Каждый год, 5 сентября, мир открывает двери в необычное измерение временной философии — День опозданий! Этот праздник появился в 1956 году, чтобы прокрастинаторы (люди, которые регулярно откладывают важные и срочные дела на потом, несмотря на осознание возможных негативных последствий ) могли хотя бы один раз в году не чувствовать себя виноватыми за то, что куда-то опоздали и что-то не успели.

День опозданий — забавный праздник, с долей шутки. Но идея его вовсе не в том, чтобы поощрять непунктуальность и безответственность. Это скорее терапия от стресса, напоминание: в бесконечной будничной гонке мы рискуем упустить что-то по-настоящему ценное. А может, иногда всё-таки стоит сделать паузу, чтобы заметить красоту в мелочах, поговорить с близким человеком, просто посидеть и подумать?

Само собой, воспринимать такого рода разрешение целиком и полностью не стоит. В профессиях, где от точности зависит жизнь и здоровье людей (медицина, транспорт, спасательные службы), опоздания недопустимы ни в какой день. И тем не менее многим из нас было бы полезно пересмотреть отношение к спешке и научиться отличать действительно срочные дела от тех, которые могут подождать.

Мы живём в мире, где время — самая дорогая валюта. Часы, таймеры, напоминания в телефоне — всё вокруг настойчиво требует: «Поторопись!».

Проклятье века — это спешка…

В 1956 году режиссер Арша Арбацумовна Ованесова на Центральной студии документальных фильмов в Москве поставила картину, героями которой стали московские школьники, под названием «Школьные годы», и его лейтмотивом, по замыслу авторов, должна была стать песня, написанная на стихи Евгения Долматовского.


композитор Ю. Ефимов; слова Е. Долматовского;
детский хор под управлением Е. Соколова
Но песня, как говорится, «не шла», и тогда поэт решил показать стихи своему давнему другу, композитору Д. Б. Кабалевскому.

Финский центр природы Haltia Espoo

Концерт для фортепиано с оркестром №2 "Река" (1913), op. 33 — одно из наиболее значительных произведений финского композитора.
Название «Река» композитор дал своему концерту не случайно. Он часто черпал вдохновение в финской природе и народных мотивах. Музыка произведения действительно создаёт ощущение течения воды — то спокойного и плавного, то стремительного и бурного.
Партия фортепиано насыщена выразительными мелодиями, а оркестровое сопровождение отличается прозрачностью и красочностью, что позволяет солисту ярко проявить виртуозность.

1. Allegro Moderato
2. Andante
3. Allegro Moderato — Allegro assai

Гаснет свет, на сцене вот-вот начнется представление, и зрители, собравшиеся в зале, уже замерли в ожидании. Первое, что захватывает их воображение, — вдохновенная музыка, которую исполняет оркестр. Это звучит увертюра — волшебство до поднятия занавеса — так метафорически называют этот музыкальный жанр. В театре увертюра предваряет драматические и оперные спектакли, задает тон, настроение предстоящей постановки.
начало -ч.1

Гаснет свет, на сцене вот-вот начнется представление, и зрители, собравшиеся в зале, уже замерли в ожидании. Первое, что захватывает их воображение, — вдохновенная музыка, которую исполняет оркестр. Это звучит увертюра — волшебство до поднятия занавеса — так метафорически называют этот музыкальный жанр. В театре увертюра предваряет драматические и оперные спектакли, задает тон, настроение предстоящей постановки.

Увертюра впервые появилась в XVII веке во Франции и открывала оперные спектакли. На протяжении 100 лет она представляла собой симфоническое вступление, состоящее из нескольких частей, а уже в XVIII веке стала более сложной и разнообразной.
В разное время композиторы смело экспериментировали с формой, музыкальными техниками и содержанием, создавая уникальные произведения, восхищающие слушателей и сегодня.

Лучшие увертюры получили самостоятельную жизнь, из них складывают целые концерты.
Красочная панорама оперных увертюр на протяжении трёх веков, от барокко до ХХ столетия. Жанр, концентрирующий в себе главные темы и драматургические узлы будущего спектакля, предстанет перед вами во всем блеске и великолепии.

Андре Ганьон(1936 — 2020)

🎹 Более 70 лет он писал не «сложную академическую музыку» и не «лёгкую эстраду», а музыку, которая сразу создаёт атмосферу и эмоциональное пространство. Более 600 произведений в самых разных жанрах — от миниатюр до симфоний, оперы и балета. 🎼 Мировое признание и миллионы прослушиваний. Его альбом «Снега» разошёлся тиражом более 700 000 копий, а среди наград — премии «Джуно» и Орден Канады. Но главное — в другом.

Он стал одним из самых узнаваемых композиторов, соединивших академическую традицию с популярной инструментальной музыкой.

Андре Ганьон родился в Квебеке (Канада), младший из девятнадцати детей. Уже в шесть лет он сочинял собственные пьесы.

А дальше — консерватория в Монреале, совершенствование в Париже, годы за роялем рядом с лучшими певцами Квебека.
Но всё это лишь подступ к главному.

Его главный дар — мелодия.

Он никогда не прятал её за сложной гармонией — даже небольшая пьеса запоминается с первого раза.
После дождя (Apres La Pluie)

🎼 В музыке, как и в языке, есть своя грамматика. Одно из её старинных правил гласит: двум голосам нельзя двигаться подряд параллельными квинтами (квинта — это созвучие двух нот, между которыми расстояние в пять ступеней, например «до» и «соль»).
(признаюсь, я в этом ничего не понимаю )
Это гулкое, просторное, будто полое созвучие — так гудят волынка и открытые струны. Красиво — но в учебниках гармонии запрещено веками.