Гео́ргий Васи́льевич Свири́дов (16 декабря 1915, Фатеж, Курская губерния — 6 января 1998, Москва) — русский советский композитор, пианист, общественный деятель. Один из основоположников и ведущих представителей стилевого направления «новая фольклорная волна»
В прошедшем столетии не было композитора, творчество которого настолько сильно связанно с Россией, ее исконной культурой и духовными основами. Его музыка, наполненная нравственной чистотой, очень сильно воздействует на чувства слушателей, просветляя их, но самое главное она побуждает человека поверить в свои силы.
Краткая биография Свиридова
3 декабря 1915 года в уездном городе Фатеж Курской области в семье телеграфного служащего и учительницы появился на свет первенец. Родители имели крестьянские корни и не могли себе даже представить, что их сын, Георгий Васильевич Свиридов, станет одним из самых знаменитых композиторов России. Через несколько лет у него родились брат и сестра. В 1919 младший сын Свиридовых погиб от испанки, тогда же не стало и отца. Семья перебралась в Курск, где маленький Юра, как в детские годы называли будущего музыканта, начал играть на балалайке, а затем способного ребенка приняли в оркестр народных инструментов.
Лю́двиг ван Бетхо́вен (16 декабря 1770, Бонн — 26 марта 1827, Вена, Австрия) — немецкий композитор и пианист, последний представитель «венской классической школы».
К наиболее значительным произведениям композитора принадлежит «Торжественная месса» D-dur для четырех солистов, хора и оркестра. Написанная одновременно с Девятой симфонией и фортепианной сонатой ор. 106, месса родственна им по глубине постановки философских вопросов, по грандиозности, новизне интонационного строя и формы. Идейная значимость этого сочинения несоизмерима с тем внешним поводом, который послужил толчком к его созданию.
В 1876 году Петипа привлекла идея балета «Баядерка». Он составил план сценария, к работе над которым привлек Сергея Николаевича Худекова. Худеков был журналистом, критиком и историком балета. Он взялся за разработку сюжета, в основе своей имевшего драму древнеиндийского поэта Калидасы «Сакунтала, или Узнанная по кольцу». Первоисточником балета Петипа стала, однако, не сама древняя драма, а французский балет «Сакунтала» по сценарию Готье, поставленный братом хореографа. На первый план вышла характерная для русского искусства того времени тема стремления к счастью, любви и свободе. Музыка «Баядерки» была заказана постоянному сотруднику Петипа Минкусу. В хореографии органично слились драма и лирика. Премьера состоялась 23 января 1877 года в петербургском Большом Каменном театре. Балет, относящийся к высшим достижениям хореографа, быстро завоевал признание и более 125 лет идет на сценах России.
Сюжет
Нет музыки более жизнеутверждающей, чем произведения венских классиков.
Мы будем слушать Allegro, но не из сонаты, а из виолончельного концерта, и не Вольфганга Амадея, а его старшего коллеги, которого справедливо называют отцом симфонии и струнного квартета, Йозефа Гайдна.
Прозвучит финал его Первого виолончельного концерта до-мажор, который Гайдн начал сочинять сразу после женитьбы на Марии-Анне Келлер, дочери парикмахера, которая не только не поддерживала мужа в творчестве, но и использовала его партитуры в качестве подставок для паштета. Через год после свадьбы Гайдн поступил на службу капельмейстером к князю Эстерхази. Возможно, поэтому композитор не мог закончить свой первый виолончельный концерт целых пять лет — не было времени и поддержки.
Концерт для виолончели с оркестром No. 1
III. Finale: Allegro molto,
[показать] 
Очень красиво и ...необычно!
Шестьдесят артистов Китайского национального театра оперы и танцевальной драмы рассказывают историю его жизни. На языке танца описывается опыт путешествий Конфуция по Китаю и те трудности, с которыми он столкнулся, распространяя свое учение. В спектакле мысли и чувства философа переданы в разнообразных мелодиях и театральных образах; постановка раскрывает идеи Конфуция и передает дух китайской традиционной культуры.
Гекто́р Берлио́з или Луи́-Экто́р Берлио́з ( 11 декабря 1803, Ла-Кот-Сент-Андре — 8 марта 1869, Париж) — французский композитор, дирижёр, музыкальный писатель периода романтизма. Член Института Франции.
Г. Берлиоз принадлежит к числу величайших композиторов и величайших новаторов XIX в. Он вошел в историю как создатель программного симфонизма, оказавшего глубокое и плодотворное влияние на все последующее развитие романтического искусства. Для Франции с именем Берлиоза связано рождение национальной симфонической культуры. Берлиоз — музыкант широкого профиля: композитор, дирижер, музыкальный критик, отстаивавший передовые, демократические идеалы в искусстве, порожденные духовной атмосферой Июльской революции 1830 г. Детство будущего композитора протекало в благоприятной атмосфере. Отец — врач по профессии — прививал сыну вкус к литературе, искусству, философии. Под влиянием атеистических убеждений отца, его прогрессивных, демократических взглядов складывалось мировоззрение Берлиоза. Но для музыкального развития мальчика условия провинциального городка были очень скромны. Он учился игре на флейте и гитаре, а единственным музыкальным впечатлением было церковное пение — воскресные торжественные мессы, которые он очень любил. Тяга Берлиоза к музыке проявилась в попытке сочинять. Это были небольшие пьесы и романсы. Мелодия одного из романсов впоследствии вошла в качестве лейттемы в «Фантастическую» симфонию.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Со второй трети XIX века Павловск стал одним из центров музыкальной культуры – для привлечения пассажиров для поездок по железной дороге был построен Павловский музыкальный вокзал, где выступали многие знаменитые музыканты того времени. «Воксал» представлял собой изящное деревянное здание, на верхнем этаже располагались меблированные номера.
Музыкальный Воксал
Десять сезонов подряд с 1856 года здесь играл на скрипке и дирижировал король венских вальсов Иоганн Штраус. Именно «павловские сезоны» помогли ему выйти из тени своего выдающегося отца, обрести свое имя и свою славу.
Родина Сибелиуса неотразимо привлекательна своей строгой красотой, вековыми хвойными лесами, синими озёрами. Но и народно-музыкальная культура Финляндии вызывает к себе особенный интерес. Знаменитый карело-финский эпос "Калевала" - одно из самых значительных явлений финской культуры. Эта прославленная поэма состоит из 50 рун. Материалом для её сложения послужили отдельные народные песни, частью эпического, частью лирического, частью магического характера, записанные со слов карельских и финских крестьян.
Неиссякаемым источником вдохновения для Сибелиуса являлись образы поэтического эпоса "Калевалы". Одно из произведений финского композитора, симфоническая фантазия "Дочь Похъёлы", посвящено образу прекрасной девы Севера, "красоты земли и моря", что "на дуге сидит воздушной, на изгибе круглом неба". Похъёла — далёкая суровая страна в эпосе «Калевала». В каменных холмах (kivimäki) Похъёлы колдунья Лоухи прячет солнце. Также в Похъёле много льда (jäätä) и возвышаются снежные горы (lumimäki).
Другие герои Калевалы также просили руки дочерей Похъёлы — искатель приключений Лемминкяйнен и мудрец Вяйнямёйнен.
Одного ее имени на афише хватало, чтобы заполнить зал. И успех всегда был ошеломляющий, потому что оперетта – это ее профессия, ее судьба и ее жизнь. Мы предлагаем вам посмотреть музыкальный телеспектакль, где известные театральные актеры, которых привыкли видеть совсем в других ролях, пришли на свидание к Татьяне Шмыге и предстали в столь непривычных амплуа...
В фильме-спектакле принимает участие ансамбль эстрадного танца "Ритмы планеты" п/у Бориса Санкина.
Автор сценария - Александр Ширвиндт
Режиссер - Розетта Немчинская (постановщик)
Режиссер - Татьяна Карпова
Оператор - Юрий Бугна (постановщик)
Актер - Владимир Никольский
Актер - Татьяна Шмыга
Актер - Александр Ширвиндт
Актер - Юрий Соломин
Актер - Михаил Державин
Актер - Михаил Лавровский
Актер - Александр Ворошило
Актер - Валентин Манохин
Актер - Леонид Броневой
Содержание оперы
В сад японской виллы пришли японский торговец недвижимостью и американский морской офицер. Это — торговец Горо, маклер-сват, офицер — лейтенант американского флота. Горо устроил свадьбу лейтенанта и теперь показывает ему дом, который сдается в аренду на 999 лет.
Приходит гость — консул США в Нагасаки мистер Шарплес, он пытается убедить Пинкертона, что в таком устройстве дел заключается опасность: он знает будущую супругу, ее имя Чио-Чио-сан, или мадам Баттерфляй, и он беспокоится, что в итоге ее нежное сердце будет разбито. Но Пинкертон не собирается ко всему этому относиться серьезно.
При всей универсальности моцартовского творческого наследия, в нем выделяются 2 ведущих жанра – опера и симфония. Опера как никакой другой жанр интересовала Моцарта. Известны его слова: «Я завидую всем, кто пишет оперы. Я готов плакать, когда слышу оперную арию… Желание писать оперы – моя idеé fixe». Помимо этого Моцарт сочинил более 50 арий, ансамбли, хоры и песни.
Композитор не признавал искусственного разграничения жанров на «высшие» и «низшие» и постоянно «смешивал» в своих произведениях комические и серьезные элементы, драму и фарс, возвышенное и земное.
"Персидские песни" - это вокальный цикл, написанный 25-летним Антоном Рубинштейном на слова Мирза Шафи Вазеха, когда он жил и учился в Веймаре. Сборник стихов под руководством Фридриха Боденштедта, включающий в себя 150 песен, был издан в Германии и быстро обрел популярность среди бомонда. Рубинштейна из всего сборника привлекли 12 текстов, и в 1855 году вышел сборник его романсов на немецком языке под называнием "ZwoelfLieder des Mirsa Schaffi aus dem persischen von Bodenstedt".
Изначально Рубинштейн написал этот цикл для голоса с оркестром, но позже выпустил своеобразный клавир - вариант обработки для голоса и фортепиано. Один из экземпляров был подарен Рубинштейном своему учителю, Ференцу Листу. Сам Рубинштейн никогда не был ни в Персии, ни даже на Кавказе, однако его музыка очень достоверно рисует образы Востока.
Текст отобранных Рубинштейном стихотворений прославляет жизнь во всех ее проявлениях, воспевает любовь и редкостную красоту, отдает дань уважения мудрости и поэзии, отражающей все многообразие и красоту окружающего мира. История не сохранила даты премьерного исполнения "Песен". В 1869 году ученик Рубинштейна, Петр Ильич Чайковский перевел текст "Персидских песен" на русский язык, и уже в 1870 году они были изданы и стали еще более популярными.
1. Бах восхищает, Бетховен потрясает, а Моцарт - именно влюбляет. Как будто Природа специально создала его для того, чтобы он показал, как может быть прекрасна музыка.
Объективно - его музыка совершенна с точки зрения композиции и при этом проста, она очень красива мелодически и интуитивно глубока.
2. Многие знают, что Моцарт был вундеркиндом. Он с трёх лет начал играть на клавесине, чуть позже - на скрипке, в пять лет начал сочинять музыку, в одиннадцать был уже автором сонат, симфоний и оперы. У него был очень тонкий музыкальный и ритмический слух, отточенный вкус и прекрасная память.
3. Моцарт никогда не был взрослым человеком. Он так никогда и не научился планировать свою жизнь, разумно распределять финансы, быть практичным. Он был доверчивым, искренним, смешливым, часто говорил лишнее, быстро загорался и быстро остывал. Инфантильность была свойством психики и следствием постоянной семейной опеки. До двадцати двух лет он никуда не ездил без матери или отца.
Творчество Бенджамина Бриттена ознаменовало новый (после трехвекового молчания) выход английской музыки на мировую арену. Опираясь на национальную традицию и овладев широчайшим кругом современных выразительных средств, Бриттен создал множество произведений во всех жанрах. Подобно И. Стравинскому, Бриттен свободно использовал и наследие прошлого: так возникают сюиты из музыки Дж. Россини: Музыкальные вечера (Soirees musicales, 1936) и Музыкальные утра (Matinees musicales, 1941).
22 ноября 1913 - 4 декабря 1976
В отличие от многих своих современников, Бриттен никогда не увлекался погоней за "самым новым", равно как и не старался слепо следовать устоявшимся приёмам композиции, унаследованным от мастеров предшествующих поколений. Композитор очень ценил творческую искренность, свободный полёт воображения и богатство фантазии.
Музыкальные вечера
8 марта 1883 года 43-летний Чайковский, уже всемирно признанный композитор, автор многих сочинений разных жанров, высоко ценимый при дворе, получил заказ на кантату от Коронационной комиссии, подготавливавшей торжественную коронацию императора Александра III. Текст был написан маститым Аполлоном Николаевичем Майковым, широко известным своими стихами, как лирическими и пейзажными, так и историческими. И теперь Майков обратился к истории Москвы, связав ее с судьбами России:
С мала ключика студена потекла река;
С невелика зачиналась каменна Москва.
Наезжали тут князья тешиться,
По темным лесам кабана травить,
В тихих заводях лебедей стрелять.
Гой, не туча в синем небе расстилалася,
Злы татары вал за валом по Руси валят... —
так былинным зачином открывалось повествование о татарском иге, о борьбе за освобождение от него, о собирании земли русской. Заканчивалось оно прямым обращением к помазаннику объединить под своей рукой все православные страны и торжественным величанием государя, государыни, наследника и всех их верных слуг.
Мари́я Лукья́новна Бие́шу (3 августа 1935, село Волинтирь, Аккерманский уезд, Королевство Румыния — 16 мая 2012, Кишинёв) — советская молдавская оперная певица (сопрано), педагог. Герой Социалистического Труда. Народная артистка СССР. Лауреат Ленинской премии и Государственной премии СССР.
Мария Биешу… Это имя уже сегодня овеяно дыханием легенды. Яркая творческая судьба, где в чудной гармонии сливаются необычное и закономерное, простое и сложное, ясное и непостижимое…
Широкая известность, высшие артистические звания и награды, блистательные победы на международных конкурсах, успех на оперных и концертных сценах крупнейших городов мира – всё это пришло к певице, работающей в Молдавском государственном академическом театре оперы и балета.
Природа щедро наделила Марию Биешу всем, что необходимо современному оперному исполнителю. Восхитительной свежестью и полнотой тембра завораживает звучание ее голоса. В нем органично соединяются необыкновенно звонкий грудной средний регистр, полнозвучные открытые «низы» и сверкающие «верхи». Вокал Биешу пленяет непринужденным совершенством певческого мастерства и пластичным изяществом певческой линии.
МАРИС ЯНСОНС родился в Риге в 1943 году (сын дирижера А. Янсонса).
Его жизнь и профессионального карьера тесно связана с городом на Неве. В 1956 году он с родителями переехал в Ленинград, где с отличием закончил консерваторию по классам скрипки, фортепиано и дирижирования. С 1995 года он работал в Петербургской консерватории, где преподавал дирижирование и руководил студенческим симфоническим оркестром. С 1979 по 2000 годы он был главным дирижёром оркестра филармонии Осло, в 1992—1997 годах являлся главным приглашённым дирижёром Лондонского филармонического оркестра, после чего стал музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра, где проработал до 2004 года. С 2004 по 2016 годы он являлся главным дирижёром нидерландского Концертгебау. В 2018 году стал почётным членом Берлинского филармонического оркестра, в 2019 был удостоен премии Герберта фон Караяна.
Янсонс имеет множество наград, в том числе почетный знак "За заслуги перед Петербургом", которого он был удостоен по случаю своего 70-летия, "Большую музыкальную премию Латвии", а также золотую медаль Королевского филармонического общества (Великобритания).
БОЛЬШОЙ ЗАЛ ПЕТЕРБУРГСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
Оркестр Баварского радио, которым Марис Янсонс руководил с 2003 года...
До недавнего времени баян был особо любимым музыкальным инструментом в России. Хотя его биография значительно короче, чем у большинства других инструментов, она наполнена интересными событиями и фактами и несёт в себе живое дыхание истории музыкальной культуры русского народа, начиная с прошлого века до наших дней. Видимо, глубокий смысл и народная мудрость заключены в том, что он гордо носит имя легендарного певца-сказителя Древней Руси.
Многим хорошо знакомы слова популярной песни:
190 лет со дня рождения выдающегося пианиста, дирижера, композитора и педагога Антона Григорьевича Рубинштейна
Анто́н Григо́рьевич Рубинште́йн 28 ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния —20 ноября 1894, Петергоф — русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог.
