Художник: Henri Fantin-Latour
[показать]
Анри Фантен-Латур (fr. Henri Fantin-Latour) (14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре, Орне) — французский художник и литограф.
Художественное образование он получил сначала у своего отца "Жана-Теодора Фантен-Латура ", а затем у "Ораса Лекока де Буабодрана ". С 1854 г. Фантен-Латур учился в школе изящных искусств в Париже. В 1859 г. он познакомился с Гюставом Курбе, в ателье которого он работал последующие два года. К 1863 г. он принадлежит к числу художников, чьи работы были представлены одновременно на Парижском салоне и Салоне отверженных.
Хотя его современниками и были импрессионисты, он придерживался стиля, близкого к реализму. Фантен-Латур известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. К ним принадлежат «В честь Делакруа», «Ателье в Батиньоле» и «Le Coin de table». Значительно его влияние на символизм. Помимо прочего он также известен как литограф своими работами, изображающими известным классических музыкантов.
В 1876 г. он женился на художнице "Виктории Дюбурж ", после чего проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии, где и умер в 1904 г. Фантен-Латур похоронен на кладбище Монпарнас.
далее...
АРТ_АРТель
30 летняя художница из Кембриджа, Великобритания. Работает в Photoshop, рисует карандашами и акварелью.
Джексон Поллок (28 января 1912 — 11 августа 1956) — американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.
Работы Поллока всегда разделяли критиков на разные лагеря. Гарольд Розенберг говорил о транформации живописи в экзистенциальную драму, то, что появляется на холсте — это не изображение, а случай. Важным событием было решение рисовать для того, чтобы «просто рисовать». Телодвижения Поллока вокруг холста — это телодвижения освобождения от ценностей: политических, эстетических, моральных.
Клемент Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и, в частности Поллока, кратким изложением эстетических ценностей. Таким образом, работы Поллока представлялись лучшей живописью этого времени, кульминацией художественной традиции, возращающейся в работах кубистов и Сезанна к Моне, в которых живопись становилась чище и более концентрированной.
Левое крыло критиков рассматривало работы Поллока в политическом контексте и объясняло их успех идеологической ценностью в рамках американского империализма. Они обратили внимание на то, что посмертная выставка Поллока спонсировалась ЦРУ и сделали вывод, что правящий класс выбрал Поллока как средство борьбы с влиянием Парижа и как противопоставление Соцреализму. Таким образом, Поллока поддерживали и продвигали как «оружие в холодной войне».
Феминистки также смотрели на Поллока неодобрительно, усмотрев в манере его работы разбрызгивания и танца фаллоцентрические мужские фантазии над символически распростёртым холстом.
Другие критики, такие как Крейг Браун, были поражены тем, что «эти обои» могут иметь какое-то отношение к истории искусства и могут встать рядом с работами Джотто, Тициана и Веласкеса.
Заголовок «Рейнольдс Ньюс» («Reynolds News») в 1959 году гласил: «Это не искусство — это шутка, причем дурного вкуса».
(via wikipedia)
а мне лично он очень нравится.
[показать] Фотохудожник Cem Celik, родом из Турции, работающий в стиле Digital Art.
Часть 2
Часть 1
32 летняя художница из Соединенных Штатов Америки. Stephanie Pui-Mun Law рисовала с самого раннего детства, но карьера ее как иллюстратора фэнтези началась с 1998 когда, после того как она закончила Computer Science. После трех лет работы в области программирования и чисел, она изменила свой выбор профессии в сторону живописи, акварели и иллюстрирования.
Иллюстрации художница создавала для различных компьютерных игр и книг, включая Wizards of the Coast, HarperCollins, LUNA Books, Tachyon Books, Alderac Entertainment, and Green Ronin. Также ее работы имеют большую популярность в журнале Realms of Fantasy.
Вдохновением для нее служат различные легенды, мифологические истории и фольклор. В свое время на ее технику и сюжет повлияли такие течении искусства как Импрессионизм, Прерафаэлиты, Сюрреализм, и конечно, сами истоки и красоты окружающей ее природы.
На сегодняшний день техника исполнения ее работ разнообразна: акварель, графика, акрил и теперь цифровая живопись.
[показать]
Hermit
[показать]
АРТ_АРТель
далее...
…Историческая пора «постсовременности» в искусстве и архитектуре разродилась в 70-е. Ее локальным символом, обретшим впоследствии некое «глобальное» значение, стал момент абсурдной деструкции. Начало крушения модернистской архитектуры теоретиками было диагностировано после странного события, случившегося в 3:32 пополудни, 15 июля 1972 года – дата разрушения жилого микрорайона «Прютт-Айгоу» в городе Сент-Луис. Массивный жилой комплекс в Сент-Луисе был «живым» олицетворением самовлюбленных амбиций модернистской архитектуры: дескать, конструированием крупнейшего и оптимального жилого строения можно искоренить бедность и человеческие невзгоды. Осознавать эту символичность и разрушить олицетворение этой идеи означало признать провал модернистской архитектуры и, косвенно, самой современности». Эта бестолковая, бессмысленная деструкция стала «шумным» показателем различий между модернистами и их наследниками, в том числе в искусстве…
Ныне Лас-Вегас, «путевая звезда постмодернизма», диктует свои правила искусства, выдвигает собственные стандарты «реального». «Неополис», неоновый спектакль в безбрежной пустыне, стал первым по смоделированным спектаклям, потому что создал множество искусственных сцен в одном месте. Где еще вы сможете обнаружить Нью-Йорк, Монте-Карло, Венецию и Париж на расстоянии нескольких минут ходьбы друг от друга? Сжатые «города» представляют собой некий спектакль, привлекающий потребителей и направляющий их желания. Просто удивительно обнаруживать взаимопроникающие ситуации и занятия, которые не так давно были четко отделены друг от друга. Отели-казино Лас-Вегаса одержали победу на границе между реальным и нереальным. Здесь, реальное теперь имитирует имитацию. Например, очевидно искусственный и нереальный мир Диснея стал образцом не только диснеевского городка Праздника, но многих других районов по всей территории Соединенных Штатов. Это – начало возрастающей роли фальшивой, синтетической, искусственной, суррогатной архитектуры. Настоящая архитектура в ненастоящей Америке не очень уместна. В окружении обывателя «золотого миллиарда» стали преобладать развлечения и подражание увеселительным паркам. В качестве архитектурной модели данной ситуации предстает опять Лас-Вегас: истинные подделки в подобных местах достигают апофеоза «развития», вопиюще фальшивая подделка создала «оригинальный стиль», которому подлежит быть реальностью. Это реальность, реальная подделка на высочайшем, самом крикливом и самом подлинно фальшивом уровне иллюзии и изобретения». Посетители, по-видимому, считают искусственные тропические леса, вулканы и горы и тому подобные вещи в Лас-Вегасе гораздо более впечатляющими, чем сама реальность. Особь позднего (развитого, информационного…) индустриализма может противостоять действительности, поэтому подлинное дерево или аутентичный камень оставит столь искусственное впечатление. Эти простые объекты реального мира в разы проигрывают смоделированным аналогам… Важнейшей причиной преобразования «реальных» явлений в подражание станет тот факт, что их можно делать более зрелищными, чем их оригиналы, представляющими «потрясный» соблазн для среднестатистического потребителя, утонувшего в синтетических ценностях.
Клипарт - Big Cheese Images - Dog Brea BCH-031
источник
Гулять с утра со мной, сегодня, не идут.
Ох, не считаются людишки с нашим братом
Задачу ставят- охранять уют.
Собака ж, друг, а не солдат из НАТО.
Хозяйка ходит, на меня ворчит,
Вчера заехала чугунной сковородкой,
За то, что я, не стал есть "Пэди гри",
А со стола стащил у них селедку.
Пришла , включила, "ящик" голубой
И сериал свой смотрит, умиляясь,
Вот, бабы, ну как же быть такой,
Пошла со мною лучше б прогулялась.
Что там сказали,пятница, вот блин,
Хозяин рано не придет с работы.
Дай бог, чтоб трезв пришел и чтоб один.
А то, мне , снова будут с ним заботы.
Опять, начнет с вопросом приставать,
Мол, друг, ему я, как его ценю.
И пивом "Старый мельник" угощать,
Ну, не люблю спиртное я, ну не люблю.
Иначе, поступить, увы, никак.
Придется целый вечер с ним сидеть
Уйти, так выгонит, я не дурак,
Уж , лучше пиво с ним и песни петь.
Единственное, в споры не вступать,
Вот помню, Франция-Россия,футбольный матч,
Французы гол забили, я давай скакать.
Пока счет не сравняли-летал как мяч.
Детей не слышно, видимо, ушли,
А вот придут какой покой и сон,
Начнут за нос хватать и за усы,
Потом дуть в ухо и гладить утюгом.
А что, я виноват, что я француз?
Знать контрабандой вывезли меня.
На Родину б , свою, там жил как туз
А тут живу как русская свинья.
© Copyright: Андрей Н., 2003
[показать]
далее...
АРТ_АРТель
Clipart - Intellectchaos Images Collection - ROME Vol. 01
фотоподборка: архитектура, статуи
Ален Думас, чьи картины насыщенны каскадом золотого цвета и его всевозможных оттенков.
Родился во Франции, Думас родом из художественной семьи, выросший в либеральной среде.
Большую часть его произведений составляют провокационно обнаженные женские образы. Специально захватывающие лишь часть тела, тем самым как бы недоговаривая, а позволяя зрителю "дорисовать образ самому".
Учился в Париже (1874—79), с 1885 жил в Лондоне, посещая США. Испытал влияние Г. Курбе и Э. Мане.
Блестяще владея живописным мастерством, Сарджент в некоторых работах (портрет Р. Л. Стивенсона, 1884—87,
Музей Тафта, Цинциннати) проявил острую наблюдательность, интерес к психологии.
Однако стал известен как автор виртуозных светских портретов ("Мадам X", 1884, Метрополитен-музей, Нью-Йорк),
эффектных жанровых картин ("Китайские фонарики", 1885—86, Галерея Тейт), стенных росписей (в Публичной библиотеке в Бостоне, 1894—95, и др.).
John Singer Sargent является, пожалуй, наиболее популярным американским художником своего времени.
Website
[показать]Lady Astor
О своих работах: "Цель создания таких необычных картин состоит в том,
чтобы заставить зрителя на минуту остановиться, воздействовать
на его эмоции и унести прочь из действительности"
Website & deviantart.com
[показать]Природа Крыма,пейзажи окрестностей Севастополя,Алушты,Сосновки,г.Ай-Петри являются основными темами работ молодого украинского фотографа.
Ryusei_Yamagawa Кто такие ама?. В продолжении темы выкладываю фотографии ныряльщиц ама. Все они сделаны в 1930-1960-е годы. Самое поразительное качество этих женщин заключается в том, что они, как правило, ныряли топлес. Ама в таком виде чувствовали себя хорошо, да это и лучше, чем носить одежду мокрой от морской воды. Обычно вокруг не было посторонних мужчин, поэтому не было никакой необходимости чувствовать стыд. Большинство из этих женщин попало на эту работу молодыми, около 15 лет, следуя по стопам своих матерей. Чтобы пройти подготовку в качестве квалифицированного аквалангиста требовалось два года подготовки. Женщины были одеты в нижнее белье и шорты, которые они сами шили. Работа ама была трудной и опасной. При американской оккупации, для янки, расквартированных в Японии, после гейш по популярности вторыми были ама.Родился в Москве в 1950 году. Закончил Строгановку. Первая выставка работ прошла в 1970 с успехом. Затем - выставки в галереях Франции, Румынии, Голландии, Финляндии, Германии и Англии.
Мать и дети