О скольких маленьких и больших событиях в своей жизни я не успеваю рассказать... В том числе и о самых разных выставках.

Восхищаюсь людьми, которые "держат руку на пульсе", стоят в первых рядах посетителей нашумевших мероприятий и потом ещё также оперативно успевают всё рассказать читателям. Наверное, это высший пилотаж. Наверное, они более организованы, чем я, более заинтересованы в своей интернет-популярности. Но всё это точно не про меня. Что ж, как есть. Большинство из моих читателей не побегут, бросив всё, даже если узнают, что до конца выставки "Томас Гейнсборо" осталось всего два дня.

Мы сами сподобились сходить только три недели назад, хотя я знала об этом событии с декабря. Но как раз хотелось пропустить первичный ажиотаж.

Выбрали для культпохода четверг. В этот день многие музеи работают до 21.00. 

Перед визитом на выставку я, наконец, установила приложение izi travel - огромная библиотека аудиогидов. Нашла в нем аудиогид для "Томаса Гейнсборо". Можно взять музейные аудиогиды. Не знаю, насколько разнится информация. Мне было интересно попробовать izi.travel.

Не смотря на восьмой час вечера, одновременно ходили несколько групп с экскурсоводами, и группы довольно многочисленные. Это создавало некоторые проблемы, не получалось смотреть картины в "правильном порядке".

Почему-то посты о художественных выставках даются мне всегда с трудом. Копировать инфу с других сайтов не хочу - во-первых, скучно, во-вторых, те, кому интересно, найдут её сами и в нужном объеме. Ну а в-третьих, я совсем не знаток искусства. Именно знаток))) Всё всегда на уровне эмоций, нравится-не нравится. Поэтому и рассказывать трудно.

Ну вот что я знала об английской живописи? Наверное, только имена. Были на выставке прерафаэлитов - просто открытие для меня случилось.

Вот и о Гейнсборо я знала только его имя.

Эта выставка - событие очень значительное. Дело в том, что в российских музеях работ Гейнсборо практически нет. А тут привезли почти 100 его работ из - даже перечислю для понимания масштаба - Национальной Галереи в Лондоне, Королевской академии художеств, музея Ашмолеан в Оксфорде и Дома-музея Томаса Гейнсборо в Садбери. Поразительно, как отважились всё это собрать и отвезти за тридевять земель!

До выставки я думала о Гейнсборо как о портретисте, но оказалось, что он такой же значимый пейзажист.

Томас Гейнсборо (1728-1788) 

Лесной пейзаж с фигурами, мостом, ослами, горой и зданиями вдали.

Около 1763-1767. Холст, масло. Дом-музей Т.Гейнсборо, Садбери, Саффолк. Передана на хранение из частной коллекции.

Но портреты для меня всё-таки информативней. Очень интересно разглядывать изображения людей, оставшихся только на холсте. Но хороший художник сохранит давно исчезнувшие черты, а великий - сохранит душу...

Джон Рассел, четвёртый герцог Бедфорд. 

Он был одним из главных покровителей и заказчиков Гейнсборо. За жизнь Джон Рассел занимал посты лорда-председателя Совета, лорда-хранителя Малой печати, лордом-лейтенантом Ирландии, послом Великобритании во Франции, а также канцлером Тринити-колледжа в Дублине..

Портрет выполнен около 1770 года по заказу дочери герцога вскоре после того, как он перенёс инсульт. Рассел изображен с лентой и звездой ордена Повязки. 

Т. Гейнсборо (1727-1788)

Портрет капитана британского флота Джона Уитмора Четвинда (1754-1788)

Около 1785 года. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк. Передана на хранение и частной коллекции.

Офицер британского военно-морского флота Джон У. Четвинд изображен в возрасте около 30 лет, когда он был капитаном корабля её Величества "Экспедиция".

Такие молодые и красивые капитаны служили тогда. Жизнь была короткая и, если повезёт, яркая.

Портрет Томаса Хибберта

Цитата из аудиогида: "...поздний портрет Томаса Хибберта кисти Гейнсборо восторженно описан в номере газеты "Монинг Геральд" от 28 мая 1785 года. " Гейнсборо только что закончил портрет мистера Хибберта. ... в добавок к живому сходству, следует отметить изящную позу и шикарный костюм..."

Какие интересные темы затрагивала пресса в 18-м веке!

Хибберт начал карьеру на Ямайке, куда переехал в 1766 году, чтобы помочь своему дяде управлять сахарными плантациями (сразу вспомнилась "Джен Эйр"). Через 15 лет он вернулся в Великобританию и тут же восстановил позиции в высшем обществе и в дальнейшем пользовался услугами ведущих английских художников и архитекторов.

Женские портреты также популярны были всегда.

Портрет Гертруды, леди Алстон.

В 1760-х годах Гейнсборо писал леди Алстон трижды: в 1762 или 1763 году - великолепный портрет в полный рост, в настоящее время находящийся в Лувре, и оплечный портрет, местонахождение которого сейчас неизвестно. А приблизительно в 1767 - данное полотно. Леди Алстон здесь почти 40 лет (текст аудиогида).

Кажется, сейчас женщины в 40 лет выглядят моложавее?

По моим ощущениям женские портреты рассматривать менее интересно. Сами женщины более похожи на нарядных кукол и менее выразительны. Может быть, потому что были менее обременены знаниями, образованиям, жизненным опытом?

Вот слева заглавная картина выставки -

Портрет миссис Элизабет Муди с сыновьями, Самюэлем и Томасом.

В 1779 году юная Элизабет вышла замуж за Самюэля Муди, которому вскоре родила двух сыновей. Собственно всё. Не пожилось...

Из интересного о картине. Рентгеноструктурный анализ полотна показал, что изначально на портрете была изображена только фигура миссис Муди. Вероятно первый вариант был заказан счастливым супругом сразу после свадьбы. Портреты сыновей были добавлены уже после её смерти примерно в 1784-1785 годах. Практика добавления фигурок детей к ранее написанным фигурам родителей была достаточно распространенным  явлением.

Так получилось и с крайней правой картиной.

Англичане - люди практичные. Раз уж потратились на большой парадный портрет, зачем же ещё заказывать?

Портрет семьи Джорджа Байяма. 

Деньги к деньгам, как говорится. Не смотря на то, что сам Джордж Байям был владельцем крупных плантаций на Антигуа, он не стал тратиться на другой портрет.

"Первоначально на полотне были изображены лишь  Джордж Байям и его супруга, урожденная Луиза Барест. Несколько лет спустя, когда пара вернулась со своей дочерью Селиной, Гейнсборо изменил композицию портрета." (Из аудиогида). И дописал крошку, прикрывшуюся маминой мантильей. Но и это не всё. Кроме прибавления в семействе за несколько лет изменилась мода, и художник "переодел" даму в более модное платье... Благо, масло это позволяет.

Портрет Луизы Скрайн, леди Кладж.

Ещё один превосходный образец парадного портрета в исполнении Гейнсборо. Юная леди Кладж была талантливой арфисткой и владела несколькими арфами. Гейнсборо в свою очередь был одаренным музыкантом-любителем и азартным коллекционером музыкальных инструментов. Интересы художника и модели пересеклись, и родилась такая не самая обычная и весьма сложная композиция - Луиза в парадном одеянии играет на арфе. Почему сложная? Обращали внимание на движения рук арфисток? Руки - вообще та часть тела, которая мало кому удается на картинах. А Гейнсборо нарисовал даму так естественно, что, кажется, если постоять подольше, можно будет понять, какую мелодию она исполняет...

Среди картин Томаса Гейнсборо представлена работа его тёзки и в определенном смысле последователя Томаса Лоуренса. Это своего рода иллюстрация направленности в английской живописи в конце 18-го века.

Портрет Марии Сиддонс.

Нежнейший одухотворенный облик юной девушки сразу привлекает к себе взгляд. Картина из собрания ГМИИ им. Пушкина.

Холст совсем небольшой, но никто не проходит мимо. Все вглядываются в тонкие черты. Подумалось, что именно такой могла бы быть одна из героин "Ярмарки тщеславия" Теккерея...

Интересная тема - детские портреты. Вообще дети становятся похожи на себя на картинах только в 19-м веке. До этого по какой-то причине художникам не удавалось ухватить разницу в изображении детей. Чаще всего это "маленькие взрослые" или противоестественно цветущие раскормленные "хирувимчики" с диатезными щеками.

Гейнсборо достаточно велик, чтобы суметь написать ребёнка соответственно его возрасту.

Портрет мальчика и девочки.

Нет, это не опечатка. Картина когда-то была единым целым - портретом двух детей, девочки в голубом платье и мальчика в нарядном камзоле. Если бы не пояснения к произведению, не знаю, заметила бы я это или нет...

Никто не знает, почему потрет разрезали. Существуют только домыслы. В 1901 году на выставке Гейнсборо в Глазго была сделана попытка идентифицировать моделей. Их определили как детей семьи Макинен, которые изображены также на двойном портрете работы Уильяма Хогарта 1747 года. Гейнсборо был в это время совсем молод - всего 17 лет.

Любимые модели Гейнсборо - его дочери Маргарет и Мэри. Их можно было писать от души, не за деньги.

Маргарет Гейнсборо, собирающая колосья.

Эскиз к парному портрету сестёр.

Портрет Маргарет, дочери художника.

Очень удачное расположение картин - Маргарет-девочка обращена к себе взрослой, уже 25-ти лет. Маргарет-подросток изображена в крестьянском платье, в поле. И, предположительно, это левая часть несохранившегося двойного портрета. Кротость девочки сохраняется в ней и впредь. Да и как иначе, если любящий, но строгий отец ограждает дочерей от всех соблазнов света. Маргарет так и не вышла замуж, ухаживая в зрелые годы за старшей сестрой...

Уже на нескольких выставках, организованных Пушкинским музеем, видела картины из собственного собрания, подобранные по тематике привозной экспозиции. Интересная практика. Возможно, это не новшество, но приходилось видеть только в ГМИИ.

А для выставки Гейнсборо привезли из Эрмитажа эскиз к алтарной картине "Снятия с креста" Петера Пауэла Рубенса.

Сама картина находится в соборе Богоматери Антверпена.

Как и большинство великих, Гейнсборо учился, копируя работы старых мастеров. Для этих целей он коллекционировал офорты с их картин. В данном случае художник использовал гравюру Лукаса Ворстермана, выполненную в 1620 году по великому шедевру Рубенса. Эта гравюра детально воспроизводит алтарную картину, но представляет её в зеркальном отражении. Будучи копией, сделанной с зеркального черно-белого изображения, работа Гейнсборо, конечно, отличается от оригинала, поэтому особенно удивительно, что она настолько проникнута духом Рубенса.

Написанная во второй половине 1760-х годов, эта работа оставалась в коллекции мастера, которая после его смерти была распродана вдовой.

Картины Рубенса и Гейнсборо расположили друг напротив друга - чтобы было легче сравнивать.

Любуясь превосходными работами мастера, тем не менее никто не проходит мимо ещё одного портрета 

Померанский шпиц и щенок.

С собаками на картинах происходила та же история, что и с детьми - художникам мало удавались живые эмоциональные мордочки животных. Но по словам биографа Гейнсборо, когда художник внес портрет в комнату, "модель" приняла изображенных собак за настоящих и набросилась на них с лаем.

Картина была написана с померанских шпицев, принадлежавших Карлу Фридриху Абелю, большому другу самого Гейнсборо. Он был последним великим музыкантом, виртуозно владевшим виолой да гамба. Художник купил у Абеля один из его инструментов, и они часто музицировали вдвоем. В качестве платы за уроки портрет шпицев был подарен Гейнсборо своему другу. 

И рассказ о выставке, и о самом Гейнсборо был бы не полным, если не сказать, что, как и любой великий, он был очень и очень творчески плодовит и разнообразен. И потому очень интересен раздел экспозиции, посвященный экспериментам с различными художественными техниками, включая гравюру и живопись на стекле.

Как видите, работы не велики по размеру, а разглядывать их, любоваться ими хочется всем...

А некоторым ещё и фотографироваться на фоне. Над головой у позирующей дамы портрет самой миссис Гейнсборо. Молодой Томас женился в 19 лет. И хотя судя по всему никакой пламенной страсти не было, брак не был несчастливым, а скорее разумным и спокойным. И каждый год на годовщину свадьбы Гейнсборо писал портрет своей супруги. Этот презент написан им в технике миниатюры, и модели здесь уже за пятьдесят.

Графические работы мастера меня совершенно покорили - с детства тяготею к четким линиям, лаконичным и быстрым, которые нельзя поправить...

Один из самых интересных рисунков, представленных на выставке

Крестьяне, едущие на рынок.

Во-первых, интересная композиция. Во-вторых, виртуозная техника. И в-третьих, иносказательный отсыл к библейским сюжетам. Существует версия, что рисунок был вдохновлен офортом Рембранта "Бегство из Египта" 1651 года. Мастер смог сохранить эффект насыщенного темным тоном офорта Рембранта, используя цветную бумагу, мел, гуашь и размывку тушью.

Не знаю, насколько позволительно говорить о рамах, рассказывая о картинах. Но поверьте, они - произведения искусства сами по себе. На что и обратила внимание Ася. Я только разглядывала и мысленно восхищалась, а она - сфотографировала))

Вот теперь представьте, что такой не сильно вразумительный пост дался мне в два захода))) И всегда есть те, кто всё написал и показал гораздо раньше, лучше и глубже. Тем, кто заинтересовался темой, очень рекомендую заглянуть к GALIK_123 в ЖЖ. Она как раз специалист.

Обычно мы кроме временной экспозиции заходим и на постоянную. Но не в этот раз, поскольку время уже было к 9-ти.