пользовались большим успехом, чем драмы Гёте и Шиллера.
Сюжет «Афинских развалин»: богиня мудрости, Минерва, погружена Зевсом в двух тысячелетний сон за то, что она допустила смерть великого греческого философа Сократа. Пьеса начинается с возвращения Минервы в Афины. Она с грустью видит развалины древнего города, находящегося под турецким владычеством. Бог Меркурий указывает ей, где находится ныне центр духовной жизни: он называет Пешт с его новым театром — средоточием наук и искусств. Декорация меняется. Минерва венчает лавровым венком вырастающий из люка бюст императора Франца.
(Die Ruinen von Athen),
увертюра и музыка к спектаклю, Op.113/114
По ночному Мадриду на музыкальной машине времени мы переместимся не только во времени - из ХVIII века в ХХI век,но и в пространстве - от музыки эпохи классицизма до блюза.
Итак, вперед друзья мои!
Восемнадцатый век...
 | Луиджи Боккерини(1743-1805) – имя этого талантливого итальянского композитора, яркого представителя эпохи венского классицизма и рококо широко известно всем любителям классической музыки. Его «Менуэт» из квинтета E-dur (ор. 11 № 5)не знает только ленивый- Выдающийся маэстро, является автором большого количества прекрасных творений, которые в нынешнее время, покоряя слушателей, очень часто звучат со сцен концертных залов. |
"Ночная музыка в Мадриде"
... ожидаете "слезливую" серенаду?А здесь... милитаризованная тематика и вызывающе дерзкое для XVIII века вступление ко всему квинтету. Видать Боккерини был большим озорником... Музыка чудесная, остроумная!
I. Le campane dell'Ave Maria - 0:03 (колокола собора девы Марии)
II. Il tamburo dei Soldati - 0:42(ночная стража)
III. Minuetto dei Ciechi - 1:20 (менуэт слепых)
IV. Il Rosario - 3:20(аромат роз на улицах)
V. Passa Calle - 7:52(прогулка по городу с песнями и танцами)
VI. Il tamburo - 9:44(ночная стража)
VII. Ritirata - 10:13(дозорные закрывают улицы на ночь)
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Родоначальником народного хорового пения на профессиональной сцене и организатором первого в России народного хора стал Митрофан Ефимович Пятницкий (1864—1927), знаток певческого искусства, знаменитый «собиратель» русских песен. Он ездил по деревням и селам центральной России, слушал народных певцов. Более 400 песен, записанных на старинном валиковом фонографе, сохранились в архивах Митрофана Пятницкого. Пятницкий был настолько покорен народными исполнителями, что у него появилась мечта показать на концертной эстраде русскую песню в её подлинном виде, так, как она звучала веками.
"По диким степям забайкалья"
Первый концерт коллектива состоялся 2 марта 1911 года в Москве на сцене Благородного собрания. Перед публикой предстали поющие крестьяне — прямо от земли, от сохи, с завалинки. Первоначальный состав насчитывал восемнадцать человек из трех срединных российских губерний. И до начала 1920-х годов певцов приглашали на концерты в Москву, а затем они возвращались в свои деревни. Лишь через 10 лет Митрофан Пятницкий перевез участников хора на жительство в столицу, и они стали выступать в постоянном составе.
После смерти Пятницкого в 1927 году руководителем хора стал Пётр Михайлович Казьмин, племянник Митрофана Ефимовича, литературовед и фольклорист.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В начале XIX века балет находился в переходной фазе развития, называемой пред-романтической.
В 1820 году Карло Блазис написал Элементарный трактат о теории и практике искусства танца. Танцевальная техника начала 19-го века была описана в его Кодексе Терпсихоры. Считается, что он является изобретателем позы attitude, придуманной на основе известной работы фландрийского скульптора Giambologna, изображающей бога Меркурия, легко держащего равновесие на пальцах левой ноги.
В пред-романтическую эпоху балета танцоры впервые начали танцевать на кончиках пальцев ног. Самое раннее изображение женщины, танцующей на пальцах ног — изображение Фанни Бэс 1821 года. Однако традиционно считается, что первой танцовщицей, танцевавшей на пальцах, была знаменитая итальянка Мария Тальони, которая встала на кончики пальцев в 1822 году — в возрасте 18 лет, и если до неё стояние на пальцах было всего лишь трюком, то для неё оно стало выразительным средством.
Балет конца девятнадцатого века часто называют эпохой Петипа. Этот хореограф создал свод правил балетного академизма. Его спектакли отличались не только мастерством композиции, стройностью хореографического ансамбля, виртуозной разработкой сольных партий – он сделал музыку одним из главных действующих лиц балета.
"Вечер старинной хореографии" в постановке Государственного академического театра оперы и балета им. С.М.Кирова (Мариинский театр). Часть III. - Дивертисмент из балета Людвига Минкуса "Пахита". Хореография Мариуса Петипа.
Сегодня во всем мире отмечается день самого сложного, прекрасного и захватывающего певческого искусства.
Впервые в истории совместная инициатива организаций Опера Америка, Опера Европа и Опера Латинская Америка, единогласно поддержанная всеми известными национальными и международными организациями культуры, 25 октября, в день рождения Жоржа Бизе и Иоганна Штрауса, соберет вместе оперные компании со всего мира, и откроет новый праздник театрального сообщества – Международный День Оперы. Главная задача проекта — повысить престиж этого искусства в современном мире.
А.С. Пушкин
Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. За время существования оперного жанра получала и разную смысловую нагрузку, и разные наименования: помимо французского термина "увертюра", утвердившегося в XVII веке, могла называться также, например, интродукцией, прелюдией, симфонией (sinfonia — созвучие) и собственно вступлением.
| Н.А.Римский-Корсаков Увертюра к опере "Царская невеста" | М.И.Глинка Увертюра к опере "Руслан и Людмила" |
[показать]
Его величали «Королем оперетты» и «Императором Вены». Про него ещё при жизни говорили, что он принадлежит всему миру. Меланхолик и пессимист, скромный человек, который не умел веселиться, но создавший почти два десятка наполненных радостью, любовью и добром произведений, погружающих в мир праздника и торжества справедливости. Имя его – Имре Кальман - мастер, являющийся одним из виднейших представителей венской оперетты.
208 лет со дня рождения Ференца Листа
История создания симфонии
Величайшее творение Данте «Божественная комедия» вдохновила молодого Листа, блестящего пианиста-виртуоза, на создание фортепианной сонаты-фантазии «По прочтении Данте», где в центре — горестная история Франчески да Римини, обреченной на посмертные муки ада за измену мужу: вечно мчится она в адских вихрях со своим возлюбленным Паоло. (Из "Божественной комедии" ад представляет собой колоссальную воронку из концентрических кругов, сужающийся конец которой примыкает к центру земли. Пройдя преддверие ада, в котором обитают души нерешительных, ничтожных людей, они вступают в первый круг ада — лимб, населённый душами добродетельных язычников, не познавших истинную веру, однако приблизившихся к этому познанию и за то избавленных от адских мук. Следующий круг заполнен душами людей, при жизни не обуздавших свою страсть. Среди носимых диким ураганом Данте видит Франческу да Римини и Паоло Малатеста, погибших из-за запретной любви друг к другу.) А почти 20 лет спустя Лист вновь обратился к «Божественной комедии» на этот раз в жанре программной двухчастной симфонии.
8 июля 1856 года Лист закончил «Данте-симфонию».
Две части симфонии носят те же названия — «Ад» и «Чистилище», а «Рай» заменяет большая хоровая кода на латинский текст католического славления Девы Марии «Магнификат». 
ЭТО МУЗЫКА ОБО ВСЕМ - 3-Й КОНЦЕРТ ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ РАХМАНИНОВА
это размышления о жизни и о мире - жизнь прекрасна и планы человеческие грандиозны... и нет пределов... правда через 8 лет крестьяне выбросят с балкона рояль Рахманинова на землю в саду... - да мир это столкновения и недоразумения... в отличие от Моцарта и Шопена здесь не занимают главенствующее место женские образы - они занимают место рядом с размышлениями о всем мире и о всей жизни...
*******************
************** играет автор *************
.
https://www.youtube.com/embed/2uqZhnqHMAg
-=-
А 8 лет ДО ТОГО ОН НАПИСАЛ 2-й КОНЦЕРТ
это была реанимация душевная после кризиса
https://www.youtube.com/embed/pBx-tr1FDvY
ну и для полноты
Концерт № 1 для фортепьяно с оркестром
к сожалению. автор потом его переписал и мы лишены оригинала - Прокофьев об этом писал: «Рахманинов в первый раз сегодня исполнял новую редакцию 1-го Концерта. Я очень люблю первую часть, наивную и поэтичную, хотя и продолжительную. Теперь всё переделано очень ловко и гладко, но когда Рахманинов решается «подпустить модернизм в виде параллельных трезвучий с квинтами то это неприятно режет ухо — не стильно...
Шарль-Ками́ль Сен-Са́нс (9 октября 1835, Париж — 16 декабря 1921) — французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог.
Сен-Санс был первым крупным французским композитором, который сочинял концерты для фортепиано.
Разнообразно содержание фортепианных концертов Сен-Санса; всего их пять.
Концерт N 2 для фортепиано с оркестром соль минор написан Камилем Сен-Сансом в 1868-ом году. Концерт посвящён маркизе Клеменции де Вильерс, жене финансиста Огюста Леграна де Вильерса.
 | Корнелис Доппер (Cornelis Dopper (1870-1939))родился в городе Стадсканал на севере Нидерландов, учился в консерватории Лейпцига у Карла Рейнеке. После учебы работал в Амстердамской опере в качестве скрипача и дирижера, писал критические статьи в музыкальной прессе. В 1906-08 гг. гастролировал в Америке, потом, устав от гастрольной жизни, вернулся в Амстердам. В 1908 году стал вторым дирижером оркестра Концертгебау и оставался им вплоть до начала 1930х. Названия его симфоний свидетельствуют о национальной принадлежности автора: Симфония "Рембрандт" (№ 3, впервые исполнена на трехсотлетие рождения Рембрандта в 1906), "Амстердам" (№ 6 - 1912), симфония "Зюйдерзее" (№ 7 - 1918, географическое название залива у берегов Голландии).(их мы и будем слушать) Доппера из-за его большой любви к голландской народной песне, культуре и природе Голландии называют "самым голландским из всех голландских композиторов". |
Несмотря на некоторую старомодность стиля Доппера и известную долю академических клише, его музыка всё же вполне привлекательна - как старые добрые Нидерланды, голландские поля и мельницы, деревянные башмаки и тюльпаны, крестьянские танцы, прекрасные голландские девушки, амстердамская уличная музыка и тому подобное. Симфонии Доппера действительно не звучат, как привычные симфонии любого известного нам композитора начала 20 века....
Эта музыка была написана человеком, который ценит традиции фламандской полифонии, добродушную приземленность Брамса и Дворжака, любит голландский фольклор и танцевальные мелодии,... и который ещё верит в добрые старые сказки и полет фантазии.
В симфонии "Рембрандт" (1905), сочинённой к 300-летию великого фламандского живописца, Доппер заметно отклоняется от обычной симфонической модели в сторону традиционной фламандской полифонии.
Французского композитора Камиля Сен-Санса совершенно заслуженно можно назвать самым разносторонним в истории музыки.
[показать]Его увлекала не только основная сфера деятельности, но и философия, астрономия, археология, естественные науки. Современники считали его величайшим из органистов. Впрочем, всех этих биографических подробностей простой читатель может не знать. Но музыка Сен-Санса знакома каждому даже не соприкасающемуся с искусством человеку.
Предпоследний, тринадцатый, номер в сюите для камерного оркестра “Карнавал животных” – “Лебедь” – известен даже маленьким детям.
Его цитируемость – не только музыкальная, но даже чисто номинальная (помните фильм Эльдара Рязанова “Вокзал для двоих” и фразу героя Александра Ширвиндта: “Лабай “Умирающего!”) распространилась далеко за границы классического искусства и прочно обосновалась в сегменте массовой культуры.
Этюд (фр. étude «изучение») — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Но наряду с развитием техники, этюд нередко достигает и чисто-художественных целей. Жанр этюда известен с XVIII века. Среди выдающихся композиторов, писавших этюды для фортепиано — Роберт Шуман, Ференц Лист, Камиль Сен-Санс, Клод Дебюсси и другие.
Шесть этюдов, Соч.111
2 - Этюд на хроматизм: Allegretto
3 - Прелюдия и Фуга: Moderato agitato - Moderato espressivo
4 - Колокола Лас Палмас: Andantino
5 - Мажорные хроматические терции: Vivace
6 - Токката по финалу Пятого концерта (Соч.103): Molto allegro
О балетах, поставленных Мариусом Петипа и ставших классикой русского балета, "Спящая красавица", "Пахита", "Баядерка", рассказывает балерина НатальяДудинская.
Исполнители - солисты Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С.М.Кирова (Мариинского): Маргаритиа Загурская, Галина Иванова, Нина Солдун, Нина Сахновская, Инна Корнеева, Габриэла Комлева, Геннадий Селюцкий, Валентин Аношко, Вадим Десницкий, Святослав Кузнецов, Вадим Бударин, Ольга Моисеева, Виктория Потемкина, Анатолий Сапогов, Лев Каплунов.
[320x68]
Фрагмент передачи из цикла "Искусство русского балета" - "Передача четвертая. Классическая эпоха русского балета"
Ленинградское телевидение, 1965 г.
Герард Вячеславович Васильев (род. 24 сентября 1935, Терско-Орловский Маяк, Мурманский округ, Ленинградская область) — советский и российский артист оперетты, народный артист РСФСР, президент фонда по сохранению и развитию жанра оперетты, президент конкурса молодых артистов оперетты «ОпереттаLand».
В 1967 году закончил Ленинградскую государственную консерваторию по классу вокала и был принят в труппу Новосибирского театра оперетты, где за восемь месяцев работы сыграл шесть главных ролей. В 1968 году он был приглашен солистом в Московский театр оперетты, где работает по настоящее время.
Исполнил все главные баритональные партии в классических и советских опереттах, а также в специально созданных для него мюзиклах. Снимался в музыкальных телефильмах. Педагог, продюсер, режиссер. Президент фонда по сохранению и развитию жанра оперетты. Президент конкурса молодых артистов оперетты «ОпереттаLand». Жена - заслуженная артистка России Жанна Жердер.
"Поёт Герард Васильев". Фильм-концерт. Творческое объединение "Экран", 1990г.
00:05 Ария Мистера Икса из оперетты И.Кальмана "Принцесса
цирка". Стихи - О. Фадеевой (Кляйнер).
03:57 Песня Юрия Токмакова из оперетты Ю.Милютина
"Девичий переполох"
05:53 Ария графа Данило из оперетты Ф.Легара "Весёлая вдова"
08:05 Песенка Тасилло из оперетты И.Кальмана "Марица"
10:21 Дуэт Стасси и Эдвина из оперетты И.Кальмана "Сильва".
Стасси - Алиса (Алла) Агеева
Кто холоден к гармонии прелестной, —
Тот может быть изменником, лгуном,
Грабителем: его души движенья
Темны, как ночь, и, как Эреб, черна
Его приязнь. Такому человеку
Не доверяй...
У.Шекспир
Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках.
Д.Д. Шостакович
со струнным оркестром до минор
с 16:28 -
Виртуозы Москвы, солист Денис Мацуев, соло на трубе Сергей Накаряков, дирижёр Владимир Спиваков
"Гармония" в переводе с греческого означает "связь", "стройность", "соразмерность". Гармония служит критерием красоты и в различных искусствах (например, гармония красок в живописи, гармония объёмов в архитектуре, движений в танце), и в разнообразных жизненных явлениях (гармония внутреннего содержания и внешнего облика человека, гармония человека и окружающей среды, гармоническое развитие личности и т.п.).
Гармония в музыке - это важнейшее выразительное средство, которое представляет собой объединение музыкальных звуков в созвучия и закономерную последовательность этих созвучий.
Основной материал гармонии - созвучие, одновременное сочетание нескольких звуков. Как всякое живое явление в искусстве, созвучия эволюционируют, изменяются, приобретают новые формы. Виды созвучий - от древнейших образцов музыкального искусства до современных форм - представляют бесчисленное множество. Созвучия в музыке аналогичны краскам в живописи, они неповторимы и у каждого художника и несходны в различные эпохи.
Бах. I том ХТК, прелюдия № 22 b-moll