Романсы Сергея Васильевича Рахманинова называют его душевной исповедью. Композитором создано немало творений в этом жанре – около восьми десятков, каждое из которых отличается удивительной искренностью. Такое внимание Рахманинова к вокальным сочинениям вполне объяснимо – он часто говорил о том, что любит поэзию и всегда возводил ее на второе почетное место после музыки.  

Первая известность пришла к нему еще в студенческие годы, когда он стал автором романсов, Первого фортепианного концерта и Прелюдии. Сергею Рахманинову удалось стать создателем своего особенного, неповторимого стиля, который прославил его на весь мир. Его произведения – это настоящая жемчужина классической музыки, которую он создал на основе петербургской и московской композиторских школ. Музыка Рахманинова вечна, она не стареет с годами, скорее, наоборот, приобретает новых и новых почитателей.

ДЕТСТВО
Родился Сергей Рахманинов 1 апреля 1873 года в деревне Семеново, недалеко от Новгорода. Детские годы мальчика прошли в родовом имении отца Василия Рахманинова — Онег. Отец принадлежал к дворянскому роду. Мама Любовь Рахманинова приходилась родной дочерью директору Аракчеевского кадетского корпуса. Способности к музыке передались мальчику по отцовской линии. Дед Сережи, Аркадий Рахманинов, известен как пианист, он давал концерты по всем городам России, зачастую выступал даже со своими собственными романсами и фортепианными пьесами. Отец Сергея тоже имел недюжинные музыкальные способности, но соглашался играть только в дружеском кругу.
Сергей интересовался музыкой с ранних лет. Первым педагогом музыки для мальчика стала мама, которая и научила его нотной грамоте. Потом к нему приходила приглашенная пианистка, а в возрасте девяти лет мальчик стал учеником младшего класса Санкт-Петербургской консерватории. Эта самостоятельность в юном возрасте ни до чего хорошего не привела – в отсутствии контроля Сергей постоянно прогуливал занятия. Родители немедленно собрали семейный совет, где мальчишке пришлось объяснить родным причину такого поведения. Все оказалось просто, ему элементарно не хватило дисциплинированности и собранности. Тогда отец настоял на переводе сына в Москву, и вскоре Сергей продолжил обучение в пансионе для детей, имеющих музыкальные способности. За этими учениками осуществлялся постоянный надзор, они не отходили от инструмента на протяжении шести часов каждый день. Кроме этого для них было обязательным посещение Оперного театра и Филармонии.

Антон Рубинштейн (1829 - 1894), русский композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Многогранный талант Рубинштейна — пианиста, дирижера, композитора, педагога, организатора музыкальной жизни страны — сделал его имя легендарным. Тем обиднее, что он не мог быть вполне счастлив, так как постоянно при жизни его творчество, безосновательно, считали не совсем русским. По этому поводу Рубинштейн с горечью восклицал: «Для евреев я — христианин, для христиан — еврей, для русских я — немец, для немцев — русский, для классиков я — новатор, для новаторов — ретроград». Именно А.Г.Рубинштейн создал первые в России многочастные симфонические циклы, до того в отечественном музыкальном творчестве отсутствовавшие. Многое в них было "по немецким образцам", но Рубинштейн точно уловил потребность своей культуры в симфонии как в жанре, воплощающем картину мира - ведь именно в это время возник и русский психологический роман.

 На территории комплекса расположено несколько больших и малых храмов.

Зайдем в один из них. Это самый старый храм из всех находящихся тут.

Валентину Толкунову называли душой русской песни и хрустальным голосом советской эстрады. Интересно, что сценический образ артистки (длинные волосы, аристократическая осанка, платье-макси и минимальный набор косметики и украшений) сохранялся на протяжении длительной карьеры.

Детство и юность
Валентина родилась в городе Армавире Краснодарского края, но первые 1,5 года жила в станице Белореченской. Там служил отец Толкуновой, Василий Андреевич, военный железнодорожник. Мама Евгения Николаевна трудилась на железнодорожной станции. Спустя три года после рождения Вали появился младший брат Сергей, который тоже стал певцом, заслуженным артистом России.

Одним из важнейших символов буддизма является дерево Бодхи. По преданию, именно под его раскидистыми ветвями принц Гаутама достиг просветления и стал Буддой. Имеется в виду вполне конкретное растение, некогда произраставшее на территории Шри-Ланки.

Такое дерево есть в каждом храме, украшенное и почетно огороженное. Иногда можно увидеть ритуал, когда прихожане поливают его из горшочков. Это также считается благим действием, и приносит удачу и процветание.

Детство и юность
Элеонора Константиновна Севенард родилась 22 сентября 1998 года в Санкт-Петербурге. Отец занимался строительным бизнесом, мать преподавала историю. Девушка является двоюродной правнучкой Матильды Кшесинской, любовницы Николая II, в семье часто говорили о знаменитой балерине, родители хранили ее костюмы.

Заниматься девочка начала еще в детстве, после 4-го класса школы Севенард училась в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой у Николая Цискаридзе. Дети трудились до семи вечера, каникулы были только два раза в год. После учебы выбрала труппу Государственного академического Большого театра, хотя ей предлагали работу и в Мариинском.

Балет

Свою биографию танцовщицы Севенард начала в 2017 году. Служила в «массовке» и небольших сольных вариациях, но быстро перешла к партиям в балете «Анна Каренина», «Нуреев», «Дочь фараона», «Драгоценности», «Щелкунчик» с Якопо Тисси, «Коппелия», «Девятый вал» Брайана Ариаса, «Кармен». Исполняла партию Никии в «Баядерке», сверстницы Принца в «Лебедином озере» и Дульсинеи в «Дон Кихоте». Выступала в Королевском театре «Ковент-Гарден» в Лондоне и на сцене «Комунале» в Болонье.
В театре танцовщица проводила весь день, репетиции, прогоны спектаклей и премьеры следовали одна за другой, даже в праздники, субботу и воскресенье. Выходной на неделе был только один — понедельник. В этот день требовался массаж, иначе в мышцах оставались «зажимы», а вот баню артистам посещать не рекомендовалось. Зато Элеонора могла не ограничивать себя в еде, ведь за одно занятие она порой теряла до 1000 калорий.

Марина Влади – французская актриса с русскими корнями, певица, автор нескольких книг. В 1963 году получила приз фестиваля в Каннах за исполнение лучшей женской роли в картине «Королева пчел».
В СССР имя Марины Влади всегда ассоциировалось с Владимиром Высоцким, женой и музой которого она была на протяжении десяти лет. Хотя первую популярность в Союзе она приобрела в 1956-м, после выхода на экраны картины «Колдунья». Мужчины словно завороженные, влюблялись в молоденькую француженку, женщины отрастили длинные волосы и выкрасились в блондинок. Несмотря на это, ее жизнь нельзя назвать легкой, она пережила смерть двух мужей, гибель внучек, едва не потеряла любимого сына. 

ДЕТСТВО
Полное имя актрисы звучит как Екатерина Марина Полякова-Байдарова. Она родилась 10 мая 1938 года в маленьком французском городке Клиши-ла-Гаренн, в семье эмигрантов из России. Отец – Владимир Поляков-Байдаров, выпускник московской консерватории. В годы Первой мировой войны молодой человек хотел попасть на фронт добровольцем, но ему отказали. Единственного сына матери-вдовы по закону не могли призвать в армию. Именно из-за этого Владимир уехал во Францию, где и сбылась его мечта. Он служил летчиком воздушных сил Франции, получил ранение и множество наград. После войны так и остался в Париже. Благодаря музыкальному образованию и отличным вокальным данным, пополнил труппу парижской оперы Монте-Карло.

Маму Марины звали Милица Энвальд, она была дочерью генерала русской армии Евгения Энвальда, училась в институте благородных девиц в Смольном. В 1919-м в Петербурге начались погромы, и семья девушки в полном составе эмигрировала из России.
Знакомство Милицы и Владимира состоялось в Белграде, где на тот момент проживала семья девушки. Поляков вместе с труппой гастролировал в этом городе. Влюбленные вскоре поженились и родили четырех дочерей – Ольгу, Татьяну, Милицу и Марину.

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства – это несколько исторических зданий в центре города, объединенных в единый музейный комплекс. Среди его филиалов: Шереметевский дворец с его уникальной коллекцией музыкальных инструментов, Дом-музей Федора Шаляпина, Мемориальная квартира Николая Римского-Корсакова, Музей-квартира актеров Самойловых. Главное здание всего комплекса – Театральный музей на площади Островского.

История музея
Театральный музей Петербурга вырос из Первой русской театральной выставки, которая была инициирована Литературным обществом и прошла в 1908 году в Панаевском театре. Основу ее составила коллекция великого русского актера Ивана Федоровича Горбунова, которого можно считать одним из первых историков русского театра. Начав свою карьеру в московском Малом театре в 70х годах XIX столетия, он затем продолжил ее в Александринском. Работая бок о бок с корифеями российской сцены, он сохранил уникальную подборку портретов, документов и фотографий. Она вызвала большой интерес у публики, что показало необходимость организации в Петербурге стационарного музея, посвященного театральному искусству.
Уже после революции, в 1918 году было принято официальное решение об учреждении музея в здании бывшей Дирекции Императорских театров на площади Островского.

 Название храма Канди Вихарайа переводится как "Вершина холма".  

Храм был построен в 1734 году. На сегодняшний день он является одним из наиболее посещаемых храмов на Шри-Ланке, центром буддийской мысли всей страны.

История создания
В 1735 году Перголези, едва достигший двадцати пяти лет, но уже широко известный, главным образом своими операми, резко меняет образ жизни. Из Неаполя, где проходила, в основном, его деятельность, он переезжает в небольшое местечко Поццуоли, расположенное неподалеку. Причина тому — начинающаяся чахотка. Перголези обращается к духовной музыке. Среди других его сочинений этого года — Stabat Mater.

Stabat Mater dolorosa — «Мать скорбящая стояла» — одна из средневековых секвенций (песнопений, исполнявшихся во время католической мессы после Аллилуйи, перед чтением Евангелия). Автором латинских терцин, повествующих о страданиях Богоматери у подножия креста на Голгофе, считается Якопоне да Тоди, родился между 1228 и 1236 годами, умер предположительно в 1306 году), адвокат, по другим сведениям францисканский монах, из итальянского города Тоди.