Листвянка начинается от истока Ангары и тянется вдоль берега Байкала около 5 километров. Решили прогуляться по набережной направо от нашего отеля.

Необычная структура поселка продиктована рельефом. Берег Байкала гористый. Здесь проходит Приморский хребет. Где-то он ближе подходит к берегу, где-то отступает.

Читать далее...

"Прокофьев — это музыка на все времена.
Иногда кажется, что он опередил нас лет на сто."
Николай Мясковский (сов. композитор)

13 января 1945 года Красная Армия одержала важную победу при освобождении Польши от немецко-фашистских войск, подготовив себе плацдарм для наступления на Берлин. В тот же день Прокофьев брал очередной музыкальный рубеж, дирижируя в Московской консерватории премьерой своей Пятой симфонии.

Она слушалась очень легко из-за красивых и запоминающихся мелодий.
Симфония №5 cи-бемоль мажор (1944), op.100
I. Andante (си-бемоль мажор)
Первая часть ... воспринимается как широкое эпическое повествование. Главная партия — неторопливая, благородная мелодия, которая становится лейтмотивом и носителем героической идеи.

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

К 170-ЛЕТИЮ КОМПОЗИТОРА
Сергей Иванович Танеев (1856-1915) занимает выдающееся место в русской музыкальной культуре конца XIX – начала XX столетия: ученик и последователь Чайковского, он сумел найти свой путь в музыкальном творчестве, к которому относился как к средству воплощения больших философских идей.

«Танеев был велик и гениален своей нравственной личностью и своим исключительно священным отношением к искусству»
Леонид Сабанеев (русский музыковед, музыкальный критик, композитор (1881-1968))

Симфония №4 до минор (соч. 12) Сергея Танеева считается вершиной его симфонического творчества. Она создавалась в период полного расцвета таланта композитора. По-видимому, обычные для него эскизы, этюды и наброски были сделаны в течение 1896 года, так как в своем дневнике в начале 1897 года он отметил, что начал работу над симфонией, но имелся в виду уже замысел всего цикла. Как всегда, трудился Танеев над новым сочинением долго и кропотливо. Были написаны и отброшены многие варианты.

К сожалению, обычно записывающий все свои занятия в дневник, который он вел на протяжении многих лет (опубликованные, его дневники составили три тома), композитор на этот раз отступил от своего правила, и не вел записей именно те два года, в которые протекала работа над симфонией. Поэтому ни подробности творческого процесса, ни факты жизни Танеева в этот период неизвестны. Симфония была окончена 11 января 1898 года и посвящена Глазунову.

На этот раз Танеев был удовлетворен своим трудом. И действительно, симфонию до минор отличает удивительное, потрясающее мастерство.


Читать далее...

Личная жизнь Сергея Ивановича Танеева не сложилась. В начале 80-х годов, бывая в Петербурге, он познакомился с талантливой пианисткой, ученицей прославленного фортепианного педагога Т. Лешетицкого, профессором Петербургской консерватории Марией Карловной Бенуа, женой художника-акварелиста Альберта Бенуа.

Репин И.Е. Портрет М.К. Бенуа. 1887
Танеев серьезно увлекся ею. Возник роман, они думали о браке. Бенуа был согласен на развод, но с условием, что четверо их детей останутся с ним. Сохранилось единственное письмо — свидетельство глубоких переживаний композитора. Он писал о своей огромной любви, но и о том, что мечтает о настоящем, счастливом семейном очаге, а ему кажется невозможным счастье его избранницы, если она будет лишена своих детей. Кроме того, его беспокоила невозможность обеспечить материально ту жизнь, к которой привыкла любимая — широкую, с известной роскошью, с большими расходами, на которые у него не было и не могло быть средств. Это тоже помешало бы ее счастью. И в 1886 году он решительно порвал отношения с М. К. Бенуа.Читать далее...

Задача каждого русского музыканта
заключается в том, чтобы способствовать
созданию национальной музыки
С.И. Танеев

Музыка выдающегося композитора, Сергея Ивановича Танеева (1856-1915) — пример гармоничного союза творческого вдохновения, глубочайших знаний и опыта.

«Вершиной музыкальной Москвы» назвал своего учителя Сергей Рахманинов. «Танеев всегда умеет превращать все личное, субъективное в общечеловечески ценное…», — писал о нем в книге «Русская музыка» композитор и музыковед Борис Асафьев. Танеев родился 25 ноября 1856 года в городе Владимире. Отец, широко образованный человек, служил чиновником довольно высокого ранга и отличался гостеприимством и любовью к музыке. Он немного играл на фортепиано, флейте, скрипке и гитаре, мать тоже была неплохой пианисткой. В доме часто бывали гости, в том числе приезжие музыканты, устраивались домашние спектакли, вечерами звучали оперные переложения, романсы, камерные сочинения Гайдна и Моцарта. Музыкальная одаренность будущего композитора проявилась очень рано. Уже в пять лет к нему пригласили учительницу музыки.

В 9 лет Сергей Танеев начал заниматься в только что открывшейся Московской консерватории у пианиста и композитора немецкого происхождения Эдуарда Лангера. Через пять лет он был уже студентом в классе фортепиано Н. Г. Рубинштейна и в классе композиции П. И. Чайковского. В 1875 году Танеев стал первым выпускником Московской консерватории, окончившим её с Золотой медалью, — столь высоко оценил его успехи Чайковский.
К этому времени он уже был автором нескольких хоров, двух увертюр для симфонического оркестра, симфонии, струнного квартета.
С 1878 по 1905 годы Сергей Иванович Танеев преподавал в своей Alma mater фортепиано и композицию.
С первых композиторских опытов Танеев определил для себя и убеждал в этом своих учеников, что «Никакое человеческое знание не может претендовать на звание истинной науки, если не прошло через математические формулы выражения». Эти слова Леонардо да Винчи стали эпиграфом книги Сергея Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма». Музыкант внимательно изучал работы старых мастеров, анализировал черновики Моцарта, выстраивая стройную систему композиторского письма. Кроме того, Танеев долго обдумывал будущее сочинение, выстраивая подробный план работы над ним.
Читать далее...

слушаем!

В водах Байкала обитает одна из разновидностей пресноводных тюленей – байкальская нерпа. Встретить этих милых созданий в дикой природе достаточно сложно, но побывать на Байкале и не увидеть один из его главных символов приезжающие сюда туристы считают большой несправедливостью.

Именно поэтому в Листвянке был открыт Нерпинарий, где каждый желающий может посмотреть настоящее шоу с участием дрессированных нерп.

Читать далее...

Она не дожила до преклонных лет, хотя возраст, в котором закончился ее земной путь, – около 60 лет – в те времена считался очень даже почтенным. И внуков у нее было не так чтобы очень много. Причем один из них явно не удался, впрочем, бабушкиной вины в том не было, ее от воспитания этого внука отстранили. Зато другой, которого она вырастила и воспитала, стал великим правителем, прославленным в лике святых, много сделавшим для религиозного просвещения своего народа.

Святая Людмила считается покровительницей бабушек, матерей, воспитателей и учителей, семьи, библиотечного дела, сотрудников образовательных и культурных учреждений. Нам сейчас важны те духовные скрепы, которые связывают русских со славянским миром и его духовным наследием. В условиях разрушения традиционных основ государства, семьи и культуры необходимо обратиться к наследию святой Людмилы, которая явилась образцом бережного сохранения и передачи духовного опыта и заветов своих отцов подрастающему поколению.Читать далее...

Дорогая Лу Лулу_Прада,
Поздравляем с днем рождения!
Счастья, радости, добра,
Мира, мудрости, успеха
И домашнего тепла!



Пусть глаза сияют радостью,
Исполняются мечты.
Жизнь пусть будет вечной сладостью,
А в душе цветут цветы.
Читать далее...

25 сентября 2026 года исполнилось 120 лет со дня рождения композитора

Феноменальная многогранность музыки Дмитрия Шостаковича поражает. В ней есть нежность и радость, ирония и предельно личное высказывание — и трагический масштаб летописца XX века. Причём эти стороны не сменяли друг друга вместе с возрастом. Они существовали рядом на протяжении всей его творческой жизни. За масштабом его симфоний, за образом одного из главных композиторов XX века легко увидеть монументальную фигуру — почти «памятник». Но музыка разрушает этот памятник.

Перед нами открывается удивительно живой человек: нежный, радующийся, ироничный, способный говорить о самом сокровенном — и чувствующий трагедии своего времени с такой силой, что его музыка сама стала частью истории XX века.

🎹 НЕЖНОСТЬЧитать далее...

Туристам (не всегда) Байкал кажется спокойным и умиротворяющим. Местные же точно знают – нельзя гневить духов моря: нашлют зловещие ветры, которые не оставят на своем пути ничего живого.

Мы на обратном пути в Листвянку попали в шторм. Не такой сильный, как тут. Но похоже.

Читать далее...

Мне каждый вечер зажигают свечи,
И образ твой окуривает дым, —
И не хочу я знать, что время лечит,
Что всё проходит вместе с ним.
Стихи Владимира Высоцкого, посвященные Марине Влади «Мне каждый вечер зажигают свечи...» (1967)

Николай Николаевич Ге (1831—1894) — русский живописец и рисовальщик, мастер портретов, исторических и религиозных полотен, один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок.

ДЕТСТВО
Николай Ге был рожден в Воронежской области, в семействе землевладельца Николая Ге. Его брат, Иван Ге, известен как талантливый драматург.
Родословная Николая восходит к его прапрадеду, французскому аристократу Матьё де Ге, который переселился из Франции в Российскую империю в 1789 году, в разгар начала Великой французской революции. Дед Николая, Осип Матвеевич, служил прапорщиком в Конно-гренадерском полку Военного ордена. По указу императрицы Екатерины Великой от 8 февраля 1793 года, вместе с другими 2406 французскими иммигрантами, он подписал присягу на верность Бурбонской монархии, осуждая тем самым революционные события во Франции.
В 1831 году, во время эпидемии холеры, которая охватила центральные регионы Российской империи, родился Николай. Его мать, Елена Яковлевна Садовская, умерла от болезни через три месяца после рождения сына. О воспитании мальчика заботились бабушка Дарья Яковлевна Коростовцева и крепостная няня. Ранние годы жизни Николая прошли в деревне. С 1840 года он обучался в частном пансионе Гедуэна в Киеве, а затем был зачислен в Первую киевскую гимназию, где его художественные способности были впервые замечены и где ему предсказали будущее художника. 

Читать далее...

Шекспировские трагедии сами по себе необычайны:
из поэзии и динамики этих трагедий рождается музыка
Д. Д. Шостакович

Самая знаменитая пьеса мировой драматургии в музыке Шостаковича. Выдающийся композитор неоднократно обращался к шекспировским произведениям, в том числе и к «Гамлету».

Декорации к спектаклю «Гамлет»

Музыка к спектаклю «Гамлет» - это оркестровое произведение, созданное в 1932 году Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем (1906–1975) для театральной постановки трагедии Шекспира в Театре имени Вахтангова.
Премьера спектакля в постановке художника-постановщика Николая Акимова состоялась 19 мая 1932 года. Постановка получила неоднозначные отзывы: её называли «извращением классики», но музыка Шостаковича получила высокую оценку.
Для спектакля Д. Д. Шостакович сочинил 13 номеров(см.ниже).Читать далее...

Кругобайкальская железная дорога – одна из самых красивых и уникальных железных дорог в России, популярный туристический маршрут и действующая ж/д ветка. Увидеть ее может любой путешественник.

Летом тепло, светит солнце, царит буйство зелени. В это время года доступны все виды транспорта, комфортно ходить пешком, ночевать в палатке. Туристам предлагают поездки на ретро-поезде и экскурсии.

Читать далее...

Читать далее...