Кругобайкальская железная дорога – одна из самых красивых и уникальных железных дорог в России, популярный туристический маршрут и действующая ж/д ветка. Увидеть ее может любой путешественник.

Летом тепло, светит солнце, царит буйство зелени. В это время года доступны все виды транспорта, комфортно ходить пешком, ночевать в палатке. Туристам предлагают поездки на ретро-поезде и экскурсии.

Читать далее...

Читать далее...

Микаэл Леонович Таривердиев родился 15 августа 1931 года в Тбилиси . Его родители, армяне по национальности, оба занимали высокие должности. Единственный обласканный ребёнок в семье, он получил хорошее музыкальное образование. Его мать Сато Григорьевна с обожанием относилась к сыну и потакала ему во всём. Когда она обнаружила, что ребёнок целыми днями пропадает у соседей ради того, чтобы бренчать на рояле, Сато Григорьевна убедила мужа купить пианино и отдала шестилетнего Микаэла в музыкальную школу при Тбилисской государственной консерватории. Довольно скоро маленькому музыканту надоело играть гаммы и традиционные сочинения для детей типа «Похороны куклы», сложные пьесы он играть ещё не мог, тогда он стал сочинять собственные. 

 Леона Таривердиева репрессировали в 1937 году. Многих в те годы, вспоминал композитор, забирали куда-то, но это было странно и непонятно. В старинном Тбилисском дворе, где жил Таривердиев, все поддерживали тёплые добрососедские отношения и после чьего-то ареста никто не боялся потом общаться с семьёй «врага народа». Гораздо позже композитор понял какими трагедиями оборачивались все эти аресты и травля. Осознание пришло, когда устроили разгром писателей Ахматовой и его любимого Зощенко.
После ареста отца матери Таривердиева пришлось уволиться с солидной должности заведующей Главного статистического управления и какое-то время прятаться по знакомым. Она устроилась на работу в школу. Денег не хватало, поэтому Микаэл подрабатывал частными уроками музыки.
Войну композитор запомнил прежде всего тем, что многие уходили на фронт, а потом в их семьи приходили похоронки – то из одной, то из другой квартиры раздавался плач. 

Читать далее...

8 сентября 2026 года на 71-м году жизни умерла Наталья Данилова,

заслуженная артистка России. О ее кончине, спустя восемь дней, 16 сентября сообщил Театр имени В. Ф. Комиссаржевской.


Причина смерти Натали Даниловой — рак. Последние недели жизни актриса провела в хосписе под наблюдением паллиативных врачей.
Наталья Данилова – актриса театра и кино из советской и российской эпохи. Её жизнь насыщена множеством событий, всенародное признание и блестящая карьера. Вместе с тем в биографии артистки собрано не очень радостных моментов. Однако присутствие силы духа помогло ей преодолеть создавшиеся трудности.

ДЕТСКИЕ И ЮНОШЕСКИЕ ГОДЫ
Наталья Данилова появилась на свет 25 сентября 1955 года в Северной столице Советского союза. Девочка, одарённая талантами, росла совсем не в творческом семействе. Её папа Юрий Алексеевич был археологом и доктором наук по истории, а мама изучала филологию.
Будучи ещё ребёнком, маленькая Наташа написала свои первые стихи и даже положила на них музыку, используя гитарные аккорды. В школе регулярно проводились литературные вечера, постоянной участницей которых была Наталья. Она читала стихотворения Пушкина и Сент-Экзюпери.

Читать далее...

Продолжаем наше путешествие по Кругобайкальской железной дороге и вспоминаем историю.

Самая длинная в мире железная дорога спасла страну в Великую Отечественную войну.

Читать далее...

В рассказе уважаемой izogradinka о путешествии на Байкал упоминается Ангара, поэтому решила познакомить вас с балетом "Красавица Ангара".

Балет «Красавица Ангара» можно назвать душой Бурятии, воплощенной в музыке и танце.

Сюжетным источником музыкально-хореографического произведения послужила поэтичная, романтически взволнованная, старинная народная легенда: «Триста тридцать три верных сына его (Байкала) день и ночь несли серебро своих вод, умножая бессчетные богатства отца. А в глубине байкальских вод, в каменной горнице, томилась под строгим отцовским надзором единственная дочь Байкала – красавица Ангара. Больше всех богатств любил старик свою дочь, пуще глаз хранил и берег ее, даже погулять отпускал неохотно, боясь какой-либо неведомой беды. Как-то прослышала Ангара, что есть такой красавец-юноша, синеглазый Енисей, который неудержимо и стремительно несет свои воды далеко на север. Забилось сердце Ангары, захотелось повстречаться с Енисеем. И в одну темную ночь, когда Байкал мирно спал, своенравная Ангара проломила каменные громады и рванулась навстречу Енисею. Разгневался седой Байкал, кинулся за непокорной дочерью, но уже далеко струились волны единственной дочери Байкала, соединившей свои воды с могучим потоком Енисея».

Легенда о своенравной дочери Байкала Ангаре, сбежавшей к любимому Енисею, ожила в январе 1959 года.Читать далее...

Кругобайкальская железная дорога (КБЖД) – уникальный памятник архитектуры с непростой историей, где инженерный гений столкнулся с суровой природой Байкала. Она тянется по берегу глубочайшего озера нашей планеты, соединяя поселок Байкал и город Слюдянка.

От порта в Листвянке на катере мы сначала направимся к Шаман-камню, который находится прямо у истока Ангары (его видно справа), а затем поплывем в левую сторону.

Читать далее...

Знаменитое произведение для скрипки соло - заключительный каприс из «24 каприсов» Никколо Паганини (1782–1840), в тональности ля минор состоит из темы, 11 вариаций и финала. Каприсы, вероятно, были написаны между 1802 и 1817 годами, когда композитор-скрипач находился на службе при дворе Элизы Бонапарт.
Каприс Н. Паганини для скрипки соло (№ 24 a-moll op. 1)

исп. Д. Ойстрах

Если ты пишешь музыку сегодня, это еще не значит, что ты станешь современным композитором. Стать современным - значит не бояться резонировать со своим временем. Много сейчас таких авторов в мире? А в России есть!

«Красота музыки в ее многообразии, в том, что она питается разными соками. На русских композиторов повлияли итальянцы, немцы, испанцы, но и русская музыка повлияла на огромное число великих сочинителей» Композитор Кузьма Александрович Бодров (род.1980 г.)— ученик Александра Чайковского, современный российский композитор, активно участвующий в значимых проектах.

Параллель между виртуозом-скрипачом Николо Паганини и современным российским композитором Кузьмой Бодровым: как Паганини виртуозно обрабатывал и переосмысливал каприсы для скрипки соло, так и Бодров создал сочинения «Пять размышлений (или отражений)» (2018) и «Путеводитель по оркестру» (2021) на тему 24-го каприса Паганини.
Читать далее...

Колесо обозрения "Око Байкала" торжественно открыли четыре года назад. Аттракцион быстро стал обязательной частью для посещения туристами.

Байкал прекрасен в любое время года. С высоты 37 метров можно полюбоваться на кристально чистые торосы зимой и на водную гладь великого озера летом.

Читать далее...

На берегу озера возвышается трехметровый памятный камень Байкал. Гордый красавец представляет собой природный объект.

Крупный валун идеально подходит для памятных фотографий на фоне озера.

Читать далее...

Читать далее...

Стакан наполовину полон или наполовину пуст?

Ответ узнаем в конце поста.

Читать далее...

Читать далее...

«Школьные годы чудесные…» — эту песню знают и помнят несколько поколений. Её пели на линейках, на выпускных, в школьных хорах по всей стране.


А вот о том, что произошло с ней, знают гораздо меньше.

Появилась она в связи с документальным фильмом «Школьные годы» (1956г.).
Читать далее...

Эта музыка — визитная карточка композитора.


Иоганн Себастьян Бах
Токката и фуга ре минор, BWV 565

исп. Гарри Гродберг, орган, Россия

Сочинение небывалой мощи, силы и экспрессии. Наверняка оно прославилось с момента самого первого исполнения!

Но всё не так просто. Читать далее...

Мне, как и вам, с летом расставаться жаль, поэтому предлагаю продолжить знакомство с музыкой финского композитора, скрипача и дирижера Селима Густава Адольфа Пальмгрена (1878–1951), которого на родине называют «финским Шопеном», с его удивительно романтическим восприятием природы.

Читать далее...

Селим Пальмгрен (1878–1951) — финский композитор, скрипач и дирижёр, один из основоположников национальной композиторской школы родился 16 февраля 1878, на тот момент ещё - Великое княжество Финляндское, Российская империя. Своё обучение музыке композитор начал в Академии Сибелиуса, куда поступил в 1895, а продолжил - в Германии (1899). С 1909 по 1912 Селим Пальгрем дирижировал симфоническим оркестром Музыкального общества в Турку. С 1939-го являлся профессором по классу гармонии, композиции и фортепиано.

В 1921 году уехал в США, где преподавал композицию в музыкальной школе Истмена, позже вернулся в Финляндию.
Скончался Пальмгрен 13 декабря 1951-го, в Хельсинки.

Произведениям композитора присущ национальный колорит, романтизм и живописность.

Предлагаю послушать -

фортепианный цикл Селима Пальмгрена
«Времена года»
(фин. «Aikarit»), соч. 102 (1942)
В этом цикле каждая пьеса посвящена отдельному месяцу года — по аналогии с «Временами года» Чайковского.

No.1 Январь — Новогодние колокола

Читать далее...

🎹 Путь Второго фортепианного концерта Прокофьева к признанию был полон драматических испытаний.

Сегодня это признанный шедевр академической музыки XX века, который исполняют лучшие пианисты мира.
А на премьере 23 августа 1913 года случился настоящий скандал.

За роялем сидел сам автор — двадцатидвухлетний студент Петербургской консерватории.

🎭 В престижные зимние программы его не брали, и играть пришлось в летнем концерте на Павловском вокзале, под Петербургом. Место, впрочем, было серьёзное: концертный зал при вокзале считался одной из главных летних площадок страны, туда специально приезжали из Петербурга. Так что провал случился на виду у всего музыкального города. 😳 Зал начал шикать. Люди демонстративно вставали и уходили прямо во время исполнения.

Газеты добили: «дебют фортепианного кубиста и футуриста», «что он делает, высмеивает нас?». Один рецензент написал, что кошки на крыше поют лучше.

🤔 Что же их так возмутило?
Прокофьев обошёлся с роялем не как с певучим инструментом романтиков, а почти как с ударным: резко, жёстко, с колоссальным напором. В середине первой части — гигантская сольная каденция, которую сам автор пометил в нотах словом «колоссально».

Критик Вячеслав Каратыгин написал о чём-то исполинском, о почти гиперболической грандиозности.

✍ Впрочем, защитники нашлись сразу. Критик Борис Асафьев назвал концерт прекрасным произведением, ошеломляющим искренностью и новизной.

А полтора года спустя тот же концерт имел в Петербурге настоящий успех.Читать далее...

Грусть традиционно рассматривается как отрицательная эмоция, однако в контексте искусства и музыки она может приносить радость и удовлетворение. Современные исследования показывают несколько ключевых факторов, которые объясняют, почему музыка, вызывающая грусть, может доставлять удовольствие. Музыка часто передает эмоции с помощью тех же тональных характеристик, что и человеческий голос в состоянии печали. В моменты меланхолии наш голос становится тихим, медленным и низким, с темными, насыщенными оттенками. Ярким примером такой музыки является Adagio для струнных Сэмюэля Барбера, которое признано самым печальным музыкальным произведением по версии BBC. Эта особенность является основным фактором, объясняющим, почему музыка может вызывать в нас ощущение грусти и эстетического наслаждения одновременно.

Читать далее...

🌹 А вы знаете историю знаменитой мелодии из «Шербурских зонтиков» Мишеля Леграна? Её узнают с первых нот вот уже больше шестидесяти лет.

🎬 Дело в том, что вся музыка была написана и записана ещё до начала съёмок — а снимали уже под неё. И это была не одна-две песни, как в мюзиклах, а весь фильм целиком, от первой реплики до последней. Обычно бывает наоборот: фильм снят, смонтирован — и композитор пишет музыку к готовому изображению. 🎼 Но режиссёр Жак Деми и композитор Мишель Легран задумали, казалось, невозможное: картину, где не произносят ни одной реплики. Поют всё. Буквально.

Не как в мюзикле, где разговор прерывается песней. Здесь поётся объяснение в любви, ссора с матерью, прощание на вокзале — и заодно вопрос о том, сколько стоит починка машины и когда привезут бензин.

⏱ Отсюда и перевёрнутый порядок работы: ритм и продолжительность действия приходилось подчинять заранее записанной музыке. Ещё на этапе сочинения нужно было рассчитать, сколько времени герой будет пересекать комнату, прежде чем произнесёт следующую фразу.

🎹 Самое трудное было найти сам язык. Форму, в которой обычная человеческая речь звучит внутри музыки естественно, искали долго.

🎥 Актёры не были певцами. Вокальные партии заранее записали профессиональные певцы — а на съёмках актёры играли, попадая в готовую фонограмму: изменить нельзя было ни интонацию, ни паузу.

Главную роль в музыкальном фильме играла Катрин Денев, которая абсолютно не умела петь. Потому ее партию исполняла профессиональная вокалистка Даниэль Ликари.

✨ И вот здесь — главный парадокс.
Читать далее...

В этом году исполнилось 270 лет со дня рождения великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791)

Немецкий художник-концептуалист *Оттмар Хёрль создал золотистые фигурки Моцарта высотой около 50 сантиметров, изображающие гениального композитора в компании его любимой собаки по кличке Пимперль (композитор и члены его семьи обожали долгие прогулки с собаками), которые были расставлены в саду Мирабель в Зальцбурге.

Инсталляция «Моцарт — неукротимый гений»

Автор работы решил отойти от образа привычных памятников.
«Я хотел показать человеческую сторону Моцарта», — пояснил художник. Читать далее...

Набережная Листвянки – самое демократичное место поселка и при этом одно из самых красивых. 

Галечный берег вдоль Лиственничного залива, деревянные беседки, запах копченой рыбы с соседнего рынка и бесконечная синева Байкала – здесь хочется просто сидеть, смотреть на озеро и молчать.

Читать далее...

Прислушайтесь к дождю за окном Кажется — просто шум, ровный фон, под который хорошо думать, читать или засыпать. Но на самом деле у дождя есть всё, что делает музыку музыкой, — высота звука, тембр и ритм. И слышим мы её по-разному. Каждый — свою. Учёные слышат в дожде физику Капли разного размера звучат по-разному. Причём звук рождается не только от самого удара о воду. Капля может захватить под поверхность крошечный пузырёк воздуха — и именно он начинает «звенеть». Маленькие пузырьки дают более высокий тон, крупные — более низкий. По этому акустическому рисунку учёные научились различать даже размеры капель. Дождь оставляет настолько узнаваемый звуковой след, что его превратили в измерительный прибор. Под водой устанавливают гидрофоны — «акустические дождемеры»: по шуму дождя над поверхностью океана они определяют размер капель и силу осадков.А тембр дождя задаёт поверхность: капля по крыше, по листве, по стеклу, по воде в луже звучит каждый раз иначе. Оттого ливень и не сливается в гул — это десятки голосов сразу.

Читать далее...

ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С УВЕРТЮРЫ

Ещё не поднялся занавес, оркестр только начинает исполнять увертюру из оперы М.И.Глинки "Жизнь за царя" («Иван Сусанин»), и мы чувствуем в ней нечто необычное.
Необычна сама музыка. Она отличается своей особой мелодичностью и звучностью. Это русская музыка, основанная на русском музыкальном фольклоре. Она передаётся основной драматический конфликт между русскими и польской шляхтой. Медленное вступление выражает глубокую печаль о героях, погибших за народ. В увертюре совершается постепенный переход от сумрачного, печального вступления через столкновение противостоящих образов к торжествующей коде.
Читать далее...