«Жизе́ль» — «фантастический балет» в двух актах композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне. 
Премьера состоялась 28 июня 1841 года в театре Королевской академии музыки, на сцене Опера Ле Пелетье (Париж). 

Действующие лица

Жизель
Берта, её мать
Граф Альберт
Батильда
Ганс, лесничий
Вильфрид, оружейник
Герцог
Вилисы: Мирта, Монна, Зюльма
Краткое содержание балета
Действие I
Деревня в горах, окруженная лесами и виноградниками. Крестьянский дом, в котором живут Берта и её дочь Жизель. Крестьяне направляются на сбор винограда. Девушки приветствуют Жизель, свою подругу, всеобщую любимицу.

Революционный этюд — этюд для фортепиано до минор, сочинение 10, № 12, написанный польским композитором Фредериком Шопеном во время восстания в Польше 1830 года против русского самодержавия.

Из биография Шопена известно, что с 1829 года начинается период его активных гастролей. Ференц планировал немного задержаться в Калише, потом отправиться в Берлин, Дрезден. В 1830 году он навсегда покидает родную Польшу, и на родину возвратиться ему уже не суждено. Ему ничего не остается, как хранить любовь к своей стране на протяжении всей жизни, и завещать ей свое тоскующее сердце.
О вспыхнувшем в Варшаве восстании Шопен узнал, будучи в Австрии, и тут же принял решение отправиться на родину. Но в письме отец Фредерика настаивал, чтобы он остался за границей, и ему пришлось повиноваться. Известие о падении польской столицы стало для него большим ударом. Под впечатлением от этого страшного события он создал свое лучшее трагическое творение - «Революционный этюд». 

Революционный этюд Шопена - это яркое, энергичное и драматичное музыкальное произведение, передающее дух революции и борьбы. Это впечатление создается благодаря стремительному темпу, мощным аккордам и резким динамическим контрастам. Музыка этюда словно отражает волнение и напряжение революционных событий. Слышатся мощные, решительные интонации, сменяющиеся отчаянными, тревожными фрагментами. Динамика постоянно меняется - от громких, ударных пассажей до внезапных затиший. Это создает ощущение неустойчивости, борьбы, стремления к свободе.

 «Революционный этюд»

Секрет успеха этого актера кроется исключительно в его врожденном таланте. Михаил Светин никогда не учился в театральном вузе, но он исполнил столько ролей на сцене театра и съемочной площадке, что обошел многих, кто постигал актерское мастерство у лучших педагогов. Его путь в искусство был очень трудным, но никто никогда не слышал от артиста ни одной жалобы – на лице всегда была очаровательная «светинская» улыбка.
Популярность к Михаилу Светину пришла после съемок в комедиях «Афоня», «Двенадцать стульев», «Чародеи».
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Родился Михаил Светин 11 декабря 1929 года в столице Украины Киеве. Настоящая фамилия актера Гольцман, родители мальчика были зажиточными евреями. Мать работала в детсадике воспитателем, папа был простым рабочим. Родители отца имели в Крыжополе бакалейную лавку, поэтому Гольцманы были достаточно обеспеченными людьми.

 Михаил Светин в юности

Ференц Лист — прославленный композитор, выдающийся пианист, дирижер, педагог, публицист. Один из ярких представителей музыкального романтизма. Его творческое наследие составляет около 1200 сочинений — опера, многочисленные поэмы и оратории, фортепианные сочинения, сольные песни, хоры.

Ференца Листа считают величайшим композитором-романтиком. Он получил от природы феноменальное дарование пианиста. Его имя неотделимо от культур нескольких стран. В Венгрии он родился, во Франции повзрослел, в Италии и Швейцарии превратился в настоящего виртуоза, в Германии прошел самый плодотворный период его жизни. 
ДЕТСТВО

Родился Ференц Лист 22 октября 1811 года в небольшом венгерском городке Доборьян. 
С раннего детства отец начал заниматься с сыном музыкой, и это дало свои результаты — в восемь лет юный музыкант впервые вышел на сцену. По воле отца Лист играл на рояле в домах богачей.
НЕСМОТРЯ НА ОДАРЕННОСТЬ И НЕОРДИНАРНОСТЬ ЛИСТА, ЕГО БИОГРАФИЯ СКЛАДЫВАЛАСЬ НЕ ВСЕГДА РАДУЖНО. В ДВЕНАДЦАТИЛЕТНЕМ ВОЗРАСТЕ ОТЕЦ УВЕЗ ЕГО В ПАРИЖ, ОНИ НАЦЕЛИЛИСЬ НА УЧЕБУ В ПАРИЖСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ. НО, ТАК КАК ЛИСТ НЕ БЫЛ ФРАНЦУЗОМ, ЕМУ ОТКАЗАЛИ В ПРИЕМЕ.

Волга — самая длинная река на Европейском континенте, 3530 километров. А до создания водохранилищ длина Волги была больше ещё на 160 километров.

Волга признана самой большой по протяжённости рекой, которая впадает в закрытый водоём Каспийское море. К тому же это крупнейшая водная транспортная магистраль страны, то есть её по логистической значимости вполне можно сравнивать с федеральными трассами или железнодорожными маршрутами: ежегодно по Волге ходит более 600 грузовых и пассажирских судов. Река проходит по территории 15 регионов. На Волге стоят четыре мегаполиса с населением больше миллиона человек: Волгоград, Самара, Казань, Нижний Новгород. А количество мостов через Волгу достигает полусотни. Место, где начинается великая река, очень популярно у путешественников. Исток находится рядом с деревней  Волговерховье в Тверской области. Волга берёт начало из маленького родника шириной всего 15 сантиметров. Рядом установлена деревянная часовня.

Русская народная песня "Вижу чудное приволье" (Родина), которая начинается словами «Вижу чудное приволье», поистине обрела всенародную известность в нашей стране. Она вошла в «золотой фонд» – сокровищницу русской песенной классики. Долгие годы эту песню считали народной. Но вот в 1957 году в майском номере журнала «Огонек» появилась заметка ленинградского филолога Смолкина под названием «Кто автор песни о Родине?». В ней впервые упоминался автор текста – вологодский поэт Феодосий Савинов. Биография и творчество этого поэта до сих пор являются загадкой. В наши дни изучению творчества поэта большое внимание уделяет вологодский краевед, кандидат исторических наук Леонид Александрович Каленистов. Благодаря его поискам удалось узнать некоторые факты из жизни поэта. Стало известно, что Феодосий Петрович Савинов родился в 1865 году, а умер в 1915. Найдя дорогу к сердцам людей, стихи претерпели большие изменения, и к середине 30-х годов, когда окончательно сложился ныне звучащий песенный вариант текста,  за песней укрепилось точное, предельно ясное название «Родина», и она в полном смысле стала народной. Из восьми строф в песне остались три наиболее удачные, произошли перестановки куплетов, строчек и отдельных слов. И хотя мы да сих пор не знаем имя автора музыки, песня отточенная коллективным гением народа обрела совершенность и законченность. 

"Вижу чудное мгновенье" (Родина)

Тро́ице-Се́ргиева ла́вра (в церковной литературе обычно Свя́то-Тро́ицкая Сергиева лавра) — крупнейший мужской монастырь Русской православной церкви с многовековой историей. Расположен в центре города Сергиева Посада Московской области, на реке Кончуре́. Имеет статус ставропигиального. Крупнейший центр образовательной и издательской деятельности Русской православной церкви. Место нахождения Московской духовной академии. В Свято-Троицком соборе лавры находятся мощи основателя монастыря, преподобного Сергия Радонежского.

«Вальпургиева ночь» не только яркая сцена оперы "Фауст". но и самостоятельный одноактный балетный спектакль, с необыкновенно красивой, колоритной музыкой. Сцена разворачивается во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает ему насладиться всеми благами мира. Начинаются танцы, один прекраснее другого. На сцене царствуют Вакх и Вакханка, вокруг безмятежно резвятся сатиры. Буйство природы и страстей олицетворяет Пан, на волшебные звуки его флейты слетаются нимфы. Впервые была картина поставлена М. Петипа в 1882 году, а затем канула в лету. Десятки балетмейстеров ставили танцы на эту пленительную музыку, но признанным шедевром во всём мире считается постановка Леонида Лавровского 1949 года - один из ярких примеров развития искусства классического балета в XX столетии.
В роли Вакханки Екатерина Максимова

Николай Пржевальский – известный путешественник, натуралист, географ. Участвовал в нескольких экспедициях по Центральной Азии, занимался изучением территорий Китая, Монголии, Тибета. В 1886 году получил звание генерал-майора.

Он принадлежит к тем гениям, которые рождаются раз в сто лет. Именно им принадлежит первенство в открытии новых земель и форм жизни, это они перекраивают карты и наносят на них только что исследованные озера, реки, горные хребты и вершины. Это они беззаветно преданы своему делу. Наверное, это несправедливо, но лошадь Пржевальского более известна, чем человек, открывший ее миру – путешественник Николай Пржевальский. А ведь не только благодаря этой лошадке он вошел в историю, а еще многочисленными открытиями в области географии и зоологии. За свою жизнь он прошел расстояние, равное длине экватора, преодолевал горные хребты и вершины. Почти все европейские географические общества удостоили его своих высших наград.

Музей-усадьба Горки — великолепно сохранившийся архитектурно-парковый ансамбль XIX—XX вв., одна из немногочисленных среднепоместных усадеб на территории России. Музей-заповедник «Горки Ленинские» расположен в одноименном поселке, в 10 км к юго-востоку от МКАД. Он занимает территорию бывшей дворянской усадьбы, где несколько лет проживал В. Ленин, а после смерти вождя, вплоть до 1949 г., — его брат Дмитрий с семьей.

Решение о создании дома-музея было вынесено в июле 1938 г., однако для публики его открыли в начале 1949-го, к 25-летию со дня смерти Ильича. В марте 1953 г. усадьба была передана детскому дому, но по многочисленным требованиям уже в сентябре ее пришлось вернуть музею. В 1960-е комплекс реконструировали, а в 1980-е — реализовали долгосрочную программу создания Государственного музея-заповедника.

 Содержание балета

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Картина первая
Верона в ранний утренний час. Город просыпается. На одной из улиц сталкиваются два враждующих клана: Монтекки и Капулетти. Конфликт неизбежен – начинается драка. Раздаются тяжелые удары набата. Рок судьбы появляется в обличии герцога Вероны, он приказывает остановить междоусобицу: отныне тот, кто с оружием в руках затеет драку, будет предан казни.
Картина вторая

В комнате юная Джульетта готовится к первому в ее жизни балу, на котором она будет представлена гостям. Встретив любимую кормилицу, девушка вместе с ней продолжает веселиться. Их прерывают родители Джульетты. Степенно и строго мать велит дочери прекратить шалости, ведь она уже невеста – руки Джульетты просит достойный юноша Парис.

Река Обь берет свое начало в предгорьях Алтайского хребта; исток находится в месте слияния сибирских рек Бия и Катунь. В устье она образует большую дельту площадью 4,5 тыс. км² и впадает в залив Карского моря под названием Обская губа.

«Вулканическая соната», «извержение вулкана», «пламенный поток в гранитном русле», «изумительная, нечеловеческая музыка» – такими эпитетами награждали исследователи и поклонники творчества Людвига ван Бетховена его Сонату № 23 фа-минор, известную под заглавием «Аппассионата» (в переводе с итальянского – «воодушевленная», «страстная»). Как и некоторым другим бетховенским сонатам, имеющим заглавия, автор ей названия не давал – идея принадлежала Кранцу, издавшему сонату в Гамбурге после смерти композитора, но поистине трудно представить себе определение более удачное: соната исполнена бушующих страстей.

Сам Бетховен не сомневался, что это лучшая из его сонат, а содержание ее – подобно Семнадцатой сонате – связывал с «Бурей» Уильяма Шекспира, пьесой, в которой воспевается торжество человеческой воли и разума. Произведение поражает и своим масштабом, и степенью накала страстей (примечательно, что Антон Рубинштейн, столь выразительно и обстоятельно высказывавшийся на своих концертах-лекциях о других бетховенских сонатах, в отношении «Аппассионаты» предпочел поступить в соответствии с известным изречением Роберта Шумана («Лучший способ говорить о музыке – это молчать о ней») и только исполнить ее – с исключительным вдохновением).
Столь грандиозное произведение не могло быть создано в короткий срок – над «Аппассионатой» Бетховен работал в течение нескольких лет. В те годы Бетховену приходилось преодолевать многое – и ограничения, которые налагала на музыканта надвигающаяся глухота, и личные драмы, и разочарование в былых кумирах… но все это не приводит в отчаяние, а заставляет бороться и выходить победителем. И потому не трагедийность, а героика задает тон образному строю «Аппассионаты».

Его любили зрители. Все, без единого исключения. Стоило только увидеть добродушие на его лице, или услышать неповторимый тембр голоса Евгения Леонова, как все расплывались в улыбке. Но то, что нравилось зрителю, приносило артисту много страданий. Его улыбка была настоящей маскировкой скрытых комплексов, страхов и сомнений. В его творческой биографии отсутствуют отрицательные персонажи, он не воспринимал зло ни в каком виде. Он был твердо уверен, что люди нуждаются в доброте, и старался дать ее как можно больше.
Звездный час актёра Евгения Леонова наступил в 1961-м, когда он снялся в картине «Полосатый рейс».

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Евгений Леонов 2 сентября 1926 года в Москве. Отец Павел Леонов работал конструктором на авиазаводе, мама Анна Леонова занималась домом и детьми, создавая атмосферу тепла и уюта. У Жени был старший брат Коля.  Во взрослой жизни он тоже стал конструктором, как и отец, и трудился в Туполевском бюро. У Леоновых было всего две комнатушки в коммунальной квартире, но это не мешало постоянно принимать каких-то гостей, бесконечных родственников. Все любили собираться у Леоновых, у них всегда было по-домашнему просто и тепло. 

Благородный журавль- священная птица разных народов. Он символизирует мудрость, верность, долголетие и честь

Благодаря своей красоте и грациозности журавли в культуре самых разных народов земли оставили живой след и упоминаются в сказаниях и мифах.   Журавли — это крупные птицы с длинными ногами и шеями из семейства журавлевых отряда журавлеобразных. Семейство включает 15 видов, разделённых на четыре рода. Крик журавля весной обычно слышится далеко, звонко разносясь по окрестностям. В это время года трубят птицы обычно дуэтом. Они воспроизводят нечто вроде многократного: «Скоко-о-ром». В остальные периоды журавлиный голос звучит совсем по-другому. Подобный призывный крик принято именовать курлыканьем. Обычно в этой перекличке участвуют тоже два голоса.  И особенно это касается разновидностей, которые будут упомянуты и отмечены, как редкие. 

История мировой музыкальной литературы знает немало композиторов, которые, занимаясь активной творческой деятельностью, не оставили после себя заметного следа. Но были и такие авторы, чьи произведения ушли в «небытие», а имена их стали известны потомкам лишь по нескольким или вовсе по одному произведению. И несомненно, восхищает своей зажигательностью великолепный «Чардаш» итальянца Витторио Монти. Этот поистине волшебный танец, изначально написанный для исполнения на скрипке или мандолине в сопровождении фортепиано, пользуется такой потрясающей популярностью, что переложения произведения сделаны для многих инструментов, включая тубу и контрабас.

Всесоюзная слава пришла к актрисе Ларисе Голубкиной после съёмок в картине «Гусарская баллада». Ей было только 22 года, а она уже сумела подняться на кинематографический Олимп.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Родилась Лариса Голубкина 9 марта 1940 года в Москве, в семье военнослужащего Ивана Голубкина и закройщицы Клавдии Голубкиной. Отец девочки воевал, был ранен и комиссован. После того, как он вернулся домой, мама ушла с работы, и всё своё время уделяла семье – дочери и мужу.
Стать артисткой Лариса захотела ещё в раннем детстве. Но не в кино или театре, ей хотелось красивое платье, микрофон и петь на сцене. Голос у девочки и вправду оказался замечательным. В свои три годика она поражала присутствующих не только детскими песенками, но и романсами. Мама с папой и все их гости были в полном восторге от стоящей на табуретке малышки.
А когда Лариса стала постарше и осмелилась серьезно озвучить свою мечту, то отец был категоричен. Он сказал одно слово: «Никогда!», и дискуссия была закрыта. Ему, военному человеку, актёрская профессия казалась слишком распущенной и легкомысленной, и допустить, чтобы его дочь стала актрисой, он не мог.

"Если б я был султан"

Одной из них стала озорная «Если б я был султан» в исполнении Балбеса, которого сыграл Юрий Никулин