Роскошные длинные серьги позолота с разноцветными цирконами
Просто шикарный вариант для вечернего украшения❤️🔥❤️🔥❤️🔥
Медицинский металл, позолота. Серьги не окислятся, не потемнеют со временем, не вызовут аллергию. В носке -вечные
Камни Цирконы! невероятное сверкание, насыщенность и яркость цвета кристаллов💙❤️💜💚🧡🩷🤍
Удобнейшая застежка -английский замочек, не потеряются даже на самом активном мероприятии🤭
***
✅️Отправлю ЛЮБОЙ доставкой, выбирайте наиболее удобную ВАМ. Упакую хорошо и надежно
✅️Все украшения НОВЫЕ!
✅️Дополнительная скидка 10% при покупке через авито корзину от двух позиций
☀️Приглашаю подписаться на профиль - у меня вы сможете найти множество вариантов украшений на любой случай по самым приятным ценам,
***
а теперь самое время просто немножко улыбнуться, Хорошего Вам дня!😘😊
Французский художник Анри Виктор Лесюр создавал картины в стиле светской живописи для буржуазных домов. На этих картинах чаще всего изображены представители высших слоев общества, одетые в роскошные костюмированные костюмы и ведущие себя игриво.
Картины художника - это особый мир, куда по мановению кисти художника попадает зритель. И творчество Анри Виктора Лесюра тому доказательство. В них прослеживается та особенная атмосфера далекого прошлого, наполненного блеском и очарованием старинного Парижа. Тут и элегантные балы, и пышные экстерьеры зданий, и утонченный стиль жизни парижан.
"Знаки почтения". 1898 год.
Лесюр был мастером изображения исторических сцен XVIII века, когда Франция переживала период культурного процветания. На его картинах можно увидеть очаровательные портреты дам в изысканных шелковых нарядах, украшенных кружевами и драгоценностями, а также мужчин в строгих напомаженных париках и костюме по последней моде. Художник мастерски воссоздал дух "галантного века".
"Продавец цветов".
Расцвет популярности художника пришелся на конец XIX века, когда французская буржуазия активно стремилась пополнить свои домашние коллекции произведениями в стиле Людовика XV. Эти картины служили признаком богатства, финансового успеха и принадлежности к высшему обществу. И естественно, что каждый обеспеченный гражданин стремился хоть таким образом попасть в узкий круг избранных, всячески демонстрируя окружающим свою причастность к
Что ж, здравствуй, милый снеговик!
Замёрз, иль так, как я привык
К седому холоду и льду?
Молчишь... Я мимо не пройду,
Ты не надейся, вот чудак!
Ты мой примерь худой пиджак,
Не раз спасал он от простуд,
Мало кто знает имя ялтинской художницы Натальи Зюзьковой, да и информации о ней найти невозможно. А тем временем работы художницы украшают частные коллекции и галереи практически по всему миру. Поэтому я всё же решила познакомить вас с её творчеством.
С детства почувствовав в себе тягу к рисованию, девушка окончила сначала художественное училище у себя в Крыму, а затем институт в Киеве.
Наталья Зюзькова. Домик прошлого века,
Художница пишет в импрессионисткой манере, основной темой стали солнечные пейзажи Крыма, любимой Ялты и натюрморты.
Костюмированный бал, состоявшийся во время Масленицы 1903 года в Зимнем дворце, был грандиозен. А его изюминкой стала идея императрицы Александры Федоровны - запечатлеть для потомков участников, облаченных в исторические костюмы XVII века. Причем силами лучших фотографов Санкт-Петербурга.
На основе дворцовой съемки Экспедиция заготовления государственных бумаг издала роскошный "Альбом костюмированного бала в Зимнем дворце", состоявший из десяти увражей (папок) большого формата. 21 гелиогравюра и 174 фототипии! Но этим дело не ограничилось.
Где ещё найти красивей... Художник Лушникова Татьяна Львовна (Россия, 1973)ovenca
:
10-09-2025 13:48
Цветение сирени в Павловске
Юки Курамото. Романс
Синеокая Россия – Необъятная страна,
Где ещё найти красивей, Чем российская земля…
Где бы русский не скитался, Где бы он не кочевал,
Но в Россию возвращался – Здесь его родной причал.
Живописные просторы – Реки, горы и моря,
А какие здесь озёра, А какие здесь леса!
Каждый русский свято верит - Нет родной Земли милей…
Здесь и ёлочки другие, И ромашки веселей...
~~~~~~~ Хлебникова Галина
Драгоценной частью творческого наследия композитора и музыкальной культуры России в ее общенациональном измерении является его киномузыка. «Серёжа» Георгия Данелии, «Гори,
гори, моя звезда» Александра Митты, «Женитьба Бальзаминова» Константина Воинова, «Айболит‑66» Ролана Быкова, «Уроки французского» и «Подросток» Евгения Ташкова — эти и другие выдающиеся киноленты, а также восхитительные «радиосказки», созданные в сотворчестве с Давидом Самойловым, без музыкальных образов Бориса Чайковского будут обескровлены, едва ли не разрушены.
Это признавали крупнейшие режиссеры, приглашавшие одного из лучших симфонистов века для работы в кино и драматическом театре.
Борис Александрович Чайковский (1925–1996) — знаковая фигура
в мировой музыкальной культуре ХХ века. Знаковость эта не связана
с модными рейтингами, табелями о рангах, ссылками на изменчивое
общественное мнение и проявляется в поразительной чистоте, редкой
для новейшего времени творческой и человеческой свободе композитора, определявшего в течение нескольких десятилетий высочайшие
критерии художественного совершенства и профессиональной чести.
