Джузеппе Саверио Рафаэле Меркаданте 17 сентября 1795, Альтамура — 17 декабря 1870, Неаполь) — итальянский композитор, сочинял в основном оперы.
Один из ведущих представителей итальянского искусства первой половины 19 века. Ряд его сочинений поныне звучит с театральных подмостков: концерты для различных инструментов: Концерт для кларнета с оркестром B-dur op. 101, Концерт для валторны с оркестром, 5 концертов для флейты с оркестром: Музыкальное образование получил в Королевской консерватории в Неаполе.
В 1818 г. Меркаданте написал свою первую оперу: «Апофеоз Геркулеса», имевшую, как и последующие, большой успех в Италии. Его произведения исполнялись в оперных театрах Италии, Испании, Португалии, Австрии, Франции.
В 1832 году женился на молодой генуэзской вдове с тремя детьми Софье Гамбаро, от брака с которой появилось на свет ещё трое детей.
В 1836 году по приглашению Россини прибыл в Париж, где в Théâtre Italien была поставлена его опера «Разбойники». Среди опер Меркаданте особенно выделяется «Клятва», написанная в 1837 году.
С 1839 года Меркаданте стал терять зрение и в конце жизни совершенно ослеп.
В течение 30 лет, с 1840 года до самой смерти был директором консерватории в Неаполе. Он был прекрасным профессором пения и гармонии.
В 1876 году ему был поставлен в Неаполе мраморный памятник.
Концерт для кларнета с оркестром in E-flat major
Концерт для флейты с оркестром in E minor
Слушаем произведение для клавесина"ЗИМА" Иоганна Кристофа Граупнера.
Иоганн Кристоф Граупнер (1683 - 1760) - немецкий клавесинист и композитор высокого барокко, современник И. С. Баха, Г. Ф. Телемана и Г. Ф. Генделя.
Партита фа минор «ЗИМА» GWV 121
(шесть клавишных сюит)
1
 | 30 ноября 1937 родился композитор Эдуард Николаевич Артемьев. «Музыка – это волны, колебание волн. Это непосредственно связано с нашим организмом и с космосом. И когда бывает, что пронимает до мурашек или до слез, вы прорываете канал к Господу» |
Грандиозное произведение в жанре мессы «Девять шагов к Преображению» Эдуарда Артемьева, композитора, который за полвека поднял электронную музыку до академических высот.
Это мистический сплав трагедии, боли и солнечного сияющего звучания, тишины и оглушительной безбрежной экспрессии, которая теряет земное притяжение и уносится вверх ангельским звучанием хора.
Создавать реквием Артемьев начал еще в 1980-е, затем возвращался к этой работе в 1990-х, а закончил, только получив заказ на сочинение к 90-летию дирижёра Владимира Минина.
Это несколько вольная интерпретация канонической мессы. Не видно и не слышно той аскетичной манеры, которая характерна для этого жанра.
Ещё дальше уводит от этого жанра состав исполнителей и музыкальных инструментов, обширный и тоже неканонический: три синтезатора, электрогитары, рок-музыкант Андрей Лефлер, который поёт в дуэте с Вероникой Джиоевой, приглашённой солисткой Большого театра, симфонический оркестр кинематографии под управлением Сергея Скрипки и хор, руководимый Владимиром Мининым.
Мировая премьера состоялась в 2018 году в Москве в концертном зале им. Чайковского.
Реквием для рок-группы, солистов, смешанного хора,
детского хора и симфонического оркестра.
Постановка театра имени Евг.Вахтангова по одноименной комедии Александра Островского
Эта история молодого человека Егора Глумова, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. Он ловко льстит, лицемерит, угодничает, умело пользуясь слабостями своих покровителей, а втайне высмеивает их тупость и пошлость в своем дневнике. Глумов попадает в дом богатой московской барыни Турусиной в качестве претендента на руку ее племянницы, ведь его цель найти богатую невесту с приданым...
Роли исполняли:
Юрий Яковлев (Глумов)
Людмила Максакова (Мамаева)
Николай Гриценко (Мамаев)
Алла Казанская (Турусина)
Виктор Зозулин (Курчаев)
Юрий Волынцев (Городулин)
Николай Плотников (Крутицкий)
Валентина Малявина (Машенька)
Дина Андреева (Глумова)
Нина Русинова (Манефа)
Владимир Осенев (Голутвин)
Вера Львова (1-я приживалка)
Анна Данилович (2-я приживалка)
Алексей Котрелев (Человек Турусиной)
Иван Каширин (Человек Мамаева)
Михаил Дадыко (Человек Крутицкого)
160 лет назад родился Ашиль Клод Дебюсси - один из основных представителей музыкального импрессионизма и композитор, существенно повлиявший на музыку XX века.
Кажется, что эту музыку можно слушать вечно! Когда погружаешься в мир полутонов, неярких, но разнообразных красок, начинаешь дышать в унисон с оркестром, понимаешь, что симфоническая музыка Дебюсси — это совершенно особенный мир. Его стиль работы с партитурой действительно не спутаешь ни с каким другим, хотя отдельные черты можно узнать: некоторые интересные колористические и тембровые решения от русских композиторов — Римского-Корсакова и Балакирева, необычайная легкость — от французских предшественников, стремление к программности, но без лишней детализации — от Ференца Листа и его последователей.
Дебюсси не стремился вводить в состав оркестра много экзотических инструментов, но иногда, когда того требовал образ, он все-таки этим пользовался. Можно встретить в его партитурах, например, фортепиано, как во всех трех балетах. А в третьей части «Ноктюрнов» в качестве оркестрового инструмента выступает женский хор, который поет с закрытым ртом. Это действительно морские Сирены, воплощённые в музыке.
Симфонический триптих «Ноктюрны»
Гений, волшебник, ребенок, мудрец… Нино Рота.
 | О знаменитостях публикуют заметки, о них пишут книги. Да, и сами они не прочь поделиться с журналистами «секретами на миллион». Но Нино Рота, к счастью или к несчастью, был не таким. Он никогда не давал интервью, и сейчас его биография — едва ли не единственное темное пятно на фоне подробностей из жизни современных ему известных композиторов. |
Узнать или спросить уже не у кого — маэстро не стало в конце 70-х. Он никогда не был женат официально, но потом неожиданно выяснилось, что есть дочь Марина от пианистки Магды Лонгари, что её фамилия тоже Рота. Чем она занимается, пошла ли по стопам родителей, передала ли отцовские гены детям и внукам? Неизвестно. Нет в интернете и её фотографий, да и снимков отца на удивление мало. Он сотрудничал с великими режиссерами — Висконти, Дзеффирелли, Копполой, Феллини…
Как ему удавалось прятаться от фотовспышек после «Крёстного отца» и «Ромео и Джульетты», «Рокко» и «Сладкой жизни»? Может быть, его не оцифрованные снимки до сих пор где-то пылятся на чердаках?
Среди тех, что выложены во всемирной паутине, выделяется небольшое любительское фото.
На нем Нино Рота и Тихон Николаевич Хренников! Они сидят на диване, в домашней обстановке, без пиджаков. Сейчас, наверное, многие удивились — ни в Википедии, ни в одной из статей об итальянской знаменитости нет ни слова, ни намёка на «русский след». Но в фонде Хренникова подтвердили — приезжал, и композиторы дружили до самой смерти «крёстного отца киномузки». Их совместный снимок сделан в Москве, в конце 60-х. Маэстро в то время работал над саундтреком к историческому фильму «Ватерлоо», который снимал Сергей Бондарчук.(рассказ о судьбе фильма, фильм и музыка к нему ниже) 👇
Фредерик Шопен — представитель европейской музыкальной традиции, польский композитор, пианист, основатель принципиально новой школы игры на этом инструменте.
Народному артисту России Виктору Витальевичу Татарскому
исполнилось бы 83 года...
Его радиопередача "Встреча с песней" сопровождает нас от колыбели до старости. Мы и удивляемся и умиляемся этому, но даже не догадываемся о том, какую цену заплатил за это Виктор Татарский.
А цена "Встречи с песней" - жизнь, полная самоотречения и одиночества.
Теперь это уже не секрет: Виктор Витальевич записывал выпуски "Встречи с песней" заранее - за год-полтора до выхода в эфир.
Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, а также один из традиционных российских центров производства керамики.
Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».
«Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы.
Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, а также один из традиционных российских центров производства керамики.
Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».
«Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы.
В программе «Концертный зал» в день рождения Александры Николаевны Пахмутовой прозвучали ее песни. Их знают и любят миллионы людей в нашей стране, эти песни неподвластны времени, в них свет и радость, в них — сама душа русского народа.
«Старый клен» и «Песня подруг» из кинофильма «Девчата», «Русский вальс» и «Ненаглядный мой», «Песня о тревожной молодости» и «Нежность» из кинофильма «Три тополя на Плющихе»…
Одна из песен — «Зачарованная даль» — дала название программе концерта.
Исаак Дунаевский – прославленный советский композитор, дирижер, педагог. Его творческое наследие состоит из одиннадцати оперетт, четырех балетов, музыки к трем десяткам кинокартин, и множества популярных песен. В 1950 году стал Народным артистом РСФСР, получил две Сталинские премии. Был депутатом Верховного Совета РСФСР первого созыва.
Исаака Дунаевского часто называли советским Моцартом, за пленительную мелодичность его музыки, за легкость и игристость, напоминающую бокал шампанского, за глубокую лирику, полюбившуюся слушателям. Его жизнеутверждающие песни пели на концертах, с экранов телевизоров, на улице и практически в каждом доме.
ДЕТСТВО
Родился Исаак Дунаевский 30 января 1900 года в небольшом украинском городке Лохвица Полтавской губернии, в еврейской семье. Отец работал в банке на должности рядового служащего. Мама – Розалия Дунаевская, занималась домом и детьми, которых в семье родилось шесть – пять сыновей и дочь. В семье все любили музыку, родной дед был кантором, мама владела фортепиано и достаточно прилично пела. Все мальчики этой семьи связали свою биографию с музыкой, только дочь Сара Зинаида стала преподавателем физики.
| В СССР Маршака знали все от мала до велика. Прежде всего как создателя стихов, песен, сказок и пьес для детей: «Усатый-полосатый», «Детки в клетке», «Кошкин дом», «Дом, который построил Джек», «Робин-Бобин» звучали в советскую эпоху, пожалуй, в каждой семье. К тому же он был тонким лириком, автором критических статей, знатоком британской литературы, блестящим переводчиком Уильяма Шекспира, Джона Китса, Роберта Бёрнса и других англоязычных поэтов. 3 ноября со дня рождения классика исполняется 135 лет. Александр Блок успел заметить Маршаку: «У вас есть свое Солнце». А Михаил Светлов выразил восхищение Маршаком следующими строчками: Где заблудиться может муза, Но все распутать превозмог Маршак Советского Союза |
|
Царица Тамара, твой лик благороден,
Твой голос чарует, ты сердцем поёшь.
Ни с чем не сравнимо в волшебной природе,
Всё то, что я слышу, и по сердцу дрожь.
Богиня Тамара, ты вся неземная,
И ангелы плачут, о счастье моля.
В столетье однажды посланницу рая,
Нам небо дарует, блаженство суля.
Волшебная птица — венец ожидания.
Ведь голосом этим поёт Мироздание.
Веретенникова Люся
Тама́ра Миха́йловна Гвердците́ли род. 18 января 1962, Тбилиси, Грузинская ССР — советская, грузинская и российская эстрадная певица (контральто), пианистка, композитор, актриса. Народная артистка Грузинской ССР, Народная артистка Российской Федерации, лауреат премии Ленинского комсомола.
Биография
"Украденное сердце". Муз. Пиросмани, сл. Рыбчинский
Отец — из древнего грузинского дворянского рода Гвердцители. Мать — еврейка, внучка одесского раввина.
Благодаря матери — учительнице русского языка и литературы, уроженке Одессы Инне Владимировне Кофман — в семь лет начала учиться музыке, поступила в специальную музыкальную школу при Тбилисской консерватории. В начале 1970-х годов стала солисткой детского эстрадного ансамбля «Мзиури», в составе которого объездила с гастролями весь Советский Союз, гастролировала в 12 странах мира. Была и певицей, и пианисткой, и гитаристкой, исполняла с ансамблем народные грузинские, армянские, русские, украинские и современные эстрадные песни. В шестнадцать лет участвовала в музыкальном аудиоспектакле «Наш друг — Буратино» (муз. А. Рыбникова) в роли грустного Пьеро.
Алебастр – один из наиболее востребованных материалов у египетских мастеров. Он использовался с глубокой древности. Сфера применения алебастра достаточно широка – от производства предметов быта (сосуды, вазы), ритуального инвентаря (канопы, саркофаги, жертвенники), вплоть до облицовки стен, мощения полов во дворцах и храмах, а иногда даже для изготовления статуй.
В районе Луксора добывается большая часть алебастра всего Египта. Не удивительно, что здесь же находится самая известная в Египте алебастровая фабрика.
Балет в двух действиях, музыку и либретто к которому написал Александр Градский по «Маугли» Редьярда Киплинга в записи фирмы "Мелодия" и спектакль.
О ЗАПИСИ
Балет в двух действиях, музыку и либретто к которому написал Александр Градский по «Маугли» Редьярда Киплинга. Композитор исполнил партии электрогитары, синтезатора и ударных, его пение тоже можно услышать в балете. Запись 1987 года.
Симфонический оркестр и хор, дирижер Владимир Симкин
Продолжаем нашу водную прогулку по Нилу. Спокойный величественный Нил несет свои воды тысячи километров из глубины Африки. Река протекает через самую большую и жаркую пустыню в мире – Сахару.
В долине водного потока расположены все города Египта, поэтому Нил традиционно ассоциируют именно с этим государством. На протяжении многих веков Нил несет жизнь всему живому в пустыне. Без него не было бы великой Египетской цивилизации.
[показать]Представленные в этом посте концертные программы пронизаны русским духом; не случайно когда говорят о Хворостовском, упоминают и духовную музыку русских композиторов. Так чувствовать музыкальность русской души, глубину русской музыки и так проживать каждое мгновение может только человек с поистине русской душой.
Академический Большой хор «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича
0:15 -«Хвалите имя Господне» болгарского композитора Дибри Христова
5:00 -П. Чесноков «Блажен муж»
9:30- П. Чесноков «Совет превечный»
Египет нельзя себе представить без Нила – могучей реки, источника жизни в безводной пустыне, на берегах которого много столетий назад начала разрастаться мощная древняя цивилизация.
Вдоль его берегов строились красивые и величественные города, благодаря Нилу местные жители собирали за год по 2-3 урожая. Наверное, это самая знаковая и важная достопримечательность Египта, которая таит в себе невероятное количество историй, знаний и впечатлений.
Айседора Дункан осталась в истории как самая прекрасная и неотразимая танцовщица конца 19-го – начала 20-го веков. Это она создала свободный, или как его еще называют, эротический танец, повторить который не удалось никому. Айседора заплатила слишком высокую цену, она так и не нашла счастья в личной жизни, пережила своих детей и сама погибла глупой, нелепой смертью.
ДЕТСТВО
Родина Айседоры Дункан – американский штат Калифорния. Именно там, в городе Сан-Франциско 27 мая 1877 года родилась будущая гениальная танцовщица. Айседора ее творческий псевдоним, при рождении ее звали Дора Энджела Дункан.
Отца девочки звали Джозеф Дункан, он был банкиром, горным инженером. Удачно провернул банковскую аферу, забрал все средства семьи и скрылся в неизвестном направлении. Его беременная жена Мэри Дора Грэй осталась одна, без денег, зато с тремя маленькими детьми.
