Каждое искусство пытается донести окружающим свои истории, переживания,мысли. Балет передает все это с помощью волшебного нежного танца. Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским, стал подлинным образцом.
Балет - это музыкально-театральный жанр, в котором тесно переплелись несколько видов искусств. Так, музыка, танец, живопись, драматическое и изобразительное искусство объединяются между собой, выстраивая слаженный спектакль, разворачивающийся перед публикой на театральной сцене. В переводе с итальянского, слово «балет» означает – «танцую».
При жизни Бах был больше всего известен как первоклассный органист, преподаватель и сочинитель органной музыки. Он работал как в традиционных для того времени «свободных» жанрах, таких как прелюдия, фантазия, токката, пассакалия, так и в более строгих формах — хоральной прелюдии и фуги.
В своих произведениях для органа Бах умело соединял черты разных музыкальных стилей, с которыми он знакомился в течение жизни. На композитора оказала влияние как музыка северогерманских композиторов так и музыка южногерманских композиторов. Помимо того, Бах копировал сочинения французских и итальянских композиторов, чтобы лучше понять их технику; позже он переложил несколько скрипичных концертов Вивальди для органа. В течение наиболее плодотворного для органной музыки периода Иоганн Себастьян не только написал много пар прелюдий, токкат и фуг, но и «Органную книжечку» — сборник из 46 прелюдий, в котором демонстрировались различные методы и техники инструментальной обработки протестантских хоралов. После отъезда из Веймара Бах стал меньше писать для органа; тем не менее, после Веймара были написаны многие известные произведения. Всю жизнь Бах не только сочинял музыку для органа, но и занимался консультированием при постройке инструментов, проводил экспертизу новых органов и хорошо ориентировался в особенностях их настройки.
Двенадцать органных концертов
Дивертисмент – это музыкальный жанр. Созданные в нем произведения обычно предназначены для исполнения на инструментах. Однако в период зарождения пьесы в этом жанре могли исполняться и голосом. Особое распространение дивертисмент получил в творчестве венских классиков (Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена), а также в музыке мастеров мангеймской школы, например, Яна Стамица. Это были сочинения свободной формы и разнообразные по характеру. Дивертисмент – это жанр, не имеющий четких признаков. Пьесы с таким названием могли быть написаны в форме сонаты или сюиты, также они имели разный инструментальный состав. Дивертисменты звучали в концертных залах, а слушателями были князья, герцоги, графы и другие аристократы.
Характерные признаки жанра
Дивертисмент обычно исполнял Камерный оркестр. Ансамбль из десяти или более человек в эпоху венского классицизма часто называли оркестром. Обычно в составе такого коллектива были несколько скрипок и виол, две или три флейты, гобой, кларнет и арфа. Если пьеса имела яркий и веселый характер, композитор добавлял в оркестр литавры. Дивертисмент – это типичный продукт классической эпохи. Гомофонное произведение с четко выраженной функциональной гармонией и танцевальным ритмом.
Опера была задумана по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется» (1832). Пьеса была запрещена цензурой как подрывающая авторитет королевского двора. Итальянское либретто было написано Франческо Мария Пьяве, сотрудничавшим с Джузеппе Верди много лет. По требованию цензуры исторический король был заменён неким герцогом, а безобразный шут Трибуле — Риголетто. Поначалу шута предполагалось сделать традиционным оперным красавцем.
Премьера оперы состоялась 11 марта 1851 года в Фениче, Венеция.
Действующие лица:
ГЕРЦОГ МАНТУАНСКИЙ (тенор)
РИГОЛЕТТО, его шут (баритон)
ДЖИЛЬДА, дочь Риголетто (сопрано)
ДЖОВАННА, ее служанка (меццо-сопрано)
СПАРАФУЧИЛЕ, профессиональный убийца (бас)
МАДДАЛЕНА, его сестра (контральто)
ГРАФ МОНТЕРОНЕ (бас или баритон)ДЕЙСТВИЕ I
Эдвард Григ - норвежский композитор, чье творческое наследие замечательно своим национальным колоритом. Он взращивал свой талант под чутким руководством матери, а затем и других знаменитых музыкантов. Судьба подарила ему множество знакомств с лучшими людьми того времени, и он занял достойное место рядом с ними в истории мировой и скандинавской культуры. Творческая и личная жизнь Эдварда была тесно связана с тяжёлыми препятствиями, но Григ не отступал ни на шаг от своей цели. И терпение его было вознаграждено громкой славой ярчайшего представителя норвежской музыкальной традиции.
Как композитор пишет музыкальное произведение? Наверное, у всех этот процесс протекает по-разному, ведь и сами произведения, даже у одного и того же композитора всегда разные. И тем не менее... Что бы там ни возникало в уме автора, как бы стихийно он ни вдохновлялся, как бы далеко и свободно не простиралась его фантазия, в классической музыке при воплощении замысла существуют довольно жесткие рамки, в которые ему нужно уложить своё творение.
12 июня можно уверенно назвать днем рождения Российской Федерации. В теперь уже далеком 1990 году именно в этот день была принята «Декларация о государственном суверенитете РСФСР». Ровно через год 12 июня 1991 года прошли первые демократические выборы президента РФ, на которых главой страны подавляющим большинством голосов был выбран Борис Ельцин. Народные выборы, впервые проведенные в незнакомом формате, можно считать глобальным историческим событием и важным шагом на пути к построению измененного демократического государства.
В 1994 году глава страны подписал указ об учреждении нового государственного праздника — Дня принятия Декларации о государственном суверенитете России. Тогда же этот важный для всех россиян день стал нерабочим и граждане получили дополнительный летний выходной. 12 июня долго называли Днем независимости. Но с годами такое название постепенно начало утрачивать свою актуальность и становиться непонятным молодому поколению. К независимости привыкли, она стала частью жизни, а не единственной датой в году, когда нужно было вспоминать об этом. В 1998 Ельцин предложил переименовать важнейший государственный праздник в День России и сделать его тем самым понятным для всех поколений.
Тем не менее свое сегодняшнее имя праздник обрел лишь в 2002 году.
Частушка – всеми любимый и распространённый жанр устного народного творчества. Её можно петь при застольях, на улице, гулянке и знакома она, кажется, всем без исключения. Под неё и плясать можно.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ЧАСТУШКИ
Одни ученые считают, что частушка родилась очень давно, что песенки, похожие на частушки, распевали и плясали скоморохи ещё в XVII- XVIII веках.
Другие убеждены: частушка как особая песенная форма появилась не раньше середины прошлого века. Вторая точка зрения кажется более реальной.
Прежде всего, литература, и древняя в том числе, использует или хотя бы упоминает все виды устного народного творчества, которые существуют или существовали на данный момент. В летописях встречаются имена былинных героев, пересказываются притчи, легенды. Предание о смерти князя Олега изложено в «Повести временных лет» и легло в основу пушкинской «Песни о вещем Олеге»; Пушкин же пересказал в стихах народные сказки. Широко использовал многие жанры фольклора Некрасов. Но никто из них не вспомнил частушку. Она появляется только в произведениях XX в.. В «Двенадцати» Блока, в стихах Маяковского, Есенина и их современников.
Частушки яркие, весёлые, образные читать или слушать одно удовольствие, будь они хоть авторские, хоть народные.
«Мне было бы досадно, если бы я доставлял людям только удовольствие; моя цель – делать их лучше» Г. Ф. Гендель.
Таков коренной смысл его искусства. Такова была его художественная воля, этому служил его гений. Сонатный жанр в эпоху барокко занимал ведущее место в инструментальной музыке различных европейских народов. Велика его роль и в исполнительстве на инструментах скрипичного семейства, неразрывно связанном с творчеством Генделя, титаническая фигура которого, наряду с Бахом, возвышается среди многих ярчайших представителей эпохи. Музыка его в наши дни не только не потеряла своего значения и притягательности, но и продолжает оказывать самое активное воздействие на формирование духовного мира современного человека посредством заключенных в ней величайших идей, воплощающих общечеловеческие интеллектуальные ценности.
Фильм-концерт посвящен творчеству Муслима Магомаева.
В его исполнении звучат арии из опер П.Чайковского, Д.Верди, Ш.Гуно и песни П.Бюль-Бюль оглы, М.Магомаева, А.Мажукова, А.Бабаджаняна, В.Мурадели, С.Гамбарделлы, С.Тости, Э.Куртиса.
Из биографии певца
Назван Муслим Магомаев в честь деда. Тот хоть и вырос в семье кузнеца-оружейника, рано начал играть на восточной гармони, освоил скрипку, гобой, создал оркестр и хор.
«Я всегда был твердо уверен в том, что мой дед — великий композитор и дирижер. Я должен был повторить его путь — стать и композитором, и дирижером, и пианистом. А чтобы закрепить за мной эту заочную идею, меня и нарекли при рождении именем деда. Так я стал полным его тезкой.
Отец Муслима был одарен от природы: играл на рояле и много пел; будучи театральным художником, оформлял спектакли в Майкопе и Баку. Погиб за несколько дней до окончания Великой Отечественной войны. Спустя 27 лет уже знаменитый на весь мир Муслим Магомаев смог навестить братскую могилу, где похоронен отец — в польском городе Хойна.
Мать Муслима была драматической актрисой. Айшет Ахмедовна, на сцене — Кинжалова. Дополнение к эффектной внешности — хороший голос. Айшет Кинжалова пела и аккомпанировала себе на аккордеоне.
Однажды на глаза пытливому Муслиму попалась дедушкина скрипка… Инструмент пришлось клеить. Сейчас это экспонат бакинского музея.
«Первую мелодию я сочинил в пять лет. И запомнил ее на всю жизнь». Эта мелодия и стала песней «Соловьиный час». Стихи впоследствии написал Анатолий Горохов.
Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н 24 мая (6 июня) 1903, Коджори, Тифлисская губерния, — 1 мая 1978, Москва, СССР — советский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель армянского происхождения. Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР, Лауреат Ленинской премии, четырёх Сталинских премий, Государственной премии СССР и Государственной премии Армянской ССР.
Наряду с Седьмой симфонией Шостаковича и Пятой Прокофьева Вторая симфония Арама Хачатуряна, созданная в годы Великой Отечественной войны проникнута подлинным гуманизмом и верой в победу. Симфония была закончена летом 1943 года (вторая редакция – в 1944 году), хотя задумывалась еще в начале войны и стала своего рода «симфонической летописью» Великой Отечественной войны.
В своем драматическом произведении «Каменный гость» Александр Пушкин восклицает: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия!» Можно предположить, что это был человек с музыкальными способностями, который умел свои переживания, идеи и чувства гениально выражать ритмически организованными звуками. Он был любим выдающимися композиторами. Общался с Глинкой, Верстовским, Яковлевым, братьями Вильгорскими, Алябьевым, Титовым, Варламовым, Булаховым и др.
Отношения Пушкина к опере, в частности, к композитору Россини выражено в следующем отрывке из «Евгения Онегина»:
Уже темнеет вечер синий,
Пора мне в оперу скорей.
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же, вечно новый.
Он звуки льет, они кипят,
Они текут, они горят,
Как поцелуи молодые.
Все в неге, в пламенной любви,
Как закипевшего аи
Струя и брызги золотые.
«Волшебная свирель», «пастушья свирель» или просто «свирель». Что же это за чудесный музыкальный инструмент, наделявшийся такими волшебными свойствами? На Руси верили, что свирель – это инструмент любви. По поверью, Лель, у славян являвшийся богом любви и брака, услаждал молодых девушек веселыми наигрышами своей свирели.
Расскажу тебе, дружок,
В древние века
Дунул тихий ветерок в трубку тростника.
Человек услышал вдруг , мелодичный звук,
И родился в тот момент
Музыкальный инструмент.
(Свирель)
«Фольклорный», насыщенный обертонами, но в то же время очень нежный и пасторальный голос свирели легко узнаваем. Он немного сиповатый в нижнем регистре, зато в верхнем, который обычно и используется исполнителями, звучит ярко и светло.
В разных странах для изготовления инструментов похожих на свирель применяют не только различные сорта деревьев, но и такие материалы, как глина, серебро, кость, фарфор и даже хрусталь.
Свирель в своих стихах воспевали великие русские поэты, такие как Александр Блок, Бела Ахмадулина, Валерий Брюсов, Дмитрий Мережковский и многие другие.
Сегодня исполняется 216 лет со дня рождения русского композитора Михаила Ивановича Глинки
О жизни и творчестве композитора
Михаи́л Ива́нович Гли́нка (1 июня 1804, с. Новоспасское, Смоленская губерния — 15 февраля 1857, Берлин) — русский композитор. Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов. По выражению В. В. Стасова, «Оба - Пушкин и Глинка создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке». Михаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду и владела большим имением с оранжереями, прогулочными галереями и фонтанами. Жили на доходы от конного и кирпичного заводов. Отец, Иван Глинка, был отставным капитаном. Он женился на своей троюродной сестре, Евгении Глинке-Земельке. Брак был по любви: несмотря на возражения опекуна невесты, пара тайно обвенчалась в церкви.
Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка: годом ранее скончался первенец Алексей, и она винила в смерти внука родителей. Композитор писал в «Записках М. И. Глинки»: «Я был ребенком слабого сложения, бабка моя, женщина преклонных лет часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону.
В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку.
Фильм "Михаил Глинка". Гении и злодеи
Продолжение курса по овладению двигательной культурой.
Для удобства анализа все движения, в зависимости от их назначения, можно поделить на пять групп: локомоторные, рабочие, семантические, иллюстративные и пантомимические, или эмоциональные. Это деление условно, поскольку одни и те же движения могут быть отнесены к двум или даже к трем группам, а могут и переходить из одной группы в другую в зависимости от их функции в поведении человека. Это зависит от того, непроизвольно или произвольно они возникли, сознательно, полуавтоматически или механически выполняются и т.д.
а) Локомоторные движения. Эти движения в первую очередь осуществляют простые бытовые действия. Выполняются они автоматически, но под контролем сознания. К ним относятся движения, осуществляющие обычные перемещения, - ходьба, бег, прыжки; движения, создающие основные положения тела, - сидение, стояние, бросание и т.п. Естественно, что эти движения применяются на сцене и находят выражение в осанке актера, его походке, позах сидя, а также в бытовых действиях, присущих герою как человеку определенной индивидуальности.
Александр Дейнека. "Раздолье"
Евге́ния Семёновна Мирошниче́нко (12 июня 1931 — 27 апреля 2009, Киев,) — советская и украинская оперная певица (колоратурное сопрано), педагог. Народная артистка СССР. Герой Украины. Кавалер Ордена Ленина. Лауреат Государственной премии УССР им. Т. Г. Шевченко и Государственной премии СССР.
Родилась она в селе Первое Советское, которое нынче называется Радянское. Оно расположено в Харьковской области. Певица в 1951 году начала обучение в столичной консерватории, параллельно с учебой выступала в ВИА «Трудовые резервы». Через 6 лет окончила это учебное заведение и стала работать в театре оперы и балета в Киеве.
"Каста Дива" из оперы "Норма" Беллини
Чарующие голоса птиц не могли пройти мимо внимания сочинителей музыки. Птичье пение необыкновенно музыкально: каждый вид птиц поёт свою самобытную мелодию, которая содержит яркие интонации, звучит в определённом ритме, темпе, имеет уникальный тембр, разнообразные динамические оттенки и эмоциональную окраску.
Французским композиторам XVIII века, писавшим в стиле рококо – Л Дакену, Ф. Куперену, Ж-Ф. Рамо замечательно удавались имитации птичьих голосов. В клавесинной миниатюре Дакена «Кукушка» кукование лесной обитательницы отчётливо слышится в изысканной, подвижной, насыщенной украшениями звуковой массе музыкальной ткани.
Л.Дакен. "Кукушка"
Вагнеру выдалась непростая судьба, но, возможно, именно те тягостные испытания, которые пришлись на его долю, и послужили толчком для революционных изменений не только оперных, но и симфонических жанров. Великий реформатор, оказавший значимое влияние стал единственным музыкантом за всю историю, который удостоился чести иметь собственный театр, а фестиваль его имени по сей день собирает только лучших представителей музыкального искусства.
Биография
Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 октября 1813 года, став младшим сыном в многодетной семье полицейского чиновника, в немецком городе Лейпциге. Отец семейства неожиданно умер от тифа, так и не увидев своего шестимесячного наследника. Чуть позже мать Вагнера снова вышла замуж, и отчимом маленького Рихарда стал Людвиг Гейер. Он занимался живописью, играл в театре и всячески поддерживал любые творческие начинания приемных детей, став им, по сути, настоящим отцом. Меньше чем через год Гейера пригласили служить в королевском театре, и семья перебралась в Дрезден, где Рихард начал своё образование под фамилией отчима. Когда мальчику было 14 лет, Людвиг скоропостижно умер. Мать была вынуждена вернуться в родной Лейпциг.
Фантазия для фортепиано, хора и оркестра.
Год создания
1808
Дата премьеры
22.12.1808
Гениальный импровизатор, поражавший современников способностью буквально «на глазах», в присутствии многочисленных слушателей, созидать совершенные по архитектуре музыкальные замки… Требовательный художник, делающий десятки эскизов будущих симфоний или сонат… Эти, казалось бы, взаимоисключающие друг друга приметы творческого почерка принадлежат одному человеку – Людвигу ван Бетховену. Пожалуй, нет другого бетховенского произведения, в котором – как в Фантазии, соч. 80 – названные черты столь гармонично соединились.
Предлагаю для музыкантов и всех интересующихся курс по овладению двигательной культурой.
Физическое (телесное) действие осуществляется двигательным аппаратом. В понятие "двигательной аппарат" включается костно-связочно-мышечная система и нервная система исполнителя. Нервная система обеспечивает взаимодействие мышечного аппарата с работой внутренних органов (органов дыхания, кровообращения). Главное в процессе совершенствования актерской пластики - это обучение сознательному управлению движениями тела, участвующими в выполнении того или иного физического действия. А сам процесс состоит в развитии и совершенствовании воли, внимания, памяти, силы, выносливости, ловкости, ритмичности, а также в обучении технике специальных сценических навыков.
Волевые действия
Деятельность, действие, дробное действие, движение
Деятельность - это регулярное повторение в повседневной жизни комплекса действий, направленных на достижение одной и той же цели. Деятельность - процесс сознательный и всегда длительный по времени. Отдельные действия и тем более отдельные движения не могут называться деятельностью, - они являются ее составными частями.
Важнейший вид деятельности - труд. Сценический герой, роль которого исполняет артист, является представителем какой-либо профессии, и это накладывает на его физическое поведение определенный отпечаток. Поэтому, несмотря на то что трудовые процессы на сцене воспроизводятся редко, актер в работе над образом должен учитывать род деятельности своего персонажа.
Действие - это сознательный, волевой акт. Выполнению любого действия предшествует процесс осмысления обстановки, в которую попал человек. Действие, к которому приводит этот процесс, является, таким образом, проявлением сознания и воли.