Галина Александровна Ковалёва (1932—1995) — советская российская оперная певица (колоратурное сопрано), педагог. Народная артистка СССР.
Галина Ковалёва родилась 7 марта 1932 года в посёлке Горячий Ключ, Краснодарский край.
В 1959 году окончила Саратовскую консерваторию имени Л. В. Собинова по классу пения. Во время обучения получала Собиновскую стипендию. В 1957 году, будучи ещё студенткой четвёртого курса, участвовала в концертах VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.
Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев (также Рудо́льф Хами́тович Нури́ев; 17 марта 1938, близ Иркутска — 6 января 1993, Париж) — советский, британский и французский артист балета и балетмейстер, солист Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. В 1961 году после окончания гастролей труппы в Париже попросил политического убежища, став одним из самых известных «невозвращенцев» в СССР.
Третья серия - Советский балет с 1917 по 1960 годы.
От «Жизели», «Лебединого озера», «Бахчисарайского фонтана», «Ромео и Джульетты», «Умирающего лебедя» в ее исполнении сходили с ума простые солдаты и балетоманы, выдающиеся композиторы и артисты. Она же всегда держалась холодно и отстраненно. За эту черту ее прозвали Великой Немой. Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в Петербурге. Ее отец Сергей Николаевич был актером и режиссером балетной труппы Мариинского театра, а мать, Мария Федоровна, солисткой балета того же театра, несколько позже – выдающимся педагогом классического танца. Дебют Галины Улановой в качестве профессиональной танцовщицы состоялся 21 октября 1928 года.
Екатерина Сергеевна Максимова (1 февраля 1939 — 28 апреля 2009) ― артистка балета, актриса, педагог. Народная артистка СССР. Лауреат Государственной премии СССР.
Екатерина Максимова – легенда российского балета, прима Большого театра, блиставшая на его подмостках 30 лет. Артистка академического направления, наследница принципов императорского балета, она прославилась виртуозностью и воздушной грацией. Екатерину Максимову называли «Мадам Нет». Она обладала твердым характером, настойчивостью и уверенностью, но если вопрос касался творчества, балерина отвечала неизменным: «Нет, я не смогу». Но рядом оказывались те, кто верил в нее больше, чем она сама.
223 Года со дня рождения композитора
Франц Пе́тер Шу́берт (31 января 1797 — 19 ноября 1828, Вена) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений. Произведения Шуберта входят в число самых известных образцов музыки периода романтизма.
Франц Шуберт — первый великий композитор-романтик. Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Ва́цлав Фоми́ч Нижи́нский 12 марта 1889, Киев, Российская империя — 8 или 11 апреля 1950, Лондон, Великобритания) — русский танцовщик и хореограф польского происхождения, новатор танца. Один из ведущих участников Русского балета Дягилева. Хореограф балетов «Весна священная», «Послеполуденный отдых фавна», «Игры» и «Тиль Уленшпигель». В 1909—1913 годах ведущий танцовщик и балетмейстер труппы Русский балет Дягилева.
Вацлав Нижинский танцевал с самого юного возраста: его отец и мать были артистами, держали собственную балетную труппу и гастролировали с ней по городам. Когда отец оставил семью, мать отдала младших детей — Вацлава и Брониславу Нижинских — в Императорское балетное училище.
Нижинский не проявлял интереса практически ни к каким дисциплинам, кроме танца. Он был сильным и выносливым, легко повторял за преподавателями сложнейшие движения. Визитной карточкой легкого пластичного юноши были высокие прыжки: он прыгал дальше всех в своем балетном классе и зависал в верхней точке, словно левитируя над полом.
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Фильм «Балет и власть» расскажет историю взаимоотношений балета и власти, начиная со времен русской монархии и заканчивая 90-мыми годам прошлого века.
У Бетховена есть симфония “Героическая”, у Чайковского “Патетическая”. А у английского композитора Ральфа Воан-Уильямса (1872–1958) есть “Антарктическая” симфония.
История симфонии номер 7 “Антарктической” берет свое начало из музыки, которую Воан-Уильямс написал к фильму 1948 года “Скотт из Антарктики”.
Сюжет киноленты основан на злосчастных событиях экспедиции исследователя Роберта Фалкона Скотта. В попытке стать первым человеком, достигшим Южного полюса, герой обнаружил, что убийственно холодная погода и конкурирующая норвежская команда объединились против него.
| Автор “саундтрека” был настолько вдохновлен сюжетом, что превратил большую часть музыки в полноценную симфонию для сопрано, женского хора и оркестра. Закончив работу над сочинением в 1952 году, Воан-Уильямс посвятил ее своему коллеге Эрнесту Ирвингу (кино-композитору, автору музыки к почти 40 британским фильмам). Легко обнаружить “кинематографичность” в этой музыке: мертвые ледяные пейзажи или дикие завывания ветра ярко изображены силами оркестра. Необычный замысел продиктовал масштабный исполнительский состав – тройной оркестр с участием фортепиано, челесты, органа, расширенной группы ударных и ветряной машины. В музыкальную ткань введен вокальный элемент; предусмотрена также партия чтеца, произносящего эпиграф перед каждой из пяти частей.(на фото Ральф Воан-Уильямс) |  |
Некоторые факты о великом композиторе, чувство юмора которого может сравниться только с его гениальностью
Вольфганг Амадей Моцарт — один из величайших композиторов в истории. Написанные им произведения и по сей день исполняются в концертных залах и филармониях по всему миру, собирая миллионы слушателей. Найти музыкального гения, подобного Моцарту, довольно сложно, его талант уже при жизни был оценен достаточно высоко.
Моцарт родился в 1756 году 27 января, умер в 1791-м. За свою недолгую жизнь он написал более 600 произведений. Писать музыку юный композитор начал в 5 лет и продолжал это делать до последних дней жизни.
Любовь к музыке была у мальчика с рождения.
Имя Амадей означает «любимый Богом». Сам же композитор предпочитал имя Вольфганг.
Моцарт почти до 10 лет боялся звучания трубы, если на ней играли без сопровождения других инструментов, — ее звук был слишком резким и громким для его тонкого слуха.
Чтобы дети Моцартов могли появляться при австрийском императорском дворе в более красивой одежде, чем та, что у них была, императрица Мария Терезия подарила Моцартам 2 костюма — для Вольфганга и его сестры.
Портрет 6-летнего Вольфганга в костюме, подаренном императрицей.
Говоря о магическом воздействии итальянского скрипача на слушателей, нельзя не отметить высказывание великого композитора, впоследствии ставшего другом Паганини - Россини, который мог осмеять что угодно: «Я плакал только три раза в своей жизни. Первый раз, когда провалилась моя первая опера, второй раз, когда во время прогулки на лодке упал в воду фаршированный трюфелями индюк, и третий раз, когда услышал игру Паганини...»
Невероятную технику игры скрипача часто связывали с его строением кисти. Франческо Беннати - мануанский врач, лечивший Паганини в Вене и Париже, писал о нем: «По своему уму Паганини мог бы быть выдающимся композитором, достойнейшим музыкантом, но без своего утонченного слуха, и без особого строения тела, без своих плеч, рук и кистей он не мог бы стать бесподобным виртуозом, которым мы восхищаемся.
Фантастическая симфония, ор. 14 (полное название «Эпизод из жизни артиста, фантастическая симфония в пяти частях» ― симфония Гектора Берлиоза. Написанная в 1830 году, она стала одним из первых крупных сочинений в жанре программной музыки и одним из самых известных произведений композитора.
Содержание симфонии связано с возлюбленной Берлиоза — английской актрисой Гарриет Смитсон. В 1847 году во время гастролей в России автор посвятил «Фантастическую симфонию» императору Николаю I.
История создания
 [показать] | Один из немногих, если вообще не единственный сочинитель современной симфонической музыки, после чьих концертов публика расходится, напевая запомнившиеся мелодии. Это Ефрем Иосифович Подгайц(род. 6 октября 1949 года). Автор более 290 сочинений - инструментальных концертов, множества сочинений для голоса, хора… В аудитории которого практически всегда в равной пропорции представлены и взрослые, и дети. |
Свои «Времена года в Москве» Подгайц написал после разговора с давним другом, скрипачом Левоном Амбарцумяном. Тот заметил, что сочинения «вивальдиевской» традиции есть у Филипа Гласса, Астора Пьяццоллы – а куда ж смотрит Ефрем, Вивальди обожающий?..
Композитор объяснил, что хотел не просто описать по-своему четыре сезона, но чтобы это были именно московские времена года. Поэтому в первую часть цикла он вставил цитату из песни «Журчат ручьи» Исаака Дунаевского, памятную по очень «московскому» своим духом фильму Григория Александрова «Весна». Во вторую вплел мотив «Подмосковных вечеров» Соловьева-Седого. В третью, как вишенку на торте, добавил фразу из шлягера Эдуарда Колмановского «В нашем городе дождь». И лишь в четвертой обошелся без современных аллюзий, подкрепив свою фантазию одной из тем самого Вивальди – авангардно-хроматичной, дерзко вырывающейся из музыкальных обычаев XVIII века.
Вот такой оммаж (работа-подражание (и жест уважения))сразу многим любимым мастерам задумал Подгайц, при этом оставаясь самим собой. Композитором, который, даже стилизуя вивальдиевский энергичный ритмический пульс, заостряет его сегодняшней нервной асимметрией. Или, отталкиваясь от давних экспериментов неуемного венецианца (тогда и пиццикато было дерзостью), раскрашивает палитру самыми неожиданными звучаниями. Иногда рыщешь взглядом в оркестре, где это среди струнного состава запрятаны труба или гобой, хотя «всего лишь» скрипач особо хватко царапнул струну в положении sul ponticello (у подставки). Но самое главное – все это работает на образ. Каким весенним восторгом брызжет та самая «дунаевская» цитата, вдруг выпрыгивающая в вальсе под конец первой части! Как воздушны фоны и фигурации второй! Какой грустью веет от «капелек» пиццикато, вырисовывающих свою трогательную мелодию в третьей…
Вот в чем, пожалуй, суть музыки Подгайца. Что бы в ней ни происходило, какие бы бури ни гремели, какая печаль бы ни сковывала, в конечном счете побеждает мелодия. Она может временно отступать под натиском токкатообразного аллегро или прятаться в его средних голосах – но непременно прорастет вверх, в сопрановый регистр, где расцветет своей радостной или грустной, но обязательно – красотой.
Одна из выдающихся певиц прошедшего века Мария Каллас при жизни стала настоящей легендой. К чему бы ни прикоснулась артистка, все озарялось каким-то новым, неожиданным светом. Она умела взглянуть на многие страницы оперных партитур новым, свежим взглядом, открыть в них доселе неизведанные красоты.
Мария Каллас (настоящее имя Мария Анна София Цецилия Калогеропулу) родилась 2 декабря 1923 года в Нью-Йорке, в семье греческих эмигрантов. Несмотря на небольшой достаток, родители решили дать ей певческое образование. Необыкновенный талант Марии проявился еще в раннем детстве. В 1937 году вместе с матерью она приезжает на родину и поступает в одну из афинских консерваторий.
В православной традиции Крещение Господне, совпадающее с праздником Богоявления, отмечается 19 января по принятому в РПЦ юлианскому календарю.
Крещение Христа
Картина, написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи (ангел слева). Она была закончена приблизительно к 1475 году. На данный момент находится в галерее Уффици во Флоренции.
Обратимся к творчеству Иоганна Себастьяна Баха.
Це́зарь Анто́нович Кюи́ 18 января 1835, Вильна — 26 марта 1918, Петроград — русский композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского кружка, заслуженный профессор фортификации, инженер-генерал.
Генерал, инженер, крупнейший ученый России в фортификации и вместе с тем известный русский композитор Цезарь Кюи был в музыке романтиком с удивительной культурой чувства и поэтикой, тончайшим лириком. Кроме того, он - самый активный пропагандист творчества друзей из "Могучей кучки". Все сферы деятельности давались Цезарю Кюи, всюду он достигал значительных успехов - и в музыкальной науке, и в военной. Наследие очень разнообразно и обширно. Из-под его пера вышли четырнадцать опер, сотни романсов, хоровые, оркестровые произведения и множество сочинений для фортепиано. Музыкальная критика обогатилась чрезвычайно - Цезарь Кюи является автором более семисот статей. В музыкальных школах не было такого инструмента, для которого не были бы переложены его произведения. А те, кому посчастливилось приобщиться к его волшебным гармониям, никогда Цезаря Антоновича Кюи не забудут.
[показать] Элиас Периш-Альварс (1808-1849) — английский арфист, композитор.
Путешествовал по странам Востока (1843-1846), записал и обработал для арфы различные национальные мелодии.В его сочинении «Путешествие арфиста на Восток» для арфы соло использованы обработки болгарских, турецких, греческих и других народных песен.
| I. Сувенир из Босфора | II. Болгарский Танец |
Альберт Попов о фильме "Певучая Россия"
Вот это и есть «наше всё»! «Певучая Россия» — без сомнения, лучший фильм в фильмографии моего доброго кино учителя и практически друга, режиссёра-воронежца Василия Степановича Панина. А фильм-то имеет общероссийскую (патриотическую, культурную, историческую и т. п.) ценность, поскольку ярко и высокохудожественно рассказывает о жизни, становлении и деяниях великого подвижника и популяризатора русского фольклора Митрофана Ефимовича Пятницкого.
Васи́лий Серге́евич Кали́нников 13 января 1866, село Воины, Орловская губерния — 11 января 1901, Ялта — русский композитор.
Василий Калинников, талантливый русский композитор, жил и творил в 80-90-е гг. XIX в. Это было время высочайшего подъема русской культуры, когда создавал свои последние шедевры П. Чайковский, одна за другой появлялись оперы Н. Римского-Корсакова, произведения А. Глазунова, С. Танеева, А. Лядова, на музыкальном горизонте возникли ранние сочинения С. Рахманинова, А. Скрябина. И в этом могучем потоке зазвучал скромный, но удивительно поэтичный и чистый голос музыки Калинникова, сразу полюбившийся и музыкантам, и слушателям, покоривший искренностью, сердечностью, неизбывно-русской мелодической красотой.
 | Кантаты Баха являются одной из самых важных частей наследия Баха. Синтез музыки и текста открывает путь к познанию баховской вселенной. «Если человек хочет действительно прогрузиться в исконные смыслы христианской религии, кантаты Баха скажут ему очень много. Современному человеку просто надо это изучать и узнавать», – игумен Петр (Мещеринов). Бах стал неким связующим звеном между старой музыкальной христианской традицией и нашим временем, в котором христианство не является обязательной частью жизни современного человека. |
«В музыке Баха удивительным образом соединились сильнейшее индивидуальное религиозное чувство и многовековой опыт христианской церкви», – говорит Роман Насонов (Кандидат искусствоведения).
«Слушая музыку Баха и православные, и католики, и лютеране могут почувствовать в нем своего единоверца. Каждому эта музыка доступна, нужны лишь внимание, любовь и желание эту музыку воспринять», – считает архиепископ Евангелическо-лютеранской церкви в России Дитрих Брауэр.
Кантата BWV 63 "Запечатлейте день сей, христиане" - одно из самых ярких и цельных произведений Иоганна Себастьяна Баха.
Cantata for the 1st Day of Christmas
Кантата "Запечатлейте день сей, христиане" BWV 63
(Христиане, выгравируйте этот день)
Александр Николаевич Серов вошёл в историю русской музыкальной культуры как один из выдающихся её деятелей. Особенно велико значение его критической и научно-музыкальной деятельности.
Родился Александр 11 (23) января 1820 года в Петербурге. Отец его, Николай Иванович, человек невысокого происхождения, но умный и энергичный, занимал довольно видное место в министерстве финансов. С раннего детства Серов был приобщён к естественным наукам, живописи, классической литературе. В 1835 году, по решению отца, юноша поступил в Училище правоведения. Там он начал серьёзно увлекаться музыкой; занимался игрой на фортепиано и виолончели, изучал гармонию, контрапункт, регулярно посещал симфонические концерты и оперные спектакли.