Перегрин родился в Лондоне в 1973 году. В восемь лет Heathcote поступил в Heatherly College of Art, став таким образом самым молодым студентом колледжа за все время. Сейчас Перегрин создает жанровые работы с винтажным оттенком, где чаще всего главными героями становятся очаровательные барышни-путешественницы.
Родился в 1964 г. в России - в небольшем поселке Филиппенково что в Воронежской области. Рисовать начал рано - в деревне у бабушки были изрисованы все тетрадки, альбомы, камни в округе, побеленные стены старенького домика… Затем школа...,поступление в Художественное училище. Как позже оказалось, оно готовит учителей рисования и черчения, а не только свободных художников... 1990 г.- окончание ХИСИ (Харьковский Инженерно-Строительный Институт)...Проиллюстрировад множество книг и журналов, начиная с 1992 г... С 1994 года разрабатывал и выполнял художественное оформление территории Харьковского Государственного Зоопарка. Некоторое время работал в православных Храмах - вместе с друзьями занимались реставрацией и росписями церквей, письмом икон. Практически всегда занимался живописью.В выставочной деятельности активно начал учавствовать в училище - в году 1981-82. С тех пор прошло огромное количество выставок - как коллективных так и персональных, на территории Украины и за ее границами.
ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ ХРАМ НА СВЯТОГОРСКОМ ФАВОРЕ
Это цитата сообщения MatyldaBelaya Оригинальное сообщение
Современный художник Лазарев Павел.Часть 1.
"Через разнообразие цвета,
от контрастного насыщенного до нежного, пластическую форму,
экспрессию мазка, пастозную фактуру,
выражаю свои чувства и настроения от окружающего мира." Павел Лазарев
Родился в Средней Ахтубе, Волгоградская область в 1954 году.
Проживает в г.Серпухове, Московской области.
Творческие работы находятся в частных собраниях Канады, США, Франции, Германии, Италии, Англии.
Вдохновляется Гогеном , Матиссом , Ван Гогом , в общем моими любимыми импрессионистами.
Пишет сексуальных тётек , яркие колоритные пейзажи , и ароматные натюрморты )))
Итак ...женщины вперёд!
Бубновый валет
Это цитата сообщения MatyldaBelaya Оригинальное сообщение
Современный художник Лазарев Павел.Часть 2.
сайт : lazarev-pavel.com
ПЕЙЗАЖИ
Будва
Это цитата сообщения MatyldaBelaya Оригинальное сообщение
Тарасова Евгения Алексеевна
Родилась в 1975 году в Самаре.
Закончила Самарский художественно-педагогический институт.
Неоднократно участвовала во Всероссийских и международных выставках (Самара, Волгоград, Нижний Новгород, Москва, Берлин).
В настоящее время живет и работает в Самаре.
Работы Тарасовой уже не раз приобретали на лондонском аукционе «Christie’s». Пока это единственный пример для Самары.
Работы кое-как наскребла в интернете,поэтому не все названия известны , и не все размеры приемлемы для просмотра.....НО! смотреть и знакомиться стОит!Девушка,талантлива,несомненно,свежа,позитивна,энергична,эротична!Такие работы сделают любой белый интерьер.Мне очень нравится!
ТРОПИКАНКА
Прошедшему 23 февраля посвящается.
Мужественные герои от иллюстратора Gonzalo Ordóñez Arias(Чили), который публикует свои работы под ником GENZOMAN на сайте deviantart.com/
1.
[540x700] Заново открыв древний секрет изготовления мозаики, М. В. Ломоносов обратился в Сенат: «Желаю я, нижайший, к пользе и славе Российской империи завесть фабрику делания изобретенных мною разноцветных стекол». Решение о строительстве фабрики не могло произойти без покровительства графа П. И. Шувалова – сенатора и активного реформатора. О том, какова же сия «польза» можно судить благодаря мозаичному портрету «некоторой знатной особы», и в том что «особа» есть ни кто иной как Петр Иванович Шувалов, не может быть никаких сомнений. Граф изображен в мундире темно-зеленого цвета, отделанном широким золотым галуном. Под мундиром виднеется красного цвета колет и белое кружевное жабо. Лицо Шувалова передано розовыми смальтами тусклого оттенка, а фон портрета создают коричневые тени. Переливы и оттенки роскошных тканей костюма набраны мастерами с помощью богатейшей красочной палитры смальт Ломоносова. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[525x700]
Сложные отношения между добром и злом, их витиеватое переплетение в едином союзе, отчетливо прослеживается и в трагедии Гете, и в скульптуре Марка Матвеевича Антокольского. Во многом противоречивый и неоднозначный образ мастер стремится выразить доступными ему средствами пластики. Композиция «Мефистофеля» построена на угловатых формах: острые сгибы локтей и коленей, длинные худые пальцы, выступающие ключицы, заостренные черты лица – весь этот сгусток застывшей отрицательной энергии разместился на таком же остром со всех сторон обломке скалы. Во всем здесь видна пластика позы, а не движения. Силуэт тщательно прорисован, но вся главная динамика сконцентрирована внутри – там затаилось скрытое напряжение. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x543]
Vittorio Reggianini, итальянский художник, родился в 1859 г. (в некоторых источниках ранее) в Модене и умер в 1938 году. Reggianini был учеником Школы Академии художеств в Модене, в которой впоследствии преподавал, и стал профессором. В 1900 году он принял участие в конкурсе Алинари. Многие его работы были выставлены в музеях в Майнце.
Елизавета родилась в год Полтавской победы – 1709, и была она дочерью Петра Великого и Марты Скавронской (позднее императрицы Екатерины I). Уже с детства «дщерь Петрова» отличалась особенной красотой и обаянием. Именно эти качества удалось передать с помощью своей волшебной кисти датскому художнику Вигилиусу Эриксену. Портрет получился полупарадным, и здесь нет того огромного набора регалий, который присущ строгим официальным изображениям. Тем не менее, на картине мастера императрица усыпана бриллиантами, но меру в них она знает — чувство стиля и элегантности никогда не изменяли ей. Малая корона на голове, серьги, звезда и знак ордена Андрея Первозванного – все это создает драгоценную огранку ее красоте. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[557x700]
[показать]АНТОН ПИК Anton Pieck (1895-1986) - голландский живописец, художник и график, был одним из братьев-близнецов в семье Пик, родившихся в городе Северный Брабант. Очень молодые братья с самого раннего возраста заявили о необычных художественных талантах, проявившихся в прекрасных навыках рисования, которые всячески поощрялись их матерью.
Плоды увлечения проявились уже в возрасте одиннадцати лет, когда Антон отличился, завоевав первое место с красивым рисунком из бытовой жизни своего города, основные события которого он продолжал лелеять в своих рисунках всю жизнь .
В итоге, хобби стало профессией для близнецов, они стали учиться академическим основам рисунка и живописи, перспективе, анатомии и истории искусства. И с успехом, в возрасте 14 лет братья Антон и Генри получили первый сертификат, а три года спустя, в возрасте 17 лет, им удалось пройти и второй уровень подготовки, что было для мальчиков немалым достижением!
[показать]Бра́йтон Ривье́р (англ. Briton Rivière, 1840 — 1920) — английский живописец.
Брайтон Ривьер родился 14 августа 1840 года в Лондоне. Его отец, художник Уильям Ривьер (англ. William Rivière), был учителем в колледже Челтенхем, а затем в Оксфорде, где получил образование и сам Брайтон. В живописи он практически всему научился у отца и стал заметной фигурой среди современников. В 1857 году три его картины были выставлены в Королевской Академии художеств, хотя его работы стали регулярно появляться на этих выставках лишь с 1863 года, когда были написаны «Накануне Испанской армады» (англ. The Eve of the Spanish Armada) и «Ромео и Джульетта» (англ. Romeo and Juliet, 1864 г.) Позднее художник переключился на анималистские темы и по большей части рисовал животных.
'Lost or Strayed'
Российский художник.Член Профессионального союза художников, Творческого союза профессиональных художников, Международного художественного фонда; Творческого Объединение "Голос Искусства"
Ведёт активную выставочную деятельность с 1998 года.
Участник ряда российских, московских, международных и персональных выставок.
За свою творческую жизнь художник создал более полутора тысяч произведений, представленных в частных собраниях России, странах ближнего зарубежья (Украина, Белоруссия, Эстония, Литва и др.), а также Германии, Италии, Франции и США.
Работы художника находятся в музеях РОССИИ, ГЕРМАНИИ.
В.К.Шёпот.
После годового затишья Креативное пространство ТКАЧИ вновь открыло двери всем желающим приобщиться к современному искусству. Второе рождение ознаменовалось выставкой молодой петербургской художницы Татьяны Ахметгалиевой. Она художник, использующий нити для создания образов. Нить в ее руках заменяет кисть, окунутую в краску. Однако Татьяна активно задействует и метафорические возможности материала; оригинальное средство оказывается едва ли не ключевым смыслообразующим элементом.
В серии полотен «Синтетический синдром» магистральная для художника тема развернута в ином ракурсе. Нынешние работы проблематизируют отношения современного человека с самим собой. В кромешной тьме выставочного пространства глаз обжигается о ядовитого цвета полотна, на которых флуоресцентными нитками сотканы силуэты неких людей, очертания чьих-то, но скорее ничейных лиц. Образы, созданные художником, лишены глубины и внутренней жизни — намеренно. Они о том, как человека заменяет его оболочка. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[562x362]
Николай Петрович Богданов-Бельский – талантливый русский портретист, мастер жанровой живописи. Родился в Смоленской губернии в очень бедной семье. Учился в школе для крестьянских детей у известного педагога Рачинского (изображен на картине Богданова-Бельского «Устный счет»), затем в иконописной мастерской в Троице-Сергиевой лавре, и, наконец, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Поленова, Маковского и Прянишникова. Писал портреты как высокопоставленных людей (портрет Императрицы Марии Федоровны), так и крестьянских детей. Простота сюжетов и христианская подоплека работ Богданова-Бельского спровоцировали резкое неприятие советского правительства, и художник с семьей эмигрирует. Похоронен Богданов-Бельский на русском кладбище в Берлине.
Ученицы
Гай Карлтон Виггинс - американский художник-импрессионист, прославивший в своих работах заснеженный Нью-Йорк с его улицами, памятниками и высокими небоскребами.
Автор родился в Бруклине в 1883 году, у его отца Карлетона Виггинса была долгая и чрезвычайно удачная карьера художника- пейзажиста. Младший Виггинс, который сначала учился у отца, продолжил американскую пейзажную традицию, получив множество престижных наград за свои работы, начиная с 1916 года.
Приблизительно в 1900 году Гай К. Виггинс начал изучение архитектуры в Бруклинском Политехническом институте, продолжая занятия живописью в Национальной Академии Дизайна.
В 1937 году Виггинс переехал в Эссекс, Коннектикут и основал Guy Wiggins Art School. В течение последующих лет художник преподавал и путешествовал по Соединенным Штатам. Виггинс скончался во Флориде, в 1962 году.
Мимолетная зарисовка такого меткого и виртуозного мастера, как М. Зичи, приобретает сегодня поистине документальное значение, помогая представить, как отмечали Новый год при дворе в середине XIX века. На рисунке показано поздравление императора представителями иностранных государств, которое происходило 1 января в Петровском зале Зимнего дворца. Царственная чета принимает поздравления, однако суета вокруг еще не улеглась – кажется, что художник успел запечатлеть момент, когда император только-только зашел в помещение, из-за чего еще все пребывает в некотором смятении. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[700x538]
[250x188]Виктор Низовцев родился в 1965 году в Сибири, в г. Улан-Уде, который расположен недалеко от озера Байкал. Фольклор вятичей, уральские сказы Бажова, образцы мирового искусства, даже философия древних греков, которой он восхищается, - вот составляющие творчества Низовцева, помноженные на созерцательно-философское восприятие мира. В 1997 году Виктор переехал в Соединенные Штаты, где успешно продолжил художественную карьеру. В 2004 году Виктор покинул с женой и дочерью Вашингтон, округ Колумбия , и обосновался в Мэриленде, где живет и работает в настоящее время.