|
Каждый год примерно в двадцатых числах августа с осами происходит одно и то же. Оса становится наглой. Она лезет в стакан с компотом, садится на край тарелки, пикирует на арбуз. А если её попытаться согнать, то она вернётся и будет ещё долго портить отдых! На самом деле осе просто реально нечего делать, она хочет жахнуть вкусного и спокойно отойти в мир иной.
Оса не звереет. У осы в конце лета рушится общество, в котором она прожила всю свою короткую жизнь, и она остаётся безработной, голодной и никому не нужной. То, что мы принимаем за агрессию, — это банальная старческая скука!
Взрослая оса — хищник. Она ловит мух, гусениц, тлю, обгрызает падаль, разделывает добычу мощными челюстями и уносит её в гнездо. Логично предположить, что она этим и питается. Так вот, нет. Взрослая оса физически не может есть мясо, которое добывает. У неё та самая осиная талия — перетяжка между грудью и брюшком настолько узкая, что через неё проходит только жидкость. Всё, что оса убивает и приносит домой, предназначено не ей. Это детское питание.
Оса пережёвывает добычу в кашицу и скармливает её личинкам, которые сидят в бумажных ячейках гнезда. И вот тут происходит обмен, ради которого вся эта конструкция и существует: личинка в ответ на кормление выделяет капельку сладкой жидкости, богатой сахарами и аминокислотами, а рабочая оса эту каплю слизывает. Это её зарплата. Она отработала смену, принесла ребёнку еду и получила глоток сиропа.
"Прекрасное почти всегда печально... В нём всегда есть надлом, тайна и предчувствие увядания".
— Шарль Бодлер
Конец XIX века. Париж. Монмартр — кипящий костёл мировой богемы, где в чаду абсента и дыме сигарет рождаются новые направления искусства. В своей мастерской молодой скульптор берет в руки влажную глину. Из-под его пальцев вырисовывается нежный овал лица: миндалевидные глаза, опущенные веки, чувственные, но плотно сжатые губы и легкая, едва уловимая тень застывшей грусти.
Этого мастера зовут Эммануэль Вилланис (Emmanuel Villanis, 1858–1914).
Ему было суждено стать главным скульптором эпохи Belle Époque ("Прекрасной эпохи") и подарить миру уникальный тип женской красоты — загадочной, недоступной, трагической и бесконечно прекрасной.

Итальянский спиноне - одна из древнейших пород легавых на Апеннинском полуострове, чья история насчитывает не менее пяти столетий. Фреска Андреа Мантеньи (1431-1506) во дворце герцогов Гонзага в Мантуе уже изображает собак, удивительно похожих на современного спиноне.
Название породы происходит от северо-итальянского слова «spinosa» («колючий, щетинистый»), что указывает на его грубую, жёсткую шерсть.
Он не разбивал традиции. Он заставил их звучать по-новому — как джаз в старинном соборе.
Когда мы слышим "Мейсен", мы представляем пасторальные букеты, китайских драконов и золочёные завитки в духе XVIII века. Это эталон, музейная пыль, шедевр, который хочется рассматривать, но не хочется трогать. Но в начале XX века в этот идеальный, чуть оцепеневший мир ворвался человек, который решил: фарфор — это не реликвия, а пульс времени.
Его звали Эмиль Пауль Бёрнер. И без него сегодняшний Meissen был бы просто "дорогой антикварной маркой", а не вызовом современности.
▎Художник, который рискнул быть современным
Представьте себе 1911 год. Дрезденская академия художеств, юный Бёрнер с безупречной классической выучкой приходит на знаменитую мануфактуру. Вокруг — идеальные рокайли, флёровые росписи, фарфоровые пастушки. Кажется, что здесь время остановилось навсегда. Но Бёрнер смотрит не в прошлое, а в будущее.
Музыка П. Чайковского Ария Германа из оперы «Пиковая дама»
Что наша жизнь - игра,
Добро и зло, одни мечты.
Труд, честность - сказки для бабья,
Кто прав, кто счастлив здесь, друзья,
Сегодня ты, а завтра я!
Так бросьте же борьбу,
Ловите миг удачи!
Пусть неудачник плачет,
Пусть неудачник плачет,
Кляня, кляня свою судьбу!
Что верно? Смерть одна!
Как берег моря суеты
Нам всем прибежище она.
Кто ж ей милей из нас, друзья?
Сегодня ты, а завтра я!
Так бросьте же борьбу,
Ловите миг удачи!
Пусть неудачник плачет,
Пусть неудачник плачет,
Кляня свою судьбу!
|
|


На фоне популярных нынче музыкальных шоу талантов, где практически всегда решают деньги и связи, а судьба честных конкурсантов предопределена рамками сценария, проект Ты супер новый 10 сезон 2026 держится особняком. Здесь в первую очередь, как бы это странно не звучало, важен талант участников, их артистизм и стремление быть лучше. В России много таких ребят, но пробиться на подобные шоу удаётся единицам. Чего уж говорить о воспитанниках детских домов, которым без поддержки взрослых вообще ничего не светит.
На этот раз четвёртый сезон даст уникальную возможность таким исполнителям проявить себя. Совместно с благотворительным фондом, проект "Ты супер" направит все собранные на концерте в честь открытия нового сезона деньги, на развитие и поддержку юных дарований.
Ещё одним важным отличием этого сезона станет количество участников, где помимо двадцати новых конкурсантов выступит более тридцати ребят из старых сезонов. Многие из них уже нашли себе родителей, а некоторые получили возможность и дальше развивать свою музыкальную карьеру. В любом случае судьбы всех участников озарил лучик надежды на лучшую жизнь и так же будет с новыми претендентами.
Шоу на НТВ Ты супер 10 сезон 1 выпуск от 6 сентября 2026
Источник
Они выглядят так, будто их действительно покрыли золотом. На солнце шерсть некоторых ахалтекинцев отливает металлом, а тонкая кожа и необычный силуэт делают лошадь почти нереальной. Но за эффектной внешностью стоит не декоративная порода: этих животных веками разводили в Центральной Азии для скорости, выносливости и длинных переходов. Рассказываем, почему ахалтекинцы стали одними из самых редких и узнаваемых лошадей в мире и сколько на самом деле стоят.

Ахалтекинская порода связана с территорией современного Туркменистана. Ее предков разводили местные племена, которым требовались надежные верховые лошади для жизни в условиях пустынь и степей. Так сформировался характерный тип: длинная шея, высокие ноги, сухой корпус, тонкая кожа и короткая шерсть. На фоне массивных тяжеловозов ахалтекинец выглядит почти хрупким, хотя именно такое телосложение помогало ему оставаться быстрым и выносливым.
Петровская икона Пресвятой Богородицы называется так потому, что была написана святителем Петром, митрополитом Московским († 21 декабря 1326 г.) в бытность его еще игуменом Ратского монастыря на Волыни. Во время посещения Ратской обители святителем Максимом, митрополитом Киевским и всея Руси († 6 декабря 1306), святой Петр поднес ему в дар эту икону. Митрополит перенес ее во Владимир на Клязьме, где тогда находилась его кафедра.

По смерти святителя Максима игумен Геронтий, решивший захватить митрополичий престол, ходил с этой иконой к Константинопольскому Патриарху Афанасию (1303–1311). Во время плавания игумена Геронтия поднялась страшная буря. Ночью ему явилась Пресвятая Богородица и сказала: "Не на тебя возложится сан святительский, но на того, кто написал Мой образ". Когда он предстал перед Патриархом Афанасием с иконой, святитель Петр уже был в Константинополе. Патриарх передал икону святителю Петру со словами: "Приими святой Богородичный образ, который ты написал своими руками, ибо ради этого воздала тебе дар Сама Владычица, предсказав о тебе". Святитель Петр перенес икону во Владимир, а в 1325 году при перенесении митрополичьей кафедры в Москву икону как великую святыню поместили в Московском Успенском соборе.
«Вот же красавица, - шептались во храме, - и кому досталась?» Медленно шла невеста, едва ногами переступала. Тяжелое парчовое платье, жемчуга, золотой венец… Глаз не поднимала, и всем казалось, будто роняет красавица слезы. Впрочем, поравнявшись с женихом, смело вскинула голову. И улыбка озарила лицо немого.

Н.В.Нестеров, "У озера"
- Нас, братьев Палецких, пятеро. Как пальцев в кулаке! – любил говорить старший сын князя Дмитрия Федоровича.
Сыновей у князя, действительно, было пять. А еще единственная дочь, красавица Ульяна. Гордились Палецкие своим высоким происхождением – вели свой род от самого князя Всеволода Большое Гнездо. Так что правящей на Руси династии приходились пусть дальней, но родней.