бессмертный полк - https://www.moypolk.ru/soldier/babanov-mihail-georgievich

"Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой"

Читать далее...

А осень создана, наверно, для того,
Чтобы листвой шуршать, пить чай мечтательно…
С улыбкой начинать свой новый день
И просто думать, как все замечательно!
/Марина Казакова/

Только с возрастом понимаешь, что лучшие годы это вовсе не молодость, а годы - когда ты счастлив и спокоен.
/Ли Ло/

Жить надо так, чтобы некогда было замечать плохую погоду и всегда находилось время заметить хорошую!
Читать далее...

Мы часто считаем, что все ответы на вопросы можно найти у Пушкина. И это логично: он — наше всё, и автор «Энциклопедии русской жизни». Однако и к творчеству Пушкина у современных читателей возникает множество вопросов. Например, почему для понимания его текстов часто необходим словарь, хотя именно он заложил основы современного русского языка?

Давайте попробуем глубже погрузиться в музыку пушкинского стиха, разгадать его символы и иносказания, исправить ошибки и найти точные значения слов. Мы по-новому взглянем на крылатые фразы и увидим Пушкина через призму его поэзии, прозы и писем — живого человека с его мыслями, чувствами и увлечениями. А не просто памятник поэту (который, впрочем, тоже хорош).
Приглашаю вас в продолжить увлекательное путешествие по пушкинским маршрутам!
П.И. Чайковский
Вступление к опере "Евгений Онегин"


Что мы знаем о любви и счастье в понимании Пушкина? Любви все возрасты покорны, ее порывы благотворны. На свете счастья нет, но есть покой и воля. И заменой счастию служит привычка. Вот набор стереотипов, которыми владеет большинство.
Всё намного сложнее и многообразнее: в Пушкинском поэтическом наследии более пятисот упоминаний о любви и больше ста проявлений счастья.
Пушкин был пылко влюбчив и всегда в кого-то влюблён: И младости веселые права,
Томленье чувств, восторги, слезы счастья, И поцелуй, и нежные слова, — всего это было в его жизни в избытке.

Любовь для Пушкина — и божество, и вдохновенье. Она очень живая: то робка — вся дух смиренья, терпения и целомудрия, святыня, то томительно-волнующа и ревнива, свободная, кипящая, полная чудес.Читать далее...

Эрик Сати
Gnossienne No.1


13 октября 1900 года вышла книга Зигмунда Фрейда «Толкование сновидений», ставшая фундаментом теории бессознательного и психоанализа.

Журналисты перечитали его работы и выяснили, как человеку разобраться в самом себе (цитаты).

Австрийский писатель и основоположник психоанализа Зигмунд Фрейд в своем кабинете

1
Совесть представляет собой внутреннее восприятие недопустимости известных имеющихся у нас желаний.
«Тотем и табу», 1913

2
Агрессия, не нашедшая выхода, означает тяжелое повреждение; все выглядит так, как будто мы должны разрушить другое и других, чтобы не разрушить самих себя, чтобы обезопасить себя от стремления к саморазрушению. Действительно, печальное открытие для моралиста!
«Новый цикл лекций по введению в психоанализ», 1933
Читать далее...

Мы часто считаем, что все ответы на вопросы можно найти у Пушкина. И это логично: он — наше всё, и автор «Энциклопедии русской жизни». Однако и к творчеству Пушкина у современных читателей возникает множество вопросов. Например, почему для понимания его текстов часто необходим словарь, хотя именно он заложил основы современного русского языка?

Давайте попробуем глубже погрузиться в музыку пушкинского стиха, разгадать его символы и иносказания, исправить ошибки и найти точные значения слов. Мы по-новому взглянем на крылатые фразы и увидим Пушкина через призму его поэзии, прозы и писем — живого человека с его мыслями, чувствами и увлечениями. А не просто памятник поэту (который, впрочем, тоже хорош).

Приглашаю вас в увлекательное путешествие по пушкинским маршрутам!

За что и почему отвечает Пушкин?

«Кто это за тебя делать будет? и кто будет, случись что, отвечать — Пушкин?» — выражения расхожие, но неизвестно, откуда и когда они пошли.
Считается, все началось с установления в 1880-м на Страстной площади Пушкину памятника, на который и начали кивать. В этом что-то есть, Пушкин — не один «за всё ответчик». Читать далее...

«Он принадлежит в своем отечестве
к небольшому кружку представителей
идеи прогресса в музыке»
П.И.Чайковский

190 лет назад в Париже родился Камиль Сен-Санс (9 октября 1835—16 декабря 1921) — французский композитор, пианист и органист, чьё творчество стало золотым мостом между классической традицией и музыкальным модерном. Он родился в Париже, в семье чиновника, умершего через три месяца после рождения сына. Воспитываемый матерью и тёткой, мальчик проявил необычайные музыкальные способности: в два с половиной года он уже подбирал мелодии на фортепиано, а в три года сочинил свою первую пьесу.

«Музыка для меня — это воздух, которым я дышу», — говорил Сен-Санс. Его дебют в зале Плейель в 1846 году, где десятилетний вундеркинд исполнил Третий фортепианный концерт Бетховена и несколько собственных сочинений, потряс парижскую публику. Поступив в Парижскую консерваторию в 13 лет, он поражал педагогов феноменальной музыкальной памятью — мог сыграть наизусть все симфонии Бетховена и все прелюдии Баха.

Сен-Санс создал обширное музыкальное наследие, отмеченное виртуозным мастерством и ясностью формы. Вершиной его оперного творчества стала «Самсон и Далила» (1877), где библейский сюжет обрёл утончённое французское звучание. Ария Далилы «Mon coeur s’ouvre à ta voix» до сих пор остаётся одной из самых исполняемых в мировом оперном репертуаре.

Читать далее...

Расскажу вам сегодня о спасении с помощью классической музыки

Примерно 2000 белух на Чукотском полуострове однажды были спасены с помощью классической музыки. Там до сих пор вспоминают эту удивительную историю, случившуюся в 1985 году.

Тогда местные жители заметили огромную стаю белух. Вскоре обнаружилось, что им преградила путь обратно в море огромная (4-километровая!) глыба льда. Преодолеть ее на одном вдохе животные не могли, а вынырнуть по пути было негде. Они оказались в ловушке.

Млекопитающее семейства нарваловых отряда китообразных

В России тогда появился самый большой и мощный в своем роде ледокол «Москва» с дизель-электрической силовой установкой на борту.
Читать далее...

Вечер-посвящение памяти великого русского поэта Сергея Есенина на сцене Государственного Кремлевского дворца.
Романсы, песни и стихи оживут через личное прочтение в исполнении звезд эстрады и драматических актеров. На сцене в театрализованной форме воплотились воспоминания современников поэта о важнейших событиях в жизни Есенина.
Ведущие — Сергей Безруков и Екатерина Гусева.

130 лет назад, 3 октября 1895 года, в селе Константиново Рязанской губернии родился русский поэт Сергей Есенин.

Значительная часть его жизни и творчества связана с Москвой.

Первый этап (1911–1915)
«На пушистых ветках снежною каймой распустились кисти белой бахромой»

Знакомство Есенина с Москвой началось с Каланчевской площади, площади трех вокзалов, ныне официально называемой Комсомольской. В июне 1911 года 16-летний Есенин приехал на неделю в гости к отцу, Александру Есенину, работавшему старшим приказчиком в мясной лавке купца Крылова. Отец снимал комнату в доме №24 по Большому Строченовому переулку, принадлежавшем Крылову (современный адрес — Большой Строченовский пер., 24, стр. 2, Дом-музей С.А. Есенина).

Первым москвичом в семье Есениных стал отец поэта Александр Никитич Есенин, работавший старшим приказчиком в лавке купца Крылова и снимавший у хозяина комнату в доме №24 по Большому Строченовому переулку (здание восстановлено, оригинальный дом не сохранился)

Поезд из Рязани прибыл на Рязанский вокзал (давно переименованный в Казанский, но новым названием мало кто пользовался). Оттуда до Большого Строченового переулка в Замоскворечье можно было добраться пешком. Или на трамваях, в том числе по электрифицированной Сокольнической трамвайной линии (ее маршрут примерно совпадал с красной веткой метро на отрезке от «Сокольников» до «Лубянки»).

Второй раз Сергей приехал в Москву уже 17-летним — на этот раз надолго.
Читать далее...

Сказка станет явью. Яркие вершины творчества русских симфонистов — для тех, кто устал от прозы жизни и хочет окунуться в фантастические и экзотические миры знаменитых произведений отечественных композиторов.



В программе концерта:
36:16 - Бородин. Увертюра к опере «Князь Игорь»;
48:10 - Лядов. Волшебное озеро;
55:30 - Лядов. Баба-Яга;
59:43 - Римский-Корсаков. Испанское каприччио op.34
1:17:10 - 1:39:40 - антракт
1:39:40 - 2:13:33 - Глазунов. Симфония № 4Читать далее...

Детям
‹ЗИМА 1937/38 ГОДА. ВАНВ.›
[ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО ПРЕДНАЗНАЧЕННОЕ ДЛЯ ДЕТСКОГО ЖУРНАЛА НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ]
Милые дети!
Я никогда о вас отдельно не думаю: я всегда думаю, что вы — люди или нелюди, — как мы. Но говорят: что вы есть, что вы — особая порода, еще поддающаяся воздействию.
Потому:
— Никогда не лейте зря воды, потому что в эту же секунду из-за отсутствия ее погибает в пустыне человек.
— Но оттого, что я не пролью этой воды, ведь он ее не получит!
— Не получит, но на свете станет одним бессмысленным преступлением меньше.
Потому же никогда не бросайте хлеба, а увидите на улице, под ногами, поднимите и положите на ближний забор, ибо есть не только пустыни, где умирают без воды, но и трущобы, где умирают без хлеба. Может быть, этот хлеб заметит голодный, и ему менее совестно будет его взять так, чем с земли.
Никогда не бойтесь смешного, и если видите человека в смешном положении: 1) постарайтесь его из него извлечь, если же невозможно — 2) прыгайте в него к человеку, как в воду, вдвоем глупое положение делится пополам: по половинке на каждого — или же на худой конец — не видьте смешного в смешном!
Никогда не говорите, что так все делают: все всегда плохо делают, раз так охотно на них ссылаются! (NB! ряд примеров, которые сейчас опускаю.) У «всех» есть второе имя — никто, и совсем нет липа — пробел. Ну а если вам скажут: «Так никто не делает» (не одевается, не думает и т. д.) — отвечайте: «А я — кто!»
Не ссылайтесь на «немодно», а только на: «неблагородно».
Не слишком сердитесь на родителей, помните, что они были вами и вы будете ими.
Кроме того, для вас они — родители, для самих себя — я. Не исчерпывайте их — их родительством.
Не осуждайте своих родителей нa смерть раньше (своих) сорока лет. А тогда — рука не поднимется!
Увидя на дороге камень — уберите, представьте себе, что это вы бежите и расшибаете себе нос; из сочувствия (хотя бы себе — в другом!) уберите.
Не стесняйтесь уступить старшему место в трамвае. Стыдитесь — не уступить!
Не отличайте себя от других — в материальном. Другие — это тоже вы, тот же вы. (Все одинаково хотят есть, спать, сесть и т. д.)
Не торжествуйте победы над врагом. Достаточно — сознания. После победы — протяните руку.
Не отзывайтесь при других иронически о близком (хотя бы даже о любимом животном!); другие уйдут — свой останется.
Книгу листайте с верхнего угла страницы. Почему? Потому что читают не снизу вверх, а сверху вниз.
Это у вас должно быть в руке — как у меня.
Доедая суп, наклоняйте тарелку к себе, а не от себя к другому: чтобы в случае беды пролить суп не на скатерть и не на визави, а на собственные колени.

Когда вам будут говорить: «Это — романтизм», вы спросите: «Что такое романтизм?» — и увидите, что никто не знает; что люди берут в рот (и даже дерутся им! и даже плюются! и запускают вам в лоб!) — слово, смысла которого они не знают.
Когда же окончательно убедитесь, что не знают, сами отвечайте бессмертным словом Жуковского:
— «Романтизм — это душа».

«На земле так мало весёлых и довольных людей, повсюду их подстерегают заботы и горе, быть может, твой труд станет источником, из коего озабоченный и обременённый делами человек будет черпать покой и отдохновение!» Йозеф Гайдн(1732 — 1809) Великий мастер сам себе сочинил простую эпитафию: Veni, scripsi, viti – Пришёл, писал, жил. Соната № 3, ля мажор, Hob.XVI.9 III. Scherzo. Allegro

Всего и нужно человеку немного, чтобы изменить своё настроение в лучшую сторону с помощью музыки - так утверждают... неважно какие учёные. Но мы и сами это прекрасно знаем.
Читать далее...

Шедевры Челентано, Тото Кутуньо, Аль Бано, Поля Мориа, Стинга



Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Святых Петра и Павла

Прозвучат фрагменты, возможно, самых популярных произведений русской классики — оперы Чайковского «Евгений Онегин» и балета Прокофьева «Ромео и Джульетта».

Эти сочинения принадлежат разным эпохам — между ними дистанция в 60 лет, разным жанрам и разным стилям. Опера Чайковского — чистейший образец романтизма, а балет Прокофьева написан музыкальным языком ХХ века, гораздо более жестким и колючим. Однако эти произведения многое объединяет. Прежде всего — великая литература — роман Пушкина и трагедия Шекспира. Оба они были ярко новаторскими и поэтому тяжело пробивали себе дорогу: поначалу их считали совершенно непригодными для постановки.

В итоге опера «Евгений Онегин» не сходит со сцены уже почти полтора века, а балет «Ромео и Джульетта», вошедший в золотой фонд балетного искусства, скоро отметит 90 лет со дня премьеры. При этом оба спектакля, где бы они не ставились, почти всегда собирают аншлаги. И заслугой этому стала не только гениальная музыка и драматургия.
Читать далее...

«Дежавю» — музыкальное размышление о памяти, ощущениях и повторяющихся мотивах в жизни и искусстве.
Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» исполняет симфонический концерт «Дежавю», в котором звучат музыка из кинофильмов «Покровские ворота» и «Станционный смотритель», сюиты Астора Пьяццоллы и Нино Роты, а также произведения Эннио Морриконе.
Яркое исполнение, выразительная драматургия и тонкое звучание создают атмосферу погружения в мир эмоций и ассоциаций.




Камерный оркестр "Виртуозы Москвы"
Художественный руководитель - Владимир Спиваков.
Парк "Зарядье", Большой амфитеатр, Москва