[показать]Про кэшбэк на банковских картах сейчас знают практически все. А про кэшбэк-сервисы до сих пор многие не слышали. Или слышали краем уха и не используют возможности, которые они дают. А зря.
Начало фильма у меня вызвало щемящее и ностальгическое воспоминание о стихотворении Бориса Слуцкого «Лошади в океане». Помните, наверное, эти пронзительные строки:
Плыл по океану рыжий остров.
В море в синем остров плыл гнедой.
И сперва казалось — плавать просто,
Океан казался им рекой.
Но не видно у реки той края,
На исходе лошадиных сил
Вдруг заржали кони, возражая
Тем, кто в океане их топил.
У Ильдико Эньеди не лошади – коровы и быки. Вместо океана – мясокомбинат. Суть не меняется, страшные в своей документальности подробные сцены убиения коров на скотобойне. А коровы - печальные, с выпуклыми обречёнными и такими живыми, такими одухотворёнными, глазами, молчаливо подгоняемые к камере, где им шею скуёт металлический ошейник; здесь их убьют током, отрежут голову, сольют кровь, разделают всё ещё дёргающуюся тушу. Всё это снималось на реальной скотобойне, не для кино, взаправду, эту говядину со скотобойни (второго качества) кто-то после ел на обед.
Фильм, в самом-то деле не о скотобойне. И даже не о защите животных или вегетарианстве. Фильм о любви, но эту сцену вы не забудете на всём его протяжении. Да и после она едва ли отпустит вас, как и вся картина в целом. Здесь сплетён в тугой ком нерв, нерв обострённого восприятия реальности. Или ирреальности. Нерв, остро реагирующий на тончайшее прикосновение, даже больше – на намёк на прикосновение. И здесь всё вместе - поэзия, красота, любовь, смерть, вечность, природа, кровь, мясо.
Два человека встретились на скотобойне. Нет места приземлённей и неуместней для любви. Но между ними – любовь. Она возникла в их снах задолго до их первой встречи. Он – Эндре (Геза Морчани), финдиректор мясокомбината, сухорукий стареющий задумчивый и не слишком общительный флегматик, который испытывает сочувствие к убиваемым животным. Она – Мария (Александра Борбей), новый инспектор по качеству продукции, имеет феноменальную память, но страдает аутистическим расстройством вроде синдрома Аспергера, ходит по вечерам советоваться про жизнь к своему детскому психологу и подозрительно, чуть не в деталях, напоминает другого известного персонажа – следователя из шведского сериала «Мост» - Сагу Норен. Обоим героям снится бесконечный сон, где Эндре – олень, а Мария – олениха. В зимнем лесу они раскапывают траву, пьют воду из ручья и лишь случайно иногда соприкасаются носами. Нелепая и грубая шутка одного из сотрудников приводит к тому, что Эндре и Мария узнают тайну друг друга про этот сон, и между ними появляется тонкая осторожная духовная связь.
Сны выглядят как реальность двух освобождённых чутких и хрупких душ, а реальность – как морок, назойливая ничего не значащая повседневность. Но и она, даже в самой грубой телесности, в пульсирующей крови, где, как известно, сокрыта душа всего живого, пропитывается волшебством любви. Стоит отказаться от души в пользу тела – и всё летит в тартарары, мир рушится, жизнь гаснет, уходит.
У Ильдико Эньеди очень необычный взгляд на мир. С ним можно соглашаться или нет, но в картине «О теле и душе» не с чем соглашаться или чему-либо возражать – это поэзия, магия, их просто впитываешь в себя через кожу.
Любовь, кровь, жертвоприношение – вещи, старые, как мир, и столь же привычные, избитые, в наши дни они теряют значимость и цену. Эньеди заставляет увидеть их такими, какие они есть в своём изначальном смысле.
И единство всего живого. Звери и люди – похожи здесь друг на друга настолько, что глядя на Марию и Эндре, невольно видишь оленей с их горделивой осанкой и чуткими осторожными жестами, другие персонажи напоминают коров. Люди и животные связаны гораздо больше, чем они сами об этом подозревают.
Фильм уникальный, но он ассоциируется с некоторыми другими известными фильмами – поэтической атмосферой с «Патерсоном» Джармуша, параллелизмом человека и природы – с «Легендой о Нараяме» Сёхэя Имамуры, тонкой связью между душой и телом – с «Бычарой» Михаэля Роскама.
На Берлинале-2017 «О теле и душе» получил главный приз – «Золотого медведя» и другие награды. 11 из 11.
Недавно созданный ресурс http://vsdor.ru рассказывает неутешительную правду о болезни, от которой страдают несколько десятков процентов населения бывшего СССР, как, впрочем, и любой другой страны мира. Делитесь этой информацией с друзьями и знакомыми, а также всеми, для кого она может быть актуальна. Проект Джонни Психа https://vk.com/jpsych
Эдит Пиаф (Эдит Джованна Гассион) - великая французская певица (19.12.1915, Париж - 11.10.1963, Пласкасье)
Эдит Пиаф - воробышек Парижа
В Эдит Пиаф все поражало. К ней нельзя было применять обычные нормы. Она пела как никто, она жила как никто; она была необыкновенно талантлива, чрезвычайно ранима; когда наступало горе — все в ней умирало, когда приходило счастье — все пело. Она все понимала, все схватывала, а то, чему ее, бедную уличную девчонку, жизнь не научила, она постигала интуитивно, она угадывала. Она была музыкантом, не зная нот, она писала тексты к своим песням с орфографическими ошибками, но какое это имеет значение, когда вкладываешь душу и когда слова сами ложатся в рефрены и ритурнели. Она любила красоту во всех ее проявлениях — в искусстве, в людях, в природе...
Песни Эдит Пиаф здесь: http://edith-piaf.narod.ru/pesni.html
http://piafedith.livejournal.com/
Эдит Пиаф (Эдит Джованна Гассион) - великая французская певица (19.12.1915, Париж - 11.10.1963, Пласкасье)
В Эдит Пиаф все поражало. К ней нельзя было применять обычные нормы. Она пела как никто, она жила как никто; она была необыкновенно талантлива, чрезвычайно ранима; когда наступало горе — все в ней умирало, когда приходило счастье — все пело. Она все понимала, все схватывала, а то, чему ее, бедную уличную девчонку, жизнь не научила, она постигала интуитивно, она угадывала. Она была музыкантом, не зная нот, она писала тексты к своим песням с орфографическими ошибками, но какое это имеет значение, когда вкладываешь душу и когда слова сами ложатся в рефрены и ритурнели. Она любила красоту во всех ее проявлениях — в искусстве, в людях, в природе...
Песни Эдит Пиаф здесь: http://edith-piaf.narod.ru/pesni.html
http://piafedith.livejournal.com/
[показать]
[показать]Эдит Пиаф (Эдит Джованна Гассион) - великая французская певица (19.12.1915, Париж - 11.10.1963, Пласкасье)
Эдит Пиаф - воробышек Парижа
В Эдит Пиаф все поражало. К ней нельзя было применять обычные нормы. Она пела как никто, она жила как никто; она была необыкновенно талантлива, чрезвычайно ранима; когда наступало горе — все в ней умирало, когда приходило счастье — все пело. Она все понимала, все схватывала, а то, чему ее, бедную уличную девчонку, жизнь не научила, она постигала интуитивно, она угадывала. Она была музыкантом, не зная нот, она писала тексты к своим песням с орфографическими ошибками, но какое это имеет значение, когда вкладываешь душу и когда слова сами ложатся в рефрены и ритурнели. Она любила красоту во всех ее проявлениях — в искусстве, в людях, в природе...
Песни Эдит Пиаф здесь: http://edith-piaf.narod.ru/pesni.html
http://piafedith.livejournal.com/
А пока что уже классик но еще малоопытный сценарист Юрий Клепиков работает в соавторстве еще никому неизвестным Эдгардом Дубровским. Они пишут сценарий для фильма “Седьмой спутник” по повести Борис Лавренева который ставят Григорий Аронов и новичок в режиссуре Алексей Герман. Видимо все с чем соприкасается классик Клепиков тоже становиться классикой. Знал бы Юрий Николаевич что через много лет Дубровский напишет свое легендарное “Холодное лето пятьдесят третьего” а Алексей Герман вообще станет одним из выдающихся режиссеров нашего отечества. К сожалению и с Германом у Клепикова не вышло творческого союза. Возможно тому виной тяжелый почти несносный характер Германа. Жесткий и требовательный Герман погружаться в процесс создания кино с головой и требует от других того же. Клепиков же по признанию самого Германа был, пожалуй, самым талантливым сценаристом из всех кто когда-либо с ним работали. Правда Клепиков слишком самостоятелен и независим. Кроме того Герман не хотел портить своей рукой прекрасные самобытные сценарии Клепикова. В общем и в Германе Клепиков не нашел своего режиссера. Но он продолжает искать режиссера родного ему по духу. Режиссера, с которым можно было дружить. А снимать кино для Клепикова значит дружить. Он ищет его Виталии Мельникове авторе “Отпуска в сентябре” и “Старшего сына”. С ним они делают довольно успешную картину “Мама вышла замуж” где играют такие актера как Николай Бурляев, Олег Ефремов и Люсьена Овчинникова. Потом были картины “Даурия» с братьями Соломиными и “О любви” с Олегом Янковским и дочкой Зои Федоровой Викторией. И наконец “Восхождение” Ларисы Шепетько.
Мы всей семьей любим фильм Глеба Панфилова
“Начало”. Не пойму, почему это кино считается психологической драмой. По мне так это комедия чистой воды. Кино и в самом деле классное! Легкое ненавязчивое веселое. Во многом это заслуга блистательной Инны Чурикой. Ее паша Строгонова на первый взгляд наивна и проста как три рубля все же в душе она тонкая и ранимая девушка. Кроме того “Начало ” интересно еще и тем, что судьба простой фабричной девчонки мечтающей стать актрисой
тесно переплетается с судьбой народной французской героини Жанны д'Арк которую Паша играет в кино. В общем, фильм классный! Следует отметить еще и то что “Начало” отнюдь не является фильмом одной актрисы. Здесь наравне с Инна Чуриковой блистают и Леонид Куравлев и Михаил Кононов. А какая хорошенькая здесь Валентина Теличкина! Просто загляденье! Трудно поверить что в картине “Где находится нофелет” она сыграла такую серую мышку что герой Александра Панкратова-Черного назвал ее “крокодилом” в кофточки. Да и сама Чурикова здесь довольно симпатичная. Похудела, похорошела. Совсем не похожа ну ту смешную Марфушку из сказки “Морозко”. А какие у нее глаза большие, светлые, чистые как сердце их обладательницы. Однако не про красивые глаза Инны Чурикой и не про хорошенькую как кукла Валентину Теличкину. Мой рассказ о человеке который играл режиссера в “Начале”. Не знаю откуда это взялось но раньше мы думали что это сам Глеб Панфилов играет режиссера. Впрочем, многие до сих пор так думают. Может быть, оттого что Глеб Панфилов сам сценарий “Начала” и в герое картины Федоре Васильевиче Игнатьеве много от самого Панфилова. Во всяком случае, та сцена из “Начала” когда режиссер видит Пашу в театре в роли Бабы-Яги и приглашает ее в большое кино взятии из жизни. Именно так и произошла первая встреча Инны Чурикой и Глеба Панфилова. Да ребята Глеб Панфилов всего лишь прототип режиссера Игнатьева а играет его совсем другой человек. Его зовут Юрий Клепиков. Многие из вас скажут “ А кто такой. Клепиков? Я такого актера не знаю” отвечаю Юрий Клепиков известен больше как сценарист чем как актер. Хотя в “Начале” на мой взгляд, очень хорошо. По сценариям сняты такие картины как “Восхождение” “Мама вышла замуж” “Не болит голова у дятла”. А еще именно Юрий Клепиков написал сценарий к моего самому любимому фильму “Пацаны”. Да друзья мои именно он придумал Пашу Антонова которого так блистательно сыграл Валерий Приемыхов. Юрий Клепикова по праву можно считать одним из отцов советской киноотпели. Того светлого чистого доброго кино которое делало ставку не на спецэффекты как сейчас а на человеческие отношения и чувства. Родом Юрий Николаевич из Челябинска. Именно там 24 августа 1935 года он и появился на свет. Затем была Москва. В 60-ом он окончил факультет журналистики в МГУ. Однако журналистом Клепиков не стал. Его больше и больше увлекает кино. И в 1964 году он поступают на сценарные курсы при киностудии “Ленфильм” где учится Марк Розовский будущий автор “д'Артаньяна и трех мушкетеров”. Первый же сценарий “Год спокойного солнца” сделал Клепикова классиком. Именно по нему Андрей Михалков-Кончаловский и снял свою знаменитую “историю Аси Клячиной которая любила да и не вышла замуж”. Парадокс но эту честную и талантливую ленту которая прославила Кончаловского на весь мир на родине ждала трагическую судьба. Цензура буквально изрезала “Асю” по кускам и положили на полку. А все потому что картина эта не о героях войны или труда а о простых людях сельских жителях которые прошли войну и ГУЛАГ. Примечательно но в фильме задействованы всего трое профессиональных актеров остальные роли сыграли жители Безводное Горьковской области. Клепикова ничуть не смущало то обстоятельство что фильм о простых деревенских людях снимал человек из так называемой золотой молодежи сын известного писателя. Ему было важно то что Кончаловский друг Андрея Тарковского и соавтор “Иванова детства”. А попал к Кончаловскому сценарий Клепикова вот как. Когда Юрий Николаевич был еще слушателем Сценарных курсов туда иногда две девушки. Одной из этих девушек была дочь знаменитого Ираклия Андроникова Манана. Они с Клепиковым быстро стали приятелями и как-то раз Манана спросила у Юрия что за сценарий он там пишет? Тогда Клепиков дал ей почитать “Год спокойного солнца”. И однажды Манана приходит к Клепикову и говорит “Я знаю кто поставить твой сценарий”. Клепиков спрашивает “Кто”? и тут Манана назвала имя Адрона Кончаловского которого Клепиков тогда не знал. Но когда Манана их
Это цитата сообщения ОЛЯВНИК Оригинальное сообщение
самый молодой кардинал
Ребята я обалдела. Нет, я просто потрясена! Короче в тот день по 1 каналу целый день крутили мушкетеров. Ну, тот прикольный фильм с боярским. Я уже его тысячу раз смотрела и на прошлой неделе он был. И вот я в очередной сотый-тысячный раз уселась его смотреть. И не пожалела. Какой фильм! Какие актеры! Их искрометная игра просто блещет остроумием. А какие песни особенно в исполнении незабвенного Михаила боярского. В общем, несмотря на значительные отличия сценария кино от замечательной книжки Дюма и несмотря то, что во Франции наших мушкетеров восприняли как пародию фильм, получился классный! Однако на этот раз меня заинтересовал кардинал Ришелье! Раньше когда я была маленькой, я героя Александра Трофимова ненавидела. А сейчас думаю ну чего в нем плохого да он враг мушкетеров. Он строил козни против королевы анны и герцога бэкингема. Но ведь он просто боролся за свою любовь. Ему просто стало обидно что, отказав женщина сказала ему что верна мужу а на самом деле была влюблена английского лорда врага Франции. В
Общем что не на есть самый настоящий серый кардинал. Не хороший ни плохой а просто великий человек со своими слабостями. И в самом деле Ришелье был весьма выдающей личностью. Но меня на этот раз заинтересовал не сколько кардинал сколько актер который его играет. Какое прекрасное одухотворенное лицо с высокими скулами с выразительными светлыми глазами и с острым носом. Словом эффектный малый. Статный интересный странно что актер с такой внешностью негде больше не снимался. А актер он судя по всему способный. Во всяком его спокойный коварный умный кардинал куда больше мне нравится чем дурачок Фентом который все говорит “имя сестра имя”. В вообщем была под впечатлением и актера и его героя кардинала. Но самое удивительное случилось потом. Так вот сижу я значит смотрю кино а в тот день был юбилей выхода мушкетеров на экран и этому событию была посвящена программа Андрея Малахова сегодня вечером и там было про съемки и про всех актеров. И вот каждый когда кино прерывали на рекламу перед ней шел анонс этой программы. Показывали как раз отрывок с этим актером что кардинала играл. Его оказывается, зовут Александр Трофимов. И вот Андрей Малахов спрашивает у этого Трофимова сколько ему было лет когда он снимался в трех мушкетерах а тот отвечает… 26 лет. Я чуть не упала услышав эту цифру. Вот уже никогда бы не подумала по фильму кардиналу Ришелье лет 40-45 а то и все 50. Ну минимум сколько я дала бы этому актеру это 35. Ну чтоб 26! Понимаете ли я привыкла что все мои знакомые этого возраста выглядят как будто им лет 18-20. А некоторые из них даже ведут себя так как будто они инфантильные подростки. А тут такое перевоплощение. Вот уже чудеса грима и актерской игры. Но правда тут еще голос Михаила Козакова многое сыграл а именно озвучил кардинал в фильме. Но все
Впечатления, конечно, потрясающие. Начать с того, что прельстившись возможностью посмотреть фильм с субтитрами, посетила новый кинотеатр - кинозал ГУМа. Место чудесное, и да, опять же, субтитры.
Что до самого фильма, то люди, знакомые с предыдущими частями трилогии, меня поймут. Удивительное совершенно событие - роман героев перестает быть идеальным, восхитительным и романтичным. Как ни крути, а "долгая счастливая жизнь" никому не идет на пользу. Вот и здесь мы видим уже не головокружительный роман, полный страдания и надрыва, а осточертевшую семейную жизнь... и способы борьбы с ней.
Цитировать или пересказывать сюжет не имеет смысла - чудесные диалоги, чудесные актерские работы, потрясающая глубина и жизненность. Конечно, если вам в принципе интересны отношения между людьми, брак, любовь... и как с этим жить. По-моему, фильм прекрасный. Полностью.
Режиссер: Сергей Комаров
Сценарий: Сергей Калужанов, Ирина Пивоварова
В ролях: Гоша Куценко, Анна Канарис
В фильме "Разговор" Борис приходит в себя и понимает, что он находится в тюрьме. Выясняется, что несколько дней назад он сбил человека, но он не может вспомнить ни аварию, ни того, что было до нее даже на допросе. Как и кого он сбил? Что-то начинает проясняться, когда на свидание к Борису приходит жена...
Впечатления
Очень хороший фильм. Знаете, есть много вариаций про то, что случится в Чистилище с человеком, но вот эта драма мне кажется одной из лучших. Человек будет вспоминать, что было, и понимать, что только по собственной глупости и из-за своего эгоизма он все потерял. Раз за разом. Я сейчас буду пафосна, но "Разговор" - это как раз из тех фильмов, которые дают повод задуматься.
В эфире проект «Начинка», мы смотрим первые кадры ещё не вышедших зрелищных фильмов и рассказываем о том, как создаются наиболее интересные визуальные эффекты в этих блокбастерах.
В этом выпуске мы разбираем эффектный ролик отечественной остросюжетной ленты «Метро», которая выйдет на российские экраны 21 февраля. Девятимиллионный фильм «Метро» — это экранизация одноименного романа Дмитрия Сафонова. В центре сюжета — несколько героев, которым приходится сражаться со стихией после того, как вода, прорвав свод, хлынула в тоннель московской подземки. Среди попавших в беду людей — врач городской больницы Андрей Гарин, его дочь Ксюша и любовник жены. Картину поставил Антон Мегердичев, режиссёр фильма «Тёмный мир в 3D» и «Бой с тенью 2». А снял ленту маститый отечественный оператор-постановщик Сергей Астахов, известный по дилогии «Брат» Алексея Балабанова, а также картине «Про уродов и людей». Кроме того, Астахов снимал картину «Прорыв» (1986) — фильм в жанре катастрофы, действие которого также происходит в затопленном метро, только не в московском, а ленинградском. Более молодому зрителю, концептуально, «Метро» может напомнить голливудский блокбастер «Дневной свет» с Сильвестром Сталлоне, чей герой спасал себя и людей из заблокированного автомобильного тоннеля.
Если вдруг кто не смотрел - содержание: Склизский гад в сливном бачке, мохнатый зверь, похожий на чудовище из «Аленького цветочка», гигантские мокрицы под кроватью — все они существуют на самом деле. Все, что им нужно — пугать детей, потому что из детских криков они получают электричество.
Полнометражный мультфильм рассказывает о кризисах в мире монстров, их жизни. Но однажды вся мирная жизнь монстров оказывается под угрозой: в их мир попадает ребенок. А с детьми столько хлопот, что они могут довести даже монстров.
Ощущения: В 2001 году его то ли не показывали у нас в кинотеатрах, то ли мне было не до кино, и с "корпорацией" я знакомилась в домашних условиях. Так что мне было очень, очень приятно увидеть старый добрый и безмерно любимый мультик на большом экране.
Порадовал факт, что не смотря на то, что мультфильму же более 10 лет, мне он не показался старым или заезженным, краски не померкли и герои не наскучили. Все те же милые монстры, очаровательные Салли и Майк, смешные шутки и по прежнему напряженный сюжет. Разве что в этот раз, когда Салли прощался с Бу, я не рыдала. Что касается добавленного 3D - тоже очень хорошо. Не скажу, что мне открылось нечто новое в этом мультфильме, но смотреть было приятно.
Сайт КиноПоиск объявил интересный и творческий конкурс посвященный фильму-катастрофе «Метро», который выходит в прокат 21 февраля.
Многие из вас каждый день спускаются в метро и проводят там значительную часть своего времени. Проведите это время с удовольствием и весельем. Для участия в конкурсе сделайте фотографию себя и своих друзей, снятых в метро. Фото должны быть оригинальными - включите свое воображение на полную мощь! Загрузите фото на любой файлообменник и пришлите его через форму ниже.
Несколько самых интересных работ будут отобраны жюри конкурса, в состав которого войдет команда КиноПоиска и представители команды фильма «Метро». После этого на сайте будет проведен опрос среди пользователей, которые и выберут лучшую на их взгляд работу.
Победитель конкурса выиграет пригласительный билет на 2 лица на премьеру фильма «Метро». Работы принимаются до 13 января включительно. (с)